如何兼顾电影的商业性与艺术性

❶ 电影应该更注重商业价值还是艺术价值

有艺术价值的才能带来更多商业价值
我是比较喜欢看艺掘宴术价值高的，而不是砸大判宴银钱拍就好祥悉看的
就像《山楂树之恋》，拍的很平淡也没特效，但是带来多少商业价值
所以还是艺术更重要

❷ 电影制作应更注重商业价值还是艺术价值

电影制作应更注重艺术价值，电影本身就是一种精神食粮，假如没有艺术价值那是没有人会看的烂拿。

“电影制作”专业系教育部特批目录外专业，适应影视工业规范和顺应多屏时代娱乐内容市场发展趋势。该专业将导演、制片、摄影、剪辑、美术、录音等专业整合，注重培养学生综合利用各种知识、技能和工具进行视听艺术表达和“讲故事”（Storytelling）的能力。

课程体系

《艺术概论》、《视听语言》、《导演艺术》、《电影摄影》、《电影录音》、《电影音乐》、《电影造型艺术》、《电影声音艺术》。

《中外电饥态搭影史》、《电视摄像》、《表演基础》、《节目策划》、《编辑基础》、《剧本写作》、《纪录片理论与创作》、《电影美学》、《电影评论》、《电影作品分析》、闭此《美学原理》等。

❸ 向各位请教为什么影视是艺术又是商品

因为影视是时间艺术与空间艺术的复合体，它既像时间艺术那样，在延续时间中展示画面，构成完整的银幕形象，又像空间艺术那样，在画老渣面空间上展开形象，使作品获得多手段、多方式的表现力。所以影视是艺术。

同时因为影视能赚钱。能获得不俗的经济利益。所以影视是艺术又是商品。但是现代很多影视的商业利益居多，艺术含量不高了，个别的可以算是纯粹的商品。

(3)如何兼顾电影的商业性与艺术性扩展阅读：

在影视当中商业和艺术二者埋宴是分不开的，两者相辅相成相互联系，如果影视当中的艺术水平较低，那么就不会给投资商带来很大的利润，相反如果该影视的投资不足，影视的艺术效果也不会很好，所以一部好的电影是离不开艺术和商业的共同作用。

从哲学上的观点来讨论的话，影视的商业性和艺术性是一种既对立又统一的关系，弯含银两个人都体现了一种价值关系，影视的艺术性决定了该影视的商业性，因为一部影视的收视率主要是靠艺术性来决定的。

如果观众认可这部影视，那么它所带来的收益也是巨大的，而且像奥斯卡当中评判的一些最佳影片，都是根据影视的艺术性来评判的，而一旦一部影视被评为了奥斯卡影奖，它所带来的经济价值也是无法估量的。

❹ 导演韩寒如何平衡商业与文艺之间的关系

一部电影的成功，决定因素很多。编剧、导演、演员阵容、档期、竞片等等等等，都有可能对电影票房、口碑的好坏起到关键作用。尤其是演员阵容的排列组合，更考验着导演、片方的功力。

毕竟，从最近影市反馈看，有的电影虽然是人气顶级的全明星阵容，但票房、口碑均惨败。有的恰恰相反，不错的剧情，只因主演全是新人，结果叫好难叫座。可见，如何选演员，特别是如何选好、甄别男女一号，已经成了一门学问、艺术，其难度绝不亚于拍摄一部电影。

近期，韩寒新片《乘风破浪》宣布了全明星阵容。当邓超、彭于晏、赵丽颖、董子健、金士杰等名单相继出现时，不少观众、网友都在揣度，韩寒这葫芦里到底卖的什么药？韩寒究竟又在玩什么心机？

从《后会无期》看，韩寒的电影在题材、类型上很难有确切定位。貌似商业，又不乏文艺范儿。《后会无期》大获成功（票房6.2888亿，豆瓣评分7.2），与韩寒巧妙在商业与文艺之间找到平衡是密不可分的。

就演员阵容而言，《乘风破浪》依旧游走在商业和文艺之间。但韩寒能否如《后会无期》那样，继续平衡好商业、文艺二者间的关系，从而促使影片口碑、票房再双赢，还得市场做最终检阅。不过，仅从对演员的排兵布阵看，韩寒的良苦心机，可窥一斑。

