台湾电影超现实主义

1. 《一一》：人生不过生老病死

杨德昌的电影值得细细品味，吴念真的演技总是让人沉醉。

他们都有一个共同的特点，就是充满着文人气质，却又能在西装革履里，把生活和现实撕得淋漓尽致。

2000年上映的这部《一一》，近3个小时的片长，无论如何都让很多人吃不消。

但是，当我们走走停停花上几天时间看完这部片子之后，又会觉得，《一一》的故事虽然平淡，却又如同心中隐疾，隔三差五地搅动着思绪，到最后，半遮半掩地给你一巴掌，醒了。

像茶，化在水里，回味许久。

这就是杨德昌电影的特点，也是上个世纪八九十年代以来，以杨德昌、侯孝贤、柯一正等台湾新浪潮电影主将们，所推崇的电影理念。

这也奠定了台湾电影现实主义、反思主义的风气。

《一一》的出现，便是夹杂在这大背景下，主创们的集体思考。

《一一》虽然片长近3个小时，但是贯穿其中的脉络很清晰。

从片头阿弟的婚礼，到阿弟的孩子出生，再到片尾外婆去世。

这是一个典型的时间序列，引申到了人的生老病死。

杨德昌的处理之精妙，就在于并没有让这些明显的人生节点，过于凸显单一场景下的意义。

相反，他在这些节点下，埋下来许多种子，然后顺着这些种子所覆盖的每一个人，逐渐延展开，最终把对生死的无奈与思索，集中绽放。

比如片头的那场普通婚礼，本就该在漫不经心下顺利进行，然而阿弟旧清拍情人云云的闯入，给了这场大喜事蒙上了一层昏暗的不安。

在这期间，NJ因为忙于工作上与伙伴们焦头烂额的事情，一直心不在焉，又遇到了30年前的初恋，让本就暗潮涌动的家充满变数。

比如，阿弟孩子出生，本是件喜事，却又在孩子满月酒席上，因为云云的突然出现，导致男女双方大打出手。

到最后，外婆去世的悲伤，被一家人各自获得心理释放之后的情绪，冲得寡淡。唯独一个单纯小男孩洋洋的一封写给外婆的信，把每个人心中想说又无法说出口的话，明明白白的读出来。

长大，是一件可怕的事情，这也是受人生老病死驱使下，必不可少的路径。

就像婷婷，上了高中，因为情窦初开，卷入了隔壁邻居莉莉的三角恋中，也见识了莉莉母亲畸形的爱情遭遇。

就像阿弟，也说不上是对老婆的爱还是对老婆肚子里孩子的不舍，稀里糊涂的结了婚，本来事业上一塌糊涂，想尽办法欺瞒身边的亲戚朋友弄钱。

就像敏敏，总是把自己困在繁忙的工作中，总以为自己抽身乏术，却又在面临母亲中风倒下的那一刻，求助于山答余羡中的法师。

就像阿瑞，明知不可得，却又舍不得放手，总想越过界限，弥补年轻时的遗憾。

就像NJ，上有瘫痪在床的岳母，下有两个孩子，和老婆之间的沟通少之又少，和事业伙伴之间缺乏基本的信任，他有自己的原则，虽然重温了那段初恋时光，却又总是控制自己不要越界。

