导航:首页 > 国产电影 > 电影剪辑如何选择方向

电影剪辑如何选择方向

发布时间:2023-03-28 00:18:40

A. 电影后期越轴的剪辑技巧

电影后期越轴的剪辑技巧

越轴是影视拍摄编辑中的大忌,那么,有没有例外情况呢?有的。在现实中,一旦拍摄中不小心产生了越轴镜头,后期编辑中都要想办法去弥补,下面给大家介绍电影后期越轴剪辑技巧,欢迎阅读!

电影后期越轴剪辑技巧

一、利用主体的运动越轴

在两个相反方向运动的镜头之间,插入一个主体运动路线改变的镜头。如:在表现两人对话而跳轴的两个镜头中间,插入其中一入向对方走去或走到对方另一侧的`一个画面,即可使镜头顺畅转换。

二、 用主观镜头越轴

主观镜头,即代表画面中人物视线的镜头。把主观镜头插入两个主体悉模老位置关系颠倒了的镜头中间,以画面中人物的视线引导观众去观察、感受事物,从而缓解跳轴的感觉。还可以在主体向相反方向运动的两个镜头中间,插入一个人物视线变化的镜头。如:以车厢内一个人物转头、视线由向右变为向左的镜头作间隔,使表现车厢外景物由左向右划过的镜头,顺畅利过渡到景物由右向左运动的镜头。

三、利用运动镜头越轴

在两人会话位置关系颠倒或主体向相反方向睁升运动的两个镜头中间,插入一个摄像机在越过轴线过程中拍摄的运动镜头,从而建立起新的轴线,使两个镜头过渡顺畅。

四、利用中性镜头越轴

中性镜头,即“骑”在轴线上拍摄的镜头,画面中运动的主体迎面而来或背向而去。把中性镜头插入主体向相反方向运动的两个镜头之间,可减弱相反运动的冲突感。

五、利用特写镜头越轴

突出局部或人物情绪反应的特写,可以暂时集中人的注意力,减弱或消除运动时的冲突感。

六、插入远景镜头

在大全景或远景中,动体动感减弱,形象不明显。因此在两个速度不很快的、相反方向运动的镜头之间,插入一个大全景或远景镜头,可冲淡人的视觉注意力,从而减弱相反方向运动的冲突感。

七、利用多轴线越轴

当被摄主体有两个以上轴线时,镜头可以越过一轴线而从另一轴线获得新的角度。

以上就是合理越轴的几种方法。特别要加以说明的是,除非经验丰富的编辑者,否则不要轻易尝试合理越轴的画面组接。如果是摄编入门级的菜鸟,一定要记得,越轴是大忌,千万小心别去跨越那道轴线的雷池!总之 ,三角形布局外反拍、内反拍,平行三角形布局,可组成一个多样三角形布局,可组成各种景别、各种角度的电视画面。

运用好三角形原理拍摄电视画面,便于处理好现场码拦调度,特别是人物访谈中画面调度。

;

B. 影视剪辑常见技巧分析

影视剪辑常见技巧分析

剪辑(Film editing)是电影的后期制作流程之一,是由电影剪辑师将前期拍摄的视觉素材与声音素材重新分解、组合、编辑并构成一部完整电影的过程的总称。电影剪辑要处理的最基础问题,是镜头与镜头之间的时间和空间关系。蒙太奇既指镜头组接的艺术技巧,又常指由剪辑而获得的艺术效果,所以蒙太奇也是“剪辑”的同义语。下面我为大家整理了影视剪辑常见技巧分析,希望能帮到大家!

一、影视剪辑的主要作用。

一是保证镜头转换的流畅,使观众感到整部影片一气呵成;二是使影片段落、脉络清晰,使观众不致把不同时间、地点的内容误认为是同一场面。将一部影片拍摄的大量素材,经过选择、取舍和组接,最终编成一个能传达创作者意图的作品,是电影创作的主要组成部分、一部影片从拍摄到完成的一次再创作。

