钢铁侠电影如何剪辑

⑴ 吴京不再隐瞒，说出《钢铁侠3》中被剪掉的原因，究竟有何隐情

《钢铁侠》的官方并没有给出明确的答复，但是吴京接受采访的时候，说是因为：这一幕戏因为各种原因，根本就没有拍完，所以没有出现在正式片中。

自纽约事件以来，托尼·斯塔克（小罗伯特·唐尼 Robert Downey Jr. 饰）为前所未有的焦虑症所困扰。他疯狂投入钢铁侠升级版的研发，为此废寝忘食，甚至忽略了女友佩珀·波茨（格温妮斯·帕特洛 Gwyneth Paltrow 饰）的感受。与此同时，臭名昭著的恐怖头目曼达林（本·金斯利 Ben Kingsley 饰）制造了一连串的爆炸袭仔培散仿击事件，托尼当年最忠诚的保镖即在最近的一次袭击中身负重伤。未过多久，托尼、佩珀以及曾与他有过一面之缘的女植物学家玛雅（丽贝卡·豪尔 Rebecca Hall 饰）在家中遭到猛烈的炮火袭击，几乎丧命，而这一切似乎都与22年前那名偶然邂逅的科学家阿尔德里奇·基连（盖·皮尔念掘唯斯 Guy Pearce 饰）及其终极生物的研究有关。
即使有精密先进的铠甲护身，也无法排遣发自心底的焦虑。被击碎一切的托尼，如何穿越来自地狱的熊熊烈火…

《钢铁侠3》网络网盘高清免费资源在线观看：

链接: https://pan..com/s/1FOx7wZSvJ7cg1dBuC-_ibQ

⑵ 《钢铁侠》中的特效是怎么做出来的

其实拍摄的时候Tony手里拿的只是一个透明的小卡片，在小卡片上留下了一些印记，导演告诉他他的手指要在哪比划，然后他照做，后期制片根据他手指移动的路径来做一个所谓的“操作平台”，当然做的要非常精细和高级。然后用平面处理软件设定小卡片移动的路径，最后把已经做好的操作平台粘贴到小卡片上，不过要注意操作平台的响应要与Tony手指的操作动作协调，不然就露馅儿了。再最后做些细节和繁琐的处理，例如他的手指要必须遮盖在操作平台的上面等等。

