香港电影形象

❶ 周星驰，最爱在他的电影里模仿这4个人

（开头就送上三个福利）

作为一代喜剧之王，独创无厘头的喜剧形式，成为万人敬仰的偶像，也是无数人争相模仿的对象。然而这个具有独创性的空前绝后的喜剧天才，最开始的时候，也是从模仿开始的。而事实是，任何表演，都是从模仿开始的。下面盘点一下周星驰电影中的模仿。

接下来目不暇接，请上眼：

1，李小龙。李小龙是最早一代的香港超级巨星，他开启了香港电影以及香港影星走向国际化和具有国际影响力的时代，他是很多人的偶像，众所周知他也是周星驰的偶像，据周星驰曾多次说过他是因为李小龙才走上演艺道路。周星驰在《少林足球》成为香港电影金像奖最大赢家的时候说，他这部电影完全是为了致敬已故的李小龙先生。在周星驰几十年的电影生涯里，总不乏模仿李小龙的影子，只不过，对于周星驰来说，在他的电影里，他有他自己独特的方式。李小龙最经典的形象就是穿着一身连体武打黄衣，拿着一条双截棍，再来一声霸气的怪叫。所有人模仿他都是模仿这一个形象。在《破坏之王》，《97家有喜事》《霹雳神拳》等等电影里，很奇怪地看到周星驰专门穿着那样一身黄色连体衣，在不同的场景里滚来滚去，可以看出，他是在刻意模仿李小龙，只不过他并没有拿着双截棍，也没有吼那一声怪叫罢了。无需问周星驰本人，其实他也确实曾承认，他这样就是在模仿李小龙。

2，周润发。周润发大红大紫的时候，周星驰还在艰难地寻找机会，在《赌圣》诞生之前，周润发的《赌神》已经造成过很大的轰动，其中的他穿着一件风衣，威风凛凛地叼着一支烟的形象，就被无数的香港年轻人从街头模仿到街尾，这个形象在当时被誉为最威风的大佬形象，而这个不经意造就的形象，也是香港电影史上最著名的银幕形象之一。《赌圣》上映之后，瞬间超越了《赌神》，而一时间周星驰的风头也盖过了周润发，在《赌圣》中，周星驰不止两三次模仿周润发的大佬形象，这是赤裸裸的模仿，然而他的模仿却赋予了这个形象全新的意义，只有周星驰本人才能模仿的具有周氏特色的形象，只此一家，这个形象只能供人娱乐，却不能被人公开模仿，如果说成功的模仿，也莫过于此了。

3，二世祖。在粤语系里，这个词的意思是现在的不良富二代的意思，有点嚣张跋扈无法无天无赖的成搜键分，看看现在的某首富的儿子就知道这种人整天是干什么的。在《百变星君》《武状元苏乞儿》《九品芝麻官》等等电影里，常常看到绝对相同的一种表演，那就是穿着西装，叼着烟斗，叉着腰部，露出了整齐的牙齿，嘻嘻哈哈地无恶不作，这个专一的二世祖的形象，毫无疑问绝非是周星驰本人的性格表现，如果看过香港早期的那些黑白的电视剧，会发现几乎每集电视里都和正会有一个这样的形象，这种角色在剧中什么都不干，就是增加主角们的痛苦。而周星驰千篇一律地这样表演，是不是模仿这些老旧电视剧呢？应该是的，否则，也可以看作是他天才的独创吧。

4，007。《国产凌凌漆》，这是一部标榜模仿的电影，是周星驰最露骨的模仿，也是最绝的模仿，可以说，他模仿到了已经不能再模仿或者不能称之为模仿的高度，是周星驰模仿中的巅峰之作。电影一开始，就是那种一模一样的音乐，而画面中的那个漆黑的人影是不是周星驰呢？从最后那段的揭晓来看，是的。这个凌凌漆，是大陆的特工，他与英国皇家特工不同，他穷得衣衫不整，没有炫酷的装备，反而还有叫鸡的癖好，然而，从另一个角度来看，这个凌凌漆就是中国版的007，他重要的时刻必定西装革履，打领带戴帽子，还叼着雪茄，不拿枪，但带着一把犀利的猪肉刀，有时唤漏悔候使用各种自制道具，有时候使出浑身解数技惊四座，有时候还弹琴唱歌，有时候竟然看AV 疗伤，从头到尾的模仿，但又从头到尾的独创，就好像在007的这个模子里，注入周星驰的创意元素，最后出来的就是独有的周氏喜剧形象——绝无仅有的国产007。

❷ 香港电影中“最令人厌恶的十个警察形象”，分分钟想拍死他

警匪片只是香港电影的其中一个题材，场面火爆枪林弹雨的画面令人荷枯返尔蒙爆棚，但是在香港警匪电影中，许多男主角都有一个非常欠打的上司，不体谅下属，不顾下属的死活没漏饥，只在意自己的功劳和利益，有木有，想想看？！~今就给大家盘点一下，神谝君心里最令人“厌恶”的十个警察形象。

NO1《龙虎风云》中“张耀扬”

本片中周润发作为一个卧底警察，混迹在一群忙命之徒的身边，这个张耀扬身为B组的组长，嚣张跋扈，不尊前辈，屡次刁难周润发，罔顾他的安全，关键时刻不及时救助，最终导致了卧底的牺牲。

NO2《霹雳先锋》中张铁柱的上司“罗大卫”

这部电影是星爷的成名之作，李修贤作为香港警察最具代表性人物，一贯的火爆但是有正义感。然而，他的上司罗sir，首先脾气火爆独裁，喜欢奉承他的人，依然是只管破案立功，不管下属死活，影片的最后差点害死星爷的这个线人。

NO3《亡命鸳鸯》中的秦祥林

这个大家一贯熟知的《奇谋妙计五福星》的凡士林，搞笑爱泡妞。然而他在《亡命鸳鸯》中饰演的凶杀组组长，不禁贩毒，而且雇佣杀手杀死自己的爱人，同时为了掩饰自己的罪证，企图杀死自己的下属，并且杀死了一个老人和一个小孩，本片中可谓是坏到极致了。

