优秀中国电影解说

1. 介绍一部红色老电影不少于100字

电影《闪闪的红星》介绍：

影片根据李心田同名小说改编，讲述一个小英雄潘冬子在战争中迅速成长起来的故事。

这是一部较优秀的儿童片，它以在30年代艰难困苦的环境中成长起来的少年英雄潘冬子为人物中心安排情节，设置矛盾，体现了主人公在党和前辈的教育、帮助下，逐渐成熟起来的过程，将他爱憎分明、不畏艰险、机智勇敢、纯洁质朴的性格特征刻划得比较突出。 该片利用电影手段，将许多画面点染成深远的意境，比如，用红军帽上的红星，象征革命和希望，寄托了少年主人公对红军父亲的思念和追随革命的信念。影片有着浓郁的抒情气息，清新而不失凝重。片中插曲格调昂扬向上，节奏鲜明，有力地烘托了影片主题。 该片曾在第二次“全国少年儿童文艺创作奖”评奖活动中获二等奖。

望采纳~

2. 小M恐怖片解说‖国产恐怖片《双瞳》

在一栋现代办公楼，女秘书敲了敲房门，见无人回应，进入了办公室，只见老板脸色苍白，身上裹着一层毛毯，似乎已经死去多时。

警方接到报案后感到案发现场，据秘书口供:老板临死前觉得周身寒冷，便让秘书关掉了办公室的空调。 可台北夏天四十多度的高温天气，尸检时却从死者鼻腔里发现冰晶。初步检查得到的结论:死者在冰水中溺亡。

炎热的夏季，老板坐在办公室溺亡？

这显然不符合常理。

黄警官本来是一名出色的探员，但因举报自己上司贪腐，遭到了报复，被调离到外事组。被同事们排挤的黄警官因为工作的遭遇和女儿受的伤害而自责，有家不归，整日呆在破旧的办公室，不敢面对自己的家人。

尸检进一步结果出来，在死者的大脑组织内和以及鼻腔发现一种霉菌，但以台湾现有的技术手段，当地没法检测出该霉菌的毒性。只能送到美国，等待检测报告。

不久，当地消防接到火警电话，赶到现场时，并未发现火情。但却在报警现场发现一具女尸，尸体肌肉组织严重脱水，法医陈述只有被大火烧死的尸体才会出现这样的状况。

两起离奇的案件接连发生，让法医怀疑这两起案件一定存在联系。两个死者，一个是大公司的老板，一个是立委的情妇。两位死者身份特殊，局里领导不想把动静闹大，嘱托法医就按心脏病复发做一份报告来应付。

没过多久，熟睡中的黄警官被一阵电话铃吵醒。原来当地一间教堂发生了第三起命案，死者是该教堂的牧师，因为该死者是一名美国人，且死法离奇，腹部被人剖开，肠道被取出，腹部的伤口缝合后被人画上了奇怪的符箓。

这已经不是局里能控制的局面了，不得已只能召开发布会，邀请美国FBI的探员协助破案。

名叫凯文的美国探员受命赶到台北市，在当地记者的围追堵截中只说要找黄警官。

黄警官虽然是外事组的干事，但警局里唯独他英语最好。凯文指名道姓要找黄警官协助他，也是因为调查过黄警官的底细，这就包括了黄警官当年举报上司贪腐的事情。

在警局里，凯文要求亲自去案发现场看看。一众人都不大卖他的账，但迫于凯文的身份也只能顺从。

凯文和黄警官在牧师的案发现场仔细搜寻，在冷气通风口里发现一颗空心钢珠，顺着前面两名死者家中搜寻，也都搜出了同样的钢珠。送到检测站，检测人员很是震惊，因为在钢珠中发现了死者体内一样的霉菌。就是说作案者用精密的仪器给钢珠钻孔，在钢珠内部置入霉菌后用射击器将钢珠打入冷气机通风口，让霉菌通过空气传播进入受害者体内。

如此缜密的作案手法，可见作案者不是一般人。

但是作案凶手是谁？作案动机是为何？这三个死者生前没有任何关联，中方的警探打算从第三名死者（牧师）腹部上撰画的符箓上下手调查，凯文给出他的观点:要调查符箓的来历不要从道观入手，这样只会引入误区， 而是找做过相关研究的学者。而且要根据三名死者的被挑选顺序开始入手调查。

凯文和黄警官找到一个研究人类学的院士，老院士一眼便认出了符箓的来历:

原来，前几年在越南北部红河流域挖掘出一座道观，名为真仙观。 从中发掘出了一些法器、符箓和碑文。老院士找出当年存档的照片，将符箓的照片一对比，道出了符箓的作用: 第三名死者腹部上的符箓名为“勾碟”，这就好比阎王爷的催命符。  院士解释说碑文中记录着古代道士炼丹修道的过程，但碑文的密语他也没研究清楚。碑文上的图正是 来自上古奇书《河图洛书》。

晚上，黄警官根据老院士的提示，拿着碑文的照片在案桌苦思冥想，将照片拿到打印机拓印后，在幻灯片下重叠，竟然发现了玄机。刻满文字的碑文圈出了“富、妙、景、旺”四字。“富”对应第一名死者:廖振富，“妙”对应第二名死者:邱妙芳。而第三名死者牧师是外国人，那这“景”字缘由哪里呢？ 黄警官跟凯文解释说:基督教在刚刚传入中国时，被称为景教。 这就解释通了，那么这第四名受害者将跟“旺”字有关。但是黄警官在幻灯片下得到的另外两条线索无从下手:“不信鬼神者”和“少阳太阴”。