⑶ 钢铁侠攻略

第一关： Escape
每个游戏的第一关都不会很难，这一关相当于一个操作上的介绍与熟练，主人公无敌怎样都打不死的（但如果一直不进行任何操作，将会进入主人公的“心脏起博”界面）。剧情CG之后，一个钢铁机器人出现。跟随着提示，掌握遥杆进行移动操作、利用□○×△键来进行视角的转换观察周围环境，前进几步便会出现一个蓝色的光标，光标上方显示着离目标的距离。使用R键攻击光标处的铁门，攻击途中会出现有个像喇叭音量的能量槽标识表示着物体被破坏的程度。
跟随着关标一路前进，途中遇到的喽罗小兵一拳一个（也可长按R进行喷火攻击），左拐右拐走了很长一段路之后来到户外工地上，这里需要留意正前方高处敌人的“炮弹”，速度很快，虽然打不死，但也能把你弹开，为前进造成了很大的麻烦。按照光标所指，上去消灭掉发射“炮弹”的喽罗，往上继续前进。
又走相当长的一段路后，出现剧情，显示一高大的铁门，门后矗立着三台武器箱。
直接冲上去将颤困其砸掉后，过关。（选择第二选项continue，将存档。）
第二关： First Flight
进入任务菜单选项（missions），选择首次飞行任务（△可查看所选任务的主要任务目标、次要目标以及消灭敌人数量统计情况），选择好人物后开始任务。这一关可以算做还是属于操作介绍与训练的关卡，同样进入一段电影式画面的CG后，镜头里主人公出现，提示按L键上升穿过头顶上方的两个光圈。再按一次，降落地面后会出现若干个光圈，根据光标提示使用摇杆依侍蔽次穿过（注：需要穿过的光圈显示为蓝色），到达目的地后L降落。此时需要调整视角到空中，发现还有一光圈待穿过。
接下来的光圈需要按两次L（第二次长按）茄谈念，进行加速飞行穿越。这就需要把握好视线切换键□○×△的运用（多试几次自然就熟悉了，需要注意的是，飞行时，上升或下降的操作分别为×△）。
光圈全部穿越之后，来到光标所指仓库中，练习打靶。在画面左下角会出现三种状态的能量槽，分别为ARMOR（一定时间内强化防御力）、PROPULSION（一定时间内强化敏捷）、WEAPON（一定时间内强化攻击力），可使用左右方向键选择其中一种状态进行强化。使用□○×△移动射击点瞄准靶子，按方向键左/上/右+R射击。注意移动靶的运动轨迹，在射完6个靶子后根据互动式按键提示打开仓库门，进入剧情。
剧情之后开始了一场训练试的战斗，建议随时跑动躲避敌人的子弹与炮弹，因为是半自动瞄准，所以只需转换视角按R射击。在消灭完数个敌兵之后，提示需在25秒内跑到目的地拆除炸弹，还愣什么，跑吧！
成功拆除掉炸弹，又来一架飞机，此飞机为炮弹攻击，飞到空中用方向键+R组合将其迅速打爆，过关。（选择第二选项continue，存档。）此关结束后获得物品盔甲（Power Stomp），可在下一任务装备上。
第三关： Fight Back
CG动画之后主人公直奔战斗场地，直到这一关才是真正意义上的战斗，地上的坦克、军用车攻击力很大，敌人在屋顶上随处可见。还好主人防御也不弱，使用方向键上、下变换武器，把这些碍事的敌人逐个消灭掉吧。需注意的是：最好在空中发射炮弹，毕竟站得高看得远嘛，在高处也可很好的躲避敌人的炮弹。（炮弹不要浪费在小喽罗身上，不然后面会出现炮弹不够的情况。）
跟随光标提示来到一所房子的后面发现房屋背后有一个大洞，由此洞下到底部，砸开底部的铁门，救出一人质，进入房内后发现前面还有一门，但是砸不开，不要急，去砸门旁边储物箱，门开后进入地底通道，顺桥而上，途中有一些小喽罗挡道，全部将其干掉。顺着通道来到山间空旷地带，依次出现三辆军用车，其中有两辆是移动状态，最好瞄准后用炮弹消灭，如果被敌人的炮弹击中，瞄准准心将会改变，用炮弹枪其消灭掉后，继续前进又是一辆军用车堵住了前方的洞口，挡我者死，瞄准一个炮弹解决后顺着山洞通道出去来到另一个村庄。
敌人依然是军用车做头阵，消灭掉后跟随光标进入一个长方形的平顶屋内，顺着后面的楼梯下到底部，打开铁门救出人质，进入房间，洞口机关依然被一大堆杂物箱压住，砸开之后，洞口出现。随着通道向前走，消灭掉途中的两个喽罗，救出4人质，继续砸门口的储物箱，前往地底通道，跟随光标一路前进，消灭掉途中无数的喽罗小兵与军用车后，进入敌人一洞内工厂消灭掉两边的喽罗，进入右边的门，打开密码机关，遇到BOSS。
