关于台湾电影的关键词

『壹』 台湾电影特点

以文艺片为主，风格比较温馨 导演：侯孝贤 杨德昌 陈果....

『贰』 豆瓣评分最高的十部台湾电影都有哪些

豆瓣评分最高的十部台湾电影：

1、一一（2000）

豆瓣评分：8.9

导演：杨德昌

主演：吴念真/李凯莉/金燕玲/张洋洋/萧淑慎

类型：剧情/爱情/家庭

侯孝贤曾说：“我觉得总有一天电影应该拍成这个样子：平易，非常简单，所有的人都能看。但是看得深的人可以看得很深，非常深邃。”这部片子是关于岛民的故事，即使不甚了解台湾的那段历史也能从中感受到小人物在大时代中的悲凉，进而感慨的是人于时间长河中的悲凉。

『叁』 如何评价近几年台湾电影的发展

虽然台湾电影业经过了许多 曲折与坎坷， 但从现存发展来看，台湾从二 三 家无 限电视台至今发展到近百家电 视频道 。 可看出电视 已成为丰控 台湾 民众咨询来源 与休闲方式 的重要来源，因此其文化影响力，社会影响力 ，经济影响力非常 之大。

爱情文艺电影女星林 青霞也说过： “ 我想那段时间的文艺片比较属于幻想式的，跟现 在不 一样 。因 为那 时候 大 家牛 活水 准 不好 ，不 像现 存 经济 起 飞 ， 大家都向往 ，想看 的都是那些富贵人家的牛活，电影即反应 社 会，又反应现实。

『肆』 电影《最遥远的距离》想要表达什么思想内容

《最遥远的距离》看似亮出的青春气息扑面的俊男靓女青春牌，但它的内里却不这么简单。据《最遥远的距离》的导演林靖杰说，早在2002年就完成了电影剧本的创作，为的是悄首判当时的一个好友可以在电影中尽情发挥才华，然而待到电影筹备的时候，那位朋友却决定独自出走台东都兰湾，再也不出现了，但林靖杰决定不管怎么样还是要完成这部电影，这是对好友的一项承诺，也是一个电影创作者自我意志的展现。于是，《最遥远的距离芹团》最终不仅成功展现人的困启改局与不计代价追寻，也彰显了一群真性情的电影工作者的突围。

《最遥远的距离2007》网络网盘高清免费资源在线观看

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故事讲述了受过情伤的室内设计师苏盈（钟楚曦饰）和深情专一的急诊科医生秦云生（张云龙饰）之间互相治愈的爱情故事。

『伍』 10大台湾青春校园爱情电影

在日常生活中，我们或多或少都看过电影吧，下面我为大家整理了关于10大台湾青春校园爱情电影推荐相关内容，欢迎分享，希望对大家有帮助。

1. 《我的少女时代》豆瓣：8.3

《我的少女时代》以90年代的台湾高中为背景，讲述了女生林真心和校园霸王徐太宇浪漫又温情的初恋故事。娓娓道来的叙事和青春无悔的情怀都让这部电影拥有着和内地青春片截然不同的气质，不堕胎、不劈腿、不疼痛的“三不”原则更是彻底向狗血剧情说再见，用诚意致敬热血又美好的青春时光。该片作为记录每个人经历的青涩岁月，以充满趣味与青春能量的坚实剧本引起观众共鸣

2.《蓝色大门》豆瓣：8.3

台湾导演对于青春片的把握让人咋舌，反正看得心里又温暖又感动就是了。

3.《麻将》豆瓣：8.5

“这个世界上没有人知道自己到底想要什麽。他们就等着别人来告诉他们，所以，只要你用很诚恳的态度告诉他，他想要什麽就对了。知道为什麽吗?因为没有人愿意在失败的时候承认自己的错误，他们宁愿自己是上当被别人骗而责怪别人，也不愿来骂自己……”

4.《艋舺》豆瓣：7.7

绚丽而美好的青春就是用来挥霍的。有一种青春，叫残酷!

5.《女朋友○男朋友》豆瓣：7.5

我们的友谊不会长存，因为我对你动了心。

6.《盛夏光年》豆瓣：7.2

青春是残酷的，更是隐忍的!原来寂寞的时候，所有人都是一样的。

7.《听说》豆瓣：8.2

完全不是淡淡的台湾片味道，无声的部分还蛮温情的，但是一旦出现说话对白就变得超搞笑。

8.《转山》豆瓣：8.0

文艺青年的苦行，可见想见，影片对角色、剧组、以及演员本人都是一次磨练。

9.《那些年，我们一起追的女孩》豆瓣：8.2

青春就是手牵手，坐上一去不回头的`火车。

10.《逆光飞翔》豆瓣：8.3

如果喜欢的事情没有办法放弃，那就要更努力地让别人看见你的存在。这部影片没有通过情节而博取观众的同情，更多的是一份内心真挚的感动，让我们看到盲人的勇敢，看到了勇敢的力量，让我们知道勇敢是可以传递的，信心是可以共造的。

