电影紫日的波澜是如何形成的

⑴ 电影《紫日》的简介以及其内涵

这电影太经典了 我看过４遍， 光看介绍没有多大用的，还不如看几遍，很感人，三个人——中国的一个男子汉，一个日本中学生，一个俄罗斯女战士， 互相之间听不懂对方，有很多有趣的事，也有很多惊险， 最后的那一幕特别感人， 第二次世界大战的最后时刻，苏军坦克冲破大兴安岭日军防线，途经一座集中营时解救出一名唯一的幸存者，苏军将他与—批伤员一同送往后方，但运送车误入日军防区，—场混战后，仅剩二人逃入茫茫林海影片在中、俄、日三个角色身上展开了惊心动魄的故事。三个语言不通、相互敌对的人之间充满了戒备，甚至要杀死对方才能得到自己的安全，但在险恶的环境中，三个人又是靠相互帮助才最终走出了森林，同时无意中得到了战争已经结束的消息。当他们怀着活下去的希望奔向林外时，一场巨大的灾难正在等着他们…… 影片以典型环境和典型人物探索了正义人性的伟大力量，正是这种力量才是人类战胜法西斯的共同源泉。影片表现了冯小宁“战争与和平”作品的一贯主题：人类各民族之间本来都可以做朋友的，但侵略别人，就会造成人间悲剧，正如影片所述：太阳本来是人类共同的生命象征，一旦蒙上法西斯的阴影，就会改变颜色、降临灾难，只有消灭了法西斯，鲜红的太阳才会重新照耀人间。 作为著名的“冯小宁战争与和平六部曲”的高潮篇，冯导表示将在《紫日》中再次深刻揭露法西斯主义对于人性的荼毒，就战争与生命的主题进行反思，呼吁人类对于生命与和平的珍爱。

⑵ 电影《紫日》到底演的什么意思啊没看懂

1，你现在的好日子都是先辈用命换来的。
2，决不能原谅日本。
3，日本劳苦大众也是受害者。
4，绝不支持战争。
5，对于发动战争的战犯，必须干死他。

⑶ 电影紫日事件是真实的吗

是的，这是根据内蒙古自治区的人大代表乌云其格格的经历所改编的。“秋叶子”的原型就是乌云其格格。

她生父母是日本在海拉尔的侨民。1945年她父亲被日本关东军征入成为“文职人员”后来被飞机炸死，她母亲和她妹妹与她在逃难路上失散她被一个蒙古族的牧民所救改为为乌云其格格。乌云其格格一度回日本后来又回中国，现在住在海拉尔。

拓展资料

《紫日》是由冯小宁自编自导，富大龙、前田知惠、安娜·捷尼拉洛娃联合主演的战争剧情片，该片于2001年4月11日在中国上映。

该片以1945年第二次世界大战即将结束为背景，讲述三个不同国籍的青年，在经历了重大的生死考验后，如何从敌对变成朋友的故事。

故事发生在1945年第二次世界大战即将结束的时候。苏联红军偶然从日军屠杀中救下一名中国老百姓——杨玉福（富大龙饰）。在将杨玉福和伤员一起往后方转移的途中，军车误入日军军营，发生了一场激战。杨玉福和一位名叫娜佳（安娜·捷尼拉洛娃饰）的苏联女军医侥幸逃进了林区。中途他们遇见了在混战中与大队失散的日本少女秋叶子（前田知惠饰）。他们让秋叶子带路，可是深受日本军国主义思想毒害的秋叶子却一心要将他们置于死地，带着他们走进了险境。

娜佳痛恨秋叶子的行为，让杨玉福杀了她，忠厚老实的杨玉福虽然怀着杀母之仇却也不忍心杀害眼前这个年少无知的女孩，于是，为了能从茫茫林区活着走出去，三个人一起踏上了求生之路。在看不见战火硝烟的美丽林区里，三人一路上经历了山林大火、沼泽、猛兽等一系列磨难，患难之中渐渐产生了友情，秋叶子也被娜佳和杨玉福的善良所感染，对自己长期以来所接受的“教诲”产生了怀疑。

虽然语言不通，三个年轻人却几乎忘记了战争的存在，互相露出了善意的笑容。然而，就在他们即将获得新生的时候，秋叶子却被疯狂的法西斯所杀害。悲忿的杨玉福和娜佳愤怒地冲向残余的日本法西斯部分，为纯真的少女秋叶子报仇雪恨。

⑷ 电影《紫日》想表达的主题是什么.