NO4 《风雨同路》中周星驰的上司

这部是星爷的早期作品，说实话真心不错。痞子味十足的卧底小警察，纯粹的无厘头从那时候已经显现。他的新上司，没有人情味、不尊重下属以及理解对方的痛苦，强行安排卧底再次坐牢接近案犯，一味的要求险些害死张郎（周星驰饰演）。本片中星爷的卧底更注重情感的表达，搜喊我非常喜欢。

❸ 有人将香港黑社会电影分出了十个之最，请问是哪十个呢

香港黑社会电影15排名

NO15.黑社会(2005) 类型: 犯罪 / 剧情 / 惊悚导演: 杜琪峰主演: 任达华 / 梁家辉 / 古天乐 / 林雪 / 张家辉 / 张兆辉 / 林家栋 / 王天林 / 谭炳文 / 邵美琪 / 姜大卫 / 尤勇 / 黄浩然香港最大黑社会帮会“和联胜”举行两年一度的办事人选举，阿乐(任达华饰)与大D(梁家辉饰)作为两大地区领导，暗地里展开争夺宝座的努力，一众有投票权的元老亦为自身利益而明争暗斗，选举因此相当不顺利。结果，阿乐再次获选成为办事人，满心不服的大D决定挑战帮规，他要抢夺到象征最高权力的信物龙头棍，组织新帮会。五名小头目(古天乐、张兆辉、张家辉、林雪、林家栋饰)牵连其中，为争夺龙头棍展开连番内斗。最终鹿死谁手，一切不得而知。

NO14.黑金(1997) 类型: 惊悚导演: 麦当杰主演: 刘德华 / 梁家辉 / 孙佳君 / 吴辰君 / 郭静纯/ 钮承泽 / 赵文瑄 / 李立群 / 金士杰调查局机动组组长方国辉(刘德华)为人干练嫉恶如仇，与手下对周朝先(梁家辉)经营的电玩场进行监拍时，拿到其经营地下赌场的证据，将其告上法庭，岂料法官被收买，周朝先被判无罪当庭释放。与黑金挂勾的侯部长(李立群)暗中施压，调查局勒令方国辉休假，停止对周朝先的调查。周朝先为进一步控制台湾的政治，在记者会上公开声明要退龘党参选立法委员，欲与代表党竞选的黑帮老大丁宗树对着干。方国辉沮丧之际，得电视台女记者凌飞(吴辰君)和法务部冯部长的鼓励重回工作岗位，却被丁宗树盯上，欲将他杀死后再嫁祸周朝先，好一石二鸟。

NO13.《一个字头的诞生》(1997) 类型: 动作 / 喜剧 / 犯罪导演: 韦家辉主演: 刘青云 / 吴镇宇 / 李若彤 / 徐锦江 / 张达明/ 郑祖 / 宋本中这是韦家辉继《和平饭店》后的又一力作，其黑色幽默之荒谬，隐喻反讽之高超、拍摄手法之狂放，演员表演之生动，为当时的香港影坛带来了一阵清风，该片也因此被誉为“香港史上最富有创新精神的作品”。影片的故事结构类似于汤姆-提克威的《罗拉快跑》, 都采用了三段式叙事法，故事的主角都是社会边缘的小混混式的人物。黑帮人物阿狗在32岁时的交口，面临着两个抉择，要么胡混下去，二是轰轰烈烈大干一场，故事由此展开假设。影片的主题基调荒谬，人物的性格也很古怪，在摇摇晃晃的镜头下的所作所为，带有明显的反潮流情绪，流露出一种命运不可把握的宿命感，看后令人不胜唏嘘。

NO12.《天若有情》(1990) 类型: 动作 / 剧情 / 爱情导演: 陈木胜主演: 刘德华 / 吴倩莲看看这部电影的制作班底(监制：杜琪峰，策划：林岭东、王晶，导演：陈木胜，音乐：罗大佑)，就知道，《天若有情》注定要在香港电影史上占有一定的地位。这部电影经典与否，姑且不论，但至少令人难以忘怀。那时候的刘德华，年轻帅气，英气逼人，而他塑造的华弟也成为香港电影的经典形象，几乎与周润发的小马哥齐名，提起华弟这个名字，影迷们想到的就是侠肝义胆、情深似海。影片最后，刘德华骑着摩托，载着吴倩莲在公路上飞驰，刘德华鼻血滴落，染红了吴倩莲洁白的婚纱，成为这部电影中最动人的一幕，不知让多少痴情人流下热泪。多年后，当初的班底各奔西东，成为各个领域的领军人物，获奖无数。但这部没有获奖的影片，却留给了影迷们更长久的记忆，因为在那个年代，他们付出了最纯真的感动。

NO11.《纵横四海》(1991) 类型: 动作 / 喜剧 / 犯罪 / 惊悚导演: 吴宇森主演: 周润发 / 张国荣 / 钟楚红 / 朱江 / 曾江龘 / 胡枫 / 唐宁 / 邓一君只听名字都知道这片子多霸气了。再加上吴宇森的导演，周润发、张国荣、钟楚红的精彩演绎，浪漫的法国气息，细腻而又奔放的情感，绝对称得上经典影片。其中最经典的场面，莫过于周润发、张国荣和钟楚红这三名青梅竹马的神偷到巴黎盗取名画的片段，借此，吴宇森肆意挥霍了一下他的浪漫情怀和幽默雅趣。最喜欢钵仔糕放荡不羁的性格，洒脱不俗的身手，以及他那些幽默诙谐的表白。记下他的经典语录吧：“有时候太照顾别人的感受，会失去自我的，你知道吗?其实你们都了解我的性格，我喜欢东逛逛，西逛逛，我喜欢流浪，爱一个人不一定要跟她一辈子的，我喜欢一朵花，并不一定要把它摘下来;我喜欢风，难道叫风停下来，你让我闻一闻?我喜欢云，难道让云飘下来，来罩着我?我喜欢海，难道叫我去跳海?”