『陆』 试论电影《星空》的诗性品格

摘  要： 台湾导演林书宇的《星空》，是近年台湾影坛上难得一见的颇具诗性品格的文艺电影。它是影片，但也是一首真正的诗。其诗性品格体现在：（1）在繁杂中求单纯，运用慢镜头、灯光、音乐等因素营造影片的诗意氛围；（2）于无声处听惊雷，在静默中传递主人公非常独特而深邃的情思；（3）在有限中显无限，通过塑造寥寥几个人物即可传摹出境界层深的艺术世界，共同指向影片的诗意世界。

关键词： 《星空》  诗性品格

台湾文艺电影一直以来在电影行业中都占有无可替代的位置，它总是在清新的外壳下诠释着深沉的意味。2011年上映的《星空》（由台湾青年导演林书宇指导，改编自台湾著名插画家几米的畅销绘本《星空》）不仅如一股清风吹入当时焦躁的电影市场，也更成为了久久不能散去的一抹色彩。漫画《星空》讲述了一类无法和世界沟通的孩子，从对社会的恐慌、逃避到逐步认识自我的过程；电影《星空》则用镜头语言将几米漫画中静态的画面转化成了动态的奇幻世界，不仅在画面上更加美轮美奂，同时也将故事讲述得更加生动。

而《星空》令人尤为赞赏的是，它呈现给观众的不仅是视听上的享受，更是一首真正的诗：于繁富中求单纯，用多样化的电影语言营造出晶莹而朦胧的诗意氛围；于无声处传达主人公独特而深邃的情思；在有限的人物形象中蕴含着境界层深的艺术世界。

《星空》所体现的诗性品格是在如今商业片泛滥的电影市场少有的，本人将从以上三点逐层加以分析。

一 、 用电影语言营造诗意氛围

电影作为一种综合性的艺术形式，其特别之处就在于它所运用的镜头语言。《星空》这部影片在慢镜头、构图、灯光以及音乐的运用上恰到好处，不仅能充分体现人物内心的走向，同时也让影片的节奏张弛有度，营造出了如诗一般的氛围，让观赏者回味无穷。

1、慢镜头

整部影片较为频繁地运用到慢镜头。首先慢镜头的运用是为了更加细腻地体现人物心理的动态，其次慢镜头常常以音乐做背景配上无声对白也更能突出主人公与环境之间的隔阂，这两点在该影片中有充分的体现。

给笔者印象最深的有两处：第一处是主人公小美在爷爷去世后没有选择去参加葬礼而是在家中拼“星空”拼图，但是在最后快拼好时发现少了一块时，小美开始疯狂地在房间中寻找。此时镜头慢了下来，小美翻动的动作越发剧烈，箱内的绒布玩具一个个高高地被抛到空中再摔到地上。

人物的情绪到达了一个高潮，原本压抑的内心在这一刻爆发了也凝固了，小美对爷爷的思念和不舍在此刻才宣泄出来。

观赏者跟随着慢镜头的画面，虽然节奏慢了下来但心情却跟着主人公澎湃了起来，最后小美流下泪痛哭时才让紧张的气氛松弛了一些;第二处是小美爸爸妈妈第二次激烈吵架时运用到了慢镜头，两人的对白变成无声而此时小美躲在房间里面听他们讲话，与此同时拍小美爸妈时还运用到了特写镜头用来体现两个人争吵时的狰狞表情。

当争吵到最激烈的时候时，爸爸推倒了桌子，桌子和桌上的鱼缸慢慢倒下，碎了一地。顿时气氛僵持到了冰点，小美的心也跟没水的鱼一样要窒息了。整个段落的气氛被逼到了一个极端，慢镜头以小美的视角去看她以外的世界，无疑把观众自然地带入小美的情绪之中，与人物产生共鸣。

2 、构图与灯光

整部影片在构图与灯光上极为讲究，这也是台湾文艺电影所必不可少的地方。不同的构图方式诠释了不同的人物关系——疏离或者亲密，而灯光在营造气氛的同时也可以表达人物情感。

首先当小美与父母同处一室时，在构图上总是采用三角形构图，三个人彼此总是有一定的距离而且给人不舒适感，说明家庭关系并不和谐仿佛马上要发生一场激烈的争吵一般。

灯光上虽然是柔和的黄色基调但是有些阴暗，也表达了人物情绪上的低落和阴郁；其次当小美和爷爷在一起时，两个人往往同时出现在镜头中，彼此的距离也非常近，说明了两人的关系非常亲密情感上的依恋也很明显。

