电影中赛车镜头如何拍的

『壹』 电影中的打斗、车祸等大场面是如何拍出来的

最近正在筹拍一个车祸的场景，所以刚好能够回答。但是还是觉得具体情况得具体分析。

我先说如何拍摄枪击 和 车祸场景；然後我再简单回答僵屍部分。我先介绍一下大前提，一般大型街景，在北美的话，要申请拍摄许可。如果是普通学生电影，只要学校和政府有合同，单纯相继和收音设备的话，是不需要给钱的。如果设立灯具，就要发电机，这种情况下，政府就会开始收费了，因为要交通管制，於是就需要警察，但是警察的数量是由政府决定；警察部门也有电影小分队，专门管理这部分事务，纽约的话，可以直接请那个部门帮忙管理，甚至让他们出演剧中的警察，所以很多纽约的大片，很多情况下，警察是真的就是纽约的警察。如果是拍摄车辆追逐的场景，那交通管制的范围就更大了，需要的警察就更多了。警察一个小时是很贵的，这个就是为什麼拍电影那麼贵了，交通管制要给钱，请警察要给钱，申请还要钱。关於枪击场面，一般是用特殊枪支，结构和材质接近真枪，会发出火花，但是没有子弹；尽管如此，造成火花的化学物质也是很危险的，於是也是要请警察叔叔，因为可能会引起街上真正行人的恐慌。单纯的枪击的话，一般是在街上直接拍了。看情况，如果时间紧的话，有时候是由两个机位同时拍摄。一般子弹飞行的慢动作，或者是子弹飞行引起的空气波动等简单特效，就都是後期合成的；这种相对简单的特效场景，一般不需要虚拟场景（比如延伸街景，或者是把一扇窗户用特效改成门之类的），所以不会用绿屏。有大型战争特效很麻烦，摄影师班底都会换成 特效unit，（你看幕後的credit，就会发现摄影有first camera unit, second camera unit, 那就是不同的机位的工作人员，有时候叫做Camra A unit，Camera B unit； 特效Unit 就是 VFX unit, 里面就有专门拍摄特效镜头的摄影队）比如复联，就需要绿屏，甚至直接棚拍，然後街景就完全是建模了。

『贰』 电影中汽车撞人的镜头是怎么拍摄的

我觉得应该是让车倒车离开演员，然后这个镜头在电脑里倒放就是车撞向人的镜头了
但是这种拍摄方法只能用在不撞飞演员的前提下
比如车快要撞到人的时候突然黑幕
之后演员躺地上，撒上血（一般为番茄酱，高级点的就是动物血），之后把车停到演员前面就可以开始下一段镜头的拍摄了

『叁』 这种开车的镜头是怎么拍摄的 摄影 电影

用一个吸盘把摄像机固定在引擎盖上自动拍摄。

『肆』 赛车类 电影

动画么,
赛车总动员
电影的话
速度与激情1.2.3.4
我喜欢黄勃的, 疯狂的赛车
十大经典赛车电影
《疯狂大赛车》
这部赛车喜剧内容有如各种商业电影元素的大杂烩，其中以主体的赛车场面拍得最成功。剧情描述菲特教授与赛车手莱斯礼决定进行一场从纽约至巴黎的超级大赛车，随行女记者玛姬和莱斯礼产生了爱情。就在艾菲尔铁塔在望之际，莱斯礼竟然将车子停下向玛姬示爱……本片获奥斯卡最佳效果奖。

《万能金龟车》
《万能金龟车》是迪士尼于1968年所推出的经典冒险喜剧电影，后来又续拍了好几部此金龟车系列电影。
赛车选手 Jim的超级金龟车Herbie有着自己的思想，个性还十分可爱！然而Jim 却认为能在赛车场上驰骋扬名，与车子一点都没关系，直到后来有坏蛋想打 Herbie 的主意，他才了解到这辆车对他的意义非凡，最后他们发现彼此是最佳拍档。

《TAXI1》
计程车司机丹尼驾驶技术高超，他所开的计程车经特别改良，可是某一天他的乘客竟然是探员艾慕良。艾想借丹尼的驾驶技术协助警方追捕平治党，两者因此成为了搭档……另外片中的飞车场面和特技都非常悦目，上百辆的摩托车巡游实在精彩……