从影视素材到一部完整的影视作品,剪辑大致分为初剪、复剪、精剪、综合剪四步骤。初剪是根据分镜头剧本,把人物的动作、对话、相互交流的情景等镜头组接起来;复剪是在初剪的基础上进行进一步修正;精剪是经过对画面反复推敲后,结合蒙太奇结构进行的更为细致的剪辑;综合剪是在全片所有场景都拍摄完毕,各片段都经过精剪之后对整体结构和节奏的调整。剪辑人员运用剪辑手段对影视片的总节奏进行最后的加工,使全片节奏最后定型,在营造最佳节奏以影视语言为基础,以各种蒙太奇形式为手段,对影视片的内部节奏、主要是外部节奏进行艺术处理,成为全片总节奏的重要组成部分。在整个剪辑过程中,既要保证镜头与镜头之间叙事的自然、流畅、连贯,又要突出镜头的内在表现,即达到叙事与表现双重功能的统一。瑞典电影大师伯格曼这样说过:剪辑节奏是至关重要的,永远是至关重要的。

二、影片剪辑技巧原则:

1、静态镜头的剪辑

剪辑静态镜头时,要注意镜头长度的一致和主体朝向的差异。镜头长度一致指的是每个镜头在时间长度上一致,采用这种方法剪辑的镜头,能形成明显的节奏感。由于画面中的主体是静态的,所以,连续镜头中主体的朝向应有差异。也就是说,如果第一个镜头中的主体面朝左,第二个镜头中的主体就面朝前,第三个镜头中的主体则面朝右前方,第四个镜头中的主体就应面朝右。相互衔接镜头中的主体朝向应该有一些变化,如果方向完全一致,剪接点就会形成明显的跳感,如果方向完全相反,又会有跳轴的感觉。所以,主体的方向不能一致,也不能相反,而要有一定差异。

2、运动状态的剪辑

剪辑时,运动状态的剪辑要注重一致性。在有些影视镜头中,对象都是移动状态的。剪辑这组镜头时,要注意运动速度的一致和运动方向的变化。电影、电视、歌曲和文学作品都有着相通之处,虽然画面中的主体各式各样,千姿百态,相互之间既没有时间上的顺序,也没有因与果的关系,但组接在一起就象一首吟唱的诗、一支流动的歌,一幅动态的画。在视觉和听觉上形成节奏和韵律。

3、用主观镜头剪辑

代表着剧中人物的视点和所思所想的镜头,被称作主观镜头。主观镜头主要反映影片中的逻辑关系。

4、形状的相似性剪辑

形状带给人们的视觉感受是十分敏感的,它引发的思维活动是异

常活跃的。形状相似的内容连续组接,使人感到贴切、自然、生动。形状相似的物件积累叠加,共同强化一种形状,用形状来表意,用形状来抒情,用形状传达视觉的美感。

5、设法使一组镜头富于变化的剪辑

如果画面内容都是相同的事物,而且朝着同一个方向。剪辑在选择镜头时,必须突出画面的个性特征,尽量使画面富于变化。通过选择不同颜色形成色彩的'跳跃,通过采用不同的景别而形成远近的差异,增加画面的变化,使这组镜头的组接显得流畅而富于变化。

6、通过画面组接形成快节奏剪辑

在观看了快速剪切的镜头之后,大部分人的共识是:它使人们产生了快的感觉。怎样的剪辑才能形成快节奏的效果呢?

(1)近景别。所选用的镜头尽量是近景、特写等紧凑的景别,而少用全景、远景等松驰的景别。

(2)短镜头。每个镜头的长度不宜过长,不要选用长达十几秒的镜头,短镜头在短暂中蕴含着快节奏,长镜头则易显拖沓和冗长。

(3)被摄对象具有明显的动作性。画面上的主体具有明显的动作性,能加剧人们对运动和节奏的感受,如果画面上的主体是静态的,就很难使人感受到节奏和运动。

(4)推镜头。推镜头是由远及近、由模糊至清晰、由宏观至微观,带给人的感觉是越来越近、越来越清晰、越来越深入、越来越急迫、越来越紧张。在节奏上的感觉就是越来越紧、越来越快。

(5)快节奏的音乐音响。音乐音响的节奏感是十分明确的,带给人们的感受也是十分确切的,快节奏的音乐音响使人情绪激昂、热血沸腾,有一种紧张和紧迫的感觉,使人直接地感受到快。

7、运动镜头与运动镜头连续组接剪辑

运动镜头与运动镜头连续组接,只需要保留第一个运动镜头的起幅和最后一个运动镜头的落幅。在选择镜头时,尽量选择运动速度比较接近的镜头相互衔接,保持运动节奏的和谐一致,使整段影片自然流畅。