灯光上总体来说比较温暖，不仅体现了爷爷的慈祥也说明了小美对于爷爷的记忆都是美好的；然而当小美和小杰在一起时，两个人物从一开始的前后位置到后期的并肩位置都是同时出现在镜头中，在光线上也是明亮的，回归了孩子们最纯真的心境。

这样的构图和光线都说明了两个主人公彼此吸引和认同的心情，也预示着两人未来的发展。

3 、音乐

音乐在台湾文艺电影中扮演着非常重要的角色，不仅能营造出清新的氛围体现人物的情绪同时也是人物出场及人物关系的重要标志，音乐的变化也能体现人物与人物之间关系的变化。

影片中主人公小美与父母、小杰、爷爷这三者之间的不同关系也用到了不同风格的音乐：片中小美爸妈第一次激烈吵架时不仅伴有他们总会在吵架时打开的音乐，同时配以低沉的旋律，曲调慢而不和谐。

主人公小美静静地在门外看着门里的父母，此时她的心情也如同这低沉的曲调般悲伤到了极致。

而每当在小美与父母在一起时大多数出现的音乐都是低沉的、阴郁的，也阐明了小美与父母之间的距离感；与这种低沉音乐截然相反的就是当片中男主角小杰出现后，小美与小杰之间的交流与触碰，每一次没有语言的交流都用轻快而又有些调皮的旋律代替。

将两人之间从初识到互相帮助最后到互生好感、共同分享彼此生活中不幸的关系变化体现得十分生动，无疑两人之间的情感是美好的、纯净的。

两个不善言辞的孩子在陌生的社会中找到了共鸣，有了一种认同感，这种微妙的变化用音符带动画面将观者带入了那样一个青春的时节，要观者也有了一种美好的幻想；同时影片在诠释小美与爷爷的关系时，总是配上了非常缓和、温馨的音乐，无论是爷爷和小美对话，还是小美回忆爷爷，都会出现同样的音乐。

而祖孙两人之间深厚的感情如同那温暖的音乐一般娓娓道来，也让观赏者能够充分体会到小美对爷爷的依恋和对亲情的渴望。

《星空》在视听语言方面做得非常细腻，将触角深入了孩子的内心，用镜头和音乐的恰当配合将观赏者带入了梦一般的童话世界之中，无不为主人公的情绪所打动。而那种梦一般的童话世界，给影片带来浓郁的诗意氛围，言有尽而意无穷，让观众品味不尽，深思不已。

二、用无声的画面传递丰富情感

在艺术创作中创作者往往用无声的画面来表现其作品中丰富的情感。白居易在《琵琶行》中曾写道“此时无声胜有声”来表现琵琶女在弹奏乐曲前静态的样子但却令人无限遐想琵琶女的境遇，在其他的艺术形式中也有这种静默无声的状态，但这种无声的状态却比有声的状态更有张力更能体现人物的内心。

《星空》中同样用无声的画面来表现人物丰富的情感和诗般的艺境。

影片中的对白较少而无声的画面运用得较为频繁，《星空》的奇幻色彩也同样在这些无声情景中体现，给人印象最为深刻的有以下三处：第一处是当小美在得知爷爷生病后，她选择自己去看望爷爷，在去的路上爷爷送给小美的手工小象幻化成一只真的大象陪在其左右跟小美一起去看望爷爷。

这个片段只有一句对白大多数采用的是无对白手法，但是在狭长昏暗的街道上小美和小象并肩前行，两者亲密无间，如此童话般的场景不禁让人感慨其如梦境般的美幻。

虽然无声但是小美对小象的喜爱和对爷爷的思念也在无声无息中静静地流淌着，主人公小美跟爷爷之间的祖孙之情表露无疑，这也为后面小美因爷爷去世而崩溃的情感打下了基础，主人公小美内心温暖的一面也凸现出来；第二处是当小美和小杰打定主意一起旅行踏上了去爷爷老屋的火车上时，小杰依偎在小美肩上睡着，小美望着窗外的景色时，周围的景物都与梵高的“星空”融为一体如画作一般。

而火车也随之慢慢飞起来了，小美沉浸在自己的想象世界之中，影片这部分也采用了无声的画面让观者静静地跟随主人公进入其内心世界，小美对旅程的期待和对此时此刻的迷恋如同置身于星空般美好。

观者也能体味到人物内心的澎湃与兴奋，仿佛一段新的人生将开启，这也为小美在跟小杰旅行时变得开朗阳光而打下心理的基础，每个观众都透视着人物的内心；第三处是当小美在旅途中突然生病时，她在昏睡中进入了自己的梦境，梦境中小杰站在森林中一动不动却变成了拼图慢慢坍塌，而小美爸妈也同样静静站在房间里变成拼图碎片坍塌了。小美慌张地捡起碎片却无能无力，人物之间没有任何对白和情感的表述，但是小美对于亲情和爱情的患得患失要观众感同身受。小美越想将它们抓得越紧仿佛就消失得越快，但是这又是她最害怕的，主人公的敏感脆弱也在无声无息中透露出来。