而关于霉菌，美国联邦那边也得到了化验报告。在第一名死者脑内发现的霉菌，其实是一种虫生真菌，借由 类似于螨虫一样的生物携带进入人体大脑。通过对死者血液检查发现，死者体内多巴胺浓度异常，美方研究人员分析死者临死前大脑产生强烈幻觉， 其兴奋程度相当于吸食了超量的可卡因。

但化验结果无法解释三名死者不同的死状，研究人员无法解释为何死者会产生不同的幻觉。

很快，凯文和黄警官接到报警找到了第四名死者，死者名叫陈两旺，尸体在一辆面包车内被人发现，死者被人从背后剜掉了心脏，据目击者称面包车驾驶员在路上与前车发生口角，冲突升级，两车人发生了火拼，最后驾驶员逃逸。凯文在死者身上搜出了同样的符箓。

黄警官在报纸上看到该名死者的有关报道，原来，陈两旺父母已经过世， 有人听说他想从死去的父母口中得知遗产的下落，便去找了观落阴。所谓观落阴，是当地民间流传的一门诡异法术。既将活人带到阴间，与死去的亲人相见。至此，黄警官已经察觉出此案的非同寻常。

晚上，黄警官就案件的属性和凯文发生争执。黄警官认为还案件已经超出了他们的能力范畴，牵扯到了神鬼灵异。而凯文作为联邦调查组成员，是一名坚定的唯物主义者，坚持以科学的手段来破案。黄警官向凯文道出了困扰他两年的心结:

原来，当年他举报领导贪腐，其中之一正是他的小舅子，面对十五年的牢狱之灾，小舅子竟然持枪挟持了黄警官的女儿，打算玉石俱焚。没想到射出的子弹拐弯，小舅子顿时血溅当场。而黄警官的女儿送到医院只是受了点皮外伤。至那之后，他的女儿一直不肯开口说话。黄警官目睹了整个过程，认为女儿那天一定遇到了他们看不见的东西。

再次遇上无法用科学解释的事情，黄警官为了解开心中的疑虑，带着四名死者的照片再次拜访老院士。看完照片，老院士惊叹，推测出了凶手的作案动机:原来， 古代道家的某个派别中有一种得道修仙的法门，凶手想要效仿传闻中宋朝一位名叫黄裳的道士，杀死五个人魈，借由除恶扬善之道，分别打入“寒冰狱、火坑狱、抽肠狱、剜心狱、拔舌狱”，以此来渡五劫，助自己飞升第六道而成仙。 据说这个叫黄裳的道士目带双瞳，能日观千里、夜窥鬼神。老院士解释所谓人魈，可以理解成在道德上有欠缺的人。在得道修仙的过程中还有一个必不可少的条件——得一场大病。在某些道家派别看来，人在大病之后才能大彻大悟，因此得一场大病这也成了修仙的条件之一。而让黄警官疑惑的“少阳太阴”，代表了天干地支中的火和土。而黄警官本名黄火土，这让黄警官更加疑惑。难道此案和自己也有关？拔舌狱对应的受害者又会是谁？

这边，凯文也有了新的发现。原来，他在抛尸的面包车内饰中发现一种防静电的泡棉，而装备这种特殊材料的汽车，通常用来运输积体电路。也就是凶手很可能从事高科技行业。根据线索，警方很快找到一家名叫“第一先进”的IC设计公司。奇怪的是，这家公司在行情最好的时候，两位留学背景的海归博士老板信了教，走火入魔，竟抛售了赚钱的公司，将一座几年前挖掘出的道观复原进了一座现代化的办公大楼内。而这个道观正是“真仙观。”

案件直指两位科技公司的大老板，一个叫林道生，一个叫黄一峰。得知线索后，警方率人来到现场，准备捉拿嫌犯。进入大楼内，警方打开一间密室大门，“真仙观”的尊容顿时引入眼帘， 古老阴郁的道观透着一股肃杀之气，给人一种压迫感。而道观中，一群道童打扮的信徒们正在虔诚的朝拜，面对突入而来的闯入者不为所动。两个老板身着道袍，站在众人面前，面色铁青，面对质问的警察竟然率先发难，露出藏在袖口的利器挥刀砍向对方。 自此，华语电影界最血腥的火拼场面被拍摄出来。“真仙观”成了修罗场。

待支援赶到时，现场早已尸横遍野，只幸存下林道生和受伤动弹不得的李警官。更骇人的是，林道生端坐在地上，一副视死如归的模样。

事后搜寻现场，凯文在一处角落发现有透气孔，随行人员合力打开地板暗门，竟发现里面躺着一名奄奄一息的女子。

林道生交待了杀人原因，案件得以告破。凯文到黄警官家，与黄警官一家共进晚餐。案情得以告破，一切本来成定局，如凯文在媒体面前所说的，最难对付的不是怪力乱神，而是人心。

次日早晨，黄警官一觉睡来，发现凯文侧身背对着自己躺在家里沙发上，这个时间凯文应该已经坐上了回国的飞机。黄警官试图叫醒凯文，却惊骇的发现，凯文已经暴毙，嘴里淌着血，而他的手上，拽着一节舌头！

“不信鬼神者”，原来指的是凯文，凯文受到虫生真菌感染，竟然在幻觉中拔掉了自己舌头，也对应上了五狱中的“拔舌狱”。而黄警官也没能幸免，同样被感染后晕倒送到医院急救。