8、画面内主体运动的固定镜头连续组接

如果画面内的主体是运动的,而镜头拍摄的是固定镜头。组接这类镜头时,应截取精彩的动作瞬间或选择完整的动作过程剪辑组接。

9、通过画面组接形成慢节奏剪辑效果

(1)被摄对象不明显的动感。动作是有快慢的,快动作易使人产生快节奏,慢动作则使人产生慢节奏。缓慢的动作或不明显的动感自然使人感到平静和舒缓。

(2)长镜头。每个镜头的长度可适当地延长,长镜头使人感到徐缓、轻松、从容不迫。

(3)拉镜头。拉镜头有一种松驰感、远离感,随着镜头的拉出,人们往往会长长地呼出一口气,精神和身体都会放松。

(4)远景别。所选用的镜头尽量是全景、远景,这类镜头显得空旷、松驰。

(3)慢节奏的音乐和音响。慢节奏的音乐和音响使人感到悠扬、轻松、身心愉悦、神清气爽,使人在徐缓中品味生活,在轻松中享受生活,在从容中思考生活。

节奏是影视剧脉律的跳动,也就是“魂”之所在。影视剪辑在影视艺术中占有极其重要的地位。创作者如果能恰到好处的把握剪辑节奏,那么其作品势必会成为令人赏心悦目百品不厌的经典。因此,在影视作品的第三度再创作中,剪辑技巧不可忽视。

;

C. 新手如何做影视剪辑

新手做影视剪辑方法是选择影视剧、文案、剪辑、添加配音和背景音乐、将配音和短视频结合起来即可。

1、选择影视剧。可以选择当前热门影视剧,或者也可以选择以前看过的老剧,比如《西游记》、《红楼梦》、《上错花轿嫁对郎》等,都是不错的选择。

2、文案。根据影视剧的大概剧情写文案。或者如果只是剪辑精彩片段的话,也可以只根据片段的内容想文案。

3、剪辑。剪辑工具可以自行选择,哪个方便就选哪个。剪辑的时候记得要自己在脑海里面大概的过一下影视剧的剧情,不要随意的剪辑,根据文案剪辑也是可以的。

4、添加配音和背景音乐。选择背景音乐的时候最好选择和影视剧剧情比较符合的音乐,文案配音就可以自己配。

5、将配音和短视频结合起来即可。需要注意的是,一开始做影视剪辑视频,或许流量不多,但是千万不要放弃,毕竟每一件事,都要坚持做,才能看到回报。

剪辑介绍

剪辑(Film editing),即将影片制作中所拍摄的大量素材,经过选择、取舍、分解与组接,最终完成一个连贯流畅、含义明确、主题鲜明并有艺术感染力的作品。从美国导演格里菲斯开始,采用了分镜头拍摄的方法,然后再把这些镜头组接起来,因而产生了剪辑艺术。

D. 剪辑电影片段有哪几种手法 了解三大剪辑方法

1、传统剪辑

⑴也可称为剪辑的基本功。其主要作用有两个,一是保证镜头转换的流畅,使观众感到整部影片是一气呵成的 ;二是使影片段落 、脉络清晰 ,使观众不致把 不同时间、地点的内容误认为是同一场面 。因此 , 这种剪 辑必须做到:

防止混乱。镜头衔接必须准确无误,不脱节不重叠,人物动作的方向、空间关系必须一致。

⑵镜头转换协调。剪辑往往以动作形态、节奏为剪辑点,即“动接动”、“静接静”。“动接动”指在镜头或人物的运动中切换镜头,如一个摇摄镜头接另一个摇摄镜头或一人奔逃的镜头接一人追逐的镜头等等。“静接静”指从一个动作结束后(或静止场面)接一个动作开始前(或静止场面)。

⑶省略实际过程。即省略不必要的、观众不看自明的过程,而仍能保持动作或情节的连贯。如一个飞机起飞镜头接一个飞机降落镜头可以省略旅行过程,一个桃花盛开的镜头接一个满地落叶的镜头可以省略时间的变化过程等等。传统剪辑,基本上是按着正常的生活逻辑进行,但又不是自然主义地记录生活中的全部过程。

2、创造性剪辑

⑴习惯上称能提高影片艺术效果的剪辑方法为创造性剪辑,主要有以下几种:

戏剧性效果剪辑。运用调整重点、关键性镜头出现的时机和顺序;选择最佳剪辑点,使每一个镜头都在剧情展开的最恰当时间出现。

表现性效果剪辑 。是在保证叙事连贯流畅的同时 ,大胆简化 或跳跃,有选择地集中类比镜头,突出某种情绪或意念。将一些对比和类似的镜头并列 ,取得揭示 内在含义 、渲染气氛的效果。

⑵节奏性效果剪辑。一般说来,镜头短、画面转换快,能引起急迫、紧张感;镜头长、画面转换慢,可导致迟缓或压抑感。因此长短镜头交替,画面转换快慢结合可造成观众心理情绪的起伏。利用这一点,在剪辑上控制画面的时间,掌握转换节奏,就可控制观众的情绪,达到预期的艺术效果。这种剪辑节奏也称剪辑调子。

⑶然而镜头的长短、转换快慢不能超越观众对内容含义理解的限度,否则就会造成混乱。剪辑调子常常也表示出影片情节或情绪的段落,使影片起伏张弛有致。影片中一个段落的剪辑调子是由镜头的数目来计算的,称剪接率。镜头数目多,称剪接率高或快调剪辑;镜头数目少,称剪接率低或慢调剪辑。

3、电影剪辑技术

⑴电影拍摄的再好也缺少不了电影的剪辑部分,在一般的电影制作后期剪辑时,要注意剪接电影片段,一般电影拍摄得到的底版经过冲洗,要制作一套工作样片,利用这套样片进行剪辑,剪辑师从大量的样片中挑选需要的镜头和胶片,用剪刀将胶片剪开,再用胶条或胶水把它们粘在一起,然后在剪辑台上观看剪辑的效果(这样的过程要不断的重复和制作)。

⑵进入电影剪辑部分就真正的进入了电影的非线性部分,有的时候技术高的剪辑师在剪辑电影的时候不会按部就班,也就是说不会去按照一个顺序一个一个的剪辑,很多剪辑师是从中间剪开,插入一个镜头,或者剪掉一些画面,都不会影响整个片子。

⑶但这种方式对于很多技巧的制作是无能为力的,剪接师无法在两个镜头之间制作一个叠画,也无法调整画面的色彩,所有这些技巧只能在洗印过程中完成。同时剪刀加浆糊式的手工操作效率也很低。

E. 常用电影剪辑技巧

剪辑流畅的秘诀不只是动接动,还有静接静、动接静、静接动,效果要因片而异,都一样能剪出很流畅的片子。下面给大家介绍常用电影剪辑技巧,欢迎阅读!

常用电影剪辑技巧

1 、正确的剪切点:

这里要提到一个画面顶点的概念,所谓画面的顶点,是指画面中动作、表情的转折点,比如人物手臂完全伸展时,点头打招呼后低头动作结束时,收回笑容的瞬间等。因为影像是一连串静止画面的连续,前面一个镜头的画面在人眼中会形成残留的影像,所以在实际剪辑工作中,遇到快速运动(画面内容)的镜头,要将剪切点提前一点。这样可产生体现出影像的旋律感和舒适感。比如一个翻书的动作,我们可以把最开始的剪切点选择在翻书动作已经开始的状态,若把翻书这个动作分解成25帧画面,那么就选择从第4或5帧处进入。将后点设为第21帧左右,这样不会对观众理解翻书动作产生影响,相反,还能表现出动作的旋律感和前后镜头的连贯性。

2 动作剪辑中的'固定规则

将同一连续动作用不同机位和景别连接起来。据说由于一盘胶片时间很短,从前常常要因为更换胶片而不得不中断对一个动作的拍摄,然而人们发现用不同的镜头连接起来的同一个动作,看上去效果却出奇的流畅,给人以深刻印象,后来演变成动作剪辑的固定方法。

第一点:动作以 7:3 连接。

同一机位,不同景别时一般采取这种方法。如正面拍摄一个投手投球的动作,一个全景、一个近景,可以在全景开始30%或70%处接近景投手的细节,使整体动作达到流畅。当然根据素材的不同,可以故意将某些镜头剪切掉或是重叠起来,使整个动作体现另外的含义。