导演林书宇在创作中给了观众无限的空间去想象，他运用无声的画面给影片留白这也是《星空》作为奇幻青春电影中很有魅力的一点。这种想象不是天马行空的而是建立在主人公的情绪之上，让观众跟着或哭或笑或感动，这也是“无声胜有声“最极致的体现。

三、用有限的人物传达无限的艺术意蕴

电影《星空》取材改编自漫画家几米的同名插画绘本《星空》，故事的本身没有很复杂：一个不爱说话的少女，认识了一个不爱说话的少年，他们都不是快乐的孩子。家庭的不幸让他们都选择逃避但在彼此的互动中找到了共鸣，两人在一起去了少女爷爷曾住过的山中小屋，看到了最美丽的星空也度过了人生最有意义的旅程。

从人物设置上看，导演所要讲述的并没有这么简单：首先女主人公小美是一个平凡、看似合群但很沉默的13岁少女，她又有着那个年龄女孩没有的勇气和敏感；男主人公小杰是一个不太合群不善言辞的孤僻男孩，但他却有着超凡的美术天赋和温暖的内心。两个普通的孩子看似平静的生活却暗流汹涌，女主角小美最爱的爷爷去世后父母关系也越发紧张，她也越来越没有办法拉近与父母之间的距离；男主角小杰也是因为父亲家暴而跟母亲频频搬家，在学校里也频频受其他同学欺凌。

两个主人公的处境注定了他们有不一样的情绪和心理，亲情上的缺失让他们变得不爱与人沟通，而当小美最亲的爷爷离开后她的整个世界都崩塌了，这种孤独感和不安全感是任何人都曾经有过的。

导演在主人公的设置上并不是如一般的青春文艺片一般阳光、活泼，而是有一点压抑有一点阴郁的形象。两个孩子用自己的眼光看这个社会，有一点茫然，在遇到生活中的不顺时恐慌、无助想去逃避，而两个人在彼此沟通的过程中给了对方勇气去面对。

特殊的主人公设置无疑为导演讲述这样一个不轻松的故事奠定了基础；其次除了主人公的设置外其他配角的设计也十分出彩：小美的妈妈这个角色在剧中是一个以自己梦想为中心对家庭、家人关心甚少的母亲，她在影片一出场就充满了压抑让整个家庭氛围凝重，她的开心也只会建立在自己的艺术梦想有了进展。但是她又并不是完全自私的，在梦想与家庭之间进行抉择时她也彷徨与痛苦。

影片中小美妈妈唯一一次单独跟小美吃饭就是在她决定出国后清理物品时，她带着女儿来到西餐厅带着女儿跳着儿时教过女儿的舞蹈，瞬间仿佛最后一根稻草压倒了她，小美妈妈痛哭起来，她的不舍、彷徨显而易见了。小美妈妈这个情感丰富同时性格复杂的角色无疑成为影片中丰满的人物之一。

与小美妈妈截然相反的则是男主人公小杰的妈妈，她承受着丈夫的暴行但是因为孩子也被牵连而选择带着孩子逃走，当小杰在学校“犯错”时她也义无反顾的选择相信孩子，这位隐忍的充满母爱的妈妈无疑在其悲剧的命运下增添了无尽的温情。由此可见导演在人物的设置上是颇下心思的，这些人物是普遍性与特殊性的结合，他们仿佛出现在我们生活之中但是却有着他们特殊化的地方，人物的阴郁与阳光、自私与无私都是并存的，让观赏者对饱满的人物充满了思考与品味。

从故事的主题上来看不仅让观赏者回味深思也更让其产生了心灵上的共鸣。影片在结尾处，小美在认识自我勇敢面对生活时的两段独白让人印象深刻：“我有一对爱我的爸爸妈妈，虽然他们已经不爱彼此；我有一群关心我的同学，虽然他们不见得了解我。”

其实在这个社会中，我们同样跟主人公同样有着彷徨、不解的心情，也许到现在为止我们也没有遇到真正了解我们的人。

因为我们才更依恋我们所爱的人，但是尽管如此我们还是要选择去面对，跟主人公一样在逃避之后一样要选择面对，明天还是会开始的。另一段则是：“十三岁的我们，其实非常脆弱；十三岁的我们，其实也相当坚强。所以，在我们必须面对这个残酷的世界以前，请温柔的对待我们。

我们要求的真的不多：一个眼神，一句话，一场雨，一阵风，或者，是一个点头再见。只要这么一点点的温暖，我们都会打从心里感到幸福。”这段独白也将故事的主题体现得淋漓尽致。

