中国这几年大尺度电影

㈠ 许晴演的尺度最大的是什么电影

许晴演的尺度最大的是电影《老炮儿》。

这是一部相当不错的电影，其中许晴不同于她在饰演中的角色，一个自由而轻松的“话匣子”愿意为爱做任何事付出。

事实上在拍摄过程中出现了一个问题，即需要大尺度的表演，当时，对话框还没有分配给许晴，但是，如果演技不够扎实，很容易改变角色的味道，也就是说，几乎没有人敢于演戏。

然后许晴知道了这一点，因为他和冯小刚关系很好，所以他帮助并接管了这个角色。后来，大家一定都很明显，效果很好，解释也考虑到位了，感情的联系也很准确，最后赢了百花奖最佳女主角。

所以演戏不是你想表演的，这里面有很多曲折，没有任何技巧，很难取胜。然而正是由于许晴的营救，才使得他们在电影中得以存在，宛若才是画龙点睛。

《老炮儿》是由管虎导演，冯小刚监制，冯小刚、张涵予、许晴、李易峰、刘桦、白举纲等主演的电影，于2015年12月24日在中国上映。

该片讲述了当年名震京城一方的顽主六爷被时代所抛弃，孤身一人跟他的几个老哥们固守着自己的生活方式。他的儿子晓波得罪了人被私扣了，为了救出儿子，他与老哥儿们狠狠地教训了他们，是一部亲情兄弟情交织的影片。

㈡ 开年大尺度华语片！《缉魂》被群吹，不仅是张震暴瘦24斤剃光头

开年第一部被业内和观众集体称赞的华语电影， 就是《缉魂》。

很多人都对文艺片男神张震在片中的暴瘦光头造型，印象深刻，虽然谈不上是多么惊艳的一部电影，但该片目前豆瓣7.2的分数，说明还是比较稳，尤其是尺度挺大。

之前点映，不少人推荐，很多人的感慨大都是觉得尺度颇大，不敢相信是在电影院看的。

那么，那么多人追捧和群吹的《缉魂》，到底在追捧它的什么？

《缉魂》首先有一个好故事，它改编自江波的科幻小说《移魂有术》，这是获得了第三届全球华语科幻星云奖最佳中篇小说银奖的作品。

导演程伟豪，也是个鬼才。当年他拍出悬疑类型片气氛的鬼怪片《红衣小女孩》，曾引发全网热议，之后，打破时间限制，碎片化叙事的《目击者之追凶》在豆瓣获得8.2高分，至今其拍摄手法仍旧让观众念念不忘。

而这次的华语悬疑刑侦题材新作《缉魂》，在经过点映之后，业界内部广受好评，如今正式上映，自然值得期待。

首先，故事性和叙事技巧的千变万化。

《缉魂》的厉害之处，在刑侦悬疑题材里融入了科幻元素，走得前有鬼神，后有 科技 的自我推翻之路，在开篇叙事里用了鬼神之说来增加故事的悬疑感和吸睛度，然后，随着剧情发展，在中段又全盘推翻了之前铺垫良久的既定剧情。

这种中途自我否定的路数，在其他剧情构建里是费力不讨好，但是唯独在悬疑题材里，会因为情节的不断变换方向，和各种未知的可能性，成为让观众永不能满足好奇心，一直被情节吸引着往下走的动力。

最巧妙的点，来自近未来这个设定，这是一种规避的聪明——既可以跳脱出如今的现实局势，又可以在科幻和神鬼两种新旧相冲突的元素里，对撞出特有的韵味。

在构建前期剧情的时候，为了凸显情节的悬疑感和惊悚感，该片把西方黑色氛围和本土的文化气息相结合。

在中国台湾本土电影的传统里，因为要吸引观众瞩目，常常会在开篇叙事的时候，大量添加各种元素，使得其前期的剧情铺垫带有很强的特色乡土气息：降魔杵，嫌疑犯李燕前后人格的变化，前妻唐素贞和儿子所牵扯的神秘仪式，借人还魂的可能性……整个趋势都在铺垫是前妻对于后来的小娇妻李燕，和背弃自己丈夫的复仇。

