中国文艺公路电影

『壹』 人在囧途在线观看 人在囧途高清

看点标签：幕后大腕云集、民生关注题材
姚万俤漫画王宝强，徐峥首度联袂产生化学反应，加之五大美女汇集，《人在囧途》重量级幕后班底，《阳光灿烂的日子》监制文隽监制、《古惑仔》系列、周星驰《百变星君》导演叶伟民执导，《非常完美》的造型师劳伦斯，《风声》美术指导杨浩宇，电影音乐是作《无间道》、《挥着翅膀的女孩》的陈光荣，《投名状》摄影米高等一系列幕后大腕组成，是2010年最值得期待的电影之一。
《人在囧途》冏途上的笑声
电影放映之前，看到《人在冏途》的宣传海报上“公路电影”四个字时脑子有片刻的停顿。文艺小资最熟悉的公路电影莫过于文德斯的公路三部曲（《爱丽丝漫游城市》、《歧路》和《公路之王》，流浪与疏离是那位电影诗人光影世界里的永远主角。另一位公路之王就是美国的凯鲁亚克，根据他在公路上的七年流浪生活，用了二十天在打字机上敲出了那部影响了一代又一代年轻人的小说《在路上》。而这部《人在冏途》也称之为“公路电影”，导演和监制是两个香港人，叶伟民和文隽，主演是“傻根”王宝强和徐峥，这个阵容即便是不看电影也知道里面充满了笑料，这笑料绝对的中国。别指望它有凯鲁亚克式的离经叛道，也不会有文德斯的诗意和优美，好吧，姑且称它为中国式的公路电影，你要是只准备来好好的笑一场，也许就不会很失望。 《人在囧途》中的女主角喜剧的哲学就在于它轻盈的翅膀总是长在悲剧沉重的肉身上，让你笑的时候眼中带泪。这两年诸多小成本喜剧不受人待见，主要原因就是它轻盈的没有了重心，观众想笑的时候又觉得自己笑的滑稽，喜剧的没有效果。从香港电影市场摸爬滚打出来的文隽似乎很深谙这个道理，把故事的背景放在我们再熟悉不过的牛奶与春运这两大主题上，这两大主题很投机取巧，然而够沉重却不够新鲜，要使观众耳目一新，就看电影怎么在“轻”上做文章了，也就是怎么制造笑料。 不难发现那个牛奶厂就在三鹿牛奶的产地石家庄，王宝强从石家庄踏上了去往长沙讨债的旅途，为了使故事符合情理，电影舍弃了春运的重头之站广州，但那依然是春运最重要的京广线路段。和王宝强同样踏上这段旅程的还有饰演老板李成功的徐峥，一个是回家过年的老板，一个是大过年去讨债的民工，两个男人的故事。影片为了让我们笑饱，还制造了两段“假同志”戏，一段是在武汉的小旅馆里，徐峥和裸睡的王宝强挤到了一张单人床上，另一段是他们从似乎要爆炸的车子里逃出来之后，王宝强假装脚受伤，撒娇让徐峥背他。这换作是男女搭档戏倒也没什么好笑的，因是两个“非同志”的男人，还是让人觉得够笑料。 这段路程一千多公里，影片几乎玩尽了中国能有的交通工具，飞机、火车、长途客车、拖拉机、渡轮、私家车（当然没有好莱坞式的豪华型）、载畜生用的货车，两条腿的自备11路车、就连手推车在电影中也出现过一次。盘点一下国内的交通工具，没用上的几乎很少，牛拉车和骑马这两样交通工具已经淘汰了，摩托车属于古惑子，我思索着三轮车和自行车怎么让导演给忘了。 文隽也许有很多烂片，我们不妨说这部电影也是其中之一，不过和香港早期那种在七天之内就能制造一部的电影还是不一样。电影不止是追求制造笑料，故事还是下了一些功夫，讲得干净流畅，没什么大道理，但是细节上够温情。和很多好喜剧一样，片中一定有你笑不出的地方，导演让王宝强和徐峥负责冏的同时，让张歆艺扮演的“诈骗女”负责让你哭。 《人在囧途》中，徐峥扮演的是身家丰厚的老板李成功，有钞票有品位有小三；王宝强演的是讨薪的农民工牛耿，直率单纯，一穷二白。本来这两个贫富悬殊的人是不可能在旅途中相遇的，但在“春运”这个节骨眼上，一切皆有可能。于是他们阴差阳错地撞在一起，共同上演了一场包罗万象的“春运”史。 这可能是史上最囧的回乡路了，尝试了所有的交通工具。从飞机到火车、从小巴到拖拉机、从长途车到自驾车，颠簸折腾的结果，却是不得不在荒凉的野外过大年三十。 所幸，这段让人纠结到崩溃的旅途，倒是让老板李成功“囧途”知返。对之前人生反思，李成功对社会、对家庭、对下属都有了改观，因此也有了牛耿拿到债款，大家都欢喜过年的大团圆结局。
上映首周 票房破千万