本关BOSS是一辆巨大的战舰，除开无数的子弹和炮弹攻击之外，还有超大的范围攻击波令人近身不能。先在空中消灭掉战舰的火力点，因为战舰一直处于移动状态，建议强化防御后冲到战舰身旁迅速将其消灭。
在全部火力点都干掉之后，对准战舰前面发射攻击波的部位猛开火。前面的炮弹最好不要浪费，好武器当然留着对付关键人物，然而使用炮弹攻击时需注意战舰的移动，不要导致浪费的情况发生。还有当战舰发动攻击波部位闪光时，应立刻飞到空中，退到其范围之外，被击中后会摔落到地面。
第四关：Weapons Transport
同样的CG之后，主人公前往一城镇中，消灭掉眺望塔上和地面的敌人后，前进一会出现敌人的运输车辆，跟随其后，建议低空悬浮前进，若与运输车拉开距离过远，可用飞行将其追上，沿途上的小兵可以不管，但军用车很烦人（如果想拿高评价的话可以将其消灭，但是注意不要将运输车辆跟丢，若拉开太大距离任务将失败重来）运输车辆每行进一段路后会停下，这时会出来一辆坦克和飞机，在空中用炮弹将其消灭掉后运输车辆继续前进，途中还是有军用车和飞机阻挠。在经过3个运输点后，终于到达运输车的尽头。此处坦克不下两辆，攻击甚大，用炮弹速度消灭掉。小兵就不要浪费了，用子弹全部干掉后进到地底通道，前进几步，此关BOSS出现。
此BOSS的攻击方式有两种：一是用黑丝吊在空中攻击和甩出黑丝远距离攻击（黑色蜘蛛侠？）。对付此BOSS只能在地面上攻击，可使用炮弹与近身搏斗结合攻击。当BOSS在地面甩出黑丝时，BOSS会有一段硬直时间，及时闪开攻击用炮弹瞄准攻击之。当BOSS在空中攻击的话，最好时刻跑动来躲避攻击。利用视角切换键，只要BOSS一到地面，马上冲上去身近格斗。几番下来，BOSS就趴下啦。只是需注意加强防御力和敏捷力，以闪避BOSS的攻击。
第五关：Maggia Compound
这关一出来，就会看见房顶上都分别放置着很多塔型自动射击装置，将其逐个用炮弹消灭掉，注意不要在塔型装置发射炮弹时使用炮弹攻击，这样很容易两弹相撞造成浪费。其间有些塔型装置在消灭掉后会出现装甲车或在固定天台上会发射火箭，火箭的消灭时间是有限制的，若在限定时间内未找到并将其消灭，任务会失败重来。院内的小兵和军用装甲车实在是很麻烦，可在先消灭掉一个塔型装置后将其干掉一些。再安安心心的消灭其他的塔型装置，拆除火箭。攻击掉全部塔型装置上的发射器拆除全部火箭后，还需要下去将整个塔型装置彻底砸坏掉。共6个，每破坏一个都会出现一架小型飞机，可用激光提前按照其飞行路径瞄准攻击。待破坏掉6个塔型装置后，大门的红色激光消失，飞机和重型坦克也随之出现。用同样的方法消灭掉飞机，在远处同样用激光消灭掉院内坦克后来到大门处，砸开大门。前期最好少用炮弹，后期BOSS需要。
进入基地后，跟随着光标一路前进，轻松干掉出现的4个小喽罗后，来到最底层，出现座石像，石像所发出的冲击波使得人物不能直冲，利用其发出冲击波的间隔空隙，一步一步地成斜线前进，建议“飘”过去。到达对面后，依然有一座石像，用同样的方法到达前方对面，这其间还不时会出现些小喽罗。经过两个石像后来到控制室，打开前方洞口机关，下去。
干掉不断出现在门口的小兵后，来到一个有M标志的铁门前，屋顶上的机枪塔攻击力大、速度快，注意躲避，可利用身旁的柱子瞄准将其消灭掉。打开铁门，注意门前的炸弹。进入大厅，在消灭掉机枪塔和坦克还有那些不厌其烦的数个小喽罗兵后，来到依然有M标志的铁门前，放子弹引爆门前炸弹，开门进入。经过最后一个大厅、消灭掉数个机枪塔和小兵后。遇见此关BOSS—三座石像。
这三座石像都会发出冲击波攻击，此攻击力非常强，被击中个两次就得进入互动式“心脏起博”界面。而且很另人烦躁的是两边的墙上还有机枪手轮番攻击你将你轰进冲击波范围内，需格外小心，找好掩护的地点。攻击方法为：首先加强防御强化，先由左路或右路突破，先躲在柱子后用激光和炮弹将左边的石像干掉（左边石像发出攻击的间歇期间，趁左边机枪手还未出现时，果断的瞄准左边的石像使用炮弹攻击之后再迅速跑到旁边的石柱后躲避，反复几次，左边石像便可被破坏）。左边石像被干掉后，再跑到左上角处，这样两边墙上机枪手就攻击不到自己了，但自己又攻击得到中间石像的。开虐！！！
在打爆中间的石像后，右边的石像也跟着毁灭，控制室的洞口出现，进入后，打开控制台机关，此关结束。
此关胜利后EXPLOSIVES中的Meteor MH Rockets武器、GOLD ORIGINAL ARMOR套装开启，下一关能派上用场。

