电影中如何拍摄熟睡的画面

『壹』 电影拍摄手法有哪些

1、移轴

移轴所拍摄的照片效果就像是缩微模型一样，非常特别。移轴镜头的作用，本来主要是用来修正以普通广角镜拍照时所产生出的透视问题，但后来却被广泛利用来创作变化景深聚焦点位置的摄影作品。

2、摇镜头

摇镜头是拍摄视频中的一种拍摄手法，指的是当摄像机机位不动，借助于三角架上的活动底盘或拍摄者自身做支点，变动摄像机光学镜头轴线的拍摄方法。

3、推镜头

推镜头是视频拍摄中常用的手法之一，摄像机镜头与画面逐渐靠近，画面外框逐渐缩小，画面内的景物逐渐放大，使观众的视线从整体看到某一布局，这种推镜头可以引导观众更深刻地感受角色的内心活动，加强情绪气氛的烘托。

4、拉镜头

拉镜头是将摄影机放在移动车上，对着人物或景物向后拉远所摄取的画面。摄影机逐渐远离被摄主体，画面就从一个局部逐渐扩展，使观众视点后移，看到局部和整体之间的联系。

5、特写

特写是指在电影中拍摄人像的面部，人体的某一局部，一件物品的某一细部的镜头。最早由美国早期电影导演格里菲斯等人创造、使用。它的出现和运用，丰富和增强了电影艺术独特的表现力，历来是电影美学。

『贰』 电影中的拍摄手法有哪些

一般的拍摄手法如下：

1、推镜头指摄影机向被摄物体推近或是用变焦距镜头逐渐拉长焦距，使观众有一个移近被摄物的感觉。

2、拉镜头则和推镜头正相反，造成画面上的被摄物逐渐远离观众视点的感觉。并逐渐扩展视野范围。

3、摇镜头是指摄影机在原位置不变，通过机身的上、下、左、右、旋转等运动，使画面呈现动态构图，产生巡视、环视周围环境事物、揭示动态中的人物内心世界、烘托情绪的艺术效果。

4、移动镜头又称“移动摄影”，将摄影机放在可移动的车辆或升降机上，对被摄物体作各方向移动所拍摄的画面。

几种特殊的摄影方法：

1、变速摄影：在拍摄时使胶片的速度高于或低于正常每秒24格的速率。产生“慢动作”和“快动作”的画面效果，在现在的电影中是一种常用的摄影方法。

2、逐格摄影：也称为分格摄影。使用“逐格电动机”驱动摄影机一个画面一个画面地逐格拍摄。如要表现花开、细胞分裂、日出等。

3、显微摄影：将光学显微镜放大的影像用电影摄影机拍摄到胶片上。广泛用于微观世界的分析和研究。

4、航空摄影：用航空飞行器对景物进行电影、电视等的摄影方法。

5、水下摄影：将摄影机和人潜入水下进行拍摄的一种摄影法。

6、红外线摄影：用红外线为光源和用红外线胶片的摄影方法。

(2)电影中如何拍摄熟睡的画面扩展阅读

电影摄影，电影是连续的画幅，一个随着一个在银幕上出现而成的，观众们则由这些画面再加上对白（或旁白）和声音效果的帮助，把握了整个连续画幅的「视觉暂留」的错觉，按照发光速度与发声速度的比例，这些连续画幅进行的速度是每秒二十四画幅。