《紫日》的故事完整，内蕴深沉浑厚，表达得收放自如。

文学作品中，常见白桦林的风姿摇曳，有玉树临风的君子之质，又有亭亭玉立的美人之态，而被电影人所遗忘的它，在《紫日》里成了镜头中反复出现、隆重登场的主角。还有那金黄的雏菊、紫红的苜蓿、洁白的百合铺陈在秋天的原野上，是在沉思，又像是表白。

一双粗糙的中国乡村老汉的大手，捧着绘有娟人的八音盒，这八音盒在日本少女的手上、在俄罗斯老妪的掌心传递，最终安息在落叶缤纷的黑土地，那是对战争中死去的无辜百姓亡灵的祭奠，也是对狂妄的战争贩子的诅咒，还是对和平与友爱的真诚企盼。即便是在战火和硝烟的弥漫下，大自然依然有压抑不住的惊魂动魄之美，具有油画质感的画面和适时响起的弦乐，衬托着人物简洁却不乏幽默的对白，显示出电影作为综合艺术的魅力。

导演冯小宁本人是这样说的，“我是主张唯美的”；而他的影片也是这样表现的，哪怕是在生活的惨痛中也有“野火烧不尽”的春草似的美感倔强地生长。唯美，与其说是一种艺术主张，倒不如说是一种生活理想。

《紫日》中的三位主角，俱是有缺陷的人物，中国农民有掩饰不住的狭隘，俄罗斯女军医有与生俱来的孤傲，日本的少女战俘在血液里有睥睨他人的遗传，但是，所有这些，都不能阻碍人与人之间的相互理解与相亲相爱。

爱比仇恨更有力量，和平比战争更能持久。片中，当忠厚老实的农民杨玉福举刀对准日本少女秋叶子时，他脑子里闪现出被日本兵残杀的同胞，但却不忍伤害一个手无寸铁的敌国女孩。这种“不忍”之心，是古人所推崇的仁厚之心，也是现代人所赞许的爱心。爱心战胜了仇恨，在那生死瞬间，得到拯救的是日本少女，更是人类那颗不向野蛮与兽性屈服的良心。

良心能够焕发良知，日本少女秋叶子在闻听自己的国家战败投降的消息后，情绪波动，不能自持，她端起枪对着杨玉福和娜佳，但她无力扣动扳机，她的那颗被军国主义意识所熏染的心，终于有了些康复的迹象。在影片结尾，秋叶子为解救一个小弟弟而被她的同胞击毙，她是为爱而饮弹，并死不瞑目。

《紫日》的分量，随着剧终出现的二战世界各国死亡人口的数字统计而加重。中国死亡人数是最多的，有3000多万。“紫日”凄美，尽在不言中。 （长江日报 彭俐）

抗战影片《紫日》简评

冯小宁1990年执导的《战争子午线》颇有灵气，时空剪辑手法也较为洒脱，甚至不乏神来之笔。该片曾荣获第11届中国电影金鸡奖导演特别奖、第4届东京国际儿童电影节日本电影评论家奖、第二届日本京都国际儿童电影节金奖。故事讲述，在战争年代，一支革命队伍沿长城西进，小战士历经血与火的洗礼、生与死的考验，跨越时空来到现代……张扬的形式感使《战争子午线》成为有史以来最好看的冯氏作品。此后，冯小宁突然染上了张艺谋式景观癖，开始在《红河谷》(1996)、《黄河绝恋》(1999)中大搞“视觉效果”，但山河美景无法掩盖剧情缺陷和特效粗糙，注重外观的冯小宁作品具有了更大的欺骗性，也屡屡暴露特技野心与特技水平发展严重不同步造成的尴尬。所以，在一连串国内政府奖项赐予的“花环”背后，表面风光的冯小宁已经和被过度赞美包围的张艺谋一样到了苦苦支撑乏人喝彩的地步，他们硬伤累累、低级弱智的作品往往让人无法接受，每有新片问世，必将招来一片骂声。

