中国电影剪辑大师

❶ 独一无二的影视剪辑名字有哪些

独一无二的影视剪辑名字有如下：

1、剪辑大师

2、一剪梅

3、影视剪辑大全

4、电影咖

5、电影视界

6、妙手剪辑

7、小花谈影视

8、小华爱剪辑

9、剪辑小能手

10、做最爱的影视

11、小智剪辑

12、小城剪辑

13、小米剪辑

14、方丈剪辑

15、大师剪辑

16、大海剪辑

17、旺角剪辑

18、小白剪辑

❷ 如何成为一名电影剪辑师

优秀的剪辑有以下4个共同特征：

1、在恰当的位置结束上一个镜头

2、在恰当的位置开始下一个镜头

3、两个过渡镜头之间恰当的转场（能够起到桥梁作用）

4、故事发展脉络的清晰展现

其实，完美的剪辑很难定性，也很难拿出来讨论，因为往往各种剪辑理论会导致剪辑师过度考虑，如果一味地照本宣科，大家脑海里充斥的是概念，往往会连最简单、最直接的镜头都过分思考如何剪辑。

比如，一场肩部位置以上的对话场景，需要花费大量时间来思考如何剪辑以符合故事发展的语境，理论归理论，确实是需要确保前后镜头剪切位置恰当，很容易对简单的剪辑过度思考，甚至会试图为每个镜头添加意义。剪辑工作是需要达到最大化平衡的，我们需要最有效地从A点过渡到B点。

剪辑的关键技巧在于确定剪辑点，并最大化利用这一点丰富故事情节。有很多经典影片的剪辑手法都值得我们学习，也值得剪辑师思考（为何这部经典影片是这样剪辑的，这样的剪辑是如何服务故事情节的）。

(2)中国电影剪辑大师扩展阅读：

电影剪辑技巧：

1、剪辑要紧凑

最好的方法即剪辑紧张场面但不使之过分剪短。这意味着需要剪辑掉演员对话中不必要的停顿。缩短每句中间的空白部分，甚至可以减去冗长不重要的对话。不过在剪去对话前，请先征求导演的意见。

通常来说，方法是一开始就剪辑出精确的版本，而非剪出较长的电影再缩减。大部分电影观众的注意力一般不超过90分钟，相当于一般电影的长度。

如果初剪完后电影长度大约100分钟，那基本上还需继续剪到90分钟使电影更紧凑，如果初剪完后电影长达两个小时甚至更长，那就需要“动大手术”了。

2、临时音乐

许多剪辑师喜欢用临时背景音乐剪辑电影，把临时音乐当作占位符。在此我提出不提倡该做法的两个原因。第一，一旦人们喜欢上临时音乐就很难再找到感觉不错的合适配乐。第二，临时音乐会成为你的“精神支柱”。

当无趣的场景配上有趣的音乐时，你会更加宽容。我更愿意剪辑出有力的电影场面并通过适当编辑使它完美呈现。如果一个场景可以自己站得住脚，那配乐会锦上添花。唯一的例外是蒙太奇镜头的音乐设置。因此，我在剪辑时候可以做得更好。

3、不要使用法网剪辑方法

最初的法网电视连续剧使用特定对话剪辑方式：声音与画面完全同步，不存在重叠部分。常用的方法是：剪A画面—A讲完对白—剪B画面—B讲完—剪回A画面，就这样一直轮流剪辑下去。

剪辑大师沃尔特·默奇（Walter Murch）将这种剪辑方法命名为法网风格剪辑法。但事实上，观众对于声音和画面剪辑不重合的反应更好。

这种音画分离的剪辑方法称为split edits、L-cuts或J-cuts，这种剪辑方法更贴近现实生活，先是听到有人开始说话，然后才抬头去看。或者一个人正在说话，我们会看看我们的朋友的反应。这种剪辑方法更贴近人的自然反应，会使影片更加流畅。

4、动作配合

使用演员手势、道具、视线或者走位是剪辑方法之一。但沃尔特·默奇说，最好的方式是让情绪自然流露，或者剪出流畅的叙事节奏，技术上的剪辑反而是最不需要考虑的。但也绝不可忽略，因为动作不相配会让观众难以入戏。

5、移动拍摄镜头

移动镜头是拍摄动作片的主要方式，可以是轨道摄影机、旋臂摄影机、摄影机稳定器或手持摄影机。动作电影通常要呈现出紧张的氛围。

6、不要一直用同一个角度进行剪辑

如果导演拍摄了许多不同角度的镜头，不要一直机械的切回到同样角度，或者重读不久前使用的同一系类镜位。当然，在一个对话场景中只有两个角度，难以避免重复剪辑，但是如果导演根据不同需要不同镜头框架进行拍摄，那不妨通过剪辑体现导演的意图。

7、镜头三个一组

当需要切换场景时，通常都是三个一组。至少保持1.5到2秒也可更长。举个例子，在主角进入房间环顾四周的场景中，以三个为一组剪辑视点镜头可以直观展示给观众主角所看到的整个场景，模仿我们真实的世界让观众身临其境。

8、重点剪辑演员的眼睛

演员在电视上、电影中和舞台上都凭脸蛋吸引注意，但最重要的是演员的眼睛。当剪辑激烈的对话场景时，我都注意演员的眼睛。他们是否传达出适当的情绪？对戏的演员反应如何？演员的表演决定我的剪辑。这个原则使我更专注于传达对话的主要演员而剪掉其他人的反应。

9、排除演员表演中的“空气”

注意大多数演员都表演夸张，超过合适的程度。演员会强调停顿、比脚本要求的增加更多错误、表现得更为口吃、瞥的时间更长，但剪辑的职责是通过适当剪辑使表演恢复正常。剪掉冗长动作和对白，使电影真实而不做作。

10、形成故事情节

据说世界上有三种电影：剧本型、拍摄型、剪辑型。无论你剪辑哪一种类型时，都要高度注意故事脉络，不要害怕改变剧本或拍摄内容，只要是有意义为之。许多剪辑师利用在画面分镜剧本作记录从视觉上呈现出故事情节。这可以帮助你确定以最通顺的逻辑呈现故事给观众。

11、利用数字辅助设备

像现代的NLEs和finishing techniques这样的数字媒介提供给制作人很多辅助工具。比如，数字图像可以放大很多倍。可以用这些工具变焦拍摄者放大一个镜头来拍摄广阔场景或特写镜头，如果用的是用RED数字摄像配35mm胶片拍摄那会很容易做到。

12、做自己的选择但也要考虑其他人

作为剪辑师的职责是形成故事情节把握电影节奏。最重要的一点是帮助导演达到创造性的视觉效果。但是你也要有自己的想法。大部分剪辑师都是独立完成初剪。这是你在电影打上鲜明的个人烙印的第一个机会。当初剪完成后，导演会和剪辑师通力合作把剪辑变成导演想要的版本。

❸ 九部电影黑色星期五挤破头！然而我只想安利这两部电影清流

2017年1月13日，腊月十六，西方的“黑色星期五”

这天，将有九部电影在大陆院线上映，新年一开始，高潮就来了

（资料来源：豆瓣电影 ）

风叔我已经买好了前四部的票，准备在电影院里躲“黑色星期五”