毫无疑问，邓超是当下最具票房号召力的一线男星。光是其近年领衔主演的电影，票房总和已逼近70亿。邓超演技也不是盖的。在票房破3文艺大片《烈日灼心》中，邓超精准拿捏出了辛小丰的内在特质，将内心复杂，情态如一的高难度角色演绎的颇具层次感。特别是片尾死刑前那场戏，通过眼神的流转，情表的微变，邓超把一个将死之人行刑前的最后心境、心绪释放得极具光彩。也因此，邓超收割了上海国际电影节影帝殊荣。

既能玩转商业，又能在文艺片中尽显演技与实力，商业与文艺两手抓两手都要硬，邓超无疑是内地影坛男星第一人。韩寒正是看举闷准了邓超的“超能力”，才义无反顾继续遴选“超人”稿启为男一号。

因部部电视剧集都大火特火而积累起超强人气的赵丽颖，虽有一定的话题性，但其大银幕潜力也是有目共睹。在今年上映的青春力作《我们的十年》中，赵丽颖将女一号张静依的单纯、热情、仗义、善良，诠释的恰到好处。片中，赵丽颖时而古怪精灵，时而率真自我，时而温婉知性，显示出了其较强的可塑性、爆发力。这样的潜力，也被韩寒看在眼里。搭档邓超，可谓天合之作。

颜值、演技双担当的彭于晏，在影视圈中的不俗实力，有口皆知。

90后影帝董子健（更因《山河故人》入围戛纳电影节影帝候选人，是国内90后男星第一人）搭档50后戏骨金士杰，同场飙戏、斗演技，既能让观众领略老一辈艺术家的风采，又能见证新一代电影人的成长。新老实力派同场竞技，是韩寒献给影迷、观众的最大福利。

虽然到目前为止，大家都还不知韩寒《乘风破浪》的剧情真面目，但就明星阵容看，影片的期值还是非常高的。

商业与文艺常常被一些导演甚至是一些大导演看作是对立难统一的矛盾体。但在韩寒看来，这都不是事儿。

有的导演为片面追求票房，不得不向市场妥协。有的导演执着甚至偏执于文艺，对市场现状完全不顾。无可否认的是，以上两种选择都是一种极端。

所以说，与其妥协商业或文艺的任何一方，不如学会在二者之间巧妙地找到平衡，就好像韩寒之于《后会无期》《乘风破浪》一样。

当然，这并非易事。这需要导演有敏锐的市场洞察力、坚定的个性。既不能盲目被商业市场所左右，屈服于资本诱惑，完全弃文艺因子于不顾；又不能将商业元素束之高阁，一味追求逼格、口碑。

事实证明，妥协或屈服于商业、文艺中的任何一项，都很难在电影市场中“乘风破浪”。正敬弯

而从目前公布的演员阵容，看韩寒的用人心机，观众已可初见《乘风破浪》在未来电影市场中，口碑、票房“乘风破浪”的端倪了。

❺ 怎样看待电影的商业价值和艺术价值

这个是要些论文？？？
我说说个人看法，希望能帮到你
大体就分两个方面说把
1是商业价值是什么，电影的商业化会给电影市场带来什么，有多大的影响，弊端是什么，过分的商业化会给电影艺术带来什么负面影响
2是从艺术价值的方面，电影的诞生首先是艺术的需求，先有了艺术价值，才慢慢胡渗演化出商业价值，

总体思路就是 现代市场需求，艺术和商业价值都要有，一部电影首先要有艺术成分，才是一部有价值的电影，而空正核有艺术价值，也不是好电影，成本是电影的诞生的重要因素，恰当的商业价值会裤清脊给电影的推广和发展带来促进作用
二者应该是相辅相成的关系

❻ 电影的商业性和艺术性，什么是电影的商

我个人认为：
第一、我不是影视行业的从业人员，仅凭我了解的常识为您提供答复，未必准确，希望对您有所帮助。
第二、电影的商业性。可能主要突出拍摄电影的目的是为了盈利。因而，在电影的选材上、拍摄手法上、发行方式上都考虑商业规律的要求。比如，在影片中安插软广告等就是对其商业价值的考虑。
第三、电桐局薯影的艺术性。可能主要突出拍摄电影的目的是通过电影形式展现艺术魅力。因而，在电影的剧本编写中、拍摄的角度、放映途径等更多从实现艺术价值的角度考虑。有时候，侧重艺术性，可能会对商业性有损失。
第四、大多数情况下，电影是商业性和艺术性的统一，其中以艺术性为主、商业性为辅。越是好的电腊局影，越能体现二者的无缝衔接。
第五、综上，我的答复是：一是电影本身承载着商业性和艺术性等特质；局者二是优秀电影是商业性和艺术性等特质的完美结合，这是观众的期待，也是导演们的努力方向。
以上建议，仅供参考。