整个片子里，只有洋洋和外婆是最简单的。

外婆从一开始瘫痪在床之后，再也没有只言片语，她就像是从剧情线中消失了一样。

其实不是，所有在成长中磕磕碰碰的人，都选择回来给外婆倾诉，只是所有的大人们，能说的就只是自己每天毁汪的琐事。

外婆的遭遇，给了所有身边人一个机会，让他们开始反思自己当下的生活。只是，当他们从看似繁忙的日常生活中抽身出来，面对外婆，却怎么也说不出自己内心最真实的想法。

生活节奏越来越快的人们，是很难有时间去思考属于自己的生活，或者说根本没有一块思维的空地，能够让自己的灵魂栖息。

我们变得不再那么喜欢倾诉，或者说，我们始终没有找到能够让自己倾诉的人。

相比而言，外婆的瘫痪与离去，似乎是这部片子最不起眼的点，每个人都在忙于自己周遭的困境。

从生到死，其实也就是接近3个小时的时间，比起让我们心烦不已的那些琐事，生死暂时还无暇顾及。

洋洋说，我们每个人都只相信自己听到的，你又没看见。

我看到的，你未必看得到，我们永远只看得到一半的东西。

就像学校训导主任，听到有人报告洋洋带了安全套来学校玩，就不分青红皂白要处罚洋洋，在课堂里当众羞辱洋洋。最后发现自己错了的时候，却没有任何歉意与愧疚。

我们选择相信那些自己认为是对的，却不再深究事情另一半的真相。

如同当初NJ未曾赴约，阿瑞一直不知道NJ到底怎么了，直到两人在日本游玩时，NJ回忆起，自己当初是害怕父母以及阿瑞对自己的要求和期望，所以选择逃避。

其实，长大后的我们，每个人都在逃避。我们越来越不想与太多人有瓜葛，也不再那么渴望朋友，与他人谈心，正是因为我们不再像年幼时看见这个单纯的世界，充满无知的幻想和憧憬。

NJ一直在逃避，无论是对初恋阿瑞，还是事业上的伙伴。

NJ是一个很有原则也很有眼光的商人，当初是他力主与大田合作，却因为团队伙伴自私的顾忌，又由他出面准备取消双方的合作。

当伙伴们得知投资商很看好团队与大田的合作时，在未经NJ知晓与同意的情况下，又做主安排了NJ赴日本与大田签署合作协议。

然而，远在日本的NJ又最后得知，投资商毁约，和大田的合作又要取消的时候，NJ已经心力交瘁。

NJ是个好人，这是大田说的。

其实，大田和NJ是一类人，整部片子，也只有大田是理解NJ的。只有在大田面前，NJ诉说了自己内心的烦恼。

但是，也正因为NJ是个好人，所以他不愿打扰其他人，也不会去掺和别人的纷争。

当他最后厌烦了团队其他人与自己不同的理念时，干脆躲在家里。

其实，人到中年的NJ，与妻子敏敏之间，也是缺乏交流的。

两人基本没有一起恩爱的画面，在家中都是各忙各的。就像NJ在日本对阿瑞说，我没有再爱过其他人。

也许，NJ没有爱过敏敏，就像阿弟的突然奉子成婚一样，当初NJ也是无奈之下才选择了这段婚姻。

平日里的敏敏，是公司里的负责人，看似忙到不行，其实生活和工作同样令人疲惫。

在母亲瘫痪在床之后，她选择求助法师，甚至直接搬到山上修行。

临走的时候，她都没有跟NJ说过。

敏敏的逃避，更多的是无可奈何，这也侧面说明了这个家，亲人之间的信任和依靠都是薄弱至极。

更不用说婷婷身陷莉莉与胖子之间的三角恋，胖子因为莉莉的背叛，选择寄情于婷婷身上，而莉莉因为母亲的畸形感情，郁闷的心情得不到释放，最终也走上了移情别恋的道路。

三角恋的形成，最直接的原因是家庭的缘故，也是他们每个人在面对问题时所选择的逃避态度。

所有人里，只有还未长大的洋洋，主动去 探索 自己想要的东西。学会了摄影的他，开始专注拍人的后脑勺。

他说，既然你们看不见，那我就拍给你们看。

多少人，长大之后，只顾着往前，在生活的压力下，困顿交错。谁也没有空闲去发现身边那些被忽视的真相与真情。

阿弟在被老婆赶出家门的之后，选择去前女友云云家，甚至同住一床，却在后面被云云在孩子满月宴上摆了一道。

他在面对瘫痪的母亲时，说自己最会说了，每天都可以来聊很久天，但其实，说了没几句话，都还是最无意义的陈述。

当他得知母亲住院时，一个劲地安慰自己，母亲没什么事，就像一个局外人一样。

阿弟是一个被人照顾得很好的人，他总以为遇到困难有人可以帮他解决。当他在孩子酒席上因为云云的出现闹得两边不欢而散时，自己变得无可奈何，远远躲开，甚至在家里打算开瓦斯自杀。