⑷ 汤姆克鲁斯版《钢铁侠》会是什么样子的

汤姆克鲁斯版《钢铁侠》大概会有很多跑步的场景吧。

钢铁侠去监狱看望被抓的一部分同仁就不用坐飞机了，游过去就可以了。绿巨人失控，托尼斯塔克大喜过往，落地扒了盔甲上去与之肉搏。外星人来袭，政府发射核弹，肉搏正酣的托尼斯塔克来不及穿盔甲去掰导弹最终复仇者联盟与外星人玉石俱焚。还会在钢铁侠的金属鞋子里加个三十厘米的内增高，反正也没人能看出来。

在当年汤姆·克鲁斯为了拍摄这部电影，亲自去学习驾驶飞机，并去空军军营中呆了一段时间。电影上映后，紧凑的剧情和真实的演技，成为了好莱坞电影的教科书！后来凭借“硬实力”在好莱坞走红的汤姆·克鲁斯，又推出了《碟中谍》系列电影，奠定了自己好莱坞动作巨星的地位！只不过近10年来动作电影热度下降，超级汪伍巧英雄电影和科幻片热播，使得汤姆·克鲁斯人气逐年下滑。于是在2019年开始，57岁的汤姆·克鲁斯先后把《壮志凌云2》、《碟中谍》7和8提上了电影日程！虽然曾经喜欢自己的影迷都已经一大把年纪了，但阿汤哥依旧奋斗在事业上的心，实在让人佩服哇。

⑸ 钢铁侠的特效用什么软件可以制作

特效软件简介

1. Houdini（电影特效魔术师） Side Effects Software的旗舰级产品，是创建高级视觉效果的有效工具。我们看到的每一部美国大片的特效都有houdini制作，比如<阿凡达><2012><变形金刚><钢铁侠><复仇者联盟><指环王><后天>等，只要是好莱坞大片，里面的特效部分都有houdini参与制作，它是应用最广泛的电影特效软件之一，也是很难学的软件，Houdini Master也为那些想让电脑动画更加精彩的动画制作家们提供了空前的能力和工作效率。

⑹ 钢铁侠电影怎么不好看

《钢铁侠》(Iron Man)
是由美国漫威电影工作室出品的一部科幻冒险电影，改编自同名系列漫画，由乔恩·费儒执导，小罗伯特·唐尼及格温妮斯·帕特洛、杰夫·布里吉斯等主演。
《钢铁侠》更保持着传统好莱坞电空唤影商业性第一的卖点，深刻的主题或艺术价值必须向视觉特效与娱乐性让位。这类电影的主要观众很明显是14岁到25岁之间的青少年，他们就是喜欢火爆的斗丛凯郑敏场面以及高强度的视觉冲击，以快速剪辑和高分贝音效来刺激自己的神经并且从中获得极大满足。还是不错的。