NO10.《古惑仔》系列类型: 动作导演: 刘伟强主演: 郑伊健 / 陈小春 / 吴镇宇 / 黎姿 / 林晓峰 / 谢天华 / 林尚义 / 朱永棠 / 吴志雄 / 任达华《古惑仔》系列共有以下六部：《人在江湖》、《猛龙过江》、《只手遮天》、《战无不胜》、《龙争虎斗》、《胜者为王》。此外，还有几部电影可作为《古惑仔》特别版，如《山鸡故事》、《洪兴十三妹》、《旺角揸Fit人》、《少年激斗篇》等。它的魅力在于，古惑仔们为了兄弟情义，或者为了地位和财富，敢以血肉之躯在现代街市厮杀，以平凡人的身手来面对死亡的恐惧，使影片弥漫着真实的血腥气息，让人看着感同身受，热血沸腾。影片的另一看点就是，群星璀璨，不仅有郑伊健、陈小春、黎姿、李嘉欣这样的偶像派明星，更有黄秋生、吴镇宇、任达华、张耀扬这样的老戏骨，令人目不暇接，惊喜不断。《古惑仔》系列推出后，影响了整整一代人，对社会也具有深远的影响。后来，港台又推出了不少以黑社会为题材的电影，但至今也无法超越《古惑仔》的影响力。

NO9.《野兽刑龘警》(1998) 类型: 动作 / 犯罪 / 剧情 / 悬疑导演: 陈嘉上 / 林超贤主演: 黄秋生 / 王敏德 / 张耀扬 / 周海媚 / 李灿森 / 谭耀文 / 车婉婉上世纪末，内外交困的香港电影从巅峰滑落低谷。出于对电影工业和周遭一切的不满和无奈，陈嘉上拍出了这部极具颠覆性的《野兽刑龘警》，震惊四座。黄秋生在此片中的表演炉火纯青，时而戏谑，时而严肃，时而放荡不羁，时而深情款款，尤其是最后为兄弟报仇的那段，蹒跚摇晃的步子，迷离凶狠的眼神，梦魇呓语的喊叫，令人如同身临其境，毛骨悚然，实在不愧超级影帝的称号。作为后起之秀，谭耀文和影帝黄秋生演起对手戏一点也不含糊，把图钉华这个城府很深的古惑仔演绎得是入木三分，着实让人眼前一亮。这部电影在1999年的香港金像奖上大放异彩，击败《暗花》这样的强劲对手，一举夺得了最佳电影、最佳导演、最佳编剧、最佳男主角、最佳男配角五项大奖，称得上是实至名归。

NO8.《暗战》(1999) 类型: 动作 / 剧情 / 犯罪导演: 杜琪峰主演: 刘德华 / 刘青云 / 蒙嘉慧 / 李子雄 / 许绍雄 / 林雪 / 黄卓玲 / 林伟健 / 罗永昌这里虽然没有恢弘壮阔的爆炸，没有气势磅礴的激战，没有肌肉健硕的猛男，没有性感撩人的美女，只有一个弥留之际的罪犯，在同一个精明干练的**玩一场七十二小时的游戏，可是，一旦真正地投入进去，跟着杜琪峰和韦家辉的线索，随着刘德华和刘青云的精彩演绎，却可以体味到另一种深刻的紧张和刺激，快乐和感叹。这是杜琪峰向经典《盗火线》的一次致敬。但相比于艾尔·帕西诺和罗伯特·德尼罗的精彩演绎，刘德华和刘青云的对手戏也是毫不逊色;比之于爱情，《暗战》反倒胜上一筹。对于其他女孩来说，与罪犯遭遇，肯定是挥之不去的噩梦，但对于蒙嘉慧而言，遭遇刘德华，却是记忆终生的最美的邂逅。当两人相偎相依，当他们一起走进那家小店，没有人再怀疑，爱情之花已在悄悄地如火如荼地绽放，可死亡的阴影却悄然袭来。未及相诉衷情，便即匆匆而别，永诀今生，直看得人心神恻然。后来，影迷们把《暗战》里的爱情称为“清浅之爱”，永久传唱。

NO7.雷老虎(1991) 类型: 动作 / 犯罪 / 剧情 / 爱情导演: 刘国昌主演: 刘德华 / 张敏 / 邱淑贞 / 吴孟达 / 陈惠敏本片用一个香港警龘察从理想青年变成一代枭雄的过程，反应了香港五六十年代的社会问题。1949年，热血青年雷洛(刘德华 饰)成为警龘察。当时，香港警龘察待遇不高，警龘察向商户们收取保护费的潜规则蔚然成风，雷洛不愿意和他们同流合污，受到同事们的排挤，也得罪了权倾一时的探长颜同(秦沛 饰)，面临停职的危险，然而，探长陈统(关海山 饰)暗暗欣赏他，对他维护有加。雷洛和杂货店老板的女儿阿霞(邱淑贞 饰)两情相悦，但是阿霞的父母不愿意女儿跟着他受苦，百般阻挠。雷洛借酒浇愁，到黑社会的赌场闹事，被人殴打，多亏探长陈统搭救，并帮他筹到了五万元的聘礼。但是，1951年九龙东头村的大火，烧毁了雷洛的美梦。雷洛一家侥幸逃脱，阿霞家人却葬身火海，阿霞本人也音信全无。转眼到了50年代末，雷洛经历了警队派系倾轧，几经浮沉，渐渐适应了香港警界，收保护费的事情也做得得心应手。他有幸娶到了“大捞家”白饭鱼的女儿，美丽泼辣白月娥(张敏 饰)，靠着岳父的大力支持和自己在镇龘压1957年九龙暴动中的出色表现，荣升探长。成为探长的雷诺规范了管区内收取保护费的制度，减少了各界冲突，深得上级的器重。恰逢油尖区探长退休，雷洛和颜同都成为了这个职位的有力竞争者，二人各自展开了行动，一时风起云涌，此时，雷洛意外遇见了一个人，让他震惊不已……