也许逃避可以赢得一时清净，却无法永远解决问题。

即使曾经再相爱，事到如今，也不是重新犯错的理由。

有的时候，我们不是看不见另一半事物，只是，等我们发现另一半事物的存在时，已经不再那么想去看了。

就像敏敏从山上回来，那段时间里，本以为可以不用像之前一样，重复跟母亲诉说每天的日常。

却发现，在山上的日子，一样平淡。

就像NJ从日本回来之后跟敏敏说的那句话：

“你不在的时候，我有个机会去过了，一段年轻时候的日子。

本来以为，我再活一次的话，也许会有什么不一样。

结果……还是差不多，没什么不同。

只是突然觉得，再活一次的话，好像……真的没那个必要，真的没那个必要。”

有些事，经历了，就是回忆。或痛苦或美好，再经历一次，不见得就比现在好。

就像阿弟没有跟云云结婚，反而是跟小燕结合。就一定说云云是一个合格的妻子，而小燕不是吗？

那场酒席上，因为云云所引发的闹剧，最终小燕还是带着孩子回到了阿弟身边，看到差点死去的阿弟也焦急万分。

其实，这部片子最直观地呈现了从年幼到老年时期，看待人生的不同态度。

洋洋，充满对世界好奇和渴望，他也愿意去发现和尝试，对于女孩子，他试图去理解和接近。

婷婷，情窦初开感受了爱的力量，但同时也体会到了不成熟的感情所带来的压力和困惑。

阿弟和小燕以及云云，步入婚姻殿堂，其实已经要开始接受现实了，却又还在摇摆不定，想要尝试不一样的人生。

NJ和敏敏以及阿瑞，人到中年，在现实中压抑已久，虽然长期逃避，却总是无法找到出路。

外婆，看透了人生各种阶段的遭遇，也彻底看透了人生。

正如洋洋念给外婆听的那句话： 我觉得我能跟你讲的，你一定老早就知道。不然，你就不会每次都叫我“听话”。

生活就是这样，除了现实，还有无尽的现实。

-END-

一部电影，一个平行世界的故事

看完这部电影，你有什么想说的？

2. 中国有哪些超现实主义电影

李杨的（盲井）（盲山)相当不错，请采纳

3. 简述超现实主义电影

超现实主义电影(surrealist film) 把文学上的超现实主义的创作方法运用于电影创作的电影流派。承袭了这一创作主张的倡导者安德烈-布勒东的原则，强调无理性行为的真实性、梦境的重要意义、不协调的形象对列的情绪力量和对个人快感的执着追求。一度成为二十年代法国先锋派电影的主要倾向，后来又成为美国实验电影和地下电影的重要一翼。在供商业发行的故事片领域，超现实主义不构成独立的流派，它的影响只见于影片的个别镜头或段落。阿杜-基洛的《电影中的超现实主义》是进行这种研究的典型论著。
二十年代，法国先锋派电影人士发现电影的照相本性和蒙太奇对列技巧使它成为超现实主义最理想的表现手段。这一观点始终流行在反传统的影片制作者中间，并被不断付诸实践。

4. 经典的超现实主义电影有哪些

布努埃尔的《一条安达鲁的狗》是最早的超现实主义，他的《白日美人》、《自由的幻影》等，希区柯克的《爱德华大夫》、《眩晕》 、《精神变态者》和《群鸟》，《2001漫游太空》、《黑店狂想曲》……

5. 当代的超现实主义电影有哪些

1.《安达鲁之犬》烂番茄新鲜度100%

提到迷幻电影，就不能忘了导演佐杜洛夫斯基的作品，《圣山》是一部超现实主义的杰作，充满了塔罗牌和炼金术的典故，看得人心醉神迷，是一场精神之旅。

一个笨重的人影带着两个穿得像玛丽莲·梦露的女人，不顾她们的社会身份，卸掉两人的妆，剪掉她们的头发。导演的观点很明确，就是摆脱社会标准和文化偏见，向大家呈现一部关于一个人的电影，这个人的名字叫小偷，他的神秘冒险更是有意思。