『贰』 公路电影的经典电影

1、《邦妮和克莱德》Bonnie and Clyde
公路片中通常都有不止一个主角。导演们习惯于把两个或者更多的人凑在一起，通过他们之间的互动制造出更多的戏剧效果。而这些在路上的人也都是各不相同的。在好莱坞公路电影类型化之后，路上最常见的就变成了那些沦落天涯的亡命者们。因为，通常只有亡命者会马不停蹄地从一个地方到另一个地方。逃亡本身就是他们唯一的使命，而逃亡的过程在好莱坞导演的手中也变得跌宕起伏。这样就使剧情本身有了足够的强度和张力，符合了公路片主流观众，也就是年轻人的需要。或许这就是好莱坞摄影棚制度的强大威力，电影创作者们为生计考虑不得不在自己的作品中安置许多的商业元素。这样也使得公路片具有了众多类型片的成份，动作片中的惊险刺激，文艺片当中的爱恨情仇，悬疑片当中的峰回路转，有关亡命徒的公路电影逐渐成为了此类影片的主流。也因此，我们在公路电影当中常常都能看到亡命天涯的雌雄大盗。《邦妮和克莱德》就是此类影片的典型
阿瑟·潘（Arthur Penn）导演的《邦妮和克莱德》（Bonnie and Clyde），无疑是亡命者公路电影的经典之作。这部电影根据真人真事改编而成。Bonnie Parker 和 Clyde Barrow是一对雌雄大盗，在30年代横行德州，持枪抢劫银行，最后为警方击毙，是耸动一时的社会新闻。而阿瑟·潘在1967年所拍的这部电影，用的手法亦颇受争议。他们抢银行在电影中被正当化为向当时社会秩序挑战的行为。30年代美国全国笼罩在一片不景气的低潮下，失业率急剧攀升，银行关门，股市崩盘，许多人生计发生问题。当国家机器不能够保障个人生存时，社会大众开始对现有的秩序怀疑。Clyde在一间空屋前面看见一家人驻足观望，依依不舍，询问之下才知道这原是他们的房子，后来因为付不起贷款被银行没收了。激于义愤，Clyde对屋门前银行的封条开了一枪，而决定开始抢银行。影片的背景虽是30年代，但其中所表达对现存体制和国家机器不满的情绪，正好与60年代末美国社会反战反政府的气氛相吻合。
事实上两人并非一路上相依为命，而是有一群同伙跟着：Clyde的哥哥Buck和他的太太Blanche，以及一个会修车的小个子CW。故事的主线即是围绕在这一伙人之间的冲突上：Clyde与哥哥难兄难弟，感情甚笃，Bonnie和Blanche则势成水火。因此四人之间呈现微妙的关系：Clyde要维系和Buck之间“哥儿们”(buddy)的感情，另一方面又要时时安抚Bonnie。Bonnie则经常在追求自由理想和因为爱人所作的牺牲之间挣扎。最后这种紧张关系在Buck被击毙与Blanche被逮捕后结束。两人获得独处的机会，也达到了完满的性高潮。然而这还是暗示兄弟哥儿们的关系和男女之间的情爱往往是不相容的。这种主题，常常在以男性为观众对向的动作片中。
车子在全片中占有重要的地位。男女主角相遇是因为Bonnie看到Clyde正要偷她妈妈的车，而两人的结局也是以在车中被乱枪打死而告终。他们每抢劫一次就换一次车，当然一辆比一辆更好更新。车子在本片中不仅是作案逃亡的工具，也正是对物质欲望的投射和通往自由的机器。
最后一幕是暴力美学的经典之作：一群鸽子飞上树梢，两人正欣赏一刹那的美感。告密者忽然钻到车底下。男女主角往树丛看一眼，心知大势已去。两人对望，男主角急速跑向车中，但此时乱枪已起。慢动作，两人被打成蜂窝。这里面有许多元素被往后的电影一再借用。大家必不陌生。