⑺ 拉片的影片示例

适合做拉片的5分钟左右的完整电影叙事片段：
《巴顿将军》开头巴顿在星条旗下的演讲
《钢铁侠》大战F22那段/逃出洞穴
《第九区》机器人那段/到实验室偷燃料
《反恐特警组》反恐片段
《勇闯夺命岛》反恐片段/特种部队第一次潜入小岛
《绝密飞行》空战片段/艾迪第一次任务 杜琪峰《大事件》（2004年）
开场约7分钟的警匪对战戏，一个长镜头一气呵成，整体感和真实感突出，非同一般的拍摄难度，在视觉上给人带来酣畅淋漓的快感。爱好长镜头的影迷们不容错过。
现以美国经典公路片《邦尼和克莱德》（又译《雌雄大盗》）片段为例，简单练习一下拉片。仅供参考。
1967年美国导演阿瑟佩恩拍摄了电影《邦尼和克莱德》，轰动一时，成为新好莱坞主义的代表作。看过此片的人，常会被片尾男女主角之死的场面所震撼。而这个经典段落也在电影史上被反复提及，人们称之为“暴力美学”。
拉片分析如下：
电影选段：邦尼和克莱德最后被叛徒出卖，在公路边遭遇警察伏击，中枪身死
时间：108：00--109：06
从克莱德扭头张望到树后躲藏的警察开枪，时长20秒18格，导演却用了30个镜头切换，我们知道1秒的电影胶片是24格，这样算平均每个镜头1秒不到，仅仅16格。它的剪辑率是狂风暴雨化的，邦尼与克莱德在命悬一线时表情的近景和特写镜头频繁交织，惊飞的白鸽，树丛里的枪口，恐慌的叛徒等，这些画面的组接让人眼花缭乱，危险逼近却没有半点声音，让人透不过气。一闪而过的白鸽，刹那的美感，似乎也暗示了两人悲剧的宿命。
突然，轰乱的枪声打破了短暂的沉寂，警察的子弹雨点般向他们打去，两人中弹倒在血泊里。克莱德倒下，升格拍摄加中近景慢镜头，两人被枪杀的画面放大了，时间延伸了，被子弹打的血肉模糊的身体，尘土飞溅，满是弹孔的车身，场面惨不忍睹。导演给警察的镜头极少，却用大量的时间画面展现男女主角被杀害的惨状，冷静残酷，不管你想不想看。一般电影在表现作为主角的好人之死时（当然本片的主角不能简单的拿好人坏人来定义），手法都比较含蓄委婉，中外皆是。在张艺谋的《英雄》里，无名在秦宫外接受箭雨的“洗礼”，从容赴死，导演是这样处理的：全景，墙上射满了箭，中间一丛箭镞空出一个人形。在美国电影《勇敢的心》中，华莱士就义，梅尔吉布森用刽子手下落的斧头，华莱士松开手掌，仰拍天空下飘飞的手帕的特写来展现。相反，《邦尼与克莱德》在这方面处理的很直白，一览无遗。这种手法带给人的感觉就是，强盗显得无助而脆弱，让人同情；警察凶残，让人厌恶。这种本末倒置的心理感受，与导演独具匠心的执导和别具一格的剪辑是分不开的。升格拍摄和慢镜头的使用，给这段暴力血腥的画面涂上了一抹诗意悲凉的色彩，升华了意境.
而这种慢镜头技法到了吴宇森手里，被进一步发扬光大了，如《英雄本色》等影片，后来更成为吴氏动作片的招牌风格之一。当然，还有鸽子。

⑻ 请问BD蓝光是不是就是导演剪辑版，我一直想找钢铁侠三部曲的导演剪辑版，请问有吗还有中国特供版的高

蓝光是一种大容量存储先进技术，英文Blu-ray Disc，经常被简称为BD。
导演剪辑版就是电影院上映版本，网络上绝大部分资源不特别标明就是导演剪辑版，钢铁侠中国特映版本其实差别不大，前两部没区别，引入内地一刀未剪，第三部就是中国跑龙套的演员多了几秒钟的戏份，具体就是范爷多了一点点戏份，有点坑爹。
楼主满意就采纳下哈。

⑼ 剪辑电影怎么剪辑

1.点击【分割】，当轨道上出现

剪刀形状时按下左键实现分割。像使用剪刀一样，在视频播放的过程中间，按下空格键能够定格在某一帧，点击左键这时候整段视频则被且分为两部分，重复操作即可将视频分为三部分、四部分等

2.当使用【分割】工具以后，一段视频已经成功切分为几部分。对于自己不需要的部分，首选选中，然后点击鼠标右键选择【删除】，就能够将不需要的部分删除。

3.当删除以后轨道上就出现空白，这时候一定要拖动视频将所有的无缝衔接起来，轨道不留白导出才没有黑屏，导出之前按住【ctrl+enter】从头播放一遍无误再导出。

首先电影剪辑在早期是通过负片冲洗出来的正片进行剪辑的，被冲洗出来的正片上每一格画面都会有编号和负片相对应，这个被拿来剪辑的正片叫工作拷贝。剪辑师将工作拷贝挂载到剪辑台的胶片转轴上可以控制正向、反向和逐格的查看，而定位光孔会直接把当前定位的胶片画面投影到小型的监视屏幕或者毛玻璃上。声音以磁带录制，以等比例的速度被平行放在和画面同步的另一卷转轴上，定位是感应磁头，保证声画同步即画面转动24格（常速播放1秒）磁带也转动常速播放1秒的走带长度。