但是，演着演着这些就全盘推翻了，剧情顺流而下，开始进入下一个层面的 探索 。

于是，神怪夹杂着现实，又添加了科幻元素，让这部电影成了一部悬疑作为外料、犯罪作为针线、软科幻作为衬里，共同包裹的爱情片。

正是各种元素和滋味，同时吸引了男女观众。

其二，叙事角度的变幻不定所产生的悬疑感。

故事用了一个宜古宜今的角度，来展现“借身还魂”的可能性，以及这种可能性所带来的现实困境，以及最终会带来的伦理和刑事上面的危险性。

在中国古文化的鬼神之说里，灵魂可以脱离肉体而存在，达到不断延续的传承，可不论是古代的神鬼学说还是现代的意识转移，这两者的理论在面对变幻不定的人心的时候，就会爆发出很多种可能。

于是，《缉魂》的中段故事开始 探索 在有了足够的医学和 科技 支撑下，意识转移的伦理性。故事从初期的鬼影幢幢，突然间豁然开朗：原来之前皆为迷障，而看到后来事态的发展，观众不由得恍然——人世间所有罪孽，皆为人心？

其三，对于每一段感情的铺垫和完善。

《缉魂》把每一个事态里角色的前因后果，都完整交代了出来，只需要一定程度的梳理，整个人物结构和人物动机都会一目了然。

剧情很舍得下狠手，张震饰演的男主角梁文超，一上来就是癌症晚期，而且，妻子阿爆刚刚怀孕。

突然间一个年富力强的男人，要面对自己随时可能死去的现实，而在自己死后，是妻子和即将出世的孩子以后漫长的人生，他想要在自己死前，给妻子阿爆和孩子留下足够的生活资源。

阿爆，眼看着自己兢兢业业的生活刚刚有了起色，就要面对即将失去丈夫的痛苦，所以，遇见万博士的技术，会有自己的私念，然后用自己的职权去某私利，希望拯救丈夫的病体，这种行为逻辑也就理所当然了。

在案件里，围绕着万博士的意识转移技术，以及一份只能隐忍的感情，激发出来的一切 情感 和行为，都符合人性里最自然的逻辑。

人性，在各种考验之下，有了另外一番面目。

不同于梁文超和阿爆夫妻俩源于爱的相互维护，铤而走险，王家这一堆人，则是完全被王世聪用各种血缘亲情，假借爱的名义捆绑利用……从头到尾，最为多情，却也最为薄情。

两者不断对比，不断博弈，于是，有人只能打破常规，在现在既存的道德理念体系之上，创建新的伦理体系，来完成安排所有人的结局。

其四，演员有惊喜，减肥剃头的张震，还有新生代女演员孙安可。

张震一直是低调的男神级演员，他一边当演员，一边考潜水执照、晋级围棋三段、一年时间拿下八极拳套路表演冠军……一直被誉为“拍一部电影学一个技能“的张震，是一个舍得为了剧情豁出去的人物。

这一次拍《缉魂》，张震也是为了符合角色形象下了功夫的。

他所饰演的检察官梁文超身患癌症，为贴近真实癌症患者的形象， 他在三个月内减重12公斤，（从73公斤减到61公斤），暴瘦到头皮上青筋可见。

片中，他主动以秃头造型示人（癌症化疗造成的大面积脱发），而且也注重在细微之处，因为治疗和追查案件双方面的劳累，造成暂时性体力不支，拖着脚走路的小细节……都在一点点丰富梁文超的人物个性。