NO6.《枪火》(1999) 类型: 犯罪 / 剧情 / 悬疑 / 惊悚导演: 杜琪峰主演: 吴镇宇 / 任达华 / 黄秋生 / 吕颂贤 / 张耀扬 / 林雪 / 王天林 / 施绮莲 / 高雄《枪火》仅以250万的成本，在19个工作日里拍摄完成，却称得上是“杜琪峰最屌的一部电影”，也是香港黑帮电影史上的巅峰之作。在这部电影里，杜琪峰以静制动，以小博大，以极度内敛的姿态，向我们阐释了一种静态黑色美学。影片的几位演员，全是港台影坛的老戏骨，表演张弛有度，收发自如，令人赏心悦目。说到表演，最令人津津乐道的是荃湾商场的枪战。这场戏的背景是五位保镖陪文哥去谈判，在商场中遭到伏击，于是五位保镖立刻进入高度戒备状态，演绎了一段精彩绝伦、意味无穷的对决。五人像武士般分别持枪站位，敛声屏气，凝如山岳，渲染出一种令人窒息的紧张气氛，极具视觉美感。这段精彩的镜头可以作为了解“银河映象”黑色风格的标签，永远在香港电影史中留下辉煌的一笔!

NO5.《无间道》(2002) 类型: 犯罪 / 悬疑 / 惊悚导演: 刘伟强 / 麦兆辉主演: 刘德华 / 梁朝伟 / 黄秋生 / 曾志伟 / 郑秀文 / 陈慧琳 / 陈冠希 / 余文乐 / 杜汶泽 / 林家栋 / 萧亚轩《涅盘经》第十九卷：“八大地狱之最，称为无间地狱，为无间断遭受大苦之意，故有此名。”影片刚一开始，就毫不留情地将我们带入宿命思辨的黑色架构，让我们随之一起震动，一起唏嘘，一起颤栗。该片不仅故事情节引人入胜，结构悬念合情合理，人物关系错综复杂，更让人振奋的是，演员阵容空前强大，四位主角梁朝伟、刘德华、黄秋生、曾志伟俱是影帝级人物。主角的阵容已足以征服全中国的影迷，配角的魅力也令人难以抵挡。除了新秀陈冠希、余文乐外，郑秀文、陈慧琳、萧亚轩三位天后级人物的出演，令影片的阵容几乎达到完美的地步。这是一部具有划时代意义的黑帮电影，为低迷的香港电影注入了一支强心剂。

NO4.《暗花》(1998) 类型: 剧情 / 惊悚 / 犯罪 / 动作导演: 游达志主演: 梁朝伟 / 刘青云 / 邵美琪 / 王天林 / 卢海鹏 / 郑浩南 / 林雪 / 龙方这部电影简直是古龙小说的翻版，故事之紧张刺激，悬念之紧密巧妙，人物之细腻生动，对白之诡异神秘，让人叹为观止。影片中，许多场景即使看过一遍，也难以忘怀。比如，在囚室里谈话那段，蓝白刺眼的光线照在两人的脸上，空气中飘满迷蒙的尘灰，一个弹球在两人之间倏忽来去，宿命色彩浓烈。还有最后的那场对决，两个人屹立在黑暗的角落，在刺眼的光线里，无数的镜子鳞次栉比，画面里分辨不出哪一个是真实的人，那是两个棋子的生死挣扎，隐喻深远。在第18届香港电影金像奖上，《暗花》获得了最佳导演、最佳编剧、最佳男主角等五项提名，最终却空手而回，简直让人跌破眼镜，使人情不自禁想到《肖申克的救赎》在1995年奥斯卡奖上铩羽而归的遗憾。

NO3.跛豪(1991) 类型: 传记 / 犯罪 / 剧情导演: 潘文杰主演: 吕良伟 / 郑则仕 / 叶童 / 曾江 / 李子雄1962年，内地正值经济困难时期，随难民潮逃到香港的汕头青年伍国豪(吕良伟)因不甘被黑帮欺凌，投靠黑帮大佬肥波(郑则士)，几场拼命的血战后，他被肥波重用，在黑帮中确立下地位，势力越来越大。渐感威胁的肥波设局令伍国豪被毒枭追杀，虽没使其毙命，却也让其残了一条腿，但他自己终被对方设计陷害锒铛入狱。靠为华探总长夺位，伍国豪接下肥波所有地盘，成为黑帮四大家族之首，又因他愿出钱替为其效劳的警界中人买探长做，警署成为他贩毒的保护伞。然而随着1973年(香港成立廉政公署)的临近，加上他因位高权重狂妄自大导致众叛亲离，其运势开始一路下滑。

NO2.《英雄本色》(1986) 类型: 动作 / 犯罪 / 剧情 / 惊悚导演: 吴宇森主演: 周润发 / 狄龙 / 张国荣 / 朱宝意 / 李子雄 / 田丰 / 吴宇森 / 曾江 / 成奎安 / 徐克无论何时清点香港的黑帮电影，《英雄本色》都应当首屈一指。自它诞生以后，整个香港乃至东南亚都被其深深的震撼了，以至后来拍摄的N多黑帮片，都或多或少地带着《英雄本色》里面的痕迹。如果要选一部香港版《教父》非次片莫属。想当年，小马哥穿着黑色风衣，戴着墨镜，咬着牙签，手持双枪杀入敌阵的风范，成为多少青少年的座右铭。“我不想一辈子让人踩到脚下!你以为我是臭要饭的?我倒霉了三年，就是要等一个机会!我要争一口气，不是要证明我比别人了不起，我只是要告诉人家，我失去的东西我一定要亲手拿回来!”在社庙里，小马哥喊出的这段话，又让多少失意的男儿热泪盈眶，并重新鼓起拼搏奋斗的勇气啊!

