日本电影如何

Ⅰ 日本电影怎么样

日本电影相当不错，推荐你看看小栗康平的《泥之河》、《沉睡的男人》，川岛透的《龙二》、《野性之声》，沟口健二的《千鹤一代女》、《雨月物语》，小津安二郎《东京物语》、《彼岸花》、《秋日和》，黑泽明就不用多说了，如果黑泽明看的不多可以先从他的《生之欲》看起。总之日本电影在这个亚洲电影史乃至世界电影史都是举重若轻的地位。看了日本电影就会有一种恨矛盾的心理，你会觉得感情这么细腻的民族怎么会在侵华战争中如此残暴，或许是在战争中的人都会有所变化吧！

Ⅱ 有哪些好看的日本电影值得推荐

这是宫崎骏十分经典的一部动画画电影，剧情所描述的也是非常浪漫的爱情故事。在其中充满了奇幻和冒险的色彩，虽然是动画电影，但是在其中也有着非常深刻的寓意，同时也揭示了战争带给人们的伤害。在这部电影当中的男女主角都有着非常鲜明的形象，哈尔外表俊朗，但实则内心极度缺乏安全感，苏菲是一个善良可爱的女孩子，但是内心却极度的自卑，这二人在一起却碰撞出了爱情的火花。

这部电影有着多次的反转，不看到最后，也许都不知道事情的真相是如何的。青少年在人们的心目当中都有着较为固定的形象，那就是积极阳光并且未来可期，但是青少年犯罪的事件层出不穷，这部电影所描述的也是关于青少年犯罪的剧情。在其中的青年演员有着非常精湛的演技，这也令影片的质感有所提升。

Ⅲ 大家看日本电影的感觉是如何的

日本文化的双重性使无数的叹息、眼泪、血液、死亡成为他们电影的主要内容，让日本电影生长出一种病态的忧郁和凄厉。日本电影大多反应社会现象，反映事实。导致影片中题材多样。看起来确实压抑和黑暗。世界末日，恐怖，变态，暴力等灰色系电影较多，所以看起心里很不爽比较闷。

Ⅳ 如何评价日本电影的发展

日本电影起步萌芽时间历程（1896年～1918年）1896年爱迪生发明的“电影镜”传入日本，而真正的电影是从1897年由稻胜太郎及荒井三郎等人先后引进了爱迪生的“维太放映机”和卢米埃尔兄弟的“活动电影机”开始的，其时，小西六兵卫也购入摄影机。在这一两年间输入了放映机和影片，并在全国巡回放映，称为活动照相，并沿用这一名称至1918年。

1899年日本本土摄制影片，以纪实短片为主。《闪电强盗》将当时社会上流传广泛的新闻话题搬上银幕，被认为是最早迎合时尚的故事片。横山运平遂成为日本第一个电影演员。

1903年日本最早的正式影院是1903年建立的东京浅草的电气馆。最早的制片厂是1908年由吉泽商行在东京目黑创建的。《本能寺会战》（1908年，牧野省三执导）为日本第一部由解说员站在银幕旁用舞台腔叙述剧情的无声影片。牧野省三因此被称为“日本电影之父”，但这类影片只是连环画式的电影。

1912年日本活动写真株式会社（简称日活公司）成立，拍摄了尾上松之助主演的一系列“旧剧”电影。松之助原是巡回演出的歌舞伎演员，1909年被牧野省三发现，他的第一部作品《棋盘忠信》问世后，使他成为最受观众欢迎的武打演员，有“宝贝阿松”之称。1914年，天然色活动照相股份有限公司（简称天活）成立，最初以摄制彩色电影为目的，但因仅有两种颜色，只能改拍普通的黑白电影，并且仍以拍摄“旧剧”影片与日活相抗衡。当时日活的向岛制片厂已在拍摄现代题材的“新派剧”。

在日本电影黑暗的二十世纪40年代，青年导演黑泽明以处女作《姿三四郎》（1941年），木下惠介以处女作《热闹的码头》（1943年），冲破种种不利条件脱颖而出。

Ⅳ 日本电影是什么水平

以前不错 现在也没有什么大不了的了 不过比中国要强一些 因为种种原因 日本人还是比较爱看电影（窃以为是D版不好找的原因）

日本电影在国际上一直有相当影响力，尤其是上世纪80年代，《望乡》、《啊，野麦岭》、《人证》、《追捕》等一批佳作曾迷倒无数中国观众。

不过，WTO之后，日本电影市场没有官方保护的完全自由态势，也令其和中国、印度等许多国家一样遭遇好莱坞大片和“韩流”袭击。本次影展的策展人高秀兰女士说，正因如此，近两年日本官方开始扶持本国电影，拨出19亿日元作为拍摄基金，现在，日本一年拍600部电影（当年上映的约300部），票房收入达800多亿，全日本的票房收入是中国的20倍。