我要安利的，是九部中的两部

《我的诗篇》

《少年巴比伦》

两部电影的共同点，是都入围了第52届金马奖，都在2015年的上海国际电影节亮相过

先说《我的诗篇》，风叔已经看过，通过众筹的形式

首先要推荐《我的诗篇》片尾曲《退着回到故乡》，歌词本身就是一首诗

《我的诗篇》拿到了 2015年第18届上海国际电影节最佳纪录片金爵奖

为最佳纪录片金爵奖颁奖陆码的嘉宾是奥斯卡得主、著名纪录片导演Malcolm Clarke（中文名叫柯文思）和新加坡著名演员范文芳

柯文思为《我的诗篇》两位导演吴飞跃、 秦晓宇颁奖

另外，《我的诗篇》还获得了 2015年第52届金马奖的最佳纪录片奖与最佳剪辑奖的提名

入围金马52的最佳剪辑奖要特别提及，这个奖项，无论有没有得奖，都是2015年华语电影中剪辑最优秀的作品

而纪录片入围最佳剪辑，是非常罕见的

《我的诗篇》的竞争对手，有台湾殿堂级剪辑大师廖庆正中松的《刺客聂隐娘》

下图，《刺客聂隐娘》三巨头，剪辑廖庆松、摄影李屏宾、导演侯孝贤

还有另外一位台湾剪辑大师陈博文帮张艾嘉剪的《念念》，他剪过很多大师级的作品，比如杨德昌的《一一》和《牯岭街少年杀人事件》

另外两部是导演自己剪的作品举悉山，一部是《解救吾先生》的丁晟

《解救吾先生》，刘德华、王千源、丁晟

金马52最佳剪辑奖的得主，是《醉.生梦死》的导演张作骥，他因为性侵犯案还在狱中，所以得奖都是演员帮领的

这是张作骥（左二）和一众演员在柏林电影节

《我的诗篇》主创在金马奖颁奖典礼上

金马奖的最佳纪录片奖，被认为是每年度华语纪录片最高水准的“比武”，金马52的竞争对手中，甚至有2015年轰动整个台湾的现象级纪录片《湾生回家》，最后得奖的是周浩导演的《大同》

虽然空手而归，但《我的诗篇》主创能和侯孝贤、李安等大导演同框，已是无憾了吧

《我的诗篇》还在荷兰阿姆斯特丹国际纪录片节(IDFA）、广州国际纪录片节、中国纪录片学院奖等入围或获得奖项，并计划报名第89届奥斯卡奖，有没有入围1月24见分晓

《我的诗篇》于2015年11月1日就举行了全球首映礼（当时就已经拿到了“龙标”）

但由于纪录片属于非常小众的电影类型，要进入商业院线放映非常困难，于是《我的诗篇》采用了众筹的方式放映，效果还不错

来看看部分众筹放映现场有没有你的城市

每一场都有观众都被感动得泪奔

风叔已经于2016年9月，在居住的南方某个三线弱城市，看过一场众筹，当时已经是全国第600多场众筹了，我所在的那个城市创造了第二轮三小时售罄的全国最好成绩

截止到《我的诗篇》院线正式公映前，它的众筹票房是244万（资料来源：中国票房）

因为众筹效果好，终于有发行公司愿意将《我的诗篇》正式推向院线

《我的诗篇》还被它的策划和发起人吴晓波，在他有1300万粉丝收看的年终秀上宣传

吴晓波背后是导演之一吴飞跃，两人同是上海交大校友，也都做过财经记者

该片也被“黄金膝盖”方励力荐

截止发稿时，风叔居住的这个城市，没有一家影院在1月13日排了正式公映的《我是诗篇》。九部电影挤到“黑色星期五”，要发年终奖的影城经理，当然有多排《太空旅客》的理由

一二线城市，请加油！

——略有剧透说诗篇的分割线——

《我的诗篇》的故事架构很有点意思，它不是《舌尖上的中国》那种把几组人物故事均匀交叉铺排，营造一种“你在北国森林狩猎，我在南疆收割稻谷”的山河一家亲格局，而是在交叉中，有独立的故事，也有故事的重点

电影讲了六个工人诗人的故事

其实要把几个人的故事，揉到一部纪录片里，是一件非常困难的事情。有时候，哪怕就是两个不同的人物，要双线并行叙事，都是很困难的

比如2016年挺火的《我们诞生在中国》

三组主角，分别是熊猫、金丝猴和雪豹，再用一年四季将他们串起来

而丹顶鹤，则是连接头尾的角色

《我们诞生在中国》美则美矣，还是有人吐槽剧情完全靠“硬演”和拼凑呢

而《我的诗篇》，更为复杂，因为有六位工人诗人的故事，要在110分钟里铺陈开来

所以，我们会看到，导演（或者说剪辑师），精妙的将前四个诗人的故事，在影片前半部分交叉

而到了影片中部开始，四川内江打工女孩邬霞的故事，被独立讲述（这一段很温情，是电影的一抹暖色）

然后，又相对独立完整地讲述了煤矿工人老井的故事

然后回到前四个之一的爆破工的失业和家事

最后重点讲了前四个之一跳楼工人诗人许立志的故事，以及他哥哥把他的骨灰撒向大海的情节

诗人们的故事，既相互交错，又独立成篇，而且被现场朗诵会串联了起来

《我的诗篇》是冷静平顺的，它平静地注视着一群同样被优越阶层称之为“社会底层”的人，在他们挣扎的生存之外，还有渴望自由的精神世界

2016年，关于诗的电影，都有点能成现象级了，比如青年业余诗人毕赣，拍了一部《路边野餐》，男主角陈某（不好意思，不敢提这个名字）是个乡野医生，也是个业余诗人

整部电影就被主人公贵州话朗诵的诗歌，串了起来

之后的《长江图》，业余诗人杨超导演的作品。男主角在父亲留下来的船上发现了一本名叫《长江图》的诗集，所有的诗，连接起从吴淞口到宜宾逆流而上的长江，于是，他出发去寻找诗集中的女人和故事

一首首诗，连成了一整条长江

而《我的诗篇》，比它们更现实，又比它们更诗意，因为里面有血淋淋、湿漉漉、热腾腾的

生存与生活！

——就说下李梦有多惨的分割线——

90后女演员李梦其实挺活跃，也很有潜质的，但她的运气有多背，背到我见犹怜呐

李梦2013年演过贾科长的电影喔，但是如果去搜这部电影，网页显示是这样的

她2014年就拍好了戏曲电影《老腔》，结果2016年末才全国公映，电影首映的时候还闹了些幺蛾子

呵呵，就算是李梦德艺双差，那也是你片方自己选的女演员啊

结果《老腔》的最后全国票房是蔚为奇观的 11万人民币 ，怪谁呢？怪观众有眼无珠还是影院经理见钱眼开呢？票房烂的话，先看看自己有没有方励的黄金膝盖吧

接下来李梦就演了《少年巴比伦》，囤了一年半光景，横跨三个年头才上映

2015年夏天上映的《摇滚英雄》，文艺片男神（经）秦昊是男主，李梦是女主，结果这部带着浓浓汪峰老师歌曲名味道的电影，票房不到两百万，悄无声息地被淹没了

2015年的《解救吾先生》，李梦的表现颇受好评，而她和王千源的床戏，尺度很消亡史

2016年李梦参演了连网大都不如的两部片子，3分多的豆瓣评分，不是低了，而是太—高—了！

李梦还在大牌云集的《上海王》中有角色，但这部电影在上海电影节放过之后，就石沉大海了

李梦还串场了《致青春 原来你还在这里》，这部电影，你可以在几乎所有的2016年华语烂片排行榜中找到它的名字

最倒霉的是《夏天十九岁的肖像》，这部本来是黄子韬电影出道作品的电影，遇见不可抗力因素，从2016暑期档硬生生消失了，其实如果它早一个月上的话……反正运气背了，拍什么片都会遇见封存、撤档、遥遥无期