小偷被一个没有手脚的人发现躺在一堆泥巴垃圾里，两人走进小镇，看到人们在举行一种仪式，处决人类，只为了娱乐游客。

当镇上的人还在大规模活动时，小偷走进了一座神秘的红色塔里，遇到了炼金术师，他带着小偷走上了一条启蒙之路。

《圣山》通过音乐、人物和视觉效果，将人从典型的文化价值观中分离出来，给你灌下一大壶迷魂汤，沉浸在迷幻电影的世界里。

6. 中国的超现实主义电影都有哪些谢谢

算,超现实主义的主要是《三峡好人》那些贴近生活的电影!贾樟柯的电影就是最典型的,张艺谋早期的电影也是这类型的

7. 请推荐几部1080P高清电影大片，要求风景美，景色美，观赏效果好，最好是唯美景观的，谢谢！

《忠犬八公的故事》是改编自1935年发生在日本的真实故事，1987年拍成日本电影。刚看完我一个大男人都看的泪奔。。。 强力推荐
《马利和我》 同样也是讲述狗狗的电影，同样也挺感动的。
《两只老虎》 04年的片子，也许你第一次看到片名都会受到那首儿歌的影响，其实这部动物实拍的温情电影却折射出太多的人性，让人思绪万千。同样也十分感人。
《子熊故事》 一部很老的片子，小时候就看过了，以前心灵被震颤了，十多年以后再次震颤，希望有更多的人爱护我们的大自然 别忘了那是家的一部分。
《亚当》 此片有种很轻松的感觉,简单的故事孕育了不简单的意义。
《朗读者》反映二战题材的片子，这部电影是一部严肃的讲人性的电影。所以在观看的时候请不要以一种猎艳好奇的心态去欣赏，那样的话将是一种亵渎。
《月球》 科幻题材的影片，看似很平静的叙事手法~但是看完整部影片后冲击很大！
《金氏漂流记》比较搞笑的电影，男主角上吊时突然拉肚子。。。同时也这也是一部比较伤感的电影，同一类型的好有一部 汤姆 汉克斯 主演的《荒岛男人》要是没看过 推荐你去看下
《兄弟》非常棒的一部结合了平淡的生活和残酷的战争的片子。贯穿整个片子的就是人与人之间的情感以及一个人需要承担的责任。
《太阳泪》战争型影片的一部经典之作，这部影片我很喜欢导演的手法以及剧情，深刻的反映了人们对待生命的态度，忘却那些种族歧视！同样也很感动。。
《完美世界》讲述的是一个越狱逃跑犯人和人质间的故事，部感人至深的电影。
《没教养的家伙》 棒子的电影，一部混合着孤独视觉，超现实主义梦想以及骇人听闻的冷暴力，且又令人安详的电影。
《百万美元宝贝》 很感人的一部追求自己梦想的电影，结局也许有些残酷，追逐梦想，实现梦想，此生足矣。
《姐姐的守护者》很感人的一部片子，细细品味！
《末日危途》一部让人看了以后不舒服的电影，太沉重了！值的思考的一部好片。

《不能没有你》一部宝岛台湾的电影，一个单亲爸爸和一个私生女的感人故事。
《听说》 又一部宝岛台湾的电影，没有喧嚣，没有渲染，一切都是那么自然，很舒服！
《迫在眉梢》 一个父亲为了挽救儿子的感人故事。“为了你，我愿与全世界为敌。”
《成事在人》一部震撼人心的电影，来自一个真实的故事，激励着每一个人。曼德拉是一个伟人，试问有多少人收冤坐牢27年之后仍然坚强不屈？曼德拉以身作则，以他宽广的胸怀和坚强不屈征服了每一个人的心。

PS楼主看的时候多准备的纸巾。。。。呵呵

最后在推荐部 《孤儿》恐怖 悬念 惊险 这部电影真的有点纠结。。。我看的时候，看到一半直接强行关机睡觉了。。。当时真的有把电脑给砸了的冲动。。。呵呵 电影还是不错滴