日本电影从1899年拍摄第一部影片开始，已有90多年的历史了。最早的进步电影创始人是佐佐元十。岩崎昶和佐佐元十根据德文转译的《苏联蒙太奇》一书对日本电影的发展产生了很大影响。岩崎昶写的《日本电影史》也在1969年译成中文。岩崎昶是一位中日电影的友好使者。 1920年到1930年期间，日本掀起“倾向文学”和“倾向电影”，在日本电影史上占有重要一页。 第二次世界大战期间，日本侵略者把电影完全当作战争宣传的工具。二次大战后日本电影的主要创作力量，也正是那些与“无产阶级电影同盟”有关系的一批艺术家。有些是与“倾向电影”相结合的佳作。战后日本电影中小津安二郎的《麦秋》等都起了揭露军国主义侵略、封建主义专制的积极作用。 到了50年代，日本电影的生产速度明显加快。最突出的是1951年黑泽明导演的《罗生门》获威尼斯电影节大奖。日本一跃成为名符其实的世界电影大国。 到了1960年时，日本生产的影片数和影院数量都达到日本历史上的最高峰。日本的六大影片公司松竹、东宝、东映、日话、大映和新东宝都是垄断性大公司。拍摄了一些节奏明快、格调清新的影片。特别是日本著名的世界级导演黑泽明的《罗生门》、《活着》、《七武士》、《乱》等影片，代表了日本电影的最高水平，屡次在国际上获奖，他本人也被授予奥斯卡终生成就荣誉奖。 从60年代后半期起，日本电影由于受美国电影的倾销以及政治、经济等动荡不安的影响，有“日落西山”之感。为了寻找出路，除了创作思想朝西方电影靠拢以外，在制片路线和方法上也向西方学习：一是采取大公司的“巨片路线”，花大成本，请名导演、名演员等拍摄巨片，并花大资本进行宣传，以求取巨额利润。二是拍摄大量的暴力片和色情片。 在日本电影中，政治片也占一定比重。另一类题材是灾难片，这也是日本崇洋、崇美思想在创作上向西方靠拢的一种典型例子。日本电影以题材的多样性，风格的新颖性、思想的深刻性以及浓厚的民族色彩在世界电影园地中开辟了自己具有特色的一方花苑

Ⅵ 如何评价日本电影《昼颜》

看完这部电影的看法，婚姻不是保存爱情的容器。

就像你把新鲜的蔬果放进冰箱后，它就开始改变了。

很多的婚姻后来，是冰箱是罐头，它在我们饥饿的时候，还是能够养活我们，让我们赖以生存下去。

可是那个冰箱那个罐头里面放的水果，不是当初长在那个树上的那个新鲜的水果，所以请不要天真地把爱情和婚姻划上等号。

她是整部昼颜里最出彩的人物，电影版里亦然。观众喜欢看好人的”黑化“，远远胜过坏人的”醒悟“。

纱和就是这么一个负责”黑化“的人物，她也是原版电视剧中，唯一离了婚的人。

纱和与北野夫妇签了协议，搬离东京来到一个海边小城，在一家小餐厅打工。

所有观众都知道他们必然会以某种方式相遇，但她直觉的反应是逃避，把写着对方名字的宣传单扔掉，去了北野老师讲课的图书馆又不敢进去，终于去听课了，又竭力挡住自己的脸，她把这一段“不伦”当作对自己的惩罚。

逃避的背后，是她根本无法克制自己对爱的欲望：

明明扔掉了宣传单，她又去大街上捡了起来，明明不敢去面对北野，却给自己涂上了口红换了新衣服，明明不想让北野发现自己，却还是忍不住四目相对。

Ⅶ 《电影旬报》公布年度十佳，如何评价日本电影的水平

《电影旬报》公布年度十佳，从公布的十佳电影来看，日本电影的水平还相对较低，远远比不上欧美制作，但从十佳电影中我们也可以看到，日本电影的制作也有自己的一套体系。

因此，日本想要提高本国电影的水平，还有很长的一段路要走，毕竟国内的环境和观众的鉴赏水平，以及日本演员的戏路，都不是短期内可以提升上去的。

Ⅷ 如何评价日本电影《情书》

1、 剧情散而不乱，层层递进

影片开头从躺在白茫茫的雪地上的渡边博子切入，一身黑色的渡边博子和空无一人的雪地形成极其强烈的对比。然后，在大远景镜头里，渡边博子化为一个小小黑点，随着镜头的移动，渐次出现的是远方层层叠叠的居民楼，这意味着故事将要走进人群和烟火之中。

随之而来的画面是博子的未婚夫——藤井树（男）三周年葬礼，镜头里出现了一群身着黑色衣服的人，背景同样是苍白和悲凉的雪景，不仅将开头强烈的色彩对比和哀伤情绪延续了下去，还顺便交代了故事背景，层层递进，可见情节设计之用心。

这种层层递进的剧情推进方式并不只这一处。在博子和藤井树（女）通信的过程中，得知藤井树（女）是树（男）的中学同学。博子出于对树（男）的想念，希望藤井树（女）写信将树（男）学生时代的故事告诉她。于是剧情便水到渠成的将藤井树（女）拉进了回忆中。