《TAXI2》
日本国防部长到法国访问，实则签署一项导弹防卫协议，而日本恐怖分子为阻止其签署绑架了国防部长。这一次飞车高手要如何用他那一部时速可达306公里的出租车来救出日本国防部长并摆脱恐怖分子……

《TAXI3》
这一集开始，傻蛋警探艾米里与脑袋空空的警察局长遇上更大的麻烦事了——在马赛街头，出现一群抢匪新品种，他们装扮成圣诞老人的模样，抢了就跑，让警察追不到……

《极速竞赛》
这是一部以危险刺激的世界方程式赛车为题材的动作片，是老牌动作明星史泰龙花了4年时间自编自演的又一部力作。本片的赛车镜头都是在真实的CART大赛过程中拍摄的。为此，摄制组辗转美国、加拿大、日本等赛地，几乎跑遍整个赛程。在实境拍摄的基础上，制作人员用电脑模拟了很多以驾驶员位置为视角的镜头以及车辆碰撞翻飞的场面，极大地增加了影片紧张度和观赏性。

《速度与激情》
本片讲述了发生在一个潜入飞车党以侦察公路货车抢劫案的警察身上的故事。导演罗伯．柯汉把演员赶进特别的车技学校学习，还制造了一套特别装置，让他们在实拍时真的坐在极速飞驰的车里，而不是坐在车里让工作人员拉着跑。当然，柯汉不会忘了再安排几个激动人心的追车场面，有卡车、轻程高速车，还有摩托车，结尾的一场还用上了火车。

《速度与激情2》
主题还是飙车和犯罪。剧组特地在迈阿密最繁华的市中心广场兴建了一个赛车场。那场被导演津津乐道的200辆跑车连环撞，用的全都是真跑车。剧组还透过网络号召真正的飙车族协助拍摄，在短短36小时内竟集结了700多辆前所未见的超级改装跑车。影片中用到了各种跑车，五颜六色炫亮超酷的skyline款汽车，在片场随处可见。

《车神》
电影的原始创意来自于法国的同名漫画，主人共米歇尔—瓦扬是漫画中的赛车英雄。影片深入展示了欧洲拉力赛、勒芒24小时等欧洲著名汽车赛事和幕后的精彩故事。影片真实再现了赛车场面的兴奋与热烈，成千上万的人从四面八方汇集到这里。这是现代人的狂欢节，是汽车作为现代文化特征的集中表现。

《激情与梦想－法拉利的故事》
也许全世界都对法拉利和舒马赫本赛季卫冕失去了信心，但是当你真正了解这支车队的历史时，你就不会怀疑法拉利复苏的勇气和信心。所以无论你是不是法拉利的车迷，请你仔细欣赏这样一部记载法拉利创始人恩佐—法拉利传奇一生的影片。

『伍』 《飞驰人生》拍摄和后期流程方案了解下｜专访摄影、剪辑指导白玉侠

2019 年贺岁档，导演韩寒的第三部电影《飞驰人生》上映。和前两部影片相比，《飞驰人生》表现出了更高的完成度。票房截止目前也超过16亿，不仅成为韩式电影的票房之最，更是在春节档的厮杀中成功实现票房和口碑清镇陪的双丰收。

白玉侠

影视工业网：《飞驰人生》是什么时候开始堪景工作的？堪景时都做了哪些工作？

白玉侠：2018年3月份我们开始堪景工作，当时剧本还没有完成，但是几位主创人员已经知道了大概故事的故事构架和脉络。因为已经明确了故事的需求，比如会有赛车的拉力赛。所以我和制片主任、美术就开始了堪景工作。

而因为韩寒导演出身就是专业的拉力赛车手，所以他对环境的要求非常苛刻，比如像路面环境。他的要求就是要找到类似专业的拉力赛跑道的场景，所以在堪景上我们花费了比较多的时间。当时去了云南和新疆，最后综合考虑下来，我们选在了新疆的巴音布鲁克。在堪景的过程中，我们也会和导演保持沟通，导演在根据具体的场景细化剧本。

韩导因为对于拍摄非常要求真实性，所以我们也是找来了专业的拉力赛车手冠军，采用真实拉力赛速度进行拍摄，这就要求赛车每个镜头都会跑到2—3公里，所以每一个镜头拍摄的车辆行驶跨度特别长。所以在堪景的过程中，对地图路线、路段都做了非常详细的功课，也带了无人机观察整条路的状况。