一直温温柔柔的张钧甯，为了演出阿爆的干练，剪短了多年保持的长发，以一个短发的造型，完成知性女性向干练火爆角色的转换。

片中，几乎素颜的她，哭戏特别打动人。

不仅如此， 《缉魂》这次的青年演员也非常亮眼，尤其是扮演李燕的孙安可。

李燕的角色是整个案件的风暴眼，一切都围绕着她展开——王天佑指责她想要吞掉遗产；万博士对她也姿态暧昧，甚至于李燕自己，流露出前后大量行为不一致的精神状态不稳定的嫌疑……

如果说，张震和张钧甯主要负责影片最为外显的部分，孙安可负责的则是影片最为内敛的部分——她用一张面孔，要演活几种反差极大的人物状态。

孙安可是98年的女演员，在导演的调教下，摆脱了演偶像剧的浮夸和焦躁，在《缉魂》里不动声色，演活了李燕外表单纯下面的暗流汹涌。

尤其是那个在梳妆镜前，几个身形叠加出现的镜头，隐喻意味深厚——张钧甯饰演的阿爆，也在这个位置出现过，也出现过身影叠加的镜头，但是她的内心，比多层人格的李燕，要单纯很多。

《缉魂》，用“借身还魂”来开篇，然后一点点剥离神鬼传说，进入科幻范畴，最后还是回到这个世界上最复杂的人心，造就了一出匪夷所思的罪案。

最怕是诛心啊。

㈢ 强势黑马《扫黑·决战》：国产电影居然如此大尺度 ，你们看完什么感觉

大家都知道，五一档变成每家企业的战略要地，许多在贺岁档、清明节档没有发布的电影都聚堆到五一节，促使影院发生了神仙打架的快感的荣景，并且为了更好地顺从观众的不一样要求，每家企业也是使尽使出浑身解数。喜爱悬疑电影的观众能够 选《悬崖之上》、《神秘访客》舒服，要想喜剧片有《阳光劫匪》《寻汉记》供货。

可是，千万没有想起的是，在这般诸多商业片聚堆的状况下，《扫黑·决战》这一部套着商业服务外套，变成五一档出现意外的潜力股。此片由实力派演员男艺人姜武、张颂文领街，叙述的是姜武扮演的扫黑重案组小组长宋一锐在领着成员深层次征收土地案调研的事儿，出现意外发觉此案涉及到涉黑并历经一系列的士气斗勇后总算解开掩藏在其身后的相关人等谋私利违法违纪的公平正义故事。

不单在演技上更多的是票房的号召力可见观众对实力演员的推崇

很显著，作为超大尺度国内电影其一部分内容有删剪，故事情节上由于或是要重归基调而没有很大的翻转，天使和魔鬼中间也是渭泾分明，这让许多见惯了悬疑电影的观众是多少会感觉平平淡淡。可是，从现阶段的点评看来，《扫黑·决战》或是十分值得一看的电影，姜武和张颂文两大实力派演员的寸步不让无愧于门票。

尤其是张颂文，作为最负盛名的演出教师，粉圈不知名实力派演员男艺人，《扫黑·决战》基本上是他本人整体实力的又一反映。不光在表演上，大量的是电影票房的影响力，由此可见观众对整体实力知名演员的青睐。

总而言之作为五一档临时性发布宣传策划期仅有九天，没有总流量支撑点的影片而言《扫黑·决战》获得这般优异成绩实属不易，更何况归还大家产生了意外惊喜，为国内电影发展了新限度，将其封为五一档的潜力股当之无愧。