NO1.喋血双雄(1989) 类型: 动作 / 犯罪 / 剧情 / 惊悚导演: 吴宇森主演: 周润发 / 李修贤 / 叶倩文 / 曾江 / 朱江 / 成奎安杀手亚庄(周润发)在一次暗杀行动中误伤了歌星Jennie(叶倩文)，令其双目接近失明，自此，深感内疚的他开始暗中保护、帮助 Jennie，并想趁她眼睛完全失明前筹一笔款送她去国外医治，为此，亚庄铤而走险再当杀手，不想任务完成后不但没收到钱，反被雇他杀人的汪海派人追杀。奉命侦查相关命案的警探李鹰(李修贤)在查案过程中知晓事情另有隐情，亚庄并非冷血杀手，开始同其惺惺相惜，而在应对汪海势力的追杀中，两人更是结成生死之交。然而亚庄的命运，似乎是被注定了。

❹ 为什么香港电影里面的“署长”都是些胆小怕事的形象

需要这样的角色，比较有强烈的反差，主要是现实也是有这样的例子

❺ 为什么香港电影中的僵尸形象大多都是穿着清朝官服的人

清朝的官服从拍摄效果上比较符合僵尸的形象，因为清朝官服比较直统统的，颜色较深，加上官帽的外形，整个服饰与汉服不一样，有一种压抑、沉闷的味道，所以用于拍僵尸最合适。如果用唐朝、明朝、汉朝的服装来拍，也不是不可以，但因为汉服颜色可能较浅（如白色）、中碰袭比较宽大，拍僵尸没有清官服合适，反而会有一种飘逸的仙气在里面。所以拍漂亮的女鬼一般就穿的是古代汉服啦。

僵尸着清装是早期香港电影中的 并非所有僵尸吵盯都是穿清装 只是先入为主的思想在作怪 而且清装比别的朝代的服装怪异些 蹦起来时也僵硬的多 别的朝代的衣服蹦起来卖兄太飘逸 没有僵尸那种僵硬的感觉
再就是修炼也要年头的吗。很明显清朝的僵尸都是初级班的。很任意就被发现了。所以被发现，被抓到的都是清朝的初级僵尸。
别的朝代的僵尸的进入中级或高级或特级或进化级的班级了。人类是抓不到的。也是发现不了的。就是发现了也对付不了

❻ 香港电影正派专业户的十大反派形象，吴京最狠，成龙几乎无人认识，为什么

说起香港电影正派专业户的十大反派形象可以说是大家心中最好看的几个，也是演技最精湛的几个，更是大家所熟悉的。下面我们就来举几个例子，让大家了解一下。

1、成龙。

吴京在《男儿本色》饰演天养生。而且很多人认为吴京出演反派角色表演得更出色，但是按照我来说吴京出演正派人物也是非常强的。

❼ 五个最可爱的香港电影男鬼形象，你最喜欢谁

最喜欢黄百鸣主演的《开心鬼》系列

❽ 李小龙电影与他同一时期的香港传统电影的区别与不同

当年，李小龙的功夫片在全球范围内都掀起了前所未有的中国功夫片热潮，他的功夫片之所以如此轰动，原因在于以下几个方面：

首先，在于其彻底颠覆了香港传统武侠片的主体形象和观念。

旧武侠片中的英雄人物更多地传承了传统儒家倡导的“家”、“国”、“天下”的责任感和历史感，例如“黄飞鸿”系列电影中黄飞鸿的形象，承载更多的是传统“父亲”形象，很多时候人物更显“符号化”。至于张彻的新武侠片，人物远离了“符号化”而更趋近于“个体化”，但其英雄又并非单个人物，而更多的是惺惺相惜的男性“兄弟”群像；另一方面，“他片中的英雄人物视死如归，因为他们执迷于一套源自崇高武学价值观和行侠仗义理想的道德标准。张彻曾指这套标准就是忠、孝、节、义。”这表明张彻影片中的人物仍脱离不了传统侠义精神和道德精神的影子，而并未达到纯粹的“个体”境界。

而银幕上的李小龙，则又有了新的变化，其一李小龙只是单个形象，虽然在《唐山大兄》中的郑潮安和《精武门》中的陈真充满了国仇家恨，但其复仇、决斗等行为基本上是他的个人所为；到了《猛龙过江》里的唐龙和《龙争虎斗》中的幼徒李，更是没有被刻意安排的“家”、“国”负载或深仇大恨，而像一个带有一定的顽皮和喜剧色彩的当代香港青年，独自去漂洋过海、闯荡天下，显示出了更为鲜明的个体特征。

其二，李小龙出演的银幕形象并未有刻意的侠义精神表现。尽管其形象中一直贯穿的对抗外辱行为非常符合中国的传统侠义观和道德观，也代表了长期受外强欺压的中国人捍卫尊严的民族精神，但他并非为侠而侠，他的侠义完全是一种在紧急时期的个体行为，而不具有表达中国侠义精神的符号性；而影片中对民族精神的表现也并非为了刻意突出这一符号性主题，而是为了赢得更多华人观众的一种商业手段。

因此，李小龙电影中的形象更多是“个人”的书写，是充满了当代香港精神的个体，而非承载历史厚重感和道德责任感的符号。这样影片就被赋予了较强的现代气息，贴近了当下的观众，认同感和娱乐性也随之增强。

这样的美学转变是一个由概念群体形象向鲜活个体形象转变的过程，更是一种由载道向娱乐的创作观念的转变过程。李小龙电影也因此影响了以后香港电影的娱乐性倾向，促使了香港电影的本土化转型。
其次，李小龙的明星气质和打斗动作是其吸引观众的另一个原因。

虽然李小龙的功夫片数量不多，且其中仅有《猛龙过江》一片和《死亡游戏》的局部由他执导，但对于喜爱李小龙的观众来说，这些都不重要，重要的是他的武功和形象。而李小龙神秘而传奇的死，更是把这个永不言败的英雄形象典故化了。