《紫日》的引起轰动，倒并非因为“中、日、俄演员联袂”的国际阵容，而是剧中“日本兵刺杀老太太”的画面引起学生观众笑场，据说这个完全违背作者初衷的结果让冯小宁愤怒已极，他一边申请电影管理部门和教育部门的红头文件做护身符，一边指责青少年心理素质有问题，一边对当前的教育现状表示痛心疾首。其实孩子们笑这个情节的同时也在笑冯小宁，笑他代表的国产片电影导演特有的愚蠢。该段落并非有意制造喜剧气氛，相反，作者的真正意图是以日本兵不敢杀人的怯懦表演突出反战主题，但导演并没有真正从人性角度塑造人物而是按照国产片惯例刻意丑化了日本兵的形象，再加上严重夸张的表演，产生反效果并不出人意料。

影片开头的“大型战争场面”体现出好大喜功的国产片导演与生俱来的“廋驴拉硬屎”精神，拼凑式镜头比比皆是，完全没有场面调度、多机拍摄的空间美感，几乎每个镜头都让人怀疑影片的制作成本并没有传说中那么大，寒酸的爆破与音效更使人啼笑皆非。影片结尾的海空大战特效制作同当年的电视剧《北洋水师》一样“狂妄自大”，以为观众不辨真伪很好蒙骗，破绽百出的镜头再三重复之后就构成一种对观众智商的非礼——这类“走过场”式的战争图景既缺乏观赏性，又难带来心灵震撼。技术方面处处败笔、乏善可陈，犹如“电视新闻摄影”的推拉镜头也证明冯小宁导演技艺已经全面倒退。尤其令人无法容忍的是，曾在《战争子午线》中让人眼前一亮的“时空闪回”、“时空交错”手法在《紫日》中运用的极其机械、生硬，几乎没有一个段落能够超越观众的想象力。

冯小宁的“战争与和平”系列拍到第六部，革命浪漫主义、爱国主义、人道主义的旗帜越举越高，按说如此重视思想性的作品理应得到观众的尊重，但观众很难为《紫日》兴奋起来，因为电影的表现形式实在令人垂头丧气。

⑸ 看过电影《紫日》的进来评价下感受（最高分奖励）

被人用滥了的抗日题材。却没有英雄、没有游击队、没有枪林弹雨、没有地下工作者。一个中国农民、一个日本女孩、一个俄罗斯女军官，当三个生活轨迹文化背景政治态度完全不同人的命运在同一片土地上被紧紧捆绑到一起的时候，在涉及生与死的瞬间，每个民族最纯朴的个性不可避免的被显露无遗。在紫日面前，也许迷茫，也许向往，生命的路上很长很宽阔，需要坚持。电影从一个侧面看抗日。
战争，对任何一个民族都是一件极具摧残的事。

⑹ 电影《紫日》讲述了一个怎样的故事影片想表达什么主题

剧情简介：

故事发生在1945年抗日战争即将结束的时候。苏联红军偶然从日军屠杀中救下一个中国汉子--杨玉福。在把他和伤员一起往后方转移的途中，军车误入日军军营发生了一场激战，杨和苏联女军医娜佳侥幸逃进了林区。途中他们遇见了在混战中与大队失散的日本少女秋叶子。他们让秋叶子带路，可是秋叶子却带着他们走进了雷区……

娜佳痛恨秋叶子的行为，让杨玉福杀了她，忠厚老实的杨玉福却不忍心杀害眼前这个女孩。为了能从茫茫林区走出去，国籍不同、语言不通的三个人只得一起踏上了求生之路。在看不见战火硝烟的大森林里，他们经历了沼泽、山林大火、猛虎等一系列磨难，患难之中渐渐产生了友情。

这时，传来了战争已经结束的消息，正当他们满怀希望奔向林外时，秋叶子却不幸在一场恐怖的大屠杀中被她的同胞射杀……

《紫日》以抗日战争最后阶段苏军进入东北对日作战为背景，讲述一位被苏军解救的中国劳工、一位苏军女军官与一个被俘的日本女孩，在激战后进入深山的生死经历。角色间的冲突折射出正义的力量、对生命的珍爱和人性的崇高。

作为著名的"冯小宁战争三部曲"的高潮篇，冯导表示将在《紫日》中再次深刻揭露法西斯主义对于人性的荼毒，就战争与生命的主题进行反思，呼吁人类对于生命与和平的珍爱。冯小宁导演曾经向媒体透露过《紫太阳》一片将展现中国电影难得一见的坦克激战大场面。