8. 细数电影界的现实主义大师，张艺谋只排第八

前段时间看了杜甫的一个专题片，算是真正明白为什么他可以被称为“诗圣”，他的诗凭什么可以成为“诗史”？

因为他的现实主义。

现实主义文学除了文学本身的高度之外，携带的思想性和人文性更是影响了无数后来者。

电影亦然。

有这么一些导演，他们更愿意把镜头对准现实，对准底层人物，乐此不疲地拍着专属普通人的电影。

要想了解美国的种族问题，斯派克·李的电影一定要看。

斯派克·李的电影不像《绿皮书》那样散发着一股浓浓的鸡汤味，他的电影简直可以用脏乱差来形容。

不要误会，脏乱差指的是电影里的环境，而不是电影的质量。

斯派克·李从来不避讳黑人的丑与恶。

作为一名黑人导演，他很清楚黑人的性格、受教育程度以及所处的环境。

于是在他的电影里，黑人张扬跋扈、游手好闲、惹是生非。

有人看完他的电影对黑人的态度进一步恶化，但凡事不应该只看表面。

斯派克·李的电影看似反映的是美国的种族主义，其实，从更深处来讲，电影讲的是美国的阶级对立。

我把美国的黑人比作中国的农村人。

“穷山恶水出刁民”，这是一种现象，那造成这种现象背后的原因是什么呢？

“穷山恶水”代表的是什么？是物质基础差。

当物质基础尚且没有得到保障时，又怎么能够“知礼节”呢？

所以说，我们应该讲的是“为什么穷山恶水出刁民”，而不是一味地强调“穷山恶水出刁民”。

达内兄弟是电影界赫赫有名的兄弟搭档导演， 这俩人分别是让-皮埃尔·达内和吕克·达内。

达内兄弟曾经两次获得金棕榈大奖，一次是1999年的《罗塞塔》，另外一次是2005年的《孩子》。

我们可以把他们和同样获得两次金棕榈的肯·洛奇做个比较。

达内兄弟在拍摄手法上和肯·洛奇很接近，比如镜头跟拍、近乎纪录片式的摄影风格，但电影的主题却是大相径庭。

肯·洛奇是典型的左派导演，他对于当权者的态度是控诉，对于底层人民是同情。

这哥俩没有肯·洛奇如此激进。

他们更注重探究人物的内心。

也许他曾经是一个“坏人”，但在之后的经历中不断成长，最后变成一个“好人”。

亦或者，电影开始和中间都有着激烈的冲突，可到电影的结尾，这个冲突由百炼钢化为绕指柔。

正因如此， 他们的电影鲜有以悲剧收场。

无论是曾经拿下金棕榈的《孩子》，还是最近的一部《年轻的阿迈德》都是如此。

张艺谋的新作《一秒钟》正在热映。

上映前大概对电影有个预测，“上限《山楂树》”，果不其然猜对了。

作为一部有 历史 纪实意义的电影，既没有对 社会 现实的反映，又对人物性格刻画不深，不可谓不失败。

但话又说回来，这个责任不能全部归咎于张艺谋，再想看到国师八九十年代的辉煌着实不大可能，其实何止他，我们所有人都回不到那个年代了（毕竟时光不会倒流）。

那个年代的张艺谋确实是中国电影的脊梁。

张艺谋是土生土长的中国人，他没有留洋的背景，他拍中国人的故事，说他是最了解中国乡土的电影导演，一点儿都不为过。

张艺谋的电影里，我最喜欢的有三部 《菊豆》《大红灯笼高高挂》和《秋菊打官司》 。

这三部电影，无一例外都是现实主义的佳作。

三部电影都在控诉，控诉封建礼教、控诉传统家族、控诉现代官场。

于我而言，这三部电影中最让人印象深刻的应该是《菊豆》中的“挡棺材”。

杨金山去世后，菊豆和天青要为他“挡棺材” ，而且要挡四十九回，别说他俩人日夜盼着这人去死，就算真是孝子贤孙，挡四十九回也多过了头！完全撕碎了封建传统虚伪的面具！

时至今日，这种现实意义依旧对人有警醒作用。

台湾电影史上有两个著名的导演，一个是侯孝贤，一个是杨德昌。

侯孝贤喜欢拍往事，杨德昌则热衷拍现在。

要想了解八九十年代的台湾，不用亲身经历（你也没法经历），可以去看看杨德昌的电影。