第二点;把两个动作连接成一个。

将不同的被拍摄物体的多个动作连接成一个,也叫“单个动作剪辑”.如击球动作,一般会这样处理:打出全垒打→投手回头→一垒手回头→远远飞出去的球。采用这种剪辑方法,两位选手回头的动作就重复了,会给观众造成沉闷的印象。通过“单个动作剪辑”会把这两个回头动作整合成一个,通过剪辑来消除时间差。如在投手回头动作的前半部分进行剪切,连接一垒手回头的后半部分,这样能加强速度感并使画面连贯。当然在实际剪辑中我们为可以在加一组现场观众回头的镜头,来强化飞得很高很远的球。

第三点:有目的地重叠动用,用以强调。

如动作影片中必杀技的镜头,可以采用不同角度重放,或同角度快慢镜重放。强化视觉冲击力。成龙影片经常使用。

动作连接的画点:

将时间看起来较长的镜头作为主要镜头;考虑画面的上下左右,以免影响动作的连续性;大幅度改变动作和摄像机的位置会增强画面的气势按照实际时间进行的连接看上去会比较拖沓,因此要压缩过渡动作中能省略的部分。特别是动作激烈的场面,镜头的长度要缩短,要尽量在动作顶点处进行连接。

3 场景转换和和制造连接点

第一点:相溶:指让前面的画面慢慢消失,同时让后面的画面徐徐出现。 第二点:淡入淡出:以黑色过渡。 第三点:用遮掩物连接不同场景。 第四点:用模糊画面连接不同的场景。 第五点:用运动造成的模糊效果连接镜头。 第六点:用一样的风景来连接镜头。“空切” 第七点:用曝光效果连接镜头。“广告和音乐电视” 第八点:用分割画面过渡到后续镜头。

F. 电影影片剪辑技巧

电影影片剪辑技巧

电影的剪辑手段,主要是为了保证人物刻画的鲜明性、故事情节的连贯性、时间空间关系的合理性、节奏处理的准确性。那么都有哪些技巧呢?以下仅供参考!

剪辑的作用和目的:

作用是将单独看来没有任何意义的声音和画面,经过剪辑产生旋律,通过组合形成情节。

目的是:

1、准确鲜明地体现影视片的主题思想。

2、做到结构严谨和节奏鲜明

现介绍一些常用的影片剪辑技巧

一、切入切出 这是电影中最常用的一种镜头转换方法。即是不加技巧地从上一镜头结束直接转化到下一个镜头开始,中间毫无间隙。称为“切”。

二、淡出淡入 也称电影画面的渐隐、渐显。画面逐渐变暗,最后完全隐没,这种方法叫做淡出或叫渐隐。相反,画面逐渐由暗变亮,最后完全清晰,这个镜头叫做淡入,也叫做渐显。

三、划入划出 也是电影中镜头转换的一种技巧。有时用一条明晰的直线,有时用一条波浪型的线等从画面边缘开始直、横、斜地将画面抹去,叫划出。代之以下一个画面,叫划入。

四、化出化入 又称“溶出溶入”,也是电影中镜头转换的一种手法。在一个画面逐渐隐去(化出)的同时,另一个画面逐渐显露(化入)。这常常用在前后两个相互联系的.内容和场景,造成慢慢过渡的感觉。

五、叠印 指两个画面甚至三个画面叠合印成一个画面。常表现剧中人物的回忆、梦境、虚幻想象、神奇世界等。

六、其他技巧

焦点变虚。画面的若干画格焦点变虚,影像逐渐模糊。“虚”的速度和长度可以自由掌握,常表现剧中人视线模糊、昏迷等情景。

定格:常指一个动态镜头瞬间静止在某一画面上。

剪辑的精髓:

用画面讲故事。

有些人指出流畅的秘诀是动接动,其实这并不是唯一方法,剪辑还有静接静、动接静、静接动,效果要因片而异,都一样能剪出很流畅的片子。画面剪辑其实没有太多的限制,可以自由发挥,但是有一些准则是不能违背,比如说动接动:

1、既然是动接动,那么画面就不能是死的(固定画面),必须要有"推拉摇移跟升降"中的任意一个,如果碰上死画面,到PM或AE等软件中作推拉!!清晰度虽然有一点损失,但比起损失画面流畅感来说,要划算得多。

2、两个画面不能是相同景别相似机位(通常情况下,同机位剪辑是大忌,除非你追求特殊效果)

3、不能等画面运动到落幅才接,(简单说快定住或定住后)这样会影响流畅感,很多人以为画面一定要长到看清楚才行,其实画面剪辑也是一种调动人想象力的技巧,一个很短的镜头因为人的经验、想象,自然而然的把未表现的内容当成是已表现。