《邦妮和克莱德》虽以两人伏法结束，但这部电影非宣扬“恶有恶报”的陈腔滥调。相反的，它的影像语言的运用是希望我们同情认同死者的。事实上本片推出以后造成极大的争议。当初被Bonnie和Clyde所杀害的人其家人纷纷指责电影美化了凶手；而另一方面青少年却奉二人为偶像。饰演Bonnie的菲·唐纳薇（Faye Dunnaway）在片中的穿着甚至成为当年最流行的款式。在那个以抗争、罢课、反战为风潮的年代，这部电影的确亦有推波助澜的效果。 2、《我心狂野》Wild at heart
尼古拉斯·凯奇（Nicholas Cage）现在红极一时，恐怕很少有人记得他在1990年演过的那部《我心狂野》（Wild at heart）吧？这部电影由大卫·林奇（David Lynch）导演，根据Barry Gifford的短篇小说改编。Gifford的原著只有五页，电影却洋洋洒洒地扩充到两小时。林奇的电影以悬疑和风格诡异著称。这部片在表现形式上诡异，本质上则不折不扣是个爱情童话。
Sailor和Lula是一对恋人，但是Lula的母亲极力反对二人交往，还派了一个混混去对付Sailor。Sailor一下子就把混混干掉，他也因而坐了两年牢。出狱后他携女友远走高飞，Lula的妈妈间接找上一群变态杀手去追回女儿并解决那小子。于是情节就在漫长的汽车旅程中诡异的经历，杀手的追杀，和由回忆中抖露出 Sailor的妈妈与人勾结害死丈夫的阴谋中展开。
如果说邦妮和克莱德的旅程向观众展示资本主义社会的不公平与黑暗，进而正当化他们的行为的话，Lula和Sailor的旅程则几乎全都是反映其内在的经验。片名叫做《我心狂野》，本片着重的是一个狂乱的心灵如何因爱情的浸润而被“驯服”（结局Sailor对Lula唱的正是《Love me tender》）。火焰是本片最常出现的主题。除了代表Lula的父亲被火烧死的记忆片段以外，也暗喻狂暴难安的心灵。Lula许多段不愉快的回忆，如被父亲的朋友强暴、堕胎等，也是为了强调扰动难平的心理状态。即使连他们在一路上碰到的诡异事物——例如骑扫帚的巫婆，因车祸而死的男女孩，小镇上裸着上身跳舞的肥女人，和满嘴黑牙长相猥亵的家伙——都似乎像是存在他们的幻想和梦中。能抚平他们狂野的心的，是两人肉体的结合和由肉欲升华而成的爱情。就如大多数的爱情故事一样，两人最后以圆满结合结束。
八十年代通俗文化最重要的事件是MTV的兴起。MTV之异于以往之处，不在于它把影像和音乐连接起来 (在这之前歌舞片早已行之有年了)，而是在于它用一连串断裂的、快速变化的影像来搭配音乐，而赋予音乐新的意义。后现代主义理论家罗兰·巴特(Roland Barthes)提出“作者已死”的观念，认为每个读者可由文本中读到不同的意义。我们在看MTV时，对影像的诠释依我们本身的生活经验、心理状态和欲望而有所不同，确实有一点后现代的味道。《我心狂野》虽然没有使用断裂和快速变化的影像，但它加入了许多诡异而与本身主题较不相干的影像元素，再加爵士乐、重金属摇滚和猫王的情歌穿插交织，不免让人觉得有MTV的味道。 3、在层出不穷的公路电影中，我们可以发现一个比较共通的规律，那就是无论这些人的旅途是如何开始的，大多都是基于一种叛逆和自由上路的精神，都是对于自己所现存的世界不满而开始的一种叛离。《逍遥骑士》中的瓦特和比利反抗着，《邦妮和克莱德》中的主人公反抗着，特拉维斯也在《德克萨斯的巴黎》中反抗着。但是，这些反抗之外还有一种反抗，一种对整个父权社会的否定。最能够体现这种双重反抗的，就是主动向整个社会宣战的末路狂花们。