⑺ 电影<紫日>的故事是否来自真实事件

真实的历史事件经过艺术加工拍成的。“秋叶子”的原型目前在中国是内蒙古自治区的人大代表乌云其格格，她生父母是日本在海拉尔的侨民。1945年她父亲被日本关东军征入成为“文职人员”后来被飞机炸死，她母亲和她妹妹与她在逃难路上失散她被一个蒙古族的牧民所救改为为乌云其格格。乌云其格格一度回日本后来又回中国，现在住在海拉尔。《紫日》的女主角前田知惠采访过她。

顺便说一句，好电影！

⑻ 如何评价《紫日》这部电影

《紫日》是由冯小宁编导，富大龙、前田知惠、安娜-捷尼拉洛娃主演的战争电影。影片于2001年4月11日在中国上映。

影片大致讲述了在看不见战火硝烟的美丽林区里，三人一路上经历了山林大火、沼泽、猛兽等一系列磨难，患难之中渐渐产生了友情，日本女孩秋叶子也被前苏联娜佳和中国男子杨玉福的善良所感染，对自己长期以来所接受的教诲产生了怀疑。

《紫日》没有以往抗战电影的强烈主观性，从完全不
剧照同于以往的视角讲述故事，观众对他们的表演还是比较认可的，三位年轻新秀演绎角色都松弛自然。影片对白极少，紧凑情节和人物内心变化成全了该片惊心动魄的观看魅力。而且，没有了对明星先入为主的印象，观众的情绪似乎更容易入戏。

影片开头的“大型战争场面”体现出好大喜功的国产片导演与生俱来的“廋驴拉硬屎”精神，拼凑式镜头比比皆是，完全没有场面调度、多机拍摄的空间美感，几乎每个镜头都让人怀疑影片的制作成本并没有传说中那么大，但是缺乏美感并不影响反映影片的主题，战争与和平在此片中得到很好的体现。

跟很多人一样第一次是CCTV电影频道看到的，这从完全不同于以往的视角讲述故事，虽然都是抗日题材手段，却没有伟大英雄、没有游击队、没有枪林弹雨、没有地下工作者，更没有现在的荧屏充斥的全是那些雷人的抗日神剧，手撕鬼子，裤裆藏雷......

几个镜头最为深刻——一是日本女孩掉进泥坑，杨的幻想和现实的对比。

第二个是最后叶子听到战争结束冲下去对同胞说，“战争结束了，我们可以回家了”的时候被自己的同胞一枪毙倒的镜头。

⑼ 《紫日》看了之后有什么感悟

时间的沉淀会涌现那些真正的经典电影，也许当时不被人看好，然后通过时间的打磨，让人不得不赞叹。已经不只一次的谈到《紫日》了，可以说中国关于抗日反战的电影，唯独这一部是最深刻的。别的电影，只有路线的正确，正义的光芒。如今正义的癫狂，几乎到了变态的程度，那手撕鬼子的现实，印证了这个的浮躁当代。《紫日》是一部走心的电影。
电影的名字起的就有几分文艺范，以往的抗日电影，我们总是在感叹大时代下伟人们的决策、场面宏大的震撼。反不如通过战争的侧面，来反思战争给人们带来的痛苦。一个普通中国农民、一个花季的日本学生、一个普通的俄国女兵，在日本投降前夕横穿日本的占领区。美丽大森林里，衬托战争的残酷。破败的村落，血染的钢刀，冷漠的军国主义。这个日本女学生，可谓是整个电影的点睛之笔，因为以往的电影里很少这样的角色。正是因为她是学生，人性里质朴的纯真还在，谁不我想要安稳过日子呢？故事的开始，当她遇到在那个中国农村和俄罗斯女兵娜嘉的时候，脑海里徘徊着军官教师的训诫：“为了大东亚帝国，杀掉那些中国人，美国人，俄国人！”，她看到在训练杀人时，有个年轻的日本兵哭了起来，他们也不愿意战争的。
她救了这个农民和苏联的女兵。后来的发展结局烘，托出了整个影片的高潮，她得知日本天皇已经宣布投降，她太开心了，在金色的夕阳下，绚烂的草原上，她手捧着鲜花，奔往那着载有同胞的军车，她大声喊着，“不用杀人了，战争结束了，我们可以回家了！"，可惜如此唯美的画面却只持续了几秒钟，一声枪响，她的同胞握着钢枪，一副的狰狞的脸，在漫天飘散的野菊花中，她香消玉损。