如何电影构图

『壹』 影视画面构图的基本要素是什么

构图有4个基本要素，分别是主体、陪体、前景和背景。

1、主体。

拍摄主体，是拍摄者想要表现的拍摄对象。一张照片的好坏与否，先看照片的主体是否明确，最好是让观众一眼就能发现拍摄主体。

2、陪体。

陪体是照片中用来衬托主体，还兼顾着平衡画面的作用。如果主体是红花，那么绿叶就是陪体，画面中只有主体会显得画面空旷，画面失调。当然，要表现一个人漂亮，安排一个丑人在旁边就能突出其漂亮。

3、前景。

摄影的前景主要有三个作用：增加画面层次感、引导观众视线和烘托主体。

在拍摄风光照片时，增加地面前景或用近处的树枝形成框架前景，可以明显增加画面的层次感，拉长画面纵深。

4、背景。

背景可以交代环境特点，在拍摄人文摄影题材时，背景对于烘托画面主体有着很重要的作用。拍摄旅行照片时，一般也需要让风景出现在画面中，交代拍摄地点和环境特征，一般照片中的人物作为主体，风景作为背景。

构图关键要点：

主体，在画面中的位置如此重要，所以要尽可能去突出拍摄主体。

最常用的方式就是利用浅景深来虚化拍摄背景，简化画面效果，从而突出拍摄主体。具体操作可以选择开大光圈、靠近拍摄，能够获得很好的虚化效果，条件允许的话利用长焦镜头也是ok的。

还可以借助对比的手段来实现突出主体的目的。如色彩对比，万绿丛中一点红，绿叶衬托，突出花朵；如明暗对比，舞台聚光灯下的人物；大小对比，用人的身高表现建筑物的高大。

『贰』 处理好一部影片中的构图元素要考虑到哪几种原则

处理好一部影片中的构图元素，要考虑以下三种原则：1.审美原则 、2.主体突出原则、3.变化原则。

其中，“美学原则”、“主题服务原则”是就单个画格的构图而言。而“变化原则”则是就整个一部影片的构图而言。

美学原则：

电影是一门艺术，所以它的构图首先要美，要“艺术”。换句话说，就是要具有视觉上的美感，使人看起来舒服，看起来好看。

怎样使一个画格的构图具有视觉上的美感？我觉得它不应该仅仅理解为：画格中所拍摄的内容都是一些美好动人的景物：青山，绿水，鲜花，美人……画格中拍摄的内容美，──即“拍什么？”

主题服务原则：

在一部影片当中，画格的构图无疑也是影片诸形式中侍闷衡的一老做种形式。而影片的主题或者说故事，才是影片中起决定作用的“内容”。形式必须为内容服务，构图也必须为主题服务。

变化原则：

以上两点“美学原则”、“主题服务原则”是就一部影片中的单个具体的画格的构图而言的。那么，对于由千万个单个画格所组成的整部影片的画格的构图而言，所要遵循的原则就是“变化原则”。

电影不是照片。观众不能忍受一部构图没有变化的电影。而罩扰变化也正是电影艺术的主要特征和它的魅力之所在。一部电影的变化可谓千变万化，除了构图所表现的内容的变化外，构图形式的变化也是一种重要的变化。

『叁』 电影构图有哪几种

1，在决定画面构图之前，我们首先要决定的是画面的画幅。画面宽度与高度的比例称为宽高比。不同的拍摄格式会有不同的画幅宽高比。最常见的宽高比有1:2.39、1:185（美国院线标准）、1:1.66（欧洲院线标准）、1:1.78（高清电视标准，也称为“16:9”，高清摄像机用的就是此格式）。
了解拍摄的宽高比及展映、发行的宽高比都很重要，在制作过程中，可以保证作为视觉策略组成部分的画面构图保持不变。