李小龙出生于粤剧世家，其父李海泉为粤剧名伶，他自小便随父亲出入片场，耳濡目染，与电影结下了不解之缘。李小龙成为功夫巨星之前，就参与了23部粤语片的拍摄，与吴楚帆、黄曼梨、白燕等粤语片“大腕”们同台演出，颇受赏识；且“是个极有性格的好演员；无论演正派、反派以至喜剧角色，都能恰到好处，真的是浑身是戏”。他在《细路祥》、《人之初》、《慈母泪》、《危楼春晓》、《人海孤鸿》等经典粤语片中的表演给观众留下了难忘的印象。因此，李小龙的表演经验颇为丰富，在镜头前控制自如，银幕形象独具魅力，这也是他功夫片成功的基础之一。

而李小龙的打斗动作则是另一关键，他为咏春拳传人叶问的弟子，在香港流行的南拳中，咏春拳不重拳道而重散手，有着更强的实战效用，具有较高天资的李小龙很好地掌握了该拳术的精髓，但他又反对传统武术界门户森严、画地为牢的限制，不为咏春拳的传统所局限，在美国开设武馆时开始研习新的拳术。李小龙在注重实战效用的咏春拳基础上。打破了其招式和套路的限制，充分吸收脚法凌厉的韩国跆拳道和注重徒手搏击的日本空手道等拳术的优势，自创截拳道拳术，将中国功夫发扬光大。这种拳术是“最能发挥打斗功效的一种进取型招数，闪避敌人的每个动作本身，也同时爆发强大的攻击力。

截拳道并非别树一帜的门派，而是在基于实战不能拘泥法则的前提下，集各派大成的一种武学”。这种拳术还融合了李小龙强调的“表现身体的艺术”特色，具有较强的表演性能，因此在银幕上也颇具观赏性。为了把打斗场面拍得更好看，李小龙出拳极快，“银幕上，李小龙从出拳到受拳往往只需6格画面，相当于1/4秒”，而且动作灵活准确，总是先发制人、速战速决；同时他还把上路踢腿的“凌空三弹脚”招式塑造为自己明星形象的个人标记，在出手前加进了一声从日本空手道那里借用的叫喊声，不仅有助于他凝聚全身力气，还提高了打斗场面的戏剧性，这在他每部影片中最后的 “大决斗”中都有淋漓尽致的表现。

此外李小龙影片打斗场面的叙事方式也别具一格，每一次打斗，有打前的蓄势，有虚实的试探，有胜负的转折，有死里逃生或败中求胜的惊险，有许多小高潮积累而起的大高潮。他的一举一动都伴随着人物的情绪，塑造出一个生动的性格，善于制造悬念和意外，突出他新奇的创造性，有强烈、鲜明、流畅的节奏感。
第三、因为李小龙功夫片中主题的表现。

他的影片都是表现中国人受到外强的屈辱而奋起抗争的主题，而李小龙饰演的人物总是嫉恶如仇，对无理与强权充满痛恨，在他的血液里流淌着对长期受压迫的汉民族的顽强捍卫。这些都能使分布在世界各地华人看了之后在精神和情感方面得到极大的宣泄，深受华人观众和长期受其他强势欺压的其他民众所喜爱。

如在《唐山大兄》中，男主角郑潮安背井离乡，到泰国投靠亲戚，他受尽屈辱后，身上所佩戴的相当于母亲的玉石又被打碎，于是他奋起反抗，将欺辱他的毒枭及打手们消灭殆尽；在《精武门》中，陈真把“华人与狗不得入内”的牌匾踢碎，使受欺压的华人情绪在刹那间得到了宣泄；在《猛龙过江》中，唐龙以截拳道大败洋人，一方面证明了中国功夫的优越，另一方面展现出了在强势面前，中国人保持民族尊严、决不低头的英雄气概。
第四、因为李小龙功夫片中精湛的电影语言。

李小龙的功夫片催生出了几大经典的香港动作片语言模式，除李小龙本人外，《唐山大兄》和《精武门》两片导演罗维、《龙争虎斗》导演高乐诗以及《猛龙过江》的日籍摄影师贺兰山等人也功不可没。这些经典语言模式虽然较多出现在了李小龙功夫片中，但它们却是这一时期所有香港动作电影中经典语言模式的统一体现，这些语言模式成为香港动作片创作者所依赖的重要模式，并对后来香港电影的本土化叙事产生了深远的影响。当然，张彻、胡金铨、郑昌和、刘家良等过渡转型时期的著名动作片导演也为此付出了努力。

这种经典的语言模式包括以下3种：
第1种为“暴雨如注”的剪辑方式。

这种剪辑方式不光是指快速的剪接节奏，更重要的是靠剪接形成的连续密集的动作感，似“暴雨如注”。“这就是通过尽量缩小镜头与镜头之间的时间距离和空间距离。使本来单个的、间断的电影镜头形成一种完整的、连续的影像语言”。

其中最为经典的段落当属《猛龙过江》片尾在古罗马斗技场中展开的“双雄对决”，在这个高潮段落中，从猫叫的特写开始，一直到唐龙击败对手为止，一共5分45秒，11个回合，86个镜头，平均4秒钟一个镜头。尽管影像剪接的时间节奏并非很快，但靠剪接形成的连续密集的动作亦造成一种快速的剪辑效果，进而造成一种连续不断的视觉影像激流，给观众形成一种“暴雨如注”的心里效果，观众的心里节奏在这个生死交锋中显得非常紧张。新武侠片的重要导演胡金铨亦是这类手法的促进者之一，详见他的《龙门客栈》……

这种在电影视觉影像层面形成的标志性剪辑语法，正是中国武侠动作片的独特美学风格所在，也是香港动作片的经典语法而被广泛应用。
第2种便是被美国电影学者大为.波德威尔称之为“构成剪接”的剪辑技巧。

“构成剪接即仅展现部分，却能让人明白整个完整的动作。用分镜头拍法，通常在显示局部细节之前，先出现一个主景镜头。但构成剪接不会包括任何全景画面，我们是把个别镜头所显示的动作各部分，在脑海拼合而得出完整的印象。导演须细心设计镜头，以便剪辑后可清晰传达动作内容。”