我一直觉得 那个时候的台北很像今天的北上广 ，经济高速发展，可人与人之间呢？

利益至上，甚至是父子亲人之间也是如此。

如果你不信，可以去看看《独立时代》，里面有一段“医闹”，简直就是今日的预言。

《一一》作为杨德昌最具代表性的作品，里面的东方人生哲学对于当下的我们依旧有警示意义。

《麻将》里的四个“好哥们”，一起住，一起吃，甚至连女朋友都能一起分享，可大难临头各自飞。

我将杨德昌的电影比作手术刀，刀刀见血，他把 社会 当作病人，自己就是医生，医病即医人。

要想了解台湾的过去，侯孝贤的电影不得不看，要想了解台湾的当下以及未来，我推荐你去看杨德昌。

在今年的金马奖上，一众“徒子徒孙”向侯孝贤献奖，当然这是侯导应得的。

但在天堂也有一位与侯导并驾齐驱的大师，我们更不能忘记。

和达内兄弟一样，肯·洛奇是双金棕榈俱乐部的成员。

我对于肯·洛奇有多热爱呢？我曾经专门为他写过一篇文章。

肯·洛奇何许人也？一个只为穷人拍电影的导演，一个左派导演。

他电影的主角基本上都是单亲妈妈、没人管教的孩子、酗酒的下岗职工、小混混、外来移民等等，而他所控诉的对象就是“冷酷无情”的资本主义政府。

因为肯·洛奇总是向国际展示英国的黑暗面，他也没少受英国保守势力的攻击。

当然他也不甘示弱，有采访问他怎么评价英国政府，他随口一说： bastards（一群混蛋） 。

2014年，年近七十的肯·洛奇宣布退休，可在他宣布退休后不久，英国保守党执政，限制工会权利，忽视底层民众呼声。

于是肯·洛奇复出，《我是布莱克》应运而生，紧接着是《对不起，我们错过了你》。

前段时间在资料馆重新观看了《对不起，我们错过了你》。

第二次看，依旧叹息绝望、依旧泪流满面，但叹息流泪之后，我们更应该思考。

这个世界的不公到底是因为什么？我们应该怎么做？

这不仅是看肯·洛奇电影应该思考的问题，也是所有现实主义电影带给我们的启示。

又一位戛纳双金棕榈的得主，日本电影大师今村昌平！

提到今村昌平电影，大家可能首先想到的是情色，确实他的电影尺度都很大。

除了情色，当然还有其他。

今村昌平对人性的剖析在电影界堪称翘楚，他在犯罪题材作品《复仇在我》里刻画了一个性格复杂的杀人犯形象，而《鳗鱼》的主人公则是一个在感情中受挫的中年男人。

同样他的电影也反映 社会 。

有表现二战之后日本都市风貌的《猪与军舰》，有描写日本农村落后习俗的《楢山节考》，前者代表现代，后者代表传统。

当传统和现代发生交汇，那就是《诸神的欲望》的剧情了。

人类个体的悲剧是源于人性的两极分化，人类群体的悲剧则是因为传统和现代的激烈碰撞。

这是我对今村昌平电影的总结。

有一个小知识点值得一提，今村昌平曾经是小津安二郎的导演助理，但他本人对小津安二郎的电影不大感冒。

在任小津安二郎的副导期间，他已经明确表示自己受不了小津大师不动如山的风格。

相反，他视当时另外一位大师黑泽明为偶像。

今村昌平不安于现状的个性决定了他的电影风格。

要想了解维托里奥·德·西卡，得先知道什么是意大利新写实主义。

意大利新写实主义是第二次世界大战后在意大利兴起的一个电影运动，其特点在关怀人类对抗非人 社会 力的奋斗，以非职业演员在外景拍摄，从头至尾都以尖锐的写实主义来表达。

而这其中的代表人物就是 维托里奥·德·西卡 。

二战结束之后，胜利的背景之下却是整个欧洲的破烂以及困窘的人民。

意大利新写实主义因此而诞生。

在形式上，大部分的新写实主义电影采用实景拍摄与自然光，运用非职业演员表演与讲究自然的生活细节描写，相较于战前的封闭与伪装，新写实主义电影反而比较像纪录片，带有不加粉饰的真实感。