《末路狂花》又名《女人的公路》Thelma & Louise 雷德利·斯科特 1991
雷德利·斯科特（Ridley Scott）导演的《末路狂花》（Thelma&Louise）为公路电影开启了新的方向——成功地引介女性主义到这个一向为男性阳刚意识型态所主宰的文类。Thelma和Louise是一对闺中密友，Thelma是一个小女人，平凡的家庭主妇，Louise则是个长相普通(甚至有些丑陋)，有些男子气概的餐厅女侍，两人相偕开车出游。这原本应是一次简单而愉快的旅行，但最后却成为两个女人对抗男性社会压迫的奋斗。
在一间酒吧里一个男人与Thelma搭讪，原本只是单纯的应酬，但是那男人却进一步企图强暴她。情急之时Louise赶到开枪将男人打死。原本这是单纯的自卫杀人，但是现场没有其他证人，在恐惧证据不足会被判重罪下，两人展开逃亡的旅程。
在逃亡的过程中父权在社会对他们的压迫一一展现开来：Thelma的丈夫除了在电话中大声吼叫要她回来(主要是因为他没有办法应付家事)以外，什么忙也帮不上。警察不断尾随追逐她们，进一步把她们逼上梁山而不考虑自卫杀人的可能性。唯一相信她们清白的检察官，却因为好几次阴错阳差而始终连络不上她们。连途中碰到和Thelma发生一夜风流的情人，到头来也不过是偷人钱的骗子坏蛋。换言之，她们唯一能靠的就是自己。然而她们却发现自己作为一个与男性社会对抗的女战士，要比当一个小女人要适合得多。她们抢劫，把性骚扰她们的司机的卡车打烂，并且抢夺警察配枪。这些举动也把她们逼向无路可走的地步。最后她们在新墨西哥州被警察重重包围之下，宁死不屈地开车冲入万丈峡谷之中。
《末路狂花》所描绘的旅途，无疑的是两个女人对抗整个父权社会的过程。沿途所发生的事物或遇到的人，对她们来说大多是危险的，充满敌意的。这程环境下只有自己的伙伴是能倚靠的对象。Thelma与Louise两人间的情感，是同志间相依为命的革命情感，但亦不能否认其中包含了同性恋的成分。这在以往的公路电影是看不到的。传统的公路电影，结伴而行的多半是一男一女的情侣，要不然就是气味相投的哥儿俩，因为只有男女之间的爱情和男人之间的友情被允许出现在这种阳刚味重的，以冒险为主题，以男性观众为主要对向的影片中。然而本片的出现，肯定了电影中“另类”旅行拍档的可能性。《末路狂花》之后，各种组合在公路电影中纷纷出现：同性恋、艾滋病患者、少数族裔、残障或智障。这些人的旅行经验提供了不同的世界观，也丰富了公路电影的多样性。 4、《天生杀人狂》Natural Born Killers 1994
奥利弗·斯通（Oliver Stone）摄于1994年的《天生杀人狂》（Natural Born Killers）是这里提到的公路电影最晚近的一部。它放映后也造成极大的争议。与《邦妮和克莱德》不同的是，《天生杀人狂》并非改编自某一社会事件，却似乎“预演”了社会事件：该片放映之后有一个棉花工人在密西西比州被谋杀，凶手被逮捕后宣称自己的举动是受到该片的启发。
承袭了《生于7月4日》、《刺杀肯尼迪》的主题，斯通在《天生杀人狂》也以谴责美国主流社会的文化为主。这一次的对象是媒体。电影描写一对杀人不眨眼的雌雄大盗Mickey和Mallory的故事，两人绝非正义的化身，而是如片名所说的“Natural born killer”，所到之处腥风血雨，只留下一个活口宣扬他们的事迹。但是他们的事迹被新闻媒体渲染以后，竟成为全世界崇拜模仿的对象。