在昏睡中，所有的画面由如走马灯一样在他脑海中浮现，惊醒后，黄警官冒死孤身潜入“真仙观”。

而等待他的，正是“真仙观”真正的主人之一——谢亚理。正是那个被发现时已经奄奄一息的女子。女子目带双瞳，施法将黄火土带入幻觉，而黄火土在幻觉中开枪击中了谢。

谢倒在血泊中，告诉黄，她死后就能得道成仙，而黄火土也会跟她一起走。

弥留之际，黄警官的女儿扑倒在黄的胸前，终于开口喊出了爸爸。

故事非常的离奇曲折，而后来的《唐探2》的剧情，便是借鉴了这部2002年的电影《双瞳》。

让我们来梳理一下这部电影案件的缘由:

其实，谢亚理和她的姐姐前世就在“真仙观”中修炼，因为修为不够，需要再轮回一世才能得道成仙，而谢亚理的姐姐可能是因为道行更高，在出世后便得道成仙，妹妹谢亚理还得活到成年。而林道生和黄一峰前世是“真仙观”的弟子，转世后被妹妹谢亚理唤醒了前世的记忆。妹妹想要得道成仙，必须要按照前世石碑中的提示杀死五个人魈，并分别送入五狱，这五个人中，分别就是非法排放的公司老板廖振富、破坏别人家庭的第三者邱妙芳、表面是牧师背地里走私军火的罗伦佐、第四个是不守孝道的陈两旺、第五个是不信鬼神的凯文。想要成仙，还得生一场大病，而谢亚理患有脑部肿瘤。这所有条件的具备了，成仙最后一步就是让黄火土杀掉自己，亦所谓的兵解。这也就是为何电影情节中，谢亚理要设下幻术让黄火土开枪射杀自己，因为黄警官本意是去抓捕谢亚礼伏法的。

当年黄警官举报上司腐败，女儿被小舅子持枪挟持时，子弹90°偏离轨迹打死了小舅子，也是谢亚理那成仙的姐姐暗中帮助。谢亚理的姐姐成仙后，一直也在暗中帮助妹妹成仙，而黄火土就是石碑中被预言的人，必须让黄火土助期成仙，如果放任小舅子开枪打死了黄警官女儿，黄警官很可能会寻死，这不是谢亚理所期望的。也正是当天谢亚理的姐姐暗中帮助了黄警官和他的女儿，黄警官的女儿看到了真相，所以谢亚理的姐姐施法让她无法开口说话，目的就是替她守住秘密。

廖振富和邱妙芳为何死前产生不同的幻觉，这也是他们在感染真菌后，谢亚理暗中控制的结果。但在幻觉中死去的两人，为何分别呈现出溺亡和烧死的死状？

电影很多情节设置处理非常精妙，中西方文化的冲突、黄警官和同事们生疏的距离、和妻子貌离神和的复杂情感、以及宗教传说与现代文明的冲撞。要把各种复杂的冲突局面展开，铺以紧凑的故事线，这非常考验剧组的功力。

电影中借鉴了很多民间传说，但毕竟是电影，里面的世界观不能照搬进现实中，所以很多不合理的地方也不能当真。但作为2002年上映的电影，其质量依然吊打现在很多国产恐怖片。

《双瞳》的惊艳之处在于，它所有的恐怖元素都用的是中国土生土长的道教文化。只是这修仙之法采用了旁门左道，不符合现代社会的道德伦理。可能站在谢的角度，所谓道德伦理只是约束普罗大众的秩序罢。

影片的结尾，黄火土在女儿的呼唤中眼角留下眼泪，按照谢亚理的意思，黄助其飞升也是功德天成，可以同谢一起飞升。可眼角的泪水证明他依然对尘世留恋，因为他放不下女儿和他的妻子。

影片的最后，画面定格在碑文上的一段话:

因爱生忧，因爱生惧，若离于爱者，无忧亦无惧 。

3. 哪个演员解说过贝卡谷地空战

贝卡谷地空战的解说漏橘员是英国演员理查德·伯顿（Richard Burton）。他在1976年的电影《贝卡谷地》中担任了解说员的返山团角唯答色，为电影中空战场面提供了详细而又引人入胜的解说。

4. 为什么《第十放映室》的电影解说，让明星惶恐都有哪些影片被解说了

这个节目主要介绍国内外著名的电影大师、电影史上有代表性的影片，对电影的主要画面进行展示，并同时结合国内权威电影研究专家的讲解和评说，带领观众以专业视角来解读电影和评价导演。

犀利

他曾经批评电影《爵迹》的时候，用词其实是非常犀利的。他说电影一开始就让大家进入了一种莫名其妙的情节，然后一直让大家感受到的就是满屏翻白眼。最后还补了一句：「只好安慰自己，CG演员的演技不比当红演员的演技差，说不定还更好」。《第10放映室》说出了很多观众想说，但却不知道如何表达或者不敢说出口的话。

5. 近几年来优秀的中国电影有哪些，它们都有哪些出众的地方

我觉得中国这几年来，有很多优秀电影。中国现在的电影也是比较有质量的了，我就那我觉得印象最深刻的来举例吧！《流浪地球》是2019年大年初一上映的一部带有科幻元素的电影，由屈楚萧，赵今麦，吴孟达，吴京等明星主演的。讲述的是，2075年太阳即将毁灭，地球已经不适合人类生存，人类开启了流浪地球计划，逃离地球寻找新的家园的故事。里面的很多场景，让我感到震撼，不只是美国可以做科幻片，我们中国也可以。而且有些感人的片段，韩爷爷在自己生命的最后，回忆了和孙子孙女生活的过往，让我忍不住流下了感动的泪水。这是我们中国非常优秀的科幻电影，背后拍摄的艰辛不难想象。我们也应该支持国产，中国也能做得很好！