这种技术手法影响了后来的无数电影人。

维托里奥·德·西卡最具盛名的电影就是 《偷自行车的人》 。

一个身处底层的小人物，一个为了生活摸爬在泥沼的打工人，一个希望让自己的家人和孩子过上好日子的父亲。

电影结局十足好评，看似一个非悲剧的结尾，但并没有将本片的悲剧色彩减少半分，反而让观众更加绝望。这才是最现实的表现手法。

1930年后，中国左翼作家联盟和中国左翼戏剧家联盟先后成立。

随着九一八的爆发，人民民族情绪高涨，左翼电影逐渐取代鸳鸯蝴蝶派成为了中国电影的主流。

同时也诞生了一大批现实主义电影导演，蔡楚生就是其中的代表。

提到蔡楚生这个人， 历史 课上没有打瞌睡的童鞋一定不陌生。

没错，他是被写进 历史 书的人物。

中国首部在国际上获得大奖的电影《渔光曲》就是由他执导的。

同时他还执导过张爱玲主演的《新女性》，和郑君里共同执导了史诗大作《一江春水向东流》等多部优秀电影。

都是中国电影史上不朽的经典。

蔡楚生很懂中国人，他有一句著名的“蹲着”理论——

民国时期的好导演不少，蔡楚生、费穆、吴永刚、郑君里等人，不管是人文情怀还是技巧手法都不逊于同时期的日本导演。

可惜的是，到了五十年代，日本导演们纷纷走出国门，去欧洲摘取大奖；

而我们的导演，大都惨死在了内斗之中。

与蔡楚生同时期的日本影坛，也出现了大师，黑泽明、小津安二郎以及沟口健二。

和小津的小资、黑泽明的西方表达相比，沟口健二可以说是纯粹的日本代表。

而他的电影，无一不是现实主义的典范。

沟口健二的主题是反封建，这与他们所处的时代有关，正好是传统 社会 向现代 社会 的过渡时期。

沟口健二擅长拍悲剧，因为他的电影都是强调不同制度、不同时代对于人性的压迫。

死亡更能让人醍醐灌顶，所以他的电影结尾一定要死人。

《近松物语》最后主母与男仆双双殉情，沟口健二借用凄美的爱情抨击封建 社会 对女性的压迫与不公；

《武藏野夫人》的女主人公为了逃避世俗，服毒自尽。在她自杀不久后，日本废除“通奸罪”。

同样是拍女人，沟口和小津安二郎、成濑巳喜男各有千秋。

小津的家庭，成濑的 情感 纠葛，而沟口讲的是大时代。

不管是沟口健二的现实主义还是他在摄影中开创的“一场一镜”，都被后世争相效仿。

同样是大师的法国导演戈达尔特别崇拜沟口健二，他说： “沟口健二的艺术在于让事物呈现它原本的面貌，而这种‘简单’正是他电影里最复杂的部分。”

电影界的第一位现实主义大师，大概就是卓别林！

很多人都知道卓别林是喜剧大师，其实他还是一位现实主义电影大师。

网上流传着这么一句话： 喜剧的内核是悲剧。

这句话的出处已无处考证，但我想这句话的发明者一定是卓别林的影迷。

因为他的喜剧电影都可以用这句话来概括。

卓别林拍摄的第一部电影是1914年的《谋生》，从他的第二部电影《阵雨之间》开始，他 “穿着松垮裤子、大号鞋子、紧绷上衣、头戴圆顶礼帽” 的形象就确立了。

他以此形象相继执导并且出演了《流浪汉》、《摩登时代》、《城市之光》、《马戏团》等等。

这不仅是卓别林的形象，也是喜剧电影界最伟大的形象，同时也是现实主义电影的代表形象之一。

看《摩登时代》，我们想起了996；

看《寻子遇仙记》，我们会想到《卖火柴的小女孩》；

看卓别林，我们会想到我们自己。

我们笑的是这个荒谬的世界，悲的是自己的人生。

直到今天， 100年过去了，卓别林的电影依旧没有过时。

除了上面的十位大师，韩国的现实主义电影也经常引发网友观众的讨论。

不过也有另外的一种声音，他们这样调侃韩国电影， “什么都能拍，什么都敢拍，但什么都改变不了！”

这话说得绝对了。

鲁迅先生在《呐喊·自序》中有一段和钱玄同的对话。

“假如一间铁屋子，是绝无窗户而万难破毁的，里面有许多熟睡的人们，不久都要闷死了，然而是从昏睡入死灭，并不感到就死的悲哀。现在你大嚷起来，惊起了较为清醒的几个人，使这不幸的少数者来受无可挽救的临终的苦楚，你倒以为对得起他们么?”

钱玄同回答： “然而几个人既然起来，你不能说决没有毁坏这铁屋的希望。”

现实主义电影的作用大概就是这样吧！