其实这也是典型的蒙太奇组接，但为了达到最后完整而凌厉的动作效果，单个画面需要用近景去表现关键动作，表现的关键打斗动作不但很有力度，而且清脆凌厉、鲜明生动、一目了然，镜头长度一定要控制但又不能不让看清楚画面所展示的各种关键动作，而且还需把握好剪辑点。这样既能让关键动作成为画面的焦点，迅速切换的镜头又增强了节奏，呈现给观众的是不断切换的凌厉动作，极大增强了武打片的审美情趣。

在李小龙的功夫片中，既有用长镜头和远景展示其高超拳脚功夫的打斗段落，也有大量用构成剪接技巧营造出的快节奏打斗段落。如《精武门》中陈真与日本众武师在武馆中打斗的一场戏，开始的一段是远景长镜头，而后来表现几个日本武师试图偷袭，但均被击倒的段落则是“构成剪接”的杰作，这一段落让比武场面更加生动有趣，也增强了节奏感。此外一些如飞身、跃空等高难武功，以及踢飞等危险但很有卖点的打斗场面，也可由此种技巧轻易完成。如在《龙争虎斗》中的高潮打斗段落中，石坚饰演的反角在李小龙狂踢之下飞出画面的镜头就是由“构成剪接”来完成的。“构成剪接”也成为其他武侠片或新武侠片的常用叙事手法，如张彻影片中对肢解等血腥场面的处理均靠这种模式完成叙事……

此后，“构成剪接”成为香港动作片创作中的重要技法，它对香港电影产生了深远的意义，以至于得到了如此评价：“构成剪接可以视为香港动作片全面掌握国际电影技法的其中一个标志，没有这套技法，港片不会这样卖埠, 也不会有这种特殊的感染力。”
第3种是在快速打斗段落中用切换停顿来营造出节奏感。

“香港功夫演员的打斗动作，通常都不是连续不断的。他们先来一轮急攻闪避，或连串拳打脚踢，或一阵刀光剑影；随之稍息，时间通常选在一拳被挡，或双方皆静观其变之际，那也许只半秒光景，之后再展开另一轮恶战。结果，整体在银幕上便出现有如打击乐的节奏，短暂的停顿起着把动作分段的作用，带来如同断音的效果。静止时刻是对比衬托，使动作看似打得更快。而每一停、打、停的布局，皆可配合不同的打斗节奏。”

香港电影人创立的这种停、打、停的经典叙事模式使打斗效果化、打斗场面极致化，本来难以表现的混乱打斗场面经过这种方法处理后变得如打击乐般明快、清晰，观众尽可享受其中的招式和乐趣。

在《猛龙过江》里，这种方法被多次使用，如在男主角唐龙及同伴与当地黑恶势力的打手们打斗的一场戏中，唐龙为同伴解了围，然后一拳打在对手的关键部位，对方痛苦至极慢慢弯下身子，这时突然停顿片刻，然后唐龙将对方推倒在地。这一停顿不但使混乱的打斗场面变得有序而清晰，而且观众对恶势力的仇恨得到了淋漓尽致的宣泄。在本片另一场小巷里的打斗场面中，在表现唐龙用木棍制伏黑手党时多次出现片刻的停顿，唐龙的动作，就让观众感受到击鼓那种停、打、停的细微节奏。而他的每个姿势都非常简洁，前后都有静止时刻分隔，令整个场面产生了轻微舒缓的节奏，观众欣赏到的这一打斗场面就像听一首打击乐那样轻松、明快。

这种追求清晰与节奏感的叙事方式，带来了丰富的表现力，亦成为后来的香港影片争相使用的叙事手段，而且在80年代香港电影的繁荣时期，动作片以外的文艺片也大量使用这种技法，足见其对香港电影的叙事产生的深远影响。
摘自《香港电影史》

❾ “百看不厌”的香港电影大盘点，这些电影你看过多少遍呢

在许多80后、90后的记忆当中，香港电影绝对是一个非常深刻的烙印。

这代人不仅见证了周星驰、周润发、成龙的票房热潮，也见证了刘德华、黎明、张学友、郭富城的偶像魅力，更见证了吴宇森、王晶、徐克、王家卫、刘伟强等众多导演引领下的，属于香港电影的时代和辉煌。

更何况，那个时代的香港电影，还有张国荣，有梁朝伟，有李连杰……

有张曼玉、有邱淑贞、还有李嘉欣……

有的时候，就连我自己都不知道为什么，宁愿翻开旧的电影一遍又一遍的看，也不愿意触碰那些刚刚上映的新电影，似乎有一些「喜旧厌新」的观影毛病。

或许，这就叫作「情怀综合征」吧。

虽然，我对一些经典电影的情节一目了然，对一些经典的台词倒背如流，对一些经典角色熟悉至极，但就是抵不住那些「经典情节」的一次次引诱，在「情怀」面前毫无反抗能力，故而对于那些「经典」电影总是看了又看。

今天，我以我个人的观影经历，来盘点「八大回看次数最多的香港电影」，希望能够和各位朋友，找到一些记忆共鸣。

回看次数第一名：

——电影名称：《唐伯虎点秋香》

——上映年份：1992年

——导演：李力持

——主演：周星驰/巩俐/陈百祥/郑佩佩

我第一次观看这部电影，是在自家的VCD上，然后就是CCTV6以及地方卫视一次又一次的重播再重播。

然而，不管是十年前的高中放学，还是现在的打卡下班，只要回到家中打开电视，发现有电视台在播《唐伯虎点秋香》，我我都能耐着性子将它看完。

周星驰的代表作品有很多很多，有人将《喜剧之王》奉为励志神作，也有的人将《月光宝盒》当成爱情经典，然而我一直认为，《唐伯虎点秋香》和《功夫》才是周星驰最好看的两部电影。