关于青春，关于成长，关于梦想，在花季的年纪里，孩子们需要的只是多一点的关怀，只是一点点。这也让作为观赏者的我们更加认同两个同样不善言辞的孩子就像磁铁一样相互吸引是有原因的，他们互相认同给彼此爱的温暖，而我们仿佛也回到那个青春的年纪，也去反思我们在那个时候的彷徨和迷惘，叛逆和成长。

一部艺术作品的成功不仅是让欣赏者在感官上有美的享受，也要有心灵上的共鸣和洗礼。

在我看来这部作品在内容上沿袭了几米漫画含蓄但不失浪漫的风格，同时将观赏者带入了披着童话外壳的现实世界，跟主人公一起思考青春与成长。

成长的过程也许是痛苦的，但是当我们回头去看时，那些纯真的情感和我们最爱的人还在，成长也是值得的！《星空》中有限的人物蕴含着无限的艺术意蕴，丰富的内涵让每个观众反思和回味。

观赏完《星空》这部作品的观众都会感叹这部作品美不胜收，导演林书宇将一部动态的漫画呈现给观众。这部小清新的作品不仅在镜头运用、音乐、构图和灯光等形式上可圈可点，同时将关于成长这样有深刻意义的主题抛给了观众。

让观众享受视听盛宴的同时让心灵也产生了共鸣并得到了净化，这种美感不是短暂的而是能够互相影响的。《星空》纯粹如同一首诗一般简洁但是却不简单，它用电影语言营造出诗的氛围，而在美轮美奂的氛围下是“无声胜有声”的人物内心，如此饱满的人物也注定会带给观者无限的艺术意蕴。

影片的诗意世界让每一个对未来对成长有回忆的人都沉浸其中，这也是《星空》能够屡次在各大评奖活动中获得提名的有利凭证，也是青年导演林书宇继《九降风》之后又一部力作！

『柒』 台湾的历史影片

日治时期

日治时代台湾自制日语电影《莎勇之钟》，李香兰主演第一部在台湾拍摄的电影是1907年2月日人高松丰治郎率领日本摄影师等一行人在全台湾北、中、南一百多处地点取镜的《台湾实况绍介》。电影内容涵盖城市建设、电力、农业、工业、矿业、铁路、教育、风景、民俗、征讨原住民等题材[16]。第一部台湾人制作的剧情片《谁之过》于1925年由刘喜阳、李松峰等人组成的台湾映画研究会制作。不过即使剧情片，仍有相当多的影片。具有政治宣传的作用[17]。

1908年，高松丰治郎于台湾定居，开始在台湾北、中、南七大都会建戏院放映电影，并与日本及欧美的电影公司签约，建立制度化的电影发行放映制度。1924年后，台北的放映业者由日本请来一流的辩士（电影说明者），电影放映业愈加蓬勃起来。1935年10月，日本领台40年举行台湾博览会，以及隔年台北与福冈间开辟航空通运，这两件事推化造就了日治时期台湾电影放映业的鼎盛时期[17]

民国时期

台语电影兴起
主条目：台语电影

台语电影《旧情绵绵》，洪一峰主演。1955年，麦寮拱乐社歌仔戏团团主陈澄三与何基明导演合作，拍摄该团的拿手戏《薛平贵与王宝钏》，成为二战后第一部台语片，一直到1981年最后一部台语片《陈三五娘》为止，历经了二十多年的台语电影时代。根据统计，台语片的总产量将近两千部，产量最多时一年高达120部作品问世。《薛平贵与王宝钏》在当时台湾社会引起大轰动，皆创下当时票房纪录，[18]，引来一窝风的台语歌仔戏跟拍风。

健康写实电影
1960年代，台海情势逐渐稳定，中央电影公司提出健康写实的制作路线，兼顾欧美写实主义电影下，聘请李行拍摄《蚵女》与《养鸭人家》两片。两片均颇叫好叫座。[16]。

60年代末期，知名导演李翰祥来台发展，并香港电影技术带进台湾。此阶段所拍电影类型除了初期的黄梅调，尚有历史宫闱片《如西施》及文艺片，其中以琼瑶原著为蓝图者占了8部。

胡金铨与新武侠片
1960年代，香港卲氏公司开始制作新派的武侠片，其中的两位主要导演胡金铨与张彻后来都来台湾发展。胡金铨于1967年为联邦公司编导武侠片《龙门客栈》缔造了绝佳的票房纪录[19]，从此武侠、功夫、武打类型的电影成为台湾电影的主流之一，直到80年代才没落。胡金铨的电影发挥中国京剧的特色，结合弹簧床与吊钢丝的特技，运用蒙太奇电影手法，使得武打动作快速俐落，动静收放形成视觉韵律。

功夫片兴起
1971年，香港嘉禾公司推出李小龙主演的功夫片《唐山大兄》及次年的《精武门》均在台掀起一股功夫热潮，而台湾武侠主流自此就转化为功夫片、武打片继续在台湾流行。接著张彻在卲氏公司幕后支持下，于1974年率奇子弟兵姜大卫、狄龙等来台成立的长弓公司，也让功夫武打片，成为当时台湾电影的要角。