在回忆中，藤井树（女）曾经用过照相机观察过操场跑道上的树（男），于是博子给她寄来了相机，恳求她去树（男）的学校拍一些照片寄给自己。藤井树（女）便拿着相机，来到已经没有了树（男）的学校操场，接着又去拍了教室，并且遇到了曾经的老师和学妹，知道了“寻找藤井树”游戏和树（男）在山难中去世的消息。

相机、操场、老师和玩“寻找藤井树”游戏的学妹，种种要素巧妙地连接了回忆和现实，在这样环环相扣的剧情设计中，一点点将故事推向高潮，却没有任何时空割裂感。

2、 角色之间互相都有关联，无一丝赘余

《情书》中的角色安排，无论是主角、配角还是龙套，都没有一丝浪费和多余。博子因迟迟无法接受树（男）的死亡，在思念驱使之下，向那个已改建成公路的地址寄了一封信。这封实为寄往天国的信，正如博子对秋叶先生所说：“就是知道这封信没有人能收到，才要寄的。”

博子不过想假装树（男）还好好的活在这个世界上。也正是因为角色这样强烈的动机，才不停的推动着剧情发展。

再看藤井树（女），在故事前期一直处于被动状态，却在无意中被博子推动着走进了回忆中。在故事的中后部分，一点点的寻找自己青春的拼图，后知后觉地拼出了自己的初恋故事。在故事的结尾处，把本来要寄给博子的信留了下来，完成了从被动到主动的转变。

不提其他配角，这部电影中就连出场几秒钟的出租车司机也身负重任。司机因为刚送完藤井树（女）回家，又刚好被从藤井树（女）家离开的博子和秋叶拦到，无意中说了一句博子和藤井树（女）好像……这一句小小的真相揭露，又将剧情推向一个小高潮。不得不说，这部电影里的每个角色都恰如其分的存在着。

3、故事节奏恰到好处

电影的故事节奏非常重要，节奏失衡的电影往往要遭观众抛弃。《情书》作为一部爱情片，没有狗血，没有情敌，甚至连男主角都只在回忆里出现。但就是这样没有明显的戏剧冲突，反而更能凸显故事节奏设计上的不俗。

《情书》在故事的第一段，重心在博子身上。随着博子和藤井树（女）信件的来往，博子的疑问和观众的好奇都在层层堆积不断增加。这时候，博子有强烈的动机行动，进而推动剧情发展，而观众也迫不及待的想知道接下来会发生什么。

在影片进行到30多分钟左右，博子动身去找藤井树（女），顺利进入故事的第二阶段。在这一阶段，我们会发现，博子的镜头逐渐减少，重点则放在了藤井树（女）的现实生活和青春回忆中，这时故事已入佳境。藤井树（女）学生时代青涩朦胧的初恋，成为了重要的描写对象和抒情对象。

故事第二阶段结尾处，藤井树（女）还经历了一段“肉体死亡”的危机，但这个死亡危机因为之前的铺垫，反而来的恰到好处。当藤井树（女）躺在病床上时，影片里穿插了一段平行蒙太奇，将博子宣泄的呐喊和藤井树（女）的呢喃自语交织在一起，如同进行了一场记忆和身份的置换，博子最终得到了救赎，从刻骨铭心的伤痛中走了出来。

故事的第三阶段，也就是结尾处，一群学妹跑来找藤井树（女），交给她一本《追忆逝水年华》，这是当年树（男）委托藤井树（女）归还的书。在学妹的提醒下，藤井树（女）看到借书卡后面自己的素描画像，那是少年未来得及说出口的告白。

在藤井树（女）手足无措的哭泣声里，影片迎来结局，为这段迟到的爱情画上了一个隽永含蓄的句号。如果说这样高超的叙事手段，能让我们轻易就沉浸于光影世界中，那么影片中对于爱与死亡的探讨，则让我们一遍遍流连忘返，迟迟不舍得从中抽身。

Ⅸ 日本电影在世界电影史上的地位如何

我觉得日本动漫在世界电影史上的地位是名列前茅的，因为毕竟日本在动漫这方面有很高的科学技术，而且大家都很喜欢日本动漫，尤其是大鱼海棠这一类的电影，我觉得日本应该多拍一些这样的电影。

Ⅹ 如何评价日本电影要听神明的话

评价：

《诚如神之所说》猎奇的题材本身较为符合高中生等年轻人的好奇心理，从而在观众群体上定位明确。根据超人气漫画改编而来。这部影片中必不可少的便是三池崇史导演暴力血腥的风格。加上原著漫画党所积累的人气，很难不让观众为止期待。

其次，山崎纮菜的表演过于生硬，整个人在银幕上太过脸谱化。尽管如此，该片依然有着十足的票房吸金力。

(10)日本电影如何扩展阅读：

幕后制作：

神木在某次采访中阐述了自己对天谷武这一角色的理解，并且坦白在演出过程中将高畑瞬视为恋人一般的存在，不过他补充并不希望观众朝着这方面理解。

配音人员：

每关游戏的“大鬼”都由娱乐圈知名人士担任配音，不倒翁的是トミーズ雅、招财猫是前田敦子、小芥子是搞笑组合鸵鸟俱乐部的三人组、白熊是山崎努、杀人套娃是职业声优水田山葵和小樱悦子。