❼ 电影是具有商品属性的艺术品，该如何看待商业与艺术的关系

电影是商业和艺术的一个融合体，在电影当中商业和艺术二者是分不开的，两者相辅相成相互联系，如果电影当中的艺术水平较低，那么就不会给投资商带来很大的利润，相反如果该电影的投资不足，电影的艺术效果也不会很好，所以一部好的电影是离不开艺术和商业的共同作用。

从哲学上的观点来讨论的话，电影的商业性和艺术性是一种既对立又统一的关系，两个人都体现了一种价值关系，电影的艺术性决定了该电影的商业性，因为一部电影的收视率主要是靠艺术性来决定的，如果观众认可这部电影，那么它所带来的收益也是巨大的，而且像奥斯卡当中评判的一些最佳影片，都是根据电影的艺术性来评判的，而一旦一部电影被评为了奥斯卡影奖，它所带来的经济价值也是无法估量的。

❽ 电影商业性与艺术性的关系请以《角斗士》为例

电影学和艺术美学的重要分支。是建立在电影学和美学的基础上，研究电影艺术的美和审美问题的一门新兴学科。电影是工业时代的产物，它从产生直至现陵悄在，大体经历了三个阶段：第一阶段从1895～1926年，电影诞生并开始形成为一种艺术。当时的物质媒介的视听记录功能还不完备，只有黑白无声片，在拍摄的影片中体现出艺术家各自不同的美学观点。至20年代初，德、法等国先锋派运动兴起，电影艺术始有自觉的美学探索。第二阶段从1927～1945年，电影艺术有了重大发展。1928年有声片的出现和1936年彩色片的出现，物质媒介的视听记录功能趋于完备，通过对艺术实践的概括、总结，建立了具有系统的美学思想的电影。第三阶段从1945年至今，电影艺术臻于成熟，物质媒介视听记录功能日益精密，从总结“二战”后以及电影史上不同尺握渣流派的电影创作，运用当代人文科学研究的成果，从不同层次、不同侧面进行深入研究，由此形成了不同的电影美学流派，并且建立了不同哲学基础的电影美学体系。在这三个阶段的发展过程中，可以明显看到电影美学的两大派流；一是蒙太奇（或称技术主义）传统，一是纪实性（或称写实主义）传统，二者的歧异源于电影同现实的关系。电影美学是电影审美意识的抽象和升华，它以研究如何按照美的规律从事电影艺术的创作以及创作主体、客体、本体、受体之间的关系和交互作用为基本任务，具体内容包括：电影艺术的审美本质的审美特征；电影艺术的创作与现实生活的关系及其形象描绘过程；电影艺术的发展历程和电影艺术观念、流派、风格的兴替嬗变过程；电影艺术的创作规律和应具有的美学品格；电影艺皮明术与其他艺术的关系；电影艺术的审美价值和社会功能；鉴赏电影艺术的心理机制、过程、特点、意义和方法等。

❾ 电影的商业性和艺术性的关系是什么样的

我觉得电影首先是商业产品，拍摄电影是商业行为，因为你需要资金来拍摄、你的剧组需要酬劳、你希望电影上映后能带来收益。不赚钱的事真的没人愿意做。电影其次是艺术作品，无论文艺片还是商业片，都有艺术性在里面。

商业电影与艺术电影的审美逻辑和目标追求有着明显的区别。艺术电影讲究艺术本身的完美或创新，艺术性是其至高的追求。但这取决于你对娱乐的拿键定义。学习也是一种娱乐。我认为纪录片不是起到娱乐的作用，更多的是对世界的思考和了解，这不是游戏，真人秀，它是很不一样的。最有趣最震撼的故事一定是真实的故事。商业性很强的作品不是我所喜欢的类型，但是纪录片也需要多样性。但是对于我个人来说，我如何定义纪录片，我会更倾向于艺消岩巧术性高的作品。

电影是工业时代的产物，它从产生直至现在，电影诞生并开始形成为一种艺术。当时的物质媒介的视听记录功能还不完备，只枣衡有黑白无声片，在拍摄的影片中体现出艺术家各自不同的美学观点。至20年代初，德、法等国先锋派运动兴起，电影艺术始有自觉的美学探索。电影艺术有了重大发展。