爱国政宣电影
1970年代中期之后，开始了一段台湾电影的爱国政宣片时期，如《英烈千秋》、《大摩天岭》、《战地英豪》、《女兵日记》、《八百壮士》、《梅花》、《笕桥英烈传》、《望春风》、《香火》、《黄埔军魂》、《成功岭上》、《源》、《皇天后土》、《假如我是真的》、《辛亥双十》、《血战大二胆》等。

除此，叫特殊的片种则有如《汪洋中的一条船》的自我勉励写实片及如《一个女工的故事》的文艺片。

学生电影类型
之后，李行、宋存寿、屠忠训等导演拍了一些如《小城故事》、《早安台北》、《候鸟之爱》、《欢颜》等清新的小品。之后，导演林清介则在《一个问题学生》卖座后，连续拍摄相同类型，以学生生活为主题的学生电影，这些类型电影包括《学生之爱》、《同班同学》、《男女合班》、《台北甜心》、《毕业班》等。而这波电影尚有《拒绝联考的小子》、《年轻人的心声》、《不妥协的一代》。此阶段学生电影成为台湾新浪潮电影出现以前的重要台湾电影类型。这些低成本独立制作方式，也让新导演有了拍片的机会。事实上，台湾知名导演侯孝贤也在此阶段接拍了《就是溜溜的她》、《风儿踢踏踩》等两部片子。

台湾新浪潮电影的兴起与没落
台湾电影“现代主义”化，可说是始于三支短片合而为一的黄春明原著改编电影－《儿子的大玩偶》（片中另有《苹果的滋味》、《小琪的那顶帽子》）。除了部分禁演引发的《台湾电影宣言风波》外，中影公司大胆启用新人拍摄乡土文学作品，也是确立台湾电影新浪潮的主因。事实上，于《儿子的大玩偶》之前，中影已先启用杨德昌、柯一正、张毅、陶德辰拍摄了《光阴的故事》，《在那河畔青草青》与《小毕的故事》。这些电影也促成了台湾电影的新风貌，更因票房卖座，让台湾新电影成为主流[16]。

《儿子的大玩偶》制作完成后，突破当时台湾政治与电影保守势力的抵制，于舆论、口碑与市场的支持下，为往后台湾电影的创作自由创造一片天空。其后，包括侯孝贤、杨德昌、张毅、万仁、柯一正、陈坤厚、曾壮祥、李佑宁、王童等也确定了以导演为主；形式新颖、风格独特、意识前进的台湾新电影。

一般来说，此波新浪潮电影中较重要的作品计有《风柜来的人》、《海滩的一天》、《看海的日子》、《老莫的第二个春天》、《玉卿嫂》、《油麻菜籽》、《童年往事》、《我这样过了一生》、《青梅竹马》、《杀夫》、《恐怖份子》、《恋恋风尘》、《桂花巷》。

该新电影绝大多数是由台湾政府所属的中影所投资拍摄，主要的推动者为中影主事者明骥与中高阶层的小野和吴念真。此三人，可说是促成台湾新电影的主要功臣，也对当时低迷的台湾电影产生重大影响[16]。

在此影响下，台湾业内原本拍摄商业电影的导演见状，也将此潮流引进商业电影境地，此种以乡土小说为类型的商业电影，计有《金大班的最后一夜》、《在室男》、《嫁妆一牛车》、《孤恋花》、《孽子》等。不过因为产量毕竟有限，1980年代台湾电影仍以如许不了主角的喜剧，与其他如著赌博片、犯罪片的商业电影。

另一方面，因为香港电影的成功，让台湾舆论上也开始出现对台湾新电影的批判声音。以艺术电影为主轴的台湾新电影的支持者与反对者逐渐壁垒分明，此因素，让集体的台湾新潮流电影方朝终于1980年代末期结束[16]。不但如此，在票房也大为失利。不过，相对的，此艺术电影，却同时间大受国际影展与各国艺术电影市场上的欢迎。