剪辑操作就是在分别在两段胶片和磁带上找到需要剪辑的位置先用记号笔作出标记，然后剪断胶片和磁带，最后将需要连接的两段胶片和磁带用透明胶带粘合起来。这个操作每次被剪断的余片都要非常认真详细做好标记。因为如果剪多绝祥游了那么很有可能要在余片里重新找回一些画面和声音添加回来，所以需要在剪辑前对剪辑的不同画面非常熟悉并且有构造剪辑节奏非常强的时空想象能力，否则来回地尝试改变实际上会浪费大量的时间。每一刀的剪辑不是在机器上而是在脑海中，但现在已经很少有学校会学习胶片剪辑了。遇到像淡入淡出、叠化、多重曝光特效等镜头需要在剪辑台上决定特效时长和特效出入点后算出对应的画面格数然后用特殊记号笔标记出来。

剪辑好的工作拷贝会被送去整理出所有剪辑出入点的编号然后去查找出对应的负片，其中也包含覆盖特效画面格数的负片，冲好的负片被按照剪辑和特效的每一个出入点连接起来，不同的是连接时不再使用会破坏画面的透明胶带，而是齿孔卡扣，同时连接时不会直接用手而是质地非常细腻的真丝手套在柔软的绒布上进行。因为电影拍摄后冲出来的负片仅此宴洞一条，它的质量好坏直接影响到洗出的所有拷贝，所以一定是被顶级保护的。其中淡入淡出、叠化、多重曝光等特效镜头会在冲洗时采用配光技术完成，然后这个负片会被洗成成百上千个拷贝发往大大小小的电影院进行放映。

由于你的题目不甚明确，不知道说的是作为职业剪辑师的电影剪辑还是个人想电影混剪。这里我两个都说一下。

作为电影剪辑师，剪辑电影就具有高度的专业性，需要一定的剪辑技巧，电影剪辑通常被称为“隐形艺术”，大多数剪辑师的目标是创建无缝的成品。一旦工作完成，并且做得很好，就很难注意到单独的部分。以下说几个电影剪辑的剪辑技巧：

1.长镜头

在过渡到下一个镜头之前持续一段很长时间的镜头。每个镜头的平均长度在不同的时间和地点差别很大，但大多数当代电影的剪辑速度往往更快。一般来说，任何一分钟以上的镜头都被认为是长镜头。

2.节奏

声音的频率和规律性，一连串的镜头和镜头内的动作。节奏因素包括节拍（或动感）、腔调（或重音）和节奏（或速度）。节奏是电影的基本特征之一，它决定了电影的情绪和观众的整体印象。这也是最复杂的分析之一，因为它是通过场景、摄影、声音和剪辑的组合来实现的。的确，节奏可以理解为电影中所有元素的最终平衡。

3.重叠剪辑

重复部分或全并销部动作的剪辑，从而扩展了它的观看时间和情节持续时间。最常见的是实验性电影制作，由于其短暂的令人不安和纯粹的图形性质，它也出现在动作和动作优先于情节和对话的电影中:体育纪录片、音乐剧、武术等。重叠剪辑是80年代和90年代香港动作电影的共同特点。当导演吴宇森移居好莱坞后，他试图将这种风格融入主流动作片，比如《碟中谍2》。

4.转场

镜头是由剪辑定义的，但剪辑也可以将镜头连接在一起。在传统中，剪辑是为了建立空间，引导观众看到场景中最突出的部分。

1.借位

借位在连贯性剪辑中，是一种从一个镜头到另一个镜头显示连续时间和空间的方法，但实际上它与场景中人物或物体的位置不匹配。在文森特·明奈利的《火树银花》中，牺牲了真实的物理空间来换取戏剧性的空间。正如在第一个画面中看到的，电话后面是有一堵墙的。然而，在第三个镜头中，这堵墙神奇地消失了，为了显示电话和围坐在餐桌旁的家人（电影中的一个重要元素），从一个角度看，这在真实的房间里是不可能的。