㈣ 有哪些大尺度电影

《红樱桃》
一看到这个名字，就想起女孩背上巨大的纳粹鹰徽纹身，浑身发憷。
第一次看这部电影，造成冲击还历历在目，当时还以为看的是什么「禁片」。
以至于情节已经全然不记得，只有医生拿着小针针在小女孩的背上刺青的画面挥之不去。
最近重刷，才发现，这部23年前上映的国产片带来的震撼，远远不止一背刺青那么简单。
其实放在当年，红樱桃也堪称「现象级」。
这是第一次国内有这样大尺度的裸露镜头公然出现在大荧幕上。
该片总票房5003万，是当年内地电影票房第二，排在它前面的是姜文的《阳光灿烂的日子》。
同时，该片还是16届金鸡奖最佳故事片。
《红樱桃》的票房和口碑上的成功，也为商业因素渗透主旋律电影提供了启发。
电影海报毫不避讳地展示了这个背上纹着纳粹鹰徽的女孩，这无疑是一次勇敢的突破。
但同样，也在那个时代引发了巨大的争议，影片被贴上了「情色」的标签。
影片的女主角，只有17岁的郭柯宇，在片中表演堪称出色。
她也因此在那一年的各大电影节上大放异彩，获得了极高的关注。
奖项上，收获了上影节最佳女演员和百花奖最佳女演员。
但这一脱，也让她深陷各种恶意满满的不实报道当中。
深受伤害的她最终选择远离娱乐圈。
电影拍摄于1995年，正是中国抗日战争和世界反法西斯战争胜利五十周年。
同类题材的电影大都在描写正面战场的惨烈，战士和普通百姓的流血牺牲。
而看起来如此大胆的《红樱桃》，却绕到了战场后方，寻找了一个不那么赤裸裸血淋淋展现战争的角度，但却依旧残酷。

㈤ 国产最大尺度电影有哪些

1、《颐和园》
2、《做头》
3、《最好的时光》

4、《杜拉拉升职记》

5、《一半是海水一半是火焰》
6、《苹果》
7、《白发魔女之明月帝国》
8、《色、戒》
9、《蓝色骨头》

㈥ 你看过的最大尺度的电影是什么

《色戒》算得上是国内尺度最大的电影了。

当年，电影《色戒》上映以后，李安和梁朝伟都大病了一场，足足折腾了一个月，梁朝伟更是陷在影片角色里，无法自拔。李安在采访中说，拍摄《色戒》就如同在地狱里走了一趟，那滋味儿真的太不好受了！

看过《色戒》的朋友应该都知道，李安这话绝不是危言耸听。在整部电影里，有3场梁朝伟和汤唯的重头戏，严肃到需要清退工作人员，只留导演李安和摄影师。在邀约汤唯出演这部电影的时候，李安只说了需要为角色做出一些牺牲，至于多大尺度的牺牲，汤唯并不完全清楚。

进组以后，李安才把汤唯和梁朝伟找过来，详谈这3场戏的重要性。作为一个女演员，面对导演这样的要求，汤唯不可能在第一时间就全盘接受和服从。任何一个人，都不大想在观众面前，和盘托出自己。

更何况，汤唯从小的生长环境，不允许她轻易尝试这样的尺度。

影片中三场床戏的配乐是用弦乐为主的交响乐营造出了一种稍有些沉郁、悲凉的氛围的，而李安的拍摄手法也并不色情。反而，还有一些细节，没有大尺度是拍不出来的。

比如第一场床戏，易先生必须扯光底裤、摸遍全身才知道这个女特务身上没有带枪。

第二场床戏，易先生即使高潮都不敢闭眼，两个人越是激情越衬托出易先生的恐惧。

而第三场床戏，镜头语言很清晰地表明王佳芝看到了床边的枪，易先生也看到了，并且知道王佳芝看到了，可他还是任由王佳芝用枕头捂住了他的眼睛，他愿意这么赌一把。

㈦ 2014国内上映的大尺度电影叫什么

很多“大尺度电影”要么被删减，要么被禁，楼主说的可能是这部奇葩电影：

女生宿舍 (2014)
导演: 梁婷
编剧: 梁婷
主演: 温心 / 成毅 / 尹正 / 赵多娜 / 赵美彤 / 王千一 / 杜双宇 / 景岗山
类型: 悬疑 / 惊悚
制片国家/地区: 中国大陆
语言: 汉语普通话
上映日期: 2014-09-12(中国大陆)
片长: 103分钟