『捌』 推荐几部电影

给你介绍一些我个人比较喜欢的电影吧。都是影史上的经典，希望后来者不要复制。

一、里程碑式的电影：

1.《偷自行车的人》
关键词：维托里奥·德·西卡，“意大利新现实主义”开山之作
点评：导演用真实的镜头记录下最真实的生活，成为最真实的感动。

2.《八部半》
关键词：费德里科·费里尼，“意大利电影后现实主义”代表作
点评：导演借男主角来比喻自己创作的甘苦和经历的苦闷，探索出现代人的精神危机。

3.《四百下》
关键词：弗朗索瓦·特吕弗，“法国电影新浪潮运动”开山之作
点评：第一部“青春残酷物语”电影，最经典的结尾（跑向大海，意味深长）。

4.《精神病患者》
关键词：希区柯克，惊悚电影
点评：恐怖电影里程碑之作，小小成本竟有几万倍收入，正是大师杰作。

5.《摩登时代》
关键词：卓别林、默片时代
点评：当时社会背景的真实再现，体会卓别林大师的笑中带泪。

6.《罗生门》
关键词：黑泽明、日本电影
点评：黑白电影的光影魅力，导演告诉我们真相往往被人性给掩盖掉。

7.《放大》
关键词：米开朗基罗·安东尼奥尼，“意大利后现实主义”代表作
点评：如今看来，影片也很犀利的批判记者的偷窥行为，色彩感很强烈看不出年数很高。

8.《一条安达鲁狗》
关键词：路易斯·布努艾尔，“超现实主义电影”的里程碑之作
点评：拍摄手法很高超，是一部无法用语言概括的完美之作，描写了非理性的梦境。

9.《奇爱博士》
关键词：库布里克,黑色幽默
点评：库布里克最经典的影片，不恐怖反而笑死你，比《发条橙》好看多了，有点怪异。

10. 《野草莓》
关键词：英格玛·伯格曼 瑞典文艺
点评：导演通过大量的闪回画面表现了一位老医学教授回忆自己一生时所产生的幻觉，伯格曼在本片中的象征手法体现得淋漓尽致，对梦幻与现实之间的联系处理达到了前所未有的高度。

二，经典中的经典

11.《魂断蓝桥》
关键词：费雯丽，歌曲“友谊地久天长”，战争+爱情片
点评：催人泪下的爱情绝唱。战争考验了爱情，但爱情战胜不了战争。

12. 《乱世佳人》
关键词：费雯丽，克拉克.盖博，战争+爱情片
点评：宏伟的史诗，“明天将会是新的一天”，女性坚强意识觉醒的作品。

13.《罗马假日》
关键词：奥黛丽·赫本，浪漫爱情经典
点评：古老的城市，感人的爱情。一次旅行的艳遇换来一生难以忘怀的回忆。

14.《辛德勒的名单》
关键词：斯蒂文.斯皮尔伯格，二战电影
点评：黑白电影中穿梭自如的红色小女孩，是经典一幕。主题曲更是感人至深。

15.《教父》
关键词：马龙.白兰度，科波拉，黑帮电影
点评：“史诗”，揭露了黑社会明争暗斗的内幕，音乐也非常动听，青年演员出色参与。

16.《音乐之声》
关键词：朱莉·安德鲁斯，音乐片
点评：好莱坞歌舞片经典中的经典。一首首堪称经典的歌曲，饱含主人公深沉凝重的情感。

17.《十诫》
关键词：克日什托夫·基耶斯洛夫斯基 波兰文艺电影
点评：艺术大师基耶斯洛夫斯基在这部短片集中对道德、伦理、人性等终极问题做了一番深远的探讨与思考，尽管每个故事情节都不复杂，背后去后暗藏着大型的人生命题。

18.《飞越疯人院》
关键词：杰克.尼克尔森
点评：尼克尔森最伟大的一部影片，各式各样的精神病患者，还有部落长都是感动的地方。

19.《第七封印》
关键词: 英格玛·伯格曼 瑞典电影
点评：如果一个男人在告别人世之前看一部电影的话，那么最好选择《第七封印》。它向世人明示了人生的最后哲思：一个男人怎样做到虽死犹生。

20.《黑暗中的舞者》
关键词： 拉尔斯·冯·特里厄 丹麦歌舞经典作品
点评：一部别出心裁且唯美感性的歌舞片，有一点浪漫，也有一点灰色，但是却充满力量。它向100多年来经典电影里所有爱的深处走去，既有琉璃的色彩，又有深渊一样的穿透力。