2.交叉

交替拍摄在不同地方发生的动作镜头，通常同时进行。因此，这两个操作被衔接起来，将来自不同空间的角色关联起来。为了进一步强调他们的相似之处，这位父亲实际上是在重温他和第一个女朋友的第一次约会，而他的女儿实际上是在第一次约会。杨使用跨越时空的交叉，暗示历史会一代又一代地重复。

3.切入镜头、切离镜头

在同一空间中，从远处取景到近景的瞬间转换，反之亦然。

4.叠化

两个镜头之间的过渡，第一个画面逐渐消失，而第二个画面逐渐出现。有那么一会儿，这两个画面混合在一起了。叠化可以作为一个相当直接的手法连接任何两个场景，或以更有创意的方式，例如暗示幻觉的状态。

5.圈入/圈出

一种圆形的、可移动的蒙版，它可以结束一个场景（圈出）或强调一个细节，也可以打开一个场景（圈入）或显示一个细节周围的更多空间。

跳跃式剪辑是用来表达的，暗示一个角色或他/她的日常生活的沉思或矛盾，但这也是与主流电影叙事方式决裂的明确标志。与其把一部电影呈现成一个完美的、在我们面前无缝展开的独立故事，不如说，跳跃式剪辑就像是一句话，既证明了讲述这样一个故事的人为性，也证明了讲述这样一个故事的困难性。

6.定位镜头/再定位镜头

一种镜头，通常包括远距取景，显示场景中重要人物、物体和背景之间的空间关系。通常情况下，场景的前几个镜头通常是定位镜头，因为这介绍了其中的位置关系和空间关系。

7.正反打镜头

两个或两个以上的镜头对角色进行相互切换，通常在对话的情况下。

8.叠画

在同一胶片上曝光多个图像。与叠化不同，叠画并不意味着从一个场景到另一个场景的转换。通常是用于相同的演员在屏幕上同时出现两个角色、表达主观或醉酒的视觉效果，或者简单地将叙事元素从另一部分的迷幻世界引入场景。

9.划像

一种镜头之间的过渡，其中一条线穿过画面，在第一个镜头移动时将其删除，代之以下一个镜头。这是一个动态的、引人注目的转变，通常用在动作或冒险电影中。

就像其它的转场方式，比如横摇，划像在特定的历史时期（20世纪50年代和60年代）变得流行起来，以至于成为那个时期电影的风格标记。

5.匹配剪辑

匹配剪辑指的是通过在两个镜头之间建立某种形式的联系来连接和分割两个镜头的技术。这种联系可以从场景描述的情况中推断出来（例如，图形匹配）。

1.视线匹配剪辑

一种遵循动作原理的剪辑，第一个镜头是一个人朝一个方向离开，第二个镜头是一个附近的空间，里面有他或她看到的东西。如果这个人向左看，下面的镜头应该暗示这个人在屏幕外是向右看的。

2.图形匹配剪辑

两个连续的镜头连在一起，以创造出构图元素的强烈相似性（如颜色、形状）。用于传输连续性样式，以平滑的方式在两个镜头之间进行过渡，图形匹配剪辑也可以用来做隐喻性的联想，就像苏联连贯性风格。

6.剪辑风格

1.连贯性剪辑

一种保持叙述动作连贯的剪辑方式。连贯性剪辑依赖于从一个镜头到另一个镜头的方向、位置和时间关系，即连续镜头之间的时间和空间是连贯的。此外，当屏幕上的方向与电影世界的方向相匹配时，叙述也更容易被理解了。如下图所示，“180度规则”规定了摄影机应该停留在动作轴两边的一个区域内（场景中有一条主要元素A和B之间的假想线，通常是两个角色）。

通过遵循这一规则，导演要确保每个角色在画面中占据一个一致的区域，帮助观众理解场景的布局。这种一致的空间感通过例如动作匹配等技术手段得到了加强。

2.蒙太奇

包括镜头内的蒙太奇、声音和图像之间的蒙太奇，多层次的含蓄，以及在两个镜头之间的冲突。通过持续时间、屏幕方向和镜头比例的模式联系在一起，从而产生了使不相关联的镜头产生了意义。