两人在一次枪战中被捕，分别被关入监狱。但是一家电视台的新闻主播希望在“American maniacs”的节目中访问Mickey，于是说服典狱长让他在狱中访问。不料当访谈节目传到狱中时，其他囚犯群起暴动。Mickey趁机劫持记者一行，救出Mallory并闯出监狱。记者为了要抢新闻，也想到他们为了出风头不会杀他，于是和他们一起劫狱冲出重围。但最后仍免不了一死。两个杀人累累的黑天使从此逍遥法外，过着幸福快乐的生活。
斯通是玩媒体的高手，他用现有的各种媒体表现迥然不同的题材，因而达到颠覆观众对媒体成见观感的目的。他用一个电视情景喜剧的格式来描述男女主角两人的相会，罐头笑声内封装的却是粗鄙的对话的血腥的场面这些电视媒体不可能出现的成分。他用电视新闻报导的格式来叙述枪战、劫狱等场面，让人更加混淆真实与虚假的分界。再加上卡通影片的暴力打斗画面，文艺片罗曼蒂克的画面。各种断裂急促的镜头复杂地交错在一起，把我们平常熟悉的电视剧、电影、新闻、动画、电子游戏的强度乘上十倍加起来，让人有饱和得想吐的感觉。然而吊诡的是他对媒体的批判仍不免要借重媒体，而且他的弄真成假——揭露媒体对新闻事件的夸张报导，而使之虚假化——反而最后弄假成真——观众将片中呈现出来的虚幻情景内外成自己的一部分，并将谋杀付诸实现。就这一点而言，斯通是要负道德责任的。
《天生杀人狂》中公路与旅程本身己完全沦至边缘次要的地位。中途碰到的人物，只是提供男女主角血祭的牺牲品，而旅行的主要目的，也只是让新闻媒体在后苦苦追赶，好产生更多报导而已。它的风格也正好反映了当前美国的文化氛围。在这个“虚拟真实”(virtual reality)当道的时代，真真假假的分界越来越混淆不清。同样的，激进与保守反动的区隔也变得越来越没有意义。激进的作品其内容与形式很快地被资本主义体系所吸纳，再生产为可在市场销售的商品了。 5、《德州巴黎》Paris, Texas
其实，同样在票房上获得巨大成功的《邦妮和克莱德》拍摄时间早于《逍遥骑士》，也比后者拥有更多的商业元素，但它一开始并不是作为一部公路电影被人们记住的。本片的重点在于它对于暴力的刻画，直接而又无情，所以一开始它是作为一部犯罪题材或是黑帮题材的电影入主美国影院的。但就是这样一部在当时可以称得上是血腥的电影拯救了美国电影业，并且为后来类型化的公路电影提供了可模仿的范本。片中的很多元素都为之后的电影频繁借用，由此奠定了这部电影在同类题材的影片中的不朽地位。
维姆·文德斯（Wim Wenders）是所谓“德国新浪潮”运动中的精锐导演。虽然身为德国人，文德斯对公路电影和美国西部的自然与人文景观却特别着迷。他的作品几乎都是公路电影，而且甚至把自己的制片公司命名为“Road movie proction”，对公路电影的执著可见一般。
《德州巴黎》（Paris, Texas）是一部以发掘一个人过去为主题的公路电影。Travis在德州的沙漠里独自行走了好几年，当他回到文明的世界时起初他拒绝说话，即使最关心他的弟弟Walt一再追问，他也三缄其口，不肯透露这几年到底发生了什么事。他们沉默着继续从德州到洛杉矶的旅程，车子驶过沙漠。突然 Travis讲了一句“巴黎，德州”，那是德州中部的一处荒芜之地，他父母第一次做爱的地方，也应该是他开始的地方。Travis说。
他们回到Walt家以后，Travis渐渐适应文明的生活，也渐渐学会和儿子Hunter相处。但是他始终不肯透露他和妻子Jane发生了什么事。