三、其他国家的特色：

21.《对她说》
关键词：阿莫多瓦，西班牙电影
点评：国宝级导演，喜欢拍女性电影，他总感受到女性外表柔弱，内心坚强的一面。

22.《悲情城市》
关键词：侯孝贤，台湾电影
点评：用平淡的笔墨展现台湾人民内心的悲情，反映当代台湾社会的灰色史诗。

23.《关于莉莉周的一切》
关键词：严井俊二
点评：唯美的镜头，残酷的青春，莉莉周美妙的歌声依旧荡漾在耳边。

24.《小鞋子》
关键词：马基德·马基迪，伊朗电影
点评：小孩子的童贞，小孩子的单纯。为了一个理想而过早得面对挑战。

25.《霸王别姬》
关键词：陈凯歌，张国荣，中国电影
点评：“人生如戏，戏如人生”，体会戏曲家的悲欢离合。柏林电影节“金棕榈”大奖。

26.《云上的日子》
关键词：苏菲.玛索，安东尼奥尼，法国影片
点评：有着一双美丽眼睛的苏菲.玛索，真是我所见到最漂亮的女演员。

27.《两生花》
关键词：克日什托夫·基耶斯洛夫斯基 ，法国电影
点评：《两生花》将宿命的神秘感和丰富敏感的感性情绪发挥到了一种极致的境界。

28.《收信人不详》
关键词：金基德，韩国电影
点评：一位最伟大的当代韩国导演，一部最有深意的最含蓄的战争影片。

29.《美丽人生》
关键词：罗伯托.贝尼尼，意大利电影
点评：编剧出如此巧妙的战争故事的贝尼尼又亲自导演了这部有欢笑有泪水的电影。

30.《猜火车》
关键词：伊万·麦克雷格，英国电影

『玖』 有什么好看的战争电影，我要推荐词和大致的剧情

《拯救大兵瑞恩》
《黑鹰计划》
《我们曾是战士》
《冰雪勇士》
《太阳泪》
《第九纵队》
《前进，巴格达》
《海豹突击队》
《太极旗飘扬》
《饿狼谷》
《父辈的卜弯旗帜》
《珍珠港》
《兄弟连》电视剧
《大敌当前》（决战中的饥岁较量）
《大偷袭》
《风语型肢闷者》
《深入敌后》
《天国王朝》
《勇敢的心》
《爱国者》
《300勇士》
《特洛伊》
《虎虎虎》

。。。。。。

至于推荐词和大致的剧情，就不一一赘述了，
一搜就出来了。要是都弄出来，显得楼主多没水平啊，哈哈哈哈

『拾』 求大神，对于台湾电影的看法。

对台湾电影而言，2011年注定是不平凡的一年。在台湾地区，《那些年，我们一起追的女孩》《赛德克·巴莱》等片的高票房进一步拉动了本土电影的市场效应；另一方面，以钮承泽、陈正道、林书宇为代表的一批导演，来到大陆寻求新的合作机会，被视为香港导演集体北上之后又一轮人才流动。值此契机，我们专访了一批活跃于业界的台湾电影人，包括制片人徐立功、焦雄屏、陈国富、李烈，林书宇、陈正道、九把刀等导演，以及赵又廷、彭于晏、陈柏霖等新生代明星。希望通过他们的表述，呈现出这一年台湾电影的面貌。 在中国电影产业化发展突飞猛进的十年中，台湾电影一直是其中的一个“缺口”，业内甚至出现了很多“台湾电影已死”的看法。但是近年，随着《海角七号》《艋舺》《鸡排英雄》《那些年，我们一起追的女孩》等台湾影片不断刷新本土票房纪录，或者在国际影展上崭露头角。台湾电影渐渐开始爆发，且复苏之势十分迅猛，不仅在票房上屡创奇迹，在题材类型方面也开始了越来越多的尝试。早前《海角七号》等台湾电影在大陆引进公映后虽票房平平，但在业内却实现了口碑相传，而随着今年《星空》《LOVE》两部影片宣布与大陆电影公司合作拍片，以及金马奖提名出现有史以来囊括两岸三地优秀作品的“格局”之大，台湾电影是否会与香港电影同样呈现“北上”的趋势也开始引起业内关注。 台湾电影的本土发力令人瞩目，解决“生存之道”后，下一个问题是如何寻求更大的发展。台湾本土市场容量毕竟有限，而随着两岸电影合拍政策的开放，台湾电影人也开始效仿香港电影人的“北上”浪潮，去内地寻找一个更大的市场。 2011年，台湾电影导演“北上”的势头变得清晰。小马奔腾影业投资的时尚爱情片《幸福额度》，邀请台湾新锐导演陈正道执导；而台湾青年导演领军人物钮承泽赴内地开拍的《LOVE》，投资成本叫价7500万元，比起钮承泽上一部佳作《艋舺》6000万新台币(约为1260万元人民币)的投资规模，堪称天壤之别。“北上”意味着更大、更专业的宣传发行规模，而这一度是台湾青年导演最大的掣肘。台湾导演林书宇筹拍几米漫画改编的《星空》之初，成本只有3000万新台币，其中1000万新台币还来自电影辅导金。而该剧本入围华谊兄弟的“H计划”之后，投资成本一下扩大三倍，用充足的资金为影片营造了唯美梦幻的视觉效果。华谊兄弟用专业团队为影片卖力运作后期的宣传营销，让这部文艺气质的影片享受到商业大片的待遇，这一切，是林书宇在台湾完全想象不到的。 对台湾导演而言，“北上”意味着更为广阔的天空，而台湾导演独特的人文气质、细腻的拍摄手法，也为他们在内地的发展逐步铺路。在香港导演入主内地，争拍亿元大制作的同时，台湾导演集体表现也让人拭目以待。