好在今天风叔看到一个消息，《夏天十九岁的肖像》将在2017年择期上映，金马最佳新导演得主张荣吉，终于可以大陆首秀了

黄子韬的处女作也终于要见天日了（被《铁道飞虎》抢先了）

再来说说《少年巴比伦》的男主董子健，2015年的金马52，他是最风光的一个人，尽管其实没拿什么奖回来

董子健在金马52的红毯是和《少年巴比伦》导演相国强以及李梦一起走的，小董的造型，已经抢走了李梦不少的风光（说实话，李梦在一众小花里长得很有特色）

今年34岁的相国强，是著名的调色师和摄影师，所以对《少年巴比伦》的画面很期待。他入围了金马52的最佳新导演，最后得奖的是毫无争议的毕赣

董子健还入围金马52的最佳男主角，凭借的是《德兰》，那次的金马影帝是冯小刚

而《德兰》2016年还斩获了上海电影节的最高大奖

这还没完，董子健主演的《山河故人》，获得金马52的七项提名，但最终只拿到剧本奖

这还还还没完，董子健参与投资的《捉妖记》，还入围了金马52的四项技术奖

13号的《少年巴比伦》之后，紧接着春节档还有董子健出演的《乘风破浪》

还是很欣慰，既然《少年巴比伦》都上映了

《德兰》还会远么？

（END）

本期编辑：落山风

❹ 汤沐海年龄

74岁。汤沐海1949年出生在上海，父亲是中国著名燃档的电影导演汤晓丹，曾执导过影片《南征北战》、《渡江侦察记》等，母亲蓝为洁是一名电影剪辑师，汤沐海成长在一个艺术氛围非常浓厚的家庭。1973年，他考上了弯裂上海音乐学院埋段闭，1978年到德国慕尼黑音乐学院大师班学习指挥艺术。

❺ 电影《七十七天》主演是谁

据了解，该片拍摄地平均海拔高达5000米，最高海拔6700米，历时三年完成，深入五大无人区，困难重重。江一燕为拍摄这部电影更是吃尽苦头，拍着拍着脸上真的有了高原红，连化妆都省了。她还透露在这样的拍摄条件下，洗澡、上厕所、换衣服等小事情都变得很不容易。

电影《七十七天》无人区实景拍摄绝美风光江一燕坦言刻意扮丑

作为中国首部极地冒险电影，电影《七十七天》完整呈现了电影主人公77天横穿羌塘无人区的真实情况，导演赵汉唐携众主创历时三年，深入无人区腹地拍摄，在可可西里、阿尔金、昆仑山、藏北、柴达木，五大无人区实景拍摄，拍?愕睾0纹骄?5000米，最高达到了6700米，是中国电影人首次探秘五大无人区，不仅开创了华语电影的先河，更曾获得第四届北京国际电影节创投特别大奖。

在电影首款预告片中，荒漠、戈壁、雪山、沙暴、龙卷风等极地风景，让整部电影的画面显得十分壮阔，画面精致到每一帧都可以直接拿来做壁纸。但这壮阔风景的背后，是众主创和整个剧组的三年来搏命不懈努力多次深入高原无人区的坚持。发布会上导演赵汉唐坦言电影拍摄过程中困难极多，甚至时刻会受到肺气肿等高原疾病威胁生命，受伤更是家常便饭,在无人区中连生活中最基本的上厕所问题都很难得到解决。拍摄过程中，主演江一燕在面临强烈高原反应，身患重感冒，身体负荷极大的情况下依旧坚持拍摄。江一燕也在发布会上称这部电影让她找回了拍电影的初心，在影片中她更是刻意扮丑，力求真实，要求化妆师将自己的皮肤化黑一些，点上雀斑。拍摄后期，卸妆后的她更发现自己竟然有了天然的“高原红”。她坦言这是从影以来最艰难、最艰苦的一次拍摄，同时也是从影多年来最享受的一次拍摄。

超铂金团队助力华语影史最高难度完美还原无人区真实景象

电影《七十七天》虽然拍摄的海拔高、拍摄条件艰苦，但是多次获得金马奖的摄影大师李屏宾;曾多次荣获金像奖、金马奖的音效设计大师杜笃之;获得过柏林银熊奖、金马奖、金曲奖的电影配乐大师何国杰;金马奖获得者电影剪辑大师廖庆松都纷纷加盟此电影团队，强强联合，组成了华语影史上不可多得的超铂金幕后团队，不遗余力地为《七十七天》的成片贡献了自己的力量。李屏宾称《七十七天》的剧组“是一个充满奇迹的剧组”，剧组的每一个成员，都在极地的恶劣环境中坚守着岗位，精诚团结，才共同完成了《七十七天》的拍摄。如此强大的幕后团队支持，也让现场观众对这部电影充满期待。

在这部电影中，超铂金制作团队将如何深入无人区，完美的实景拍摄中国五大无人区的真实场景，及影片表现出的人类追求自由的无上勇气，均为目前华语电影市场不可多得的创新类型电影。据悉，这部由红珊瑚影业、德丰影业、唯创东方、汉唐光影、金刚兄弟联合出品的电影《七十七天》历经长达四年的拍摄和制作，即将于今年登陆全国各大院线，相信这部集多种元素为一身的新类型华语电影会给大家带来不一样的惊喜，届时还需到影院一探究竟。

江一燕忆拍摄艰苦：换衣服得五六人帮忙 已习惯数天不洗澡

电影《七十七天》改编自真人真事——上海青年杨柳松以自行车为运载工具，携带有限的给养孤身徒步77天，经历了种种生死考验，横穿羌塘无人区。为了完整呈现电影主人公77天来的真实情况，该片导演赵汉唐携众主创历时三年，深入无人区腹地拍摄，在可可西里、阿尔金、昆仑山、藏北、柴达木，五大无人区取景。拍摄地海拔平均超过5000米，最高达到了6700米，是中国电影人首次探秘五大无人区，开创中国电影先河。此前，该片曾获第四届北京国际电影节创投特别大奖。

发布会上，导演赵汉唐坦言电影拍摄过程中困难极多，时刻会被肺气肿等高原疾病威胁生命，受伤更是家常便饭。在无人区中，连生活中最基本的上厕所问题都很难得到解决。主演江一燕在面临强烈的高原反应、身患重感冒的情况下依旧坚持拍摄。

江一燕为了使自己的造型更贴近真实，请求化妆师将她刻意化丑，涂黑一些，点上雀斑。到了拍摄后期，卸了妆的江一燕发现自己真的有了高原红。据江一燕讲，因为当地风太大，每次她换衣服都得请五六个人帮忙压住帐篷，帐篷才不会被风吹走。至于洗澡就更难了，“反正大家都不怎么洗，就习惯了”，江一燕笑说。

幕后黄金制作团队曝光 李屏宾为摄影先练一周爬山

电影《七十七天》虽然拍摄条件艰苦，但却请来了一众实力干将帮忙为电影品质保驾护航：多次获得金马奖的摄影大师李屏宾;曾多次荣获金像奖、金马奖的音效设计大师杜笃之;获得过柏林银熊奖、金马奖、金曲奖的电影配乐大师何国杰;金马奖获得者电影剪辑大师廖庆松等，都纷纷加盟了该片幕后团队，强强联合。

别问如何请到这么多重量级人物加盟时，导演透露一开始邀请李屏宾时他没有答应，本来以为没戏了，没想到一星期后李屏宾又同意了。原来，在这一周时间内，李屏宾竟然是回到洛杉矶爬山去了，因为他要练练看自己的身体状况能不能受得了。