影视工业网：《飞驰人生》在影像设想上是如何考虑的？

而对于新疆戏的部分，因为电影前三分之二剧情在调度上非常少，人物很多部分都是在小的空间中完成表演，我们最后就要做到在 情感 和视觉上解放观众，所以当张驰重返赛场后，我们需要一个特别壮阔的空间环境，去和之前的压抑生活形成反差，这也是我们为什么选择新疆拍摄的原因。

影视工业网：《飞驰人生》车戏部分具体是如何拍摄的？

白玉侠：这部电影拍摄最大的难度就是车戏部分，在拍摄之初，我们对拍摄难度做过预估，但最终拍摄时的难度要远远大于我们最初的预估，一般电影根本不可能能够承受。最初我们也有思考过替代方案，比如去云南拍摄，但是新疆能够带给我们非常独特视觉欣赏，我们和导演都一致决定电影最后的拉力赛高潮戏一定要在这儿拍摄，所以制片组也是克服了很答蠢多困难。

在新疆最初我们准备了五个地区进行拍摄，设计了五个色调不一样的比赛场景。这些地区的地貌差别很大，有雪山、大峡谷、红崖大峡谷、湖、草原。但是因为新疆海拔太高，车辆损坏率特别高这样延缓了拍摄进度，并且我们碰上了洪水，所以不得不调整我们最初的拍摄方案。

然后还有，因为新疆的路段是土路，并且路段比较凶险，这就导致我们不能采用常规的方法拍摄车戏。

拍摄车戏常旅蔽规的方法就是使用我跟拍车的，但新疆的路非常窄，跟拍车是无法与赛车平行形式。然后因为车在土路上行驶会带起大量的灰尘，会影响拍摄的效果，这就导致我们无法采用跟拍车的形式。所以我们必须采用其他办法来解决这个问题，最后我们更多的采用车载机位，把俄罗斯臂改装到拉力赛车上，让赛车采用自拍的形式拍摄车戏，然后我们也大量增加了航拍的比例。

影视工业网：《飞驰人生》剪辑团队如何构成？

白玉侠：因为《飞驰人生》后期制作上难度增加了很多，然后新疆部分又出现了很多变化，工作量太大，精力就不够支配。所以我们后面又找到了剪辑师谭玉坤加入，然后我们比较特别的地方是特效指导也加入到了剪辑团队中。因为乔乐（特效指导）对于剪辑非常了解，然后我们工作周期也决定特效部分无法等到定剪之后再去完成工作，这样的构成方式会减少信息的沟通障碍。然后我们后期DI的时间也非常短，为了节省时间，我们把剪辑师放到了DI公司，采用边剪边调的工作方式。

影视工业网：如何选择的拍摄器材？

白玉侠：拍摄方面，因为我个人非常喜欢ARRI摄影机，所以摄影机我们采用的是ARRI Alexa SXT，为了拍摄车戏，我们还准备了两套到三套的ARRI AlexaMini。在拍摄车戏时，只要是有可能，我们会尽量使用ARRI摄影机。

我们拍的是变形宽银幕，变形宽银幕能够最有效的利用CCD传感器的面积，而且它的像场给人的视角非常新鲜的感觉，既新奇又非常自然，所以也很早定下了使用MA变形宽银幕。过去我用过Cooke的镜头，而Cooke镜头成像更人性化，更适合拍风格化更强的片子，而我们的电影特效量非常大，在工业化制作上我们更需要统一的质感，所以MA系统是现在变形宽银幕里中画质最好的选择。它保留了变形宽银幕好的部分，剔除了技术上的瑕疵。

然后有一些镜头实在太危险，或者角度太刁钻，也用了很多小的运动相机。我和导演定的方案是，画质和运动优先保运动。所以用到了Gopro6和索尼RX0，把相机放在车底或者轮胎里面，混合摄影机素材。

影视工业网：《飞驰人生》后期流程是如何解决的？

白玉侠：因为周期短，我们所有的流程考虑最大的问题就是沟通性和灵活性。整个电影的技术流程是有专人在把握，因为技术团队来自自己公司，已经有过几部片子磨合。在前期的流程规划、资源库的整理和素材分配上已经非常熟练。我们自己搭建了nas磁盘阵列系统，所以不同的剪辑师都是调用同一素材，不需要再花费时间做拷贝，也会大量提高很多的效率。