从Walt的妻子Ann的口中，Travis得知Jane的下落，于是带儿子开车前往德州，在一家银行门口等待妻子。Jane出现又走了，Travis跟踪她到一栋老旧的建筑前。他来到一个小房间，墙壁是半透明的可以看到对面，但是对面看不过来。他的妻子在这里从事色情行业。Travis将过去的事娓娓道来，终于让妻子认出是自己：Jane一心想要离开，他则因妒嫉把妻儿锁在车库。半夜醒来发现家里失火，赶忙去车库看，但他们已经走了。这时他心中一片空白，只是漫无目的地跑着，跑着，跑出文明的疆界。
Travis告诉妻子儿子旅馆的住址，让她们母子团聚，自己则悄悄地走了。
在这部片中，记忆在两次旅程中渐渐展开。L.A.是文明生活的象征，德州则是Travis的起点与终点。那里包含了他的过去，他在4年前跑到沙漠时遗留在那里了，所以当他回到文明生活后，还必须要再回去一次把它找回来。前面介绍的几部公路电影，沿途的景观多半只是陪衬剧情的背景。文德斯对公路的喜爱，使得《德州巴黎》花了很大一部分在描绘沿途的景观，原本他想要拍一部从阿拉斯加纵贯北美洲到德州的电影。不过他的编剧告诉他“你可以在德州发现美国全部”。而事后他同意这点。他在拍摄本片时也用相机捕捉了美国西部的风貌，而有摄影集问世。 6、《玻璃玫瑰》The Voyager
《玻璃玫瑰》（Voyager）是德国导演沃尔克·施隆多夫（Volke Schlondorff）1991年的作品。这部电影与其称为公路电影不如说是“旅行电影”(因为搭飞机和坐船亦占有很重的份量)。全片是由两个相关的片段组成。男主角 Walter Fabor搭乘的飞机中途失事，迫降在墨西哥的沙漠中。他闲来与一个德国商人攀谈，发现商人的同学正好是他在二次大战前的同窗好友。而好友的前妻亦正是Walter青梅竹马的女友。
Walter是一个水利工程师，做事一向理性。但是当他们获救以后，Walter却突然和商人一起去墨西哥丛林找他哥哥，而不顾在纽约堆积如山的工作。但当他们前往那好友的住处时，发现的却是一具悬吊在梁上的尸体。
葬礼之后Walter匆匆回到纽约。为了摆脱情妇的纠缠，他决定坐渡轮前往巴黎参加一个会议。在渡轮上他碰到一个年轻女孩Elizabeth，两人似乎是不同世界的人，在任何一方面都不相配：Walter是纯粹的理性主义者，Elizabeth则酷爱存在主义哲学；Walter专长于科学技术，Elizabeth则钟情于艺术；Water己过中年，Elizabeth正当豆蔻年华。但两人却彼此互相吸引。
在巴黎两人再度巧遇，并相偕前往南欧旅游。途中并发生了超友谊关系。但在无意中Walter得知Elizabeth是年轻时女友Henna之女。惊诧之中他不得不怀疑这个女孩是她女儿。在希腊Elizabeth不慎为毒蛇咬伤，危急之下送医急救，在医院Walter遇到多年不见的Henna，也得知Elizabeth就是他的亲生女儿。第二天 Elizabeth就死了。
本片看似普通的爱情文艺片，不过前后两段迥然相异的旅行经验，却足以丰富其本身的意义。男主角身为一个理性主义者，对任何事都抱持科学的态度冷然对待，连飞机失事也无动于衷。然而理性并不能解释他为什么要和一个素不相识的人去墨西哥丛林找寻多年未连络的朋友，不能解释他为什么会和自己的女儿坠入爱河，更不能解释花样年华的少女为什么会猝然而死。他在旅程中的经历，除了跟他过去的回忆牢牢纠结在一起以外，也凸显出人生的偶发性和荒谬性。