这两部电影都是我觉得非常好的电影，大家没看过的可以去看看。

6. 第10放映室（20090609）解说词

“《第十放映室：电影过年》节目因言辞犀利被禁播了！”近日，央视《第十放映室》栏目解说员龙斌在博客上报料称，因为审片时领导不喜欢，因此该栏目今年春节的特别节目胎死腹中。此外，龙斌还在博客上贴出了原本写好的“电影过年”的解说词以表愤慨。

《家有喜事2009》：本片不但水准低劣，而且毫无诚意，拉开了港产烂片2009年在内地抢钱闹剧的序幕。
《花木兰》：对白的信息量少到甚至连剧情都无法推进，直接导致本片的故事一直在按一种奇怪的叙事节奏推进，忽快忽慢的步伐不但绕晕了观众也绕晕了导演。
《追影》：当电影结束之后，观众所能做到的，只能是默默起身，鸦雀无声地离开，仿佛是走错了路，在一个错误的地方，参加了一场错误的追悼会。
《寻找成龙》：本片讲述了一个追星男孩儿最终得以圆梦的故事。这个故事所透露出来的含义，不得不让家长们不寒而栗———它无疑是在鼓励那些幼稚的追星族少年，只要你能坚持不懈地犯傻，最后就会有无数好人帮助你实现最荒诞不经的念头。
《气喘吁吁》：对于任何一个期待看到一部喜剧的观众来说，看这部电影的过程完全就是一个看自己如何站上茶几变成杯具的故事。

《机器侠》：作为一部大肆宣扬的所谓“科幻电影”，《机器侠》以无知者无畏的精神，彻底无视中国九年制义务教育体系的基本水准，以及中国数量庞大的科幻迷和影迷的基本底线，用香港僵尸片和神棍片的风格，再加上许多早年香港娱乐片的陈腐桥段，最后包装出了一部让人浑身麻酥酥的“科幻电影”。
《火星没事》：一个愤怒的观众看完本片后在网上留言，“火星没事，观众有事”。希望本片编剧和导演看到这句话后能深刻地意识到，地球很危险，赶紧回火星去吧。

《刺陵》：对于稍微严肃一点的电影观众来说， 《刺陵》则是一部愚蠢到了一个新高度的电影，完全是在植入广告的间隙见缝插针地放了一些不带情节的动作场面进去
《 恋爱前规则》：本片的一句台词恰如其分地评价了本片：脱离实际，胡编乱造。这基本上是一个日趋靠拢相声的小剧场话剧和电视情景喜剧的混合体，虽然是根据一部网络上很红的小说改编的，但唯一能让观众留下印象的节，就是那些态度坚决姿态强硬的插入广告。除此之外，这部电影只能用“乏味”来形容。对这样乏味的一部电影，也就没必要再浪费大家的时间了。

《赤壁》：对于一向缺乏选择的中国观众来说，他们作为消费者既然无从选择，那就只能从唯一的选择里各取所需——想看爱情的就看爱情，想看战争的就看战争，想看帅哥的就看帅哥，想看美女的就看美女，反正《赤壁》这部电影对方方面面的观众都照顾的很周全，作为消费产品它无可非议。但是《赤壁》作为一部商业电影，唯一没有被照顾到的就是影迷，因为他们从中看不到电影和故事。
《孤胆义侠》：地球上或许没有最好的导演，但却有最烂的导演——德国导演乌维·保尔正是这一“殊荣”的获得者。乌维·保尔专门拍摄根据电子游戏改编的电影，因无聊至极的拍摄风格和奇差无比的作品质量而“声名显赫”，其“代表作”包括《死亡之屋》、《鬼屋魔影》、《吸血莱恩》和《地牢围攻》等。《孤胆义侠》在国内公映时，号称是“本月惟一进口惊悚大片”。作为一部能把观众看笑的惊悚片，本片在国内票房居然有3000万人民币左右——作为一个对比，本片在全球范围的票房只有7000万人民币。

可能是受到这个票房成绩的鼓舞，乌维·保尔执导的另一部著名影片《地牢围攻》也已经被国内引进，原计划于2009年11月27日在国内公映，后来推迟到2010年。国内译名尚未最后确定，可能会翻译为《地牢围攻之以国王的名义》。作为一个特立独行的导演，乌维·保尔在国内已经开始拥有一批口味独特的影迷，他也被这些粉丝亲昵地称为“宝哥”，并得到了一个响亮的口号：“宝哥出品，必属精品”。
《风云2》：对于《风云2》这部电影，有一句网友的话恰如其分地反映出了一部分观众的感想： 风哥哥，云哥哥，你们不要再打了，我是多啦A梦还不行吗？作为一部100分钟的电影，80分钟的打斗场面。为了在剩下的20分钟里交代一下剧情，本片用了200句惜字如金的简短对白完成了这个任务。虽然在精彩的特效帮助下，这些打斗场面都眩目而精彩，但对于大多数并非原著漫画爱好者的普通观众来说，他们还是希望能看到一点点故事将这些打斗场面串联起来。但是他们最后还是失望了，如果说《刺陵》的故事很糟糕，糟糕到根本没故事，那么《风云2》这部电影就根本没剧本。

恭贺2010—2009电影回顾（一季度回顾）

〔精彩片花剪辑〕

对于中国电影来说，2009年，是最好的一年，也是最坏的一年。

中国电影市场积蓄多年的力量，终于在今年爆发。不断攀升的票房数字，以及更加诱人的愿景，让许多人期盼的“中国电影黄金十年”，仿佛已经来到我们的身边。曾经高不可攀的单片亿元票房，现在已经成为中国式大片的票房及格线，而中国电影市场上有史以来的三部单片票房超4亿元的影片，它们分别是《变形金刚2》、《建国大业》、《2012》，全部集中在2009年出现，并且均匀分布在暑期档、国庆档、贺岁档三个档期，构成了年度票房的基准线。