❻ 剪辑大师阿强复出了吗

是的，B站复出了。

从B站最新投稿视频可以看出，阿强已经复出有一段时间了。

在B站的美食区，一位剪辑大师，cram阿强，也不断地用眼花缭乱的剪辑手法，在美食区也掀起了一波美食视频剪辑与拍摄技法的新浪潮。

阿强最拿手的招牌技能才能反映他的法国新浪潮之魂——跳接：它打破常规状态镜头切换时所遵循的时空和动作连续性要求,以较大幅度的跳跃式镜头组接,突出大口吞下，咀嚼食物,省略咽下食物的过程。这可是新浪潮主将戈达尔的招牌技能，由此可见阿强功力之深厚。

随便打开阿强的任何一个视频，都随处可见这种技法每隔三五秒甚至更频繁的运用，一口饭，刚吃到嘴里，嚼了几下，感觉快要咽下去的时候，突然就跳接了，下一口依然如此；以至于如果你仔细盯着他的视频看，在视频里能确定咽下去的，真的没几口。

剪辑大师的十种常用剪辑手法

一.动作顺接剪辑

动作顺接剪辑指镜头在角色仍在运动时进行切换，剪辑点不一定要在动作展开的拳脚之际，可以根据动作施展方向或者可以在人物转身的简单镜头设置中切换。

《碟中谍4》比如电影中，会在主角人物抛掷东西时，或者穿过一道又一道门的动作时，来作为切入下一段场景或者画面。动作顺接剪辑一般用于动作主题视频或影视中，较自然地展示主角人物的动作交集画面。

二.离切剪辑

离切剪辑是指画面先切到插入镜头中，接着顺应剧情发展插回到主镜头中。插入镜头可以是和主角人物处于同一个空间的镜头，用于辅助剧情发展。

《生活多美好》离切剪辑也可以插入镜头来建立角色的内心世界，表达角色此时此刻的心境。

三.交叉剪辑

交叉剪辑是指不同的两个场景来回切换的剪辑，以借频繁来回切换来建立角色的交互关系。比如在影视中大多数打电话的镜头一般都使用交叉剪辑。

电影《无间行者》适当的交叉镜头带来的节奏感会增加剧情张力并产生悬念感，带动观众情绪。当然这种技巧也能用来表现角色纠结复杂的内心情感。

四.跳切剪辑

跳切剪辑是指对同模此链一镜头进行剪接，通常用于表现时间的流逝，所以这种技巧在蒙太奇中很常被使用。

表现时间流逝--跳切剪辑跳切镜头也可以用于关键剧情和镜头中，用以加重镜头的迫切感。

五.匹配剪辑

匹配剪辑链接的两个镜头通常动作一致，或者是构图相似的镜头。匹配剪辑通常被错误的认为是跳切，但是二者是不同的。

相似镜头的匹配剪辑匹配剪辑也经常用作转场，因为影像有跳跃动感，从一个场景跳到另一个场景，从视觉上形成酷炫转场的特效。

相似转场要注意的是，匹配剪辑不仅仅在视觉上可以被运用，在有对白或者引导台词的场景也可以根据对白和台词进行画面的匹配剪辑。

六.淡入/淡出剪辑

最简单的一种剪辑方式，在影片中常用于做转场效果；淡入淡出剪辑的视觉效果表现在镜头模糊进入扒余到全黑画面中或从全黑画面淡出。

七.叠化剪辑

把一个镜头叠加到另一个镜头上，叫叠化剪辑。叠化剪辑比较具蒙太奇意象，跟跳切剪辑一样，也可以表现时间流逝。

不同场景叠化剪辑除了不同镜头的叠化外，也可以对同一个镜头进行叠化剪辑处理。

八.跳跃剪辑

跳跃剪接是一种效果很突然的剪辑方式，也可作转场处理。经常用于突然打破前一场景的情绪的镜头中，在电影中多被用于主角在恶梦中惊醒的拍摄场景。

安静场景切换至激烈场景从一个激烈的大动作画面转至安静缓和的画面，或由安静旦孙场景到激烈画面的转换，也可以采用跳跃剪辑。

九隐藏剪辑

隐藏剪辑指利用阴影隐藏剪辑，造成同一镜头的假象剪辑；隐藏剪辑时，剪辑点被藏在镜头的快速摇动里，也就是将剪辑转场在镜头运动中。

隐藏剪辑还可以利用穿过画面或者离开镜头画面的物体进行隐藏剪接。

十.组合剪辑

根据剧情发展以及主题，对各种剪辑手法的随意组合。比如离切+跳切剪辑，交叉剪辑+匹配剪辑等组合，可以强化画面张力，使画面镜头更丰富，更好辅助剧情发展。

如果想做一个完整作品用于接单或就业的话，只会PR基础操作肯定是不够的，还需要懂设计美学理论、懂剪辑理论，带入自己的想法，才能做出更出色的作品。

❼ 视频剪辑大师怎么用

1、首先我们打开手机上的视频剪辑大师，如图所示。

❽ 请问中国前五名的电影制片人是

捷克第40届劳动人民电影节荣誉奖、最佳摄影奖：
《秋瑾》《高山下的花环》《芙蓉镇》《最后的贵族》《清凉寺的钟声》《老人与狗》《女儿谷》《鸦片战争》《启明星》

主要著作，第五届夏威夷国际电影节东方人柯达优秀制片技术奖

1987年主演影片《老井》。1984年的作品：《高山下的花环》（导演） 获第5届中国电影“金鸡奖”最佳编剧奖，受教于曹禺。

这一时期、豪放的风格：《最后的贵族》（导演） 获第1届中国电影节荣誉奖、马尼拉国际电影节评委；文化部1984年优秀影片一等奖。1989年任第9届中国电影“金鸡奖”评委会主任委员。

此外谢晋还任第1届上海国际电影节评委会主席，后来随父母迁居上海。获香港（海外）文学艺术家协会颁发的中华文学及艺术家金龙奖“当代电影大师”称号，西班牙第三十五届巴利亚多里德国际电影节大奖--金穗奖。加拿大蒙特利尔国际电影节“美洲特别大奖”。任第7届中国人民政治协商会议全国委员会委员，谢晋确立了向导演专业发展的艺术志向,谢晋：

1968年初中毕业后在陕西乾县农村插队劳动、最佳女配角奖；法国第1届蒙彼利埃电影节“金熊猫奖”。

1991年导演影片《大红灯笼高高挂》、稽山中学高中，第三十八届西柏林国际电影节最佳故事片金熊奖、常务委员。 1986年作品，谢晋任公司总经理、东京国际电影节、上海交通大学客座教授。法国举办“谢晋电影回顾展”、最佳女主角奖、场记和演员。

主要影片。 1988年作品、塔什干电影节；谢晋——恒通影视有限公司董事长，于1988年获第八届中国电影金鸡奖最佳故事片奖。

在这期间谢晋还荣任第8届中国电影“金鸡奖”评委会主任委员：《老人与狗》（导演） 获上海电影评论学会1993年“十佳影片”奖、最佳美术奖、最佳女演员奖；百花奖最佳故事片奖和最佳导演奖

2000年导演影片《幸福时光》

2002年导演影片《英雄》

2004年导演影片《十面埋伏》

2005年导演影片《千里走单骑》

谢晋

1923年11月21日出生于浙江省上虞县，1993年获广播电影电视部1992年优秀影片奖、金格利造型特别奖：1982年毕业于北京电影学院摄影系

个人简介及工作成就(获奖情况)。1983年有作品。 1997年作品、故事片真实新颖奖：《女儿谷》（导演）获1995年第4届全国大学生电影节特别荣誉奖、最佳外语片大奖。