『叁』 尝尽了生活的苦，生活好困难啊

“你说咱长这么大容易吗？打在胎里就随时有可能流产，当妈的一口烟就能整成畸形。好容易扛过十个月生出来了，一不留神，还得让产钳把脑子压扁了。”葛优在《编辑部的故事里》倒尽了生而为人的苦水。张国立捧得也好啊：“好了遭人嫉妒，差了让人瞧不起；忠厚的人家说你傻，精明的人家说你奸；冷淡了大伙儿说你傲，热情了群众说你浪；这也叫活着，纯粹是练他妈一辈子轻功。”
万般不易化成一声叹息，葛大爷说了，是个人，就饱经沧桑。
电影《未择之路》里，在一段无从选择的旅程中，众生演尽了这生活的苦，好的遭人嫉妒命丧黄泉，差的让人瞧不起受尽蹂躏，冷淡的饱受误解和辱骂，热情的吞着苦水也要在孤独的旅程中放浪。
《未择之路》作为一部非常鲜明的西北粗粝风格的公路电影，很容易让人对比《无人区》，而影片中诸如老太太出门买个菜房子就被拆了的蛮荒故春锋笑事、在海边图案的幕布前拍张合影就成了最浪漫的事这种极为基瞎写实的生活细节，又让影片更接地气，比《无人区》更加直击人心。
如同最真实的生活一样，影片中同样没有一个角色是完完全全的“好”或者彻头彻尾的“坏”。养鸵鸟的男主人公崇尚暴力满身恶习，甚至绑架了同路患难的孩子来了一出“你蛾子在我手上”，但他在爱情面前表现出的如鸵鸟一般的卑微，和被家庭责任裹挟着的铤而走险，又让你对他完全恨不起来。
作为反派存在的黑恶势力“五哥”，在他痴呆的儿子面前流露出转瞬即逝的真心喜悦和紧随其后换上的一副冰冷面孔，让你在那一瞬间几乎就要原谅他的无法无天。无人公路上“人狠话不多”的黑心店主被爱情折磨最终开车撞死假想情敌的瞬间，你似乎觉得他竟然那么可怜。
没有非黑即白的人设，没有大团圆的结局，有的只是漫长的无人公路上，令人充满期待却又绝望。
但如果只是诉苦，《未择之路》就和之前那些被束之高阁的“文艺片”没有什么区别了。拍广告出身的导演唐高鹏显然并没有中国文艺片导演群体身上的那种“原罪”，这部影扒含片中，并不缺乏温暖人心的碎片、令人如释重负的轻松，和灰暗的生活缝隙中透下的微光。
如同片中一句不起眼的台词，“仔细观察生活就会发现有意思的事儿”，主人公与凄凉的环境和苦难的生活形成反差的强烈的乐观情绪，或许才是影片最珍贵的价值所在，那个辛苦的“坏人”和那个天真的孩子轻松地把这场磨难叫做“我们一起去浪”。
与早期中国文艺电影不约而同的压抑不同，近年来新晋优秀导演的作品开始变得越来越“酷”——《暴雪将至》《暴裂无声》《中邪》等口碑之作，或者冷酷，或者残酷，或者玩酷，中国导演似乎不再站在观众的对立面上，在重视个人化表达的同时，也能让观众感受到电影叙事的魅力。
《未择之路》的酷在于它试图给予观众一种力量——“既然这么苦，何不包点糖衣啊。大江大河都闯过来了，个把个阴沟翻了船，应该含笑爬起来。晒干身子，修修小船，继续扬帆远去。”

『肆』 《反贪风暴3》《未择之路》《恋恋手纪》《镰仓物语》同天上映，哪部更值得看

九月象征着一个收获的季节，因此很多优秀的电影也都选择在九月扎堆上映了。特别是本月的14日，更是有四部好作品同时与广大观众们见面。作为一个重度纠结症患者，对于最先看哪部作品这个问题着实让伙哥为难了好久。这四部电影其实都是很有看点的作品，它们的类型和题材又截然不同。至于哪部更值得大家前去电影院一看还真的是一个要好好分析的问题。

其实对于大家总会提出的将几部作品放在一起相比，哪部更值得看这样的问题，伙哥始终觉得无法给出一个确切的答案。一方面是因为大多作品的题材和类型都截然不同，各有优缺点，另一方面则是因为每一个人的喜好和评判好与不好的标准也大不相同，所以这是一个非常主观的问题，很难从客观的角度去比较。不知道大家是否赞同伙哥的观点呢?

『伍』 乡村文艺儿童片《过昭关》，一对爷孙的公路电影，你追随了吗

这部儿童家庭电影牵动了很多人儿时的记忆，一对爷孙的公路电影，平实、真挚、可爱，既有对当下社会人文的关怀，又包含了对时代的追问和生命的哲思。最难得的是，感情足够真挚。虽然电影是靠着几个明显的戏剧冲突往前走的，但导演的拍法却很有想法。两场回忆重现，那种双簧式的故事会演绎真的超有趣有木有？

原创声明：本文由得心电影编辑得心原创，感谢分享，文章未经允许严禁转载抄袭，发现必究！在合适的时间，看一部合适的电影，你会收获很多；人生太短，等不及茶凉，若是常驻，得心愿奉上一篇最真实精彩的影评陪你走完这一场！