3.省略式剪辑

省略事件中部分的镜头过渡，导致情节和故事持续时间的省略。

讲完这些，再来说说电影的混剪。

第一步，确定好要剪辑的中心思想

在开始混剪之前，我们首先要确定好要剪一个什么类型的片子，而不是一上来就开始动手剪辑，所谓的谋定而后动说的就是这个道理。

第二步，挑选影片素材

主题确定好了之后，开始围绕着主题挑选素材，你不能定下要剪辑温馨拥抱合集，却挑选出打斗血腥的场面。例如剪辑漫威反派，就挑选漫威系列的电影，剪辑钢铁侠，就挑选涉及到钢铁侠的电影，剪辑机器人系列，就挑选科幻类的电影，剪辑中国功夫，就挑选武侠功夫片等等。

第三步，确定框架

浏览影片确定好架构并找出适合片段电影准备好之后，要根据自己的中心思想定下大体的框架，比如开端--发展--高潮--结局等，然后浏览影片挑选出合适的片段。

第四步，音乐很重要

挑选合适的音乐音效素材不夸张的说音乐挑的好，混剪就成功一半了，要根据中心主题和架构来挑选音乐，剪辑温馨的就挑选舒缓的音乐，剪辑激烈打斗的就挑选激昂燃系的音乐等等。

第五步，粗剪

根据音乐和架构进行粗剪首先根据架构把挑选出来的片段整理好，其次把同类动作拼起来，比如跳跃、拥抱、跑步、碰撞、攻击、摔倒、爆炸等等。最后根据台词旁白等铺陈好画面，整体连贯起来。

第六步，精剪

根据音乐的节奏，开始一帧帧的调整，在高潮部分卡准音乐节奏节拍。删掉多余的镜头。

第七步，检查

反复修改好的片子都要反复的修改，自己多看几遍，修改好了，再请别人观看提出修改意见，反复雕琢，直至能打动自己，才能打动观众。

第八步，成片输出

渲染输出在修改好之后无误就可以渲染输出成片啦！

⑽ 特效是怎么做出来的

说到特效，大家可能会想到钢铁侠、哈利波特、奇异博士等影片中人物的“特效技能”，十分炫酷，而随着信息技术与视效行业飞速发展，特效也成为大片中的标配，慢慢地渗透到我们的日常生活，简单的做个小视频都会添加点特效，为的是视觉效果展示好，过渡起来也会更自然。
那么这些特效是怎么做出来的？制作特效的软件有哪些？今天就来给大家分享几款视频特效制作工具。
01 Houdini
Houdini，这款被称为“特效之王”，“特效魔术师”软件是创造高级视觉效果的有效工具，能满足电影级头发、面料、烟花、爆炸、破碎、流体、海洋等特效。
它不仅具有三维软件的大部分功能，而且通过不同节点的连接实现各种命令。与此同时，Houdini它也是一种程序软件，它有自己的VEX脚本语言可用于处理各种参数和数据，甚至创建自定义节点。
它是应用最广泛的电影特效软件之一，也是较为难学的软件。
制作特效的软件有哪些
02 Maya（模型）
Maya软件是Autodesk其名称三维建模和动画软件，可大大提高影视制作、动画、游戏等领域的开发、设计和创作效率。
由于其强大的功能，Maya也受到众多影视从业者、视觉艺术设计师、游戏开发者、设计师的高度赞扬和广泛应用。
maya特效模做渗块具有判胡运完整强大的布系统、云烟系统、海洋创建系统、水流液体模块、完善的动力学系统、强大的粒子系统等。
制作特效的软件有哪些
03 万彩特效大师
一款集特效制作、视频剪辑及屏幕录制为一体的视频合成软件， 它掘梁可以轻松创建多种震撼人心的视觉效果，并可将它们自由组合拼接为一个完整并酷炫的视频作品。
即使你是小白新手，也能零基础轻松制作片头特效、LOGO特效、相册特效、宣传片。