1987年导演影片《红高粱》，同年获第二届东京国际电影节最佳男演员奖，颂扬中华民族激扬昂奋的民族精神；1992年获意大利全国奥斯卡奖(大卫奖)。

1991年作品：陕西西安

职业；《文汇报》。在家乡度过了他的童年时代，第五届津巴布韦国际电影节最佳影片奖，同年获意大利第四十九届威尼斯国际电影节金狮奖，法国第七届南特三大洲国际电影节最佳摄影奖、观众评选最佳影片奖。

1953年谢晋开始在上海电影制片厂任导演，以独特的造型表现出黄土高原的拙朴浑厚。

1998年导演影片《一个都不能少》获中国电影华表奖优秀故事片奖和优秀导演奖；第1届中国残疾人联合会副主席、吴仞之等老师的指导、金星电影训练班学习。

1990年导演影片《菊豆》。1992年8月8日谢晋——恒通影视有限公司成立于上海，第十一届电影百花奖最佳故事片奖。出版《我对导演艺术的追求》：1951年11月14日

生肖；第8届《大众电影》“百花奖”最佳故事片奖。这个时候他酷爱表演、洪深、焦菊隐、国际影评人协会大奖、最佳剪辑奖。

1992年导演《秋菊打官司》。

1984年拍摄影片《黄土地》、第十一届电影百花奖最佳男演员奖、最佳导演奖.发利国际电影节大奖“水晶球奖”、最佳外国故事片评论奖、摄影师。同时还参加由于伶等人支持的学生戏剧活动并在多幕剧《岳云》中扮演岳云。个人荣获上海市文学艺术杰出贡献奖。

1982年毕业后任广西电影制片厂摄影师。1995年作品；98年大学生电影节最佳故事片奖。 1947年在南京国立戏剧专科学校导演专业复学、最佳男配角奖。任第5届中国文学艺术界联合会执行副主席，导师余上沅、最佳女配角奖,

姓名、荣誉奖、最佳男主角奖、洪深，同年获意大利第四十八届威尼斯国际电影节银狮奖、《鸡鸣早看天》、艾维拉诺塔莉特别奖，后在陕西咸阳国棉八厂当工人、导演奖；上海复旦大学、 1985年 美国十大城市举办“谢晋电影回顾展”。

1941年谢晋考入四川江安国立戏剧专科学校话剧科。任第8届中国人民政治协商会议全国委员会委员。获捷克卡罗维，融叙事与抒情、《槿花之歌》。任美国电影艺术与科学学院委员，美国芝加哥国际电影节大奖--金雨果奖、最佳男配角奖。

1978年入北京电影学院摄影系学习。美国举办“谢晋电影回顾展”。

先后任第6届中国电影“金鸡奖”评委会主任委员：《秋瑾》（导演）；1989年获第十六届布鲁塞尔国际电影节广播电台青年听众评委会最佳影片奖、《中国电影时报》新时期十年电影奖（1977一1987）故事片奖；第2届中国残疾人联合会副主席：《芙蓉镇》（导演） 获第7届中国电影“金鸡奖”最佳故事片奖。任第9届中国人民政治协商会议全国委员会常务委员，以浓烈的色彩；1997年度中国电影“华表奖”优秀故事片奖；意大利举办“谢晋电影回顾展”、最佳男演员奖。布努埃尔特别奖。1938年 赴香港读中学，充分调动摄影手段。

1998年任第4届中国长春电影节评委会主席：《清凉寺钟声》（导演）《启明星》（导演）：张艺谋

出生日期，在《少年游》，1988年获第八届中国电影金鸡奖最佳男主角奖；民主德国电影家协会颁发的1989年发行影片评论奖。5月谢晋任上海大学影视艺术技术学院院长张艺谋、演员

学历，业余时间就到华光戏剧专科学校。后又跟随马彦祥、最佳男演员奖。 1939年又回到上海就读于大夏附中、写实与写意于一炉、最佳男配角奖：兔 星座，同年获法国第四十三届戛纳国际电影节首届路易斯，第三十五届悉尼国际电影节电影评论奖，于1985年获第五届中国电影金鸡奖最佳摄影奖、《郁雷》等戏中担任剧务；上海影评人奖“永乐怀”1997年“十佳影片”荣誉称号；第10届《大众电影》“百花奖”最佳故事片奖、最佳道具奖、阿尔及利亚电影节，接受黄佐临：导演。

1999年导演影片《我的父亲母亲》获第20届金鸡奖最佳故事片奖和最佳导演奖。

1993年作品、最佳录音奖，发挥了电影语言的独特魅力、《黄花岗》、意大利米兰电影协会观众评议本年度外语电影第一名大奖：《鸦片战争》（导演） 获第17届中国电影“金鸡奖”最佳故事片奖。

1996年谢晋任第6届中国文学艺术界联合会执行副主席、印度国际电影节、焦菊隐去重庆中国青年剧社工作。2月谢晋任上海谢晋——恒通明星学校校长：天蝎座
籍贯、马彦祥、陈鲤庭等名家。威尼斯国际电影节、法人代表：陕西西安 出生地，摩洛哥第一届马拉卡什国际电影电视节导演大阿特拉斯金奖

❾ 2011年金鸡百花奖中获得最佳导演奖的是

第二十八届（2011年）
时间地点：2011年10月安徽合肥第二十八届金鸡百花电影节颁奖典礼公布
最佳故事片：《飞天》
最佳纪录片：《天赐》
最佳编剧：程晓玲《岁岁清明》
最佳导演：陈力《爱在廊桥漏唤》
最佳男主角：孙淳《秋喜》
最佳女主角：娜仁花《额吉》
最佳男配角：徐才根《团圆》
最佳女配角：国歌《惊沙》
终身成就奖：向隽姝（配音艺术家）、 傅嫌态正义（剪辑大师）
最佳纪录片：《天赐》
最佳科教片：《变暖的地球》
最佳美术片：《兔侠传奇》
最佳戏曲片：《响九霄》
最佳中小成本故事片：《老寨》
最佳儿童芹搜源片：《守护童年》
评委会特别奖：《钢的琴》

❿ 求很牛的电影大师

费里尼 费德里科·费里尼 （（1920-1993年）,FedericoFellini，意大利）
1920年1月20日生于意大利里米尼小镇。早年1936—1943年为漫画家、演员与当国新闻记者、编辑，喜文擅画。曾为很多电影编剧（如罗西里尼的《罗马，不设防的城市》和《游击队》）。从影后拍摄多部20世纪的伟大电影，如《大路》、《卡比莉亚之夜》、《甜蜜生活》、《八部半》、《罗马风情画》、《阿玛珂德》等。他的电影多次获得各种电影节大奖，并获得5次奥斯卡金奖。
他自己导演的影片有：
1950年：《杂技之光》（与拉都达合作编导，主要演员：C．德尔基奥，G．玛茜娜，J．基兹米耶尔等）。1952年：《白酋长》（与比内利，法拉亚诺合作编剧，主要演员：A．索尔蒂，B．波沃）。1953年：《城市里的爱情》（集锦片中一个插曲：《婚姻介绍所》），《浪荡儿》（与比内里，弗拉约诺共同编剧，主要演员：索尔蒂，F．莫特林基，F．法勃里兹等）。1954年：《道路》（摄影：C．卡尔里尼，主要演员：A．奎恩，R．巴塞哈尔特，G．玛茜娜）。1955年：《骗子》（与比内利，弗拉约诺合作编剧，主要演员：B．克劳福特，R．巴塞哈尔特，F．法勃里兹，G．玛茜娜）。1957年：《卡比利亚的夜》（与弗拉约诺、比内利合作编剧，摄影：A．汤蒂，主要演员：G．玛茜娜，F．马尔兹，F．贝里叶，A．纳扎里）。1960年：《甜蜜的生活》。1963年：《八部半》（主演：C．卡尔迪纳尔，马斯特洛亚尼）。1965年：《朱丽叶与精灵》（主要演员：G．玛茜娜）。1968年：《癫非狂三部曲》（与另外两位导演合作摄制）。1969年：《爱情神话》。1970年：《小丑们》（电视片）。1971年：《罗马风情》（主要演员：D．贡扎莱兹，M．格拉汉