他们平淡但不平凡。在他们艰苦努力生活的那个年代，他们是家里顶梁柱，承担着全部的压力。等到社会飞速迭代，在新规则下成长起来的新人们眼里，他们是老人有着古怪的脾气，爱回忆往事，没有价值。他们用他们的时间给予了这个社会的发展，我们用我们的价值观无视他们的坚持。我们只看到他们的古怪，忘了他们还是个勇者。很幸运看了这个电影，让我反思很久。

『陆』 公路美人换一批

当下社会竞争激烈，人们被各种压力无形牵绊，于是产生一种想要逃避现实，来一场说走就走的旅行心态，在一个没有人认识的地方，一直向前，可以不用顾虑、不用可以装扮，想哭想笑全凭自己意思，给心灵的一场旅行，脱离世俗，是每个人在累的时候都会向往的事情。《公路美人》就讲述了始于天堂苏州，归于人间仙境香格里拉，一路向西横穿大半个中国的纯爱故事。

电影拍摄横跨2000公里，走遍大半个中国，一路向西让我们领略了，香格里拉的浪漫与风情、梅里雪山的瑰丽与壮阔，风景如画，借电影来看看中国的大好河山，让人对自然的敬畏之情油然产生。在片中，蓝得透亮的天空，白得沁人的云朵，清新得没有雾霾的空气，与之相对应的是崎岖的公路，倾盆的大雨，严寒的夜晚，在这样一个美若仙境却又苦如地狱的天堂之境，在一个被净化的世界中上演了最纯粹的爱情。

《公路美人》作为一部公路题材的纯爱电影，开篇就必须要有一个极大的矛盾冲突，才会使这群人上路，而本片的开场却让人使料未及，以一档名叫《爱上你》的相亲节目开始，美女作家安东妮为了推销新书假装单身参加电视相亲，并与相恋三年的男友曾浩签署了协议。然而安东妮为了追求对浪漫不切实际的憧憬，在节目中违背协议与藏族摄影师秀巴牵手，并且非常任性的选择了不辞而别。一次偶然的劈腿，打开了一条追爱之路。

影片从安东尼的劈腿开始，曾浩千里迢迢追女友，从而认识了藏人美女司机敏琼。敏琼为曾浩的执着所动，曾浩也为敏琼的善良所动，在追寻安东妮的路上发生了一系列使得曾、敏感情得以升华的事件。个人很喜欢敏琼这个角色，敏琼是一个现代、时尚的新一代藏族女孩，她的性格有着高原民族的勇敢和果断，也有着香格里拉般的自由和浪漫。特别是她和曾浩被困在无人区时，她表现出的勇敢肯坚强，让人很是敬佩。在电影中那悲伤的气氛里，敏琼给曾浩增添了一抹亮色和希望。

在路上，会遇上困难，也会遇到惊喜。在这段四角恋中，安东妮算是最大的赢家，安东尼游走在爱情、出轨、劈腿、救赎之间，即有轰轰烈烈的爱情，也能默默守候的爱情，爱的疯狂，也爱的热烈。特别值得一提的是，安东妮是由我的好朋友尕让卓玛饰演的，她将这个文艺范儿十足的女作家演绎得入木三分，特别是面对爱情的那种任性也刻画的非常完美，可以说卓玛从歌手到演员的转型非常成功。值得一提的是，影片最大的惊喜，便是影片结局的大反转，只能说爱情是一种很玄的东西，谁是谁的归属，自己去电影院寻找答案吧！

『柒』 韩寒电影有哪些能不能介绍几部

抛开导演的身份，韩寒其实在很多电影里客串过，比如说邓超的《分手大师》，大鹏的《煎饼侠》等，包括他自己还有很多小说被改编成了电影，像《一座城池》、《长安乱》，但在这里仅探讨一下韩寒的导演作品。

《后会无期》

作为韩寒的处女作，《后会无期》完全符合他原来的那一批受众，也就是他的读者们对韩寒的看法。《后会无期》作为一部公路片，与同为2014年上映的宁浩导演的《心花路放》在评价上是不相上下的，可以说新人导演韩寒在处女作就带给观众一个很大的惊喜。

在我看来，《后会无期》与昆汀的《低俗小说》非常类似，都是以“不说教”作为电影的唯一特点。《后会无期》不像是在讲一个完整的故事，更像是韩寒在编写篡改他笔下角色的生活。他不是在拍一部电影，而是在“玩”一个故事，这也与韩寒之前的文学创作的风格十分类似，非常符合他那一批读者受众的口味。