电影摄影，通常是根据剧情的需要进行，首先要看它的主题表达方式和观众对象来决定题材而拍摄。

文艺片，对于光和影的格调要柔和高雅，摄影机运动率按主体方位变化应宜缓慢，带有诗情画意的深度感和节奏美。

武侠片，动作快速强烈，多用特写短镜头，光与影的比差尽量显着，色调对比宜强硬，处处描写富有力与美的表现。

传记片，画面构图要平稳；光、影、色与音效要有气氛效果，以刻画出剧中人物的形象、事物和发生的问题。

神怪片（包括鬼怪片），每一镜头按情理需要配以灯光色纸或滤光镜改正，再加上特殊化妆及布景道具，以构成科幻神奇效果而增加恐怖气氛。

歌舞片，镜头运转宜轻松活泼；对于俯、仰、摇、跟、推、拉等运动取景，都是旨在表达主体韵律美，处处表现运镜的开朗。

电影在进行摄影之前，摄影师应与导演、灯光师、布景师和特技师。（包括化妆师）先行协调，分工合作，任何人均应详研剧本内容与中心意识，而后共同探讨建议改进再来摄制。原引国际君友会王爱君文集《电影摄影》。

『叁』 电影中的高难度“床戏”，都是怎么拍出来的

一些电影或者电视剧里的剧情都会出现一些床戏的戏份，最大的疑问就是这些演员的床戏是怎么拍摄的，拍摄过程中不会害羞吗？

现在拍摄床戏的戏份演员还可以穿戴一下胸贴，肉色的紧身皮衣等服装来显得戏码更加的真实，再加上现在的电脑特效技术成熟，只要加点视觉特效进去就能让观众看到的情景如真实一般。

其实很多地方都是靠借位、角度、和演员的精湛演技以及VFX视觉技术(特效随意画上几笔就可以显现出的肌肤线条)的多重组合才造就出如此逼真的画面。

『肆』 演员“睡觉”的戏，你知道是怎么样拍出来的吗

有些是真睡，有些是放助眠曲，有些是数羊。不管是电视剧还是电影，睡觉的片段都是没有办法避免的。

其实想也知道，一般影视剧拍摄都很难一条过，更别提这种睡觉戏了。在身体被被子覆盖的情况下，只能看到人物的脸，只能用表情去表现人物的心境以及心境的变化，这种事情其实并不简单。一般观众对于明星们的了解其实并不多，无论是剧中和现实温度的巨大反差，还是看起来简单实则难演的睡觉戏都是如此。只知台前风光无限好，却从不了解幕后的种种艰辛。

『伍』 电影拍摄中用固定镜头拍从晚上到白天是怎么做到的

胶片摄影机应该是这样做的：
固定摄像机，用慢速拍摄整个过程，也就是把每秒的帧数降低。
播放时采用正常帧率(貌似是24帧/秒？),这样在观众看来，这一个几秒或几十的长镜头包含了晚上到白天的全过程，或者可以这么说：时间被压缩了。
现在数码影像的后期制作能搞出好多惊人的效果，不过前期的拍摄应该说还是必须的。试想一下，表现城市中从白天到夜间的变换，从华灯初上，楼宇中点点的灯光逐次亮起，再到车流中的灯光慢慢闪现，加上天空中的明暗变化，日月交替.....OMG~如果单纯的用后期处理可是个庞大的工程.......

『陆』 电影摄像中的拍摄手法有哪些

1.远景

远景是电视景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别。远景视野深广宽阔,主要表现地理环境、自然风貌和开阔的场景,如莽莽群山、浩瀚的海洋、无垠的草原等。远景的特点是开阔、壮观、有气势和抒情性。拍摄时要注意调动各种手段表现空间的深度和主题效果。所以在拍摄远景时尽量不要用顺光和逆光,而要用侧光或侧逆光,以形成画面层次感和空气的透视效果。

2.全景

全景主要是用来表现被摄对象的全貌或人体的全身,同时保留一定的环境和活动空间。全景和远景相比,全景有明显的中心内容和结构主体,象的真实性、生动性和情节的使观众对所表现的事物和场景有完整的了解,向观众交待被摄对象及其所处的空间位置。全景还能够表现人物的形体动作,观众可以根据人物的活动了解人物的内心情感和心理状态。

3.中景

中景是表现场景、物体的局部或人物膝盖以上部分的画面,它比全景更重视具体的动作和情节。因此,拍摄中景不仅要注意构图美,还要对故事的主题、镜头的内涵有充分和深刻的认识。