作为这种电影票房井喷式增长的基础，经过2007、2008两年的基础建设，中国电影市场的银幕数在2009年开始了令人惊讶的增长，总银幕数已经逼近6000块，并且在可以预见的未来数年内还会继续高速增长。同时，中国已经成为全世界第二大的3D电影市场，拥有的3D电影银幕数仅次于美国。如果2010年能够按照业界期望的那样成为“3D电影元年”的话，那么中国电影市场未来的增长空间将会更加可观。

但是在市场的红火热闹背后，中国电影也正面临着前所未有的危机和挑战。2009年贺岁档作为第一个有好莱坞分账大片进入的贺岁档期，气势如虹的《2012》虽然并没有直接参与贺岁档的票房争战，但它还是出乎意料地成为中国电影市场票房总冠军，并直接压缩了之后上映的贺岁档国产影片的市场空间。

可以预计，在未来这种挑战和威胁只会更加明显。对于中国电影来说，争夺市场空间的份额则直接关系到未来的生存问题。只是，中国电影用什么去争取观众的支持呢？2009年它们交出了一份什么样的答卷？
《赤壁·下》

作为在2008年暑期档创下中国电影市场票房新纪录的《赤壁·上》的续集电影，《赤壁·下》曾经有一个备选片名是《赤壁·决战天下》。不过本片在公映时还是改回了低调的《赤壁·下》。据说，中影集团一直在努力打造一部单片票房超过一亿美元的电影，《赤壁》自然就成为这部肩负重任的影片。根据片方公布数据，上下两集《赤壁》的国内票房总额约为5.8亿人民币，已经很接近这个目标了。

也许是2008年的中国实在太不平静，中国观众到了年底就一窝蜂地拥进电影院寻找欢乐，于是连《非诚勿扰》这种勉强和喜剧沾点边的电影票房都过了三亿人民币。考虑到《赤壁·上》曾经在暑期档给无数观众带来了欢乐，大量患有“喜剧饥渴症”的观众就不由分说地将《赤壁·下》当成了贺岁档喜剧电影替代品，努力在其中寻找着喜剧元素和搞笑台词，完全不管导演和片方的本意是什么。

《赤壁·下》也成功地迎合了观众的这种饥渴和期待，很多台词飞快地出现在网络和媒体上，然后被封为“年度最囧”或“年度最雷”之类的头衔。对于一部以追求最高票房和最大利润为出发点的电影来说，这种关注并非坏事——因为评论的好坏并不能影响票房，只有评论的数量才会和票房有某种正比关联。特别是对于拥有绝对资源优势的《赤壁·下》来说，任何表扬或批评其实都不会对它的预期票房有影响，因为观众根本没得选。

对于一向缺乏选择的中国观众来说，他们作为消费者既然无从选择，那就只能从唯一的选择里各取所需——想看爱情的就看爱情，想看战争的就看战争，想看帅哥的就看帅哥，想看美女的就看美女，反正《赤壁》这部电影对方方面面的观众都照顾的很周全，作为消费产品它无可非议。但是《赤壁》作为一部商业电影，唯一没有被照顾到的就是影迷，因为他们从中看不到电影和故事。
作为一部时间长度有两个半小时的电影，《赤壁·下》令人困惑地几乎没有讲述故事。这个问题其实同样也存在于《赤壁·上》中，但那时考虑到这部《赤壁·上》其实算是一部超长预告片，对于剧情的要求相对可以降低，毕竟还有《赤壁·下》可以期待。但现在面纱揭开后，所有的期待都变为了困惑——加在一起有五个小时的电影，居然没有能够讲述一个让观众可以有所期待的故事。

按照好莱坞的编剧规律，一个好的电影故事应该可以很简洁地用一句话表达出来。但是对于《赤壁·下》来说，这个故事是如此简单，以至于片名就可以讲完这个故事。

片中出现了诸多明星，他们如同出席春晚一样依次露脸，但其言其行都苍白无力，无论是普通观众还是狂热影迷，都只能把他们当成影视明星而非电影演员。片中还出现了诸多战争场面，其火爆程度如同一只穿越时空的现代军队正在对一只冷兵器时代的军队展开屠杀。但这些暴力和爆炸都只能给观众带来逐渐麻木的视觉刺激，没有一个人的死亡能够让观众的内心有一丝颤抖。

作为一个在中国脍炙人口的通俗故事，“赤壁之战”的前因后果几百年来被各种流行文化用不同的方式反复表述过，如何能把这样的故事讲出新意，的确是导演吴宇森面临的一个巨大挑战。我们不知道这个剧本是如何出炉的，但从最后呈现在银幕上的效果来看，电影《赤壁》在各种利益和力量的影响下，最后选择了一条最简单也是最粗暴的方式，就是用金钱堆砌出一个张牙舞爪的视觉怪兽直接横扫市场，但它虽然貌似庞大无比，但却内里空无一物。

这个吸金怪兽是如此地庞大，以至于《赤壁》无论其成本，其票房，其影响，都注定会被载入中国电影的史册。对于这样的电影，过于苛求它的艺术属性可能是吹毛求疵了。因为这就是中国电影工业的现状。

国产商业大片贡献了中国电影票房的半壁江山，它们支撑着数以十亿计的中国电影产业，它们构成了中国电影产业原始简单但已具雏形的产业链。如果没有这些国产商业大片，中国电影还会停留在小作坊阶段，根本无从谈及产业化。