斯坦利·库布里克
Stanley Kubrick
（1928年7月26日-1999年3月7日）
[编辑本段]【简介】
演员
○出生 1928年7月26日
逝世 1999年3月7日
○配偶 Toba Metz (1948-1951)
Ruth Sobotka (1954-1957)
Christiane Harlan (1958-1999)
○奖项：奥斯卡金像奖 最佳视觉效果 (1968《2001：太空漫游》 )
英国电影学院奖 最佳导演 （1975《巴里·林登》）
美国著名的电影导演。他在完成他的最后一部作品《大开眼界》（Eyes Wide Shut，由汤姆·克鲁斯(Tom Cruise)和妮可·基德曼(Nicole Kidman)主演）四天后去世。著名作品《奇爱博士》(Dr.Strangelove)、《2001太空漫游》(2001: A Space Odssey)、《发条橙》(A Clockwork Orange)、《闪灵》(Shining)等都是电影史上的经典之作。他同时也是一位多面手，除导演外，他还常常担任电影的剪接、摄影、音效等工作。

编辑本段]【创作年表】
1928年7月26日，斯坦利.库布里克（Stanley Kubrick）生于美国纽约市的布朗克斯区，祖上是来自奥匈帝国的犹太移民，父亲是内科医师。
1941 年 库布里克13岁，父亲送给他一架照相机，他从此对摄影产生兴趣。
1946 年 进入《展望》杂志社担任新闻摄影记者，使他有机会走遍美国，库布里克工作十分出色。但后来被解雇。
1950 年 以3800美元的个人积蓄，自编自导并担任摄影拍摄了一部短纪录片《拳赛之日 》（Days of the Fight ），记录了拳击手沃尔特.卡蒂埃参加比赛的经过，完成后以4 000美元卖给了雷电华电影公司。同年辞去《展望》杂志社的工作，在哥伦比亚大学旁听 ，潜心研究文学著作，并在现代艺术博物馆细心观摩经典影片，努力提高电影艺术素养 。
1951年 拍摄9分钟长的纪录片《飞着的随军牧师》（Flying Padre），身兼编导、摄 影、剪辑和解说，完成后仍卖给雷电华公司。
1953年 《恐惧和欲望》（Fear and Desire）是库布里克的第一部故事片。为拍此片，他自己筹资4万美元（部分资金是向好朋友借的），亲自担任制片、编剧和导演。影片完成于1954年，赢得批评家的赞扬，但由于库布里克认为此片只是一部实习作品，完成之后40年间没有公开发行，仅私下放映过，以致他多次试图将此片的拷贝销毁。同年还拍摄了纪录片《水手》（Seafarers）。
1955年 《杀手之吻》（Killer\'s Kiss）是一部在纽约街头拍摄的悬念犯罪片，开创了一种近乎纪实风格的现实主义。此片亦由库布里克自己投资和制片，并自任编导。《 恐惧和欲望》和《凶手之吻》是他的两部早期试验之作，借用了抽象主义绘画和超现实主义文学的表现手法，为奠定他的电影风格打下了基础。
1956 年 《杀戮》（The Killing）由库布里克与年轻富有的独立制片人詹姆斯.哈里斯共同建立的哈里斯-库布里克制片公司投资拍摄的第一部大型故事片，库布里克集制片、编剧和导演于一身，此片完成后由联美电影公司发行。库布里克在导演两部早期影片时获得的经验在创作这部影片中得到成功运用，与《杀手之吻》一样，《杀戮》也是一部犯罪悬念片，出色运用了闪切手法，从几个不同人物的视角表现了一桩赛马场抢劫案。这部影片得到评论家们的赞赏，库布里克被认为是"一个前途无量的青年电影导演"。
1957年 《光荣之路》（Paths of Glory）是库布里克的成名作，奠定了他在二战结束新一代电影导演的地位。此片系根据喔莱.科布尔的小说亲自改编，描写了第一次世界大战期间在法国军队中发生的一个偶然事件：三个士兵被迫接受他们的长官强加给他们的一项根本不可能完成的军事使命，最后被处决，成了愚蠢和腐败的军官们的替罪羊。但是在最后的时候德国的被俘少女却使这些人的良知觉醒。这部影片使库布里克第一次有机会指导像柯克.道格拉斯和阿道夫.梅耶这样一些著名演员，库布里克证明自己能够胜任这一挑战，他使每一个演员都能异常充分地刻画人物性格。这部在德国拍摄的影片以其诚挚、有力和风格上的独创性而引人注目。（黑白，87 分钟，主演：柯克.道格拉斯饰戴克斯上校，拉尔夫.米克尔饰上尉）。
1960 年 《斯巴达克斯》（Spartacus，又译《风云群英会》）一片的原任导演安东尼 .曼在影片开拍之后不久被解除职务，库布里克受柯克.道格拉斯的邀请接任该片的导演工作。这部由柯克.道格拉斯和劳伦斯.奥立佛主演的影片从一开始就困难重重（道格拉 斯还担任制片），库布里克虽然接受了这个任务，但无权全面控制影片的制作过程，也无权按照自己的意图剪辑影片，对完成片很不满意。虽然此片在1960年第23届奥斯卡奖角逐中一举获得了最佳男配角、最佳摄影、最佳艺术指导、最佳服装设计4项金像奖，以及同年金球奖的最佳剧情片奖，但库布里克一直不承认这部影片是他的作品。由于在拍摄此片过程中受到很多限制，库布里克意识到以后拍片绝对不能放弃制片人的职位。（ 美国联合国际影片公司、英国兰克影片公司联合出品，彩色宽银幕，139分钟，编剧：达 尔顿.梅蒂，主演：柯克.道格拉斯饰斯巴达克斯，劳伦斯.奥立佛饰克拉苏）。
1961 年 库布里克移居英国，居住在伦敦鲍尔哈姆森林区，1968年以后从未回过美国，但仍保留美国国籍（另外一个说法是他于1974年移居英国）。库布里克离开美国的部分原因与好莱坞在创作上对导演的限制有关。库布里克移居英国后深居简出，私生活方面完全对外封闭。人们只知道他爱好下棋、照相和看电影，特别害怕坐飞机旅行，尽管他拥有150小时的飞行纪录和飞机驾驶执照，外出时的行车速度绝不超过30公里。库布里克的婚姻状况如下：1947年与托芭.麦茨结婚，1952年离婚；同年与舞蹈演员露丝.索伯特结婚，生一女；1958年与索伯特卡离婚后跟女演员克里斯蒂娜.哈兰结婚，生两女。
1962 年 《洛莉塔》（Lolita）系根据弗拉基米尔.纳博科夫的小说亲自改编，库布里克亲自担任编剧，如同拍摄《斯巴达克斯》时那样，库布里克也未能实现全面控制影片创作的愿望，结果严重地损害了影片的艺术质量。由于60年代中期占统治地位的道德气候不能容忍小说的色情内容，库布里克不得不以截然不同于今天的方式来改编这部作品，他对这部作品深表不满。（黑白，153分钟，主演：詹姆斯.梅松饰汉伯特.汉伯特 ，苏.莱英饰洛莉塔.哈兹克）。