4、动的要有根据。如果是一个人在到茶壶喝水,那么镜头的逻辑关系就应该是:手拿茶壶、开盖(如果有)、另一只手拿杯子、倒水、水满......(基本上正常的规律),如果顺序颠倒,这组镜头就会看起来别扭。 褥疮怎么治疗褥疮如何治疗褥疮

5、注意节奏。节奏有两种,1:所表现的事物的内在逻辑关系形成的内在节奏。这是本来就有的。 2:外加的如音乐、噪声、这是人为的、利用外加因素控制节奏。

一条片子不能没有节奏,所谓流畅感其实就是剪辑中的节奏对人的冲击带来的心理影响。

剪辑的一般规律

1、 正确的剪切点:

剪辑是将许多零碎的画面片断串联为一个有节奏的整体的过程,这就涉及到一个应该在哪些地方进行剪切和连接的问题。

这里要提到一个画面顶点的概念,所谓画面的顶点,是指画面中动作、表情的转折点,比如人物手臂完全伸展时,点头打招呼后低头动作结束时,收回笑容的瞬间等。

这里要提到一个剪辑技巧:因为影像是一连串静止画面的连续,前面一个镜头的画面在人眼中会形成残留的影像,所以在实际剪辑工作中,遇到快速运动(画面内容)的镜头,要将剪切点提前一点。这样可产生体现出影像的旋律感和舒适感。比如一个翻书的动作,我们可以把最开始的剪切点选择在翻书动作已经开始的状态,若把翻书这个动作分解成25帧画面,那么就选择从第4或5帧处进入。将后点设为第21帧左右,这样不会对观众理解翻书动作产生影响,相反,还能表现出动作的旋律感和前后镜头的连贯性。

2、 动作剪辑中的固定规则:

指被拍摄物体为移动时的剪辑方法。

方法是将同一连续动作用不同机位和景别连接起来。为什么这么作:起源传说:一盘胶片时间很短,从前常常要因为更换胶片而不得不中断对一个动作的拍摄,然而人们发现用不同的镜头连接起来的同一个动作,看上去效果却出奇的流畅,给人以深刻印象,后来演变成动作剪辑的固定方法。

第一点:动作以7:3连接。

同一机位,不同景别时一般采取这种方法。如正面拍摄一个投手投球的动作,一个全景、一个近景,可以在全景开始30%或70%处接近景投手的细节,使整体动作达到流畅。当然根据素材的不同,可以故意将某些镜头剪切掉或是重叠起来,使整个动作体现另外的含义。

第二点;把两个动作连接成一个。

第一点介绍的是用不同的镜头连接同一个被摄物体,此处要介绍将不同的被拍摄物体的多个动作连接成一个,也叫“单个动作剪辑”。如击球动作,一般会这样处理:打出全垒打=》投手回头=》一垒手回头=》远远飞出去的球。采用这种剪辑方法,两位选手回头的动作就重复了,会给观众造成沉闷的印象。通过“单个动作剪辑”会把这两个回头动作整合成一个,通过剪辑来消除时间差。

具体作法是:在投手回头动作的前半部分进行剪切,连接一垒手回头的后半部分,这样能加强速度感并使画面连贯。当然在实际剪辑中我们为可以在加一组现场观众回头的镜头,来强化飞得很高很远的球(剪辑无定式)。

;
阅读全文

与电影剪辑如何选择方向相关的资料

热点内容
青春爱情电影经典片段 浏览:437
一部很污的电影叫什么白 浏览:436
有关恐怖的英文电影排行榜 浏览:126
有哪些很美的爱情动作电影 浏览:197
古今中外经典电影影评 浏览:609
电影里面狗的名字叫豪七 浏览:435
中国版兵临城下电影 浏览:584
枣庄私人电影院哪里好 浏览:435
二战老电影枪械 浏览:310
2020年十一档电影都有哪些 浏览:38
炼金术电影有哪些 浏览:614
微光看电影怎么投屏 浏览:758
电影励志推荐女生 浏览:761
芙蓉镇有哪些电影 浏览:13
电影为什么分级 浏览:587
50部经典好莱坞电影 浏览:738
印度电影在女人手上画的花纹 浏览:312
源代码电影简介 浏览:796
老电影国际大营救中文字幕 浏览:469
像闪灵一样的恐怖电影推荐 浏览:725