在具体的流程上其实主要分为怎么存，怎么用。存储主要是就如何分类与命名。在素材命名上要有系统和唯一性，只要严格按照文件夹的分级命名，寻找素材就非常直观。我们在命名上基本把每个机位的名称、角度，拍摄的车位以及路段信息都会包含在素材文件名称中。再加上我们使用了剪辑软件Final X，Final X可以对素材设置标签和关键字，多机位的素材管理功能，这在素材管理上就没有了大问题。

可能Final X不像AVID那么严谨，在使用上也会出现一些小的问题，比如说有跑帧、跑点的Bug，但是如果熟练了这个软件之后，这些Bug其实是可以回避触发它，所以我们也安排了其他办法进行补救。然后又因为车戏我们使用了很多无级变速，这是Final独有的功能，这会让剪辑师有更多的自由空间。在和DI回套素材的时候，Final会产生一些麻烦，但因为我们的DI公司特别给力和配合，花了很大精力一帧一帧去对一些变速的回套素材，能够完成整个的工作，这就是我们采用Final X的原因。

第二天剪辑师就可以拿到转过码的素材，我们流程大概是这样：拍摄完成后，DIT会连夜转码，转码过程中会把音轨文件和视频文件合板，我们用的是ProRes 422 LT 1920分辨率的剪辑代理文件，转码以后会交由审计组的技术负责和归档，审计组会把所有视频文件在Final资源库里面按照时间来作为事件的分配。每拍一天，就会建当天的文件夹，把当天所有的素材存放在其中，每个素材都会运用Final X的标签功能，打上场号、镜号、A机B机位。所有的原数据都会被整理进Final cut文档中，在整理完之后，会生成一个Final 当天的资源库列表。因为素材都包含了元数据，剪辑工程可以随意同步，其他人拿到工程文件只要连接磁盘阵列系统所有的素材都会无缝连接，这对后期特效整理都很方便。

影视工业网：听说《飞驰人生》使用了LED屏幕拍摄，你们如何使用的？

白玉侠：车戏我们很早就定下了方案，车内戏的全部在上海棚拍。但是我们不采用扣绿的方式，而是直接用LED屏幕作为背景。

这个部分我们研发制作了一个可以操作的液压振动平台，它可以根据屏幕上的素材，调整演员表演时的道具，模拟真实赛车的角度。这样演员在表演时就可以参照真实的道路状况作出反应，这样就可以让演员身临其境，又避免了演员驾驶车辆的安全隐患。LED屏幕的素材是我们团队进行拍摄的，在LED屏幕拍摄管理和播放上，特效部门是和我们一起完成的。这一部分其实我们讨论比较多的是演员在棚内表演时，屏幕上的屏幕播放应该使用什么平台，这对于LED拍摄时一个非常重要的决定。拍摄LED非常重要的问题是解决透视角计算的问题，如果做不好透视，会让画面看起来不协调，所以我们在播放的时候，经常需要小范围的去调整画面的位置，甚至在画面变形、亮暗上做调整，。

而现在国内使用LED屏最常用的方法就是广播系统平台播放，但是这对于我们来说是要增加第三方团队进入，并且电视系统很多操作上比较死板，这会增加整个团队沟通成本，并且降低灵活性。所以我们就不想再加入第三团队。所以在现场放的时候，每块LED屏幕连会直接连接一台工作站，在工作站上直接再Final内将监看的画面投射到屏幕上，所以我们所有屏幕位置大小都是在工作站的Final X实时调整的。这样的调整方式让我们工作非常随心所欲。而且我们可以给素材做变速，拍摄一些慢动作的镜头。其实这样的操作严格来说非常不正规，但是因为整个工作流程上注重的是灵活性和沟通性，所以采用了这种方法。

影视工业网：你同时做了剪辑指导和摄影指导，这为电影和你的工作带来什么便利？

全文完

『陆』 电影镜头里面的开车或坐车颠簸是怎么拍摄的就是那种坐在车上一晃一晃的那种镜头

汽车开在路况不好的路上，摄像机也架在车上，这种效果就出来了。

『柒』 讲讲电影中的那种车祸场景是怎么拍摄出来的

把拍摄场地、拍摄时间搞定之后，就要准备进入实拍阶段了。一般来说，车祸镜头拍摄的时候，车里面是有人的，只不过坐在车里面的人不是本该坐在里面的角色扮演者，而是特技演员。他们经过专业训练，知道怎样在这种情况保护自己。而且明星演员比特技演员值钱多了，制片方还要为演员投很多保险，所以一般不希望演员亲自上阵做太危险的动作。所以当年成龙在闯荡好莱坞的时候就让制片方很头疼，他什么危险动作都要自己上，还不听劝，这无疑加大了制片方的风险。所以现在好莱坞敢真上的演员不多。 当特技演员完成撞车镜头之后，真正的演员就会继续顶上拍摄。之后通过剪辑等后期，让这些戏完美无缝衔接，车祸戏就完成了。