但如果仔细看看2008年之前的中国电影市场，我们会发现这个市场里基本只有两种类型——一种是成本和票房动辄过亿的国产大片，一种是成本和票房都始终徘徊在百万级别的国产低成本影片。而中等成本中等回报的国产影片，则是中国电影市场最稀缺的类型。很明显，这个市场中的某种渠道出了问题，所以才会出现这个古怪的蜂腰格局，低成本国产电影无法积累利润进行产业升级，而高端市场的利润则无法返回并滋养根基。

我们的市场现状，就决定了中国商业大片和高成本主旋律电影必然会成为中国电影产业的主要构成，也就能解释了为什么这些大片能够在违背电影观众需求的情况下，仍然能够拥有对中国电影市场化红利的全面控制权。

在这样的市场环境下，观众的意愿被稀释到了最稀薄的程度。这些影片可以完全无视观众的基本娱乐需求和电影的基本叙事规则，却还能如此从容地在市场上独霸天下。因为影响票房的根本因素还是资本运作和档期，影片本身的质量已经不再影响利润的产生，于是一部又一部的所谓“国产商业大片”在一次又一次的票房胜利中，已经从看不起观众演变为看不见观众。
《疯狂的赛车》
在2008年的最后一天，《疯狂的赛车》拿到了公映许可证。这个应该完全是巧合的日期，却有意无意地让《疯狂的赛车》具有了某种里程碑般的意义。凭借本片出色的品质，以及未映先红的口碑和良好的档期，《疯狂的赛车》最后取得了1亿元人民币的票房，而这种成功可以说是预料之中的事情。

在异常喧闹的2008贺岁档上映的电影中，无论制作成本还是票房成绩，如果仅仅只看数字，有太多的国产电影刷新了纪录。但是真正能够对于中国电影产生影响的，以至于能够变成标志性事件的，却恰恰是这部《疯狂的赛车》。

因为《疯狂的赛车》是一部“中等成本”的“类型片”，对于中国电影来说，如果能够在“中等成本”和“类型片”这两个方面取得突破，就获得了一次解开中国电影市场困局的机会。

在中国电影很短暂的市场化过程中，中国电影的成本瓶颈一直是制约中国电影发展的致命问题。在以《英雄》为首的国产大片时代来临之前，中国电影无论产量还是效益，都基本停留在手工作坊阶段，既谈不上技术进步也谈不上产业升级。一个产业的年产值常年徘徊在十亿人民币左右，好莱坞电影又在一旁虎视眈眈，在现在看来简直是摇摇欲坠。

当国产大片时代来临后，虽然它们能够带动市场消费，扩大市场规模，完善产业体系，但为了能够让这些吸金怪兽活下来，有限的电影市场资源不得不被倾斜使用。在整体市场还没有足够大之前，这种大片对于档期、资金等方面的资源垄断，更是进一步恶化了低成本影片的生存空间，以至于现在的电影市场现状就是只有成本动辄几千万上亿的高成本影片才有最大的利润回报，百万级别成本的低成本影片基本只能跟在大片后面舔盘子，依靠残余的市场空间勉强苟活。

在这样的市场现状下，中等成本的类型片如果能够在市场上获得成功，其意义之大绝对可以说是中国电影市场化的一个里程碑。因为这标志着中国电影产业链开始初步形成，只要电影行业能够抓住机会，也许会有机会再次迎来一个中国电影的黄金十年。

很多观众知道宁浩导演就是从2006年的《疯狂的石头》开始的。这部影片以300万的制作成本，获得了将近3000万的票房收益，虽然其中有太多不可模仿的偶然因素，但还是由此掀开了中国电影一轮低成本喜剧的投资高潮。不过对于诸多跟风者来说，这种低成本模式下的模仿，各种偶然因素实在太多，以至于成功者寥寥无几。

从2008年的4月份起，那时还叫《银牌车手》的《疯狂的赛车》就开始不断传出即将上映的消息，然后就是一次次地推迟——五一黄金周被取消，512汶川地震，奥运会，国庆，贺岁档，《疯狂的赛车》虽然是中影力推的新人新作，但在种种必须回避的因素面前，它都只能无奈地继续等待。在这个等待的过程中，《十全九美》这样一部技术指标和艺术质量都异常粗糙的低成本影片，却因为能够抓住奥运档期的机会，获得了票房上的成功——而《十全九美》被认为是票房黑马的重要标志，就是票房成绩超越了《疯狂的石头》。

对于《十全九美》这种山寨电影来说，票房上的成功很大程度上既有偶然因素，也有必然因素，它的票房成功并不能得到有效的复制。2008年急剧扩大的中国电影市场的消费需求，以及奥运会导致的影片类型空缺，才让这样一部粗糙和简陋的影片获得了投机成功，很难指望再有类似低成本影片能够通过这种模式获得成功。对于一个完整的电影产业体系来说，真正能够起到完善产业结构和完成产业升级的影片，还应该是象《疯狂的赛车》这样的中等成本的类型片。

2008年中国电影票房总收入达到了43亿人民币，2009年则达到了57亿人民币。对于这样一个正在迅速扩大的市场，即使主管部门在政策和市场上继续给予国产大片支持，国产大片在这个日渐扩大的市场中也不可能从头吃到尾，从产业链角度来说，扶持中等成本影片的健康发展也是必然的。

对于一个市场来说，全部都是高成本影片的格局无疑是古怪的，也是不可能稳定的。而如果都是低成本影片的话，无论制作质量还是叙事模式都必然无法和国外影片抗衡，在互联网时代的资讯冲击下，这样的市场是否还能存在都值得怀疑。中等成本影片的存在就成为一个必须的环节，从而让整个产业成为一条具有循环功能的链条。