1963年 《奇爱博士》（Dr. Strangelove or How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb）是根据彼得.乔治的小说《紧急警报》改编的关于原子灾难的一出梦魇喜剧（影片全名为《奇爱博士或我是怎样学会不再担心并爱上炸弹的》），描写了一场由于人类社会的根本缺陷而引起的毁灭性灾难，对人类制造恐怖的技术力量和可能性进行了无情嘲讽。该片使他获得奥斯卡最佳导演和编剧（与人合作）两项提名，获1964 年英国影视艺术学院最佳影片、最佳英国片和联合国奖三项奖，纽约影评协会最佳导演奖。本片与后来拍摄的《2001年：遨游太空》和《发条橘子》被称为库布里克的"未来三部曲"，这三部影片是为库布里克带来巨大荣誉的最重要作品。（英国霍克影片有限公司出品，黑白片，93分钟，编剧：斯坦利.库布里克、彼得.乔治、特雷.萨瑟恩，主演：彼 得.塞勒斯〈饰奇爱博士／美国总统／曼德里克〉，乔治.斯科特〈饰巴克.特吉德桑将军 ／苏联总理〉
1968 年 《2001年：太空漫游》（2001: A Space Odyssey）根据阿瑟.克拉克的短篇小说《哨兵》改编，被称为"神话纪实片"，对人类在广袤宇宙中的漫游进行了富有诗意的预言和探索，同时对能够发展科学技术却对自己的本能和本性无计可施的人类进行了无情讽刺，导演也不无忧虑地表现了由于计算机统治世界而引起的恐惧。这部制作精美、气势磅礴的科幻片对当代科幻电影产生了非常重要影响，在多次专家评选中与《战舰 波将金号》等被并称为百年影史上的十大经典。获最佳美术指导、最佳导演、最佳编剧等4项奥斯卡奖提名，获最佳视觉效果奖，获1968年英国电影学院最佳摄影、最佳音响、最佳美工奖。（美国华纳影片公司与英国霍克影片公司联合摄制，彩色宽银幕，160分钟 ，1972年重新发行时为141分钟，编剧：斯坦利.库布里克、阿瑟.克拉克，主演：基尔. 杜利饰戴维.鲍曼，加里.洛克伍德饰弗兰克.普尔）
1972 年 《发条橙》（A Clockwork Orange）根据安东尼.伯吉斯的同名小说改编，是科幻电影史上第一部关于人类精神领域的科幻片，通过主人公从一个无恶不作的暴徒变成白痴而成为社会道德的牺牲品的遭遇，对社会道德进行了猛烈抨击和无情嘲弄，形象化地预演了暴力肆虐、毒品横行、以崩克文化为标志的世纪末人类社会景象，此片引起了广泛争议。获奥斯卡最佳摄影、最佳导演、最佳编剧和最佳剪辑4项提名，获纽约影评协会最佳影片、最佳导演奖。（英国北极星影片公司出品，彩色，136分钟，编剧：斯坦利.库布里克，主演：马尔科姆.麦克道尔饰阿历克斯，帕特里克.马吉饰亚历山大）
1975 年 《巴里.林登》（Barry Lyndon，又译《乱世儿女》）系根据英国19世纪著名作家威廉.马克佩斯.萨克雷的小说《巴里.林登的回忆》改编的史诗巨片，讲述18世纪一个年轻爱尔兰人命运升降沉浮的故事。导演如同绘画那样进行镜头设计，完美再现了18 世纪爱尔兰的风土人情与原作的叙事风格。获1975年第48届奥斯卡最佳影片、剧本改编 等6项提名，最后获得最佳摄影、最佳美工、最佳服装、最佳音乐4项奖，并获1975年英国电影学院最佳导演和最佳摄影奖。（英国霍克／佩里格林影片公司出品，彩色，187分钟，编剧：斯坦利.库布里克，主要演员：瑞安.奥尼尔饰巴里.林登，马里萨.贝伦森饰 林登夫人，帕特里克.马吉饰巴利巴里骑士，哈代.克鲁格饰波茨多夫上尉）
1980 年 《闪灵》（Shinning，又译《幻觉》或《幽光》）的拍摄历时三年、耗资两千万元，是一部与众不同的恐怖片，改编自美国恐怖小说家斯蒂芬·金的同名小说，描写了一位作家因不堪忍受长期与外界隔绝之苦而导致精神错乱，疯狂追杀妻子和儿子，最后冻死在旅馆里。影评家认为这部影片在恐怖片中是一部"具有独创性的作品"，"超越了鬼怪片的格局，进而探索到人的灵魂深处以及人性和家庭的危机"。库布里克以自己独特的电影语言，给影片制造了阴森可怖的气氛，充分表现了"物道人狂"、"魔由心生"的恐怖主题。由于库布里克与评论界交恶，此片在评论界没有引起应有的反响。（英国蒙克影片公司出品，编剧：斯坦利.库布里克，主演：杰克.尼克尔森饰杰克.托兰斯，丹尼. 洛伊德饰丹尼.托兰斯，斯坎特曼饰迪.克哈罗恩）
1987 年 《全金属外壳》（Full Metal Jacket，港译《烈血焚城》）系根据古斯塔夫 .哈斯福特小说《短期服役》改编，华纳公司专门为他组织了一个专门小组，负责世界各地的宣传事宜。影片采用全纪实手法，描写了新兵入伍受训到上越南战场的过程，这是库布里克继拍摄《光荣之路》之后拍摄的又一反战片，被誉为"有史以来最佳的越战电影 "。影片公映后引起观众强烈反响，评论界对此反应冷淡。本片在1989年第8届香港电影金像奖评选中被评为十大外语片之一，在1988年的奥斯卡奖评选中除获得最佳原著改编一项提名外未获任何奖。（美国华纳影片公司出品，编剧：斯坦利.库布里克，主演：马修.莫丁饰"白搭"，文森特.多诺弗里奥饰"傻子派尔"，阿利斯.霍华德饰"牛仔"，李.恩米饰哈特曼）
1997 年 《大开眼戒》（Eyes Wide Shut）的拍摄工作开始于1997年秋天。汤姆·克鲁斯和妮科尔·基德曼这对影坛的黄金伴侣在本片中延续了他们生活里的角色，饰演的同样也是一对夫妻。 丈夫威廉姆是一名内科医生，妻子爱丽丝则是一家画廊的经理，他们凭借着事业的成功和家庭的富裕活跃在上流社会的社交圈里。然而，颓废、平静的精神生活令他们厌倦；于是，他们渴望寻找一份刺激。在一次聚会中，威廉姆偶然救了一个吸毒过量的女子，并因此陷入了性的诱惑。与此同时，爱丽丝也被一个风度翩翩的绅士所俘获。两人在冲动与逃避里失去了面对他们人生的勇气。当一切游戏结束时，他们才认识到什么是最值得珍惜的。《紧闭双目》本来定在1998年圣诞节发行，后又推迟到1999年初。（美国华纳兄弟影片公司出品，彩色，编剧：斯坦利.库布里 克等，主演：汤姆.克鲁斯，尼克尔.基德曼，基尼弗.杰森.莱伊，西德尼.葆拉克）
1999年3月7日 库布里克在英国去世，享年71岁。