『捌』 我想问哈 关于成龙的一部关于赛车的电影 《霹雳火》的问题

楼上的不厚道。

这部片子成龙没有余袜用替身。成龙之所以不参加赛车是因为他在电影之外不冒险。

电影过程中的赛车场面除了必要的渲染使用部分拍摄手段外，并未使用电脑合成。为了表现这个场面，日本三菱作为影片赞助商当时提供了大批（当时据说为50辆）新车供剧组使用，当然绝大部分就是真正的当场撞掉。

实际上，惊险竖拆激的赛车场面跟拍摄手法有关系，镜头的位置和方式会给人很多错觉。有些大场面其实未必惊险御消，但在镜头下就不一样了。

『玖』 如何拍摄F1赛车

一、拍摄器材

体育摄影本身对于器材有比较高的要求，而 F1 又是竞速运动里面最顶级的，所以对于器材的要求必然不低。作为普通车迷要想拍出满意的照片，最好达稿顷到以下要求：机身的高速连拍 - F1 车速极高，你心仪的车手从你面前开过，如果是过弯你只有两三秒的机会拍摄，如果是直道你的机会只有几百毫秒了，“一眨眼的功夫”在这里是客观的描述而不是夸张的修辞手法。存储卡的写入速度 - 每秒6张起是必须的，特别是 RAW 格式文件，每张照片30M起，所以备一张高性能的 SD 卡长焦镜头 - 赛道很大，观众离车较远，长焦可以将整台 F1 拍进来填充你的画面，在摩纳哥、新加坡和巴库这种街道赛，这个要求可以放低一点点。大光圈镜头 - 过滤掉铁丝网围栏，特别是新加坡这种街道赛，否则拍出来的照片没法看。单脚架 - 一是稳定你的拍摄，二是帮你托住相机，毕竟三天下来，三场练习赛、一场排位赛、一场正赛，非常考验体力。灵活的腰 - 你懂的

二、拍摄位置

相对于围场内的专职摄影师，普通车迷只能在固定的位置拍摄，如果是走动票，可以在不同的位置拍摄，不过机位低很多。普通车迷主要有三类地点可选：直道末尾 - 正对着赛车，拍摄难度系数最小，但要求长焦镜头，把光圈调小，开启高速连拍成功率高。难度系数最小。弯道 - 车速相对较低，拍到满意的照片的成功率较高，难度系数较高。直道 - 车速极高，利用追焦技术可以拍到背景模糊，但赛车清晰的照片，极具表现力。但对技术有极高的要求，这个位置的拍摄难度系数最高。

三、拍摄技巧

上面说了客观设备要求和场地限制，这里要说的就是主观的东西 - 技巧或者说技术。拍摄技术 - 把 F1 拍出动感，追焦技术是重中之重，一定要好修炼，平时没炼过没有关系，F1 比赛前有其它的赛事，就拿这些垫赛临时打磨一下你的追焦技术，效果明显。相机设置 - 把你的相机设置为“快门优先”模式。追焦的时候把快门放慢，本人技术有限，最慢的追焦是 1/30s。另外记键岩陆得把防抖关掉，这枣祥个其它回答也有说过。如果想拍瞬间画面，快门往 1/1000 - 1/4000 调整，且只用机械快门。

『拾』 头文字d电影拍摄手法

头文字d电影拍摄手高睁法:
头文字d电影拍摄手法是一方面选择在日本秋名山山道一带进戚败岁行实拍，并邀请专业赛车手进行示范拍摄；另一方面将实拍与电脑特技融合，使得电影中每帧画面看起来更富质感。
《头文字D》影片讲述藤原拓海代替父亲藤原文太每天运送豆腐而无意中成长为一个“飘移”高手并打败了中里毅、须藤京一等赛车高手。而这时，藤原拓海的恋爱出现了危机。最终藤原拓海决定加入赛车队，开始一个真正赛车手的生活。枯弯