在巨大的断裂之间，大片所需求的人材无法从小片的拍摄中得到锻炼和选拔，而小片所需求的资金又无法从大片的利润中得到回馈，从而失却了生机——对于一个创意产业来说，源源不断的新鲜创意和经验丰富的从业人员可能比资金更加重要。如果在大片和小片之间存在一个成规模的中等成本影片层面，那么这个产业链就能够完成输送新鲜血液和养分回馈的循环。

当制作成本从300万升级到1000万后，《疯狂的赛车》带给观众的已经不仅仅是故事规模和画面质量的改变。从电影工业体系的角度出发，《疯狂的赛车》和完整工业体系下生产出来的电影产品当然还有很大差距，但这种差距已经是可以看到和衡量的了。当事情做到这一步后，剩下的仅仅只是时间问题而已。

《疯狂的赛车》在市场上的成功，一定会带动更多中等成本影片的成功。因为作为一部类型片，它的成功模式是可以精确分析和大量复制的，而这一点对于中国电影来说，其贡献一定远远大于票房数字。
家有喜事2009》

作为一个原本很有口碑的香港电影系列，《家有喜事2009》彻底断绝了这个系列在内地的口碑和市场前景。本片不但水准低劣，而且毫无诚意，拉开了港产烂片2009年在内地抢钱闹剧的序幕。

余家有“长女未嫁，弟妹不能嫁娶，否则多灾多难”的家规，然而吴君如扮演的长女余珠年近四十却依然待字闺中，害的郑中基扮演的弟弟余宝和女友相恋八年却无法结婚，导致女友和他分手。余宝为了拯救自己的爱情，请古天乐扮演的爱情分析师曹迪克混入杂志社打动余珠的芳心，曹迪克果然在72小时之内得手。在前往千岛湖考察期间，曹迪克邂逅了单纯美丽的甜品店老板小敏，余宝则与粗鲁张扬的龅牙珍不打不相识，余珠更与跟踪小敏的私家侦探成为朋友，三对男女在征服爱情的同时，闹出一连串笑话。

1992年第一部《家有喜事》大获成功后，直到1997年才有第二部，2009年出了第三部。但是冷饭放十多年都会馊，更不要说是一个电影创意了。没有诚意的馊饭，就算拿出来翻炒，最后炒出来的也还是馊饭。港片市道日益低迷，每个香港导演都知道，北上合拍才是出路，但是却不认真融合香港电影和内地市场的优点，只想大干快上，赶紧数钱走人，结果香港本土化的喜剧风格不但消失殆尽，还让进电影院的观众落得一身内伤。
《孤胆义侠之异形浩劫》

地球上或许没有最好的导演，但却有最烂的导演——德国导演乌维·保尔正是这一“殊荣”的获得者。乌维·保尔专门拍摄根据电子游戏改编的电影，因无聊至极的拍摄风格和奇差无比的作品质量而“声名显赫”，其“代表作”包括《死亡之屋》、《鬼屋魔影》、《吸血莱恩》和《地牢围攻》等。

作为一部在2005年就已经上映的外国影片，本片原名直译为《独身在黑暗中》，港台地区译名为《鬼屋魔影》。作为一部进口批片，本片在国内公映时的片名译为《孤胆义侠》。本片在著名电影网站IMDB（互联网电影数据库）上评分只有2.2，其水准可想而知。它之所以在这里被提及，完全是因为本片导演乌维·保尔。

在10分为满分的IMDB网站上，乌维·保尔所有的作品都奇迹般地徘徊在1分和2分之间，居然没有一部电影得分超过3分。他在接受MTV电影频道的采访时，称自己曾联系过暴雪公司，商议暴雪公司出品的著名游戏《魔兽世界》的电影改编权，而暴雪公司则回应说：我们不会出售魔兽世界的电影改编权，尤其是你。”

《孤胆义侠》在国内公映时，号称是“本月惟一进口惊悚大片”。作为一部能把观众看笑的惊悚片，本片在国内票房居然有3000万人民币左右——作为一个对比，本片在全球范围的票房只有7000万人民币。

可能是受到这个票房成绩的鼓舞，乌维·保尔执导的另一部著名影片《地牢围攻》也已经被国内引进，原计划于2009年11月27日在国内公映，后来推迟到2010年。国内译名尚未最后确定，可能会翻译为《地牢围攻之以国王的名义》。作为一个特立独行的导演，乌维·保尔在国内已经开始拥有一批口味独特的影迷，他也被这些粉丝亲昵地称为“宝哥”，并得到了一个响亮的口号：“宝哥出品，必属精品”。

7. 巩俐早期电影《菊豆》，其中的细节你真的看懂了么

菊豆是被买来的，想要逃离这个喜欢x虐折磨死两任老婆的买家，买家没把她当成人，不过是传宗接代的牲口罢了。她想要求助唯一的男人，结果这人也是怂包，不敢救。

菊豆一直在反抗命运，可惜命运早就抛弃她了，街里街坊的冷眼旁观，身边人的懦弱无能，连自己的儿子都扭曲变态了。旧社会是吃人的社会，男女老少都是被压迫的存在，菊豆最后一把火烧了染坊，也是她最后的抗争吧。

这些细节你真的看懂了么？

一、影片中女主的儿子，为什么金山掉水的时候他不救？那个时候他就知道金山不是他的亲生父亲了吗？这个儿子不简单。

不说小时候那次，就是长大懂事他更怕男主就是他亲爹，就算知道也不会承认。因为本来女主和男主就被人说闲话，闲话说多了自然也会怀疑那个儿子是不是老坊主的真儿子。他们是有宗族的，如果发现他是假儿子就什么都没了。