每个人的评判标准不一样，所以对周星驰电影的喜好也会不尽相同。

回看次数第二名

——电影名称：《赌神》（1部和2部）

——上映年份：1989年/1994年

——导演：王晶

——主演：周润发/刘德华/张敏/王祖贤

我对周润发的崇拜，开始于《英雄本色》中的小马哥，巅峰于《赌神》中的高进，延续于《卧虎藏龙》的李慕白，重生于《无双》的画家吴志辉。

从周润发的身上，我我看到一种「现代侠士」的影子，敢爱敢恨，忠肝义胆。这也是我我喜欢发哥最重要的原因。

我一直认为，《赌神》是周润发的巅峰之作，所以这部电影经常拿来翻看，估计看了十遍以上了吧。

回看次数第三名

——电影名称：《黄飞鸿》系列

——上映年份：1990年—1993年

——导演：徐克/王晶

——主演：李连杰/关之琳/莫少聪

李连杰被称为功夫皇帝，火遍了全中国，也火便了好莱坞，巅峰时期的片酬达到1500万美元，甚至比成龙还要高。

李连杰科班出身，曾经获得过全国武术冠军，经过千锤百炼后的武术动作，已经有了大家风范，同时再通过电影的风格设计和镜头放大，就形成李连杰独有的侠客风范。

李连杰的代表作品有很多，比如《中南海保镖》、《鼠胆龙威》《新少林五祖》《方世玉》等等。其中最让我刻骨铭心的，便是他的《黄飞鸿》系列。

仿佛有了一种本能的认识：黄飞鸿就是李连杰，李连杰就是黄飞鸿。

回看次数第四名：

——电影名称：《鹿鼎记》系列

——上映年份：1992年

——导演：王晶

——主演：周星驰/吴孟达/温兆伦/林青霞 /李嘉欣/邱淑贞

金庸大侠的《鹿鼎记》被一次次翻拍，其中以陈小春的电视版本最为经典，以周星驰的电影版本最为好看。

《鹿鼎记》电影分为上下两集，不仅有王晶、周星驰、吴孟达铁三角的强强联合，更有张敏、邱淑贞、林青霞、李嘉欣众多美女的携手助阵。

和《唐伯虎点秋香》一样，我闲来无事，总会翻出这部电影来解解闷。虽然电影剧情已经滚瓜乱熟，但我依然可以看得津津有味。

回看次数第五：

——电影名称《倩女幽魂》系列

——上映年份：1987年-1991年

——导演：程小东

——主演：张国荣/王祖贤/午马/张学友

能够把鬼片拍成爱情片，我第一个想到的，就是徐克监制的《倩女幽魂》系列。张国荣的宁采臣，王祖贤的聂小倩，午马的燕赤霞，都是「热熟能详」的经典角色。

与此同时，电影里包含的玄幻、武侠、灵异、周易、八卦等等元素，让这部「人鬼爱情」电影更加精彩耐看。

不可否认，王祖贤饰演的聂小倩，真是一代男生心目中的女神。

回看次数第六名：

——电影名称《古惑仔》系列

——导演：刘伟强

——主演：郑伊健/陈小春/谢天华/黎姿/任达华

《古惑仔》系列电影由漫画改编而成，一共有六部电影，《人在江湖》、《猛龙过江》、《只手遮天》、《战无不胜》、《龙争虎斗》、《胜者为王》，

我之所以喜欢《古惑仔》系列电影，并不是出于对黑道火拼的猎奇欲望。相对于血雨腥风的黑道火拼，我更喜欢看到陈浩南、山鸡等五位兄弟的成长历程。

都说陈浩南的势力很大，但我却从陈浩南的身上，看到一个平凡人的影子，因为“平凡”和“渺小”所以才喜欢这个角色吧。

回看次数第七名：

——电影名称《中南海保镖》

——上映年份：1994年

——导演：元奎

——主演：李连杰/钟丽缇/邹兆龙

李连杰是中国功夫电影的一张世界名片，创造了很多经典的电影形象，古装的有黄飞鸿和令狐冲，现代的角色就是《中南海保镖》中的许正阳了。

在《战狼2》成为票房收割机的时候，有许多观众不约而同提出一个问题：如果当年的《中南海保镖》现在上映的话，票房究竟会达到多少。

由此可以看出，在观众的心中，《中南海保镖》是多么有分量的存在了。

回看次数第八名：

——电影名称《警察故事》系列

——上映年份：1985年-1996年

——导演：成龙/唐季礼

——主演：成龙/张曼玉/杨紫琼/林青霞

终于说到成龙了，作为曾经“两周一成”的票房代名词，成龙创造了许多耳熟能详的电影角色，其中以《警察故事》系列的陈家驹最为经典。

然而，相比于周星驰和李连杰的电影，成龙电影的「耐看属性」似乎并不突出，很多电影看上一遍，隔上好长一段时间才想看第二遍。

好在有《警察故事》存在，惊险大胆的真人动作以及搞怪有趣的打斗风格，让属于成龙的功夫喜剧，深深印刻在一代人的记忆当中。

以上八部电影，在我心中，是百看不厌的代名词，不知道各位朋友，还有什么补充吗？

——

（我是电影编辑小志，每天更新一篇电影推荐，下期再见！）

❿ 香港电影中的那些黑帮老大形象，谁演的最好

比方说像张耀扬，万梓良，邓光荣他们扮演黑帮老大气场都是很强大的，特别是像张耀扬他扮演的乌鸦哥成为了一代人的童年阴影，因为乌鸦哥性格暴躁，动不动就会掀桌子，让人感觉非常的害怕，但这个恰巧也是演技好的表现，而万梓良大背头出场的造型，甚至气场要比周润发还要大，这也是让大家非常佩服的，还有邓光荣，他是发哥的前辈，就连发哥都得叫他大哥。

万梓良这一位影帝大家应该都知道，万梓良也是黑帮老大的专业户，经常以大背头的形象出场，因此大背头也成了香港老大的标配，包括周润发也经常以大背头的形象出场，但是周润发比起万梓良在气场上面甚至还略逊一筹，还有邓光荣也是一样，邓光荣1946年出生在香港，无论辈分他比周润发，张国荣都要大，邓光荣同样也是一位非常具有气场的大佬，在香港的演艺圈地位也是很高的，受到了不少电影明星的尊重。