4.近景

近景是指表示物体局部或人物胸部以上部分的画面。与中景相比,近景画面表现的空间进一步缩小,画面更趋单一,环境及背景的作用进一步降低。

5.特写

特写是表现人物肩部以上或物体某一细部的画面。特写画框更进一步接近被摄体,常用来表现人物面部表情和物体局部细节。因此,特写更能揭示人物的内心世界和物体的质感。

以上五种拍摄手法都有各自的优缺点，只有将它们结合起来使用，才能保证影视制作的专业性。每一种都具有特殊的艺术感染力,所以运用时一定要根据剧情的需要,恰到好处地运用。

『柒』 请问电影摄影机怎么拍夜景的，怎么在弱光下也能拍摄的那么清晰呢

高感光胶片800、1600等。

电影中的好多夜景戏都是白天拍的，通过压光圈和冲洗配光等，呈现出的夜景。

周星驰的《功夫》中，同两个杀手的对打戏就是白天拍夜景。有几个好处，1、光圈好控制。2、画面层次好控制。3、省了灯爷好多事。4、场工干活方便。5、等等。
坏处，1、提前拍一点，去冲洗配光等，看效果，不行再重拍一点，再冲洗配光，直到合适为止。2、转场太麻烦。3、演员档期调配太赶。4、等等。

『捌』 影视作品中的床戏是怎么拍摄出来的

我们今天一起来看一下关于影视剧的那些事，床戏不但是影视剧中必不可少的部分，也是最“神秘”的一部分，但其实，因为“床戏”戏份的特殊性，所以也引起了大家的高度重视和高度怀疑，对于影视作品中的床戏究竟是怎么拍摄出来的呢？针对这样的问题，我专门请教了专业的业内人士，业内人士说出了这样的答案，给大家分享一下！

最后，真人错位，很多时候底下的人都是替身，在拍摄女演员的脸蛋，借用剪切的技术，到达“真实”，这也是电影中，最常用的方法，成本也是很低，很是受欢迎，尤其是一线女明星的时候，更是用这种方法

『玖』 电影拍摄手法

1、麦格芬手法是一种电影的表现形式，它表示某人或物并不存在，但它却是故事发展的重要线索，是希区柯克最常用的一种电影表现手法。比如《房客》中的复仇者、《蝴蝶梦》中的丽贝卡、《迷魂记》中的玛德琳。有时又利用虚化的事件，比如《后窗》中的推销员谋杀案。

2、蒙太奇（法语：Montage）是音译的外来语，原为建筑学术语，意为构成、装配。经常用于三种艺术领域，可解释为有意涵的时空人为地拼贴剪辑手法。最早被延伸到电影艺术中，后来逐渐在视觉艺术等衍生领域被广为运用，包括室内设计和艺术涂料领域。

3、长镜头是一种拍摄手法，它相对于蒙太奇拍摄方法。 这里的“长镜头”，指的不是实体镜头外观的长短或是焦距，也不是摄影镜头距离拍摄物的远近，而是拍摄之开机点与关机点的时间距，也就是影片的片段的长短。

长镜头并没有绝对的标准，是相对而言较长的单一镜头。通常用来表达导演的特定构想和审美情趣，例如文场戏的演员内心描写、武打场面的真功夫等。

(9)电影中如何拍摄熟睡的画面扩展阅读：

立体电影拍摄技术特指用两台摄影机同时以一定间距和夹角来记录影像的方式。

立体特效可采用正投、背投，平面、环幕，主动、被动等多种实现方式。

目前大多数立体电影制作还停留在电脑三维的虚拟绘制状态，实拍因为两台摄影机云台的同步对焦，同步变焦，同步角度调整需要几个人同时同步作业，非常难以协调，这也是观众最终在电影荧幕上看立体效果时间长会导致双眼疲劳和难受的原因．此问题目前已有得到有效解决，甚至在后期剪辑时也可以校正。