每个文明进步到一定程度，都会在伦理道德讨论，无论中西方的，甚至西方还把伦理纳入哲学范畴，只是中国五千年有文化的人终究少数，为了保证家族长久生存，所以设定了人伦规则，要不然会乱了人际关系。

中国乡土文化本来就是熟人文化，熟人文化对人际关系更为敏感，这套人伦设计是有正面价值的。只是问题是，过于尚古墨守成规，没有讨论的余地，让很多正常的事情变成悲剧。

另外看电影尽量别从批判单一角度看，也看看正面价值在哪里，在想想正面价值和故事里的悲剧这俩者中间发生了什么导致悲剧，看懂了这些，不是批判反是怜悯。

8. 解说电影比较出名的

1、《飓风营救》

该片讲述的是Bryan是一名退休的特工，常年的特工生活使其与妻子女儿的关系越来越疏远。一次，女儿Kim想征得Bryan同意去巴黎游玩，身为父亲的Bryan并不放心17岁的女儿独自出行，在一番争吵后，固执的Bryan终于答应女儿。然而在巴黎，Kim却遭到了黑帮卖淫团伙的拐卖。为拯救女儿，这名老特工重新出山。全片环环相扣，剧情跌宕起伏，全程毫无尿点，值得一看！

你还需要遇到多少感动，才能治愈心中的孤独？
广告
你还需要遇到多少感动，才能治愈心中的孤独？
2、《特工绍特》

影片主要讲述了一名美国女特工绍特被指认为是俄罗斯间谍，为了证明自己的清白，绍特开始了亡命天涯的行程。《特工绍特》比近年来的大部分007电影都要好看。难得的是，影片没有过度依赖CGI技术，特技只是部分使用，而且效果十分真实。一部不屈不挠的影片，捍定了朱莉作为动作明星女王的地位。

3、《突袭》

这部电影可谓是经典中的经典，影片讲述了一支特警部队和一群躲在一栋15层高楼中毒贩之间的一场攻坚战。影片在动作戏部分给人以无比真实的感觉，影片大量采用专业近身搏击术CQC，增添了影片的可看性，也让观众欣赏到近身搏击术的魅力。

4、《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》

世界已崩坏，人性已殆尽，这是个血和火的世界，为了生存所有人都必须残酷的斗争。在无尽的荒芜沙漠中，两个逃亡的反抗份子有可能给这世界建立秩序。麦克斯，一个沉默寡言的男人，他在混乱中失去了家人，如今他追寻的只有平静。弗瑞奥萨，一个用行动说话的强悍女人，她相信穿越沙漠回到儿时故乡是生存的唯一途径。当两人相遇，公路大战也随之爆发。一部燃爆了的公路片，一路狂暴！

5、《狙击电话亭》

影片讲述的是一个年轻人原本想在电话亭打个电话，却不料接到一个威胁电话。影片的镜头聚焦在电话亭中，全程让人神经紧绷，影片的节奏把握也让人拍案叫绝，简直难以想象这是一部仅仅历时12天就完成的电影。

6、《死亡飞车》

影片讲述一场用生命做赌注的比赛，赢者，可重获自由，输了，要么丧生于车轮之下，要么殒命于机枪火炮的夹射之中，生死一念间的故事。影片的飙车戏简直精彩绝伦，全程燃爆毫无尿点。

7、《V字仇杀队》

未来的英国社会处于极权统治的高压下，不能容许同性恋者、异教徒等社会角色的存在，人民在黑暗政权下苟延残喘。这晚，年轻女子艾薇身陷险境，幸得V相助。V是一个永远带着面具的神秘男子，拥有高智商和超凡战斗力。V继承了前革命英雄的使命，为了推翻荒唐极权的统治阶层，他成立了神秘的地下组织，摧毁了伦敦的标志性建筑，点燃了反政府的熊熊烈火。艾薇和V深入接触，不仅得知了V的神秘使命，还渐渐发现原来自己的身世，注定了自己和V是同一条阵线的人。一部非常经典的电影，全程精彩压抑，结局引人深思。

8、《空中监狱》

影片讲述了一位希望将礼物送给女儿的囚犯，为节省时间登上飞机，却因此意外卷入劫机事件的故事。影片的爆炸场面非常多，处理也不错，节奏把握得当，人物对白也设计得很巧妙。

9、《明日边缘》

影片中具备预见未来和重置时间本领的外星人入侵地球，在一次偶然的情况下，阿汤哥沾到了一个与众不同的外星人的血，从而也获得了超能力——逆转时空，在一次次的生死轮回中，阿汤哥终于找到杀死外星首领的方法。影片的动作戏与惊喜从开篇一直延续到结尾。

10、《刺客联盟》（又名《通缉令》）

影片讲述了一位苏格兰青年莱斯所遇到的麻烦事。他有一个令人生厌的老板和一位经常忽视他的女友，直到他遇到了杀手福克斯，一切都发生了变化。紧接着，莱斯的父亲就遭到了谋杀，福克斯招募他加入进了一个名叫“兄弟会”的秘密组织，这个组织能够激发人的潜能。但实际上，“兄弟会”并没有人们想象的那么简单…影片长达7分钟的精彩追车戏十分难忘，如女主角在闹市中翻车刺杀目标的那场戏很精彩，堪称年度最精彩的刺杀。整部影片的节奏很快，会让观众的肾上腺素上升，看得很过瘾。

9. 比较好的电影解说博主

牛叔说电影 因为我是东北的所以喜欢东北解说 还有个刘老师