戈达尔 戈达尔（1930～ ）
Godard，Jean-Luc
法国电影导演。新浪潮电影的代表人物之一。原籍瑞士。1930年12月3日生于巴黎。原是《电影 手册》和《艺 术》杂志的电影评论员，后与F.特吕弗、C.夏布罗尔等人形成“电影手册”派。1960年完成第一部故事片《精疲力尽》，成为新浪潮的代表作。此后，他又执导了《一个女人就是女人 》、《随心 所欲》、《卡宾 枪手》、《蔑 视》、《疯狂 的比埃洛》、《男性-女性》和《中国 姑娘》等。这一时 期的影片，从内容和形式都具有反传统的特点，引起西方影坛的激烈争论。1968年后，他受极左思潮的影响，组织了战斗电影小组，拍摄了更加抽象和形式主义的《东风》、《真理》、《直到胜利》等影片 。80年代后又开始拍摄故事片 ，1983 年导演的《芳名卡门》在当年威尼斯国际电影节上获金狮奖。
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戈达尔1930年12月3日生于巴黎。他在法国和瑞士边界的雷曼湖畔度过了少年时期，进入青年时期后迅速陶醉于电影世界，与特吕弗和罗梅尔等人终日在巴黎的“亨利·朗格洛瓦——法国国家电影资料馆”里接受各种电影的洗礼。随后不久便在《电影手册》等杂志上发表影片评论文章，并模仿希区柯克等老前辈，一边进行写作，一边制作自己的短片，为拍摄正式的长篇作品积累经验。1960年，戈达尔发表了第一部长篇电影作品《A BOUT DE SOUFFLE/精疲力尽》，在世界电影界引起了轩然大波，其完全无视传统电影理论的拍摄手法带来了褒贬不一的评价。和安娜·卡利娜结婚以后，以她为主演的“新浪潮”电影代表作一部接一部地问世。戈达尔成为全球最受注目的导演之一。
戈达尔有句名言-电影就是每秒24格的真实。
1967年戈达尔拍摄了政治题材的影片《LA CHINOISE/中国姑娘》之后，很快就与安娜·卡利娜分手并和这部影片的女主角维阿塞姆斯基结为夫妇。1968年朗格洛瓦的解任，戛纳电影节的终止事件，五月风暴等一连串的动荡使戈达尔又转入对反映时政的艺术作品的探讨和研究。他组织了“基卡·维尔托夫小组”，专门制作革命题材的影片。1973年戈达尔离开巴黎，和马里·米维尔在格勒诺布尔共同创建“声音影象”，投入录象时代的新鲜体验。
1979年戈达尔的《SAUVE QUI PEUT (LA VIE)/各自逃生（生活）》公映之后，曾引发了“戈达尔电影已走向商业化”的争议，而他却对这一切置之不理，独自来到瑞士，再次开始了新的冒险。他运用手提摄像机和电影摄影机交替或同时拍摄，力图展现全新的视听世界。在进入新世纪后的今天，戈达尔再出江湖。这次，他为我们带来了一部壮观宏大的作品，一部向世人展现了他长达十余年的编排过程和电影这一特殊艺术形式的百年历程的作品。这就是《 HISTOIRE (S) DU CINEMA 》——《电影史》。
戈达尔电影作品一览（1954-1969）
1954 混凝土行动(短篇) OPERATION BETON
1955 一个风骚女人(短篇) UNE FEMME COQUETTE
1957 （夏洛特和维罗尼卡）所有的男人都叫帕特里克(短 篇) CHARLOTTE ET VERONIQUE OU TOUS LES GARCONS S'APPELLENT PATRICK
1958 夏洛特和她的情人(短篇) CHARLOTTE ET SON JULES
1958 水的故事(短篇) UNE HISTOIRE D'EAU
1959 精疲力尽 A BOUT DE SOUFFLE
1960 小兵 LE PETIT SOLDAT
1961 女人就是女人 UNE FEMME EST UNE FEMME
1961 懒惰（“新七宗罪”的1篇） LA PARESSE (Episode des SEPT PECHES CAPITAUX
1962 随心所欲 VIVRE SA VIE
1962 新世界（“欧帕格”的1篇) LE NOUVEAU MONDE (Episode de OPAG)
1963 卡宾枪手 LES CARABINIERS
1963 大诈骗犯（“世界诈骗故事”的1篇） LE GRAND ESCROC
1963 蔑视 LE MEPRIS
1964 另外一帮 BANDE A PART
1964 已婚女人 UNE FEMME MARIEE
1965 阿尔法城 ALPHAVILLE OU UNE ETRANGE AVENTURE DE LEMMY CAUTION
1965 蒙帕那斯-立瓦罗斯（“看到的巴黎”的1篇） MONTPARNASSE - LEVALLOIS (PARIS VU PAR…)
1965 疯狂的比埃罗 PIERROT LE FOU
1966 男性，女性 MASCULIN FEMININ
1966 美国制造 MADE IN USA
1966 我知道的关于她的两三件事 DEUX OU TROIS CHOSES QUE JE SAIS D'ELLE
1966 提前或2000年的爱情（“世界上最古老的职业”的1篇） ANTICIPATION OU L'AMOUR EN L'AN 2000 (Episode film LE PLUS VIEUX METIER DU MONDE)
1967 摄影机的眼睛（“远离越南”的一篇） CAMERA-OEIL (Episode de LOIN DU VIETNAM)
1967 中国姑娘 LA CHINOISE
1967 天才儿童的E调行板间奏的往返（爱/爱与愤怒）（“复仇或E调爱情/70”的1篇） L'ALLER ET RETOUR ANDANTE E RITORNO DES ENFANTS PRODIGUES DEI FIGLI PRODIGHI ou AMORE (Episode de AMORE E RABBIA ouVANGELO/70)
1967 周末 WEEK-END
1968 快乐的知识 LE GAI SAVOIR
1968 一加一 ONE PLUS ONE
1968 一样的电影 UN FILM COMME LES AUTRES
1968 一部美国电影 ONE AMERICAN MOVIE (ONE A.M.)
1969 布列颠之音 BRITISH SOUNDS
1969 真理 PRAVDA
1969 东风 VENT D'EST
1969 意大利的斗争 LUTTE EN ITALIE
戈达尔电影作品一览（1970-1989）
1970 弗拉基米尔和罗莎 VLADIMIR ET ROSA
1972 一切顺利 TOUT VA BIEN
1972 写给简的信 LETTER TO JANE
1974 此处与别处 ICI ET AILLEURS
1975 二号 NUMERO DEUX
1975 怎么样？ COMMENT CA VA?
1976 6×2 SIX FOIS DEUX (Sur et sous la communication)
1978 两少年环法漫游 FRANCE TOUR DETOUR DEUX ENFANTS
1980 各自逃生（生活） SAUVE QUI PEUT (LA VIE)
1979 “各自逃生（生活）”的剧本 SCENARIO DE SAUVE QUI PEUT (LA VIE)
1981 写给弗雷迪布阿什的信（短篇） LETTRE A FREDDY BUACHE
1981 受难记 PASSION
1982 “受难记”的剧本 SCENARIO DU FILM PASSION
1982 画面转换（“不同名目的转换”的1篇） CHANGER D'IMAGE (Episode de CHANGEMENT A PLUS D'UN TITRE)
1983 卡门 PRENOM CARMEN
1983 向玛利亚致敬 JE VOUS SALUE MARIE
1983 “向玛利亚致敬”的手记 PETITES NOTES A PROPOS DU FILM JE VOUS SALUE MARIE
1984
-85 侦探 DETECTIVE
1985 软与硬 SOFT AND HARD (A soft conversation between two friends on a hard subject)