1:1.66的银幕宽高比2电影画框是二维的，电影画面用两个坐标来定义，即横坐标（x轴）和纵坐标（y轴）。

此外，用来表示画面深度的第三个坐标（即z轴）可以通过纵深线索来加强画面的纵深感，也可有意使之弱化。3，经过多年的艺术实践与发展中人们总结出了一些和谐构图的程式。三分构图法，是使用比较广泛的一种，沿画面水平、垂直方向将画面分成三等份，分割线的交叉点就是趣味中心，将画面里重要的元素安排在趣味点上可以获得生动的构图。按照三分构图法，人物的眼睛通常被安排在这些趣味点上。如果角色向画面右侧看，那眼睛就放到左上角的趣味点上；如果角色向左侧看，眼睛就安排在右上角的趣味点上。4，《希区柯克与特吕弗对话录》一书中提到，希区柯克曾向他分享了一个简单但有效的构图法：画面中物体大小应与物体所处故事中的重要性直接关联起来。这条构图法则适用于画面中有一个或多个视觉元素的情形，来制造紧张或悬疑效果，这在观众还不清楚我们为什么要在视觉上如此强调某一物体时尤为明显。下图是《盗梦空间》（Inception.2010年）的截图。影片开篇，一个陀螺占据了一个画面的很大比例，因为这个陀螺暗示着主角的现实或梦境。画面中的物体的大小、颜色、亮度及摆放位置等都会对其相对应的视觉分量产生影响。尽管均衡与非均衡这类名词在画面构图中并没有实际的测量数值，但我们不难发现，当物体均匀分布于画面时就能创造出均衡的构图，达到一种整齐性、一致性。比如电影《罗曼蒂克消亡史》中，用到了很多均衡画面，给人传递一种整齐、严肃、冷静的感觉。

均衡构图——电影《罗曼蒂克消亡史》

均衡构图——电影《罗曼蒂克消亡史》
而当视觉比重仅集中于画面某一区域的时候，其画面构图就是非均衡的，这种构图方式经常与追逐、局促或紧张联系在一起。均衡构图或非均衡构图所传达的效果将在很大程度上由叙事情境决定。下面的截来是电影《斯隆女士》中斯隆正在重组她的团队的画面，拍摄主角的镜头倾斜，画面非均衡的构图同样产生了集中、紧张感。虽然是非均衡构图，但大多数的视觉分量都位于画面的左上角，主体还是根据三分构图法来安排的。

『肆』 电影画面有哪些常见的构图方法

电影画面构图其实有很多种方式，摄影师会根据具体情况决定画面的成分位置。我们所说的是通常情况下的构图方式。遵循了平衡原则，由导演指引目光到对比最强区域。构图过程中要注意的是：人们习惯从左到右观看，所以右比左重，上比下重。如果影像重心低，画面会平稳很多。单独个体会比群体显得重要，画面倾斜要比画面水平更具有张力。

我认为观影者应该适当了解一些构图的原理，这有利于进一步理解电影，虽然说导演设置镜头时所造成的情感会潜移默化地影响观众。举个例子，即使你不知道这个构图是居中构图，你也会很清楚这个人重要。但是有些镜头就不好感觉出来，例如《踏雪寻梅》中杀人那一段镜头是倾斜的，不细看不会发觉，除了一些敏感的人会觉得不舒服。这种不舒服就是导演通过影像传达出来的。

『伍』 电影构图的要素是什么

构图 色度 最重要的是光。

1.构图影视构图通俗地讲就是处理人、景、物的位置关系以及形、光、色的配置关系。* 构图的组成一般包括三个主要部分即主体——构图的中心；陪体——主体的陪衬物；环境——主体或者也包括陪体所处的环境。

这三者构成一定的关系，后两者是为第一者起修饰和映衬作用的，这些都可以通过线条、体积、位置、视点、亮度、色彩等方式来完成。 * 构图的原则叙事性原则、表意性原则、修辞性原则、整体性原则。

2.光影影视影像是以光影成像的。光影的造型取决于光的质量——柔光或硬光；光的方向——前重光、侧光、背光、底光、顶光；光的亮度——强光或弱光；光调——正常光调、高调、低调。

这四缺橘森个方面以摄影机对光的不同的摄入伍中方向、光线处理，表达着不同的情感和创作意图。

3.色彩电影中的色彩并不只是对现实生活的简单复制，色彩的处理与选择可以创造出独特的审美价值和审美效果。

色彩的造型主要取决于不同色彩的比例、面积、位置等的配置，由于不同的搭配，造成画面不同的浓与淡、明与暗等视觉感觉；通过色彩的变化制造艺术效果，表现对比强烈的内容区别；通过色调的处理，伏亩使影片的整体造型有一种喻示和内涵。

『陆』 影视构图包含哪几种方式

对角线形构图，对一个运动的主体，或想要一个静止的物体产生动感，大多采敢指向主体运动的斜线进行构图。对角线构图不仅产生活力，而且择可产生动感。三角形构图，又可细分为正三角形构图、斜三角形构图和倒三角形构图襄种情况。前者在视觉感受中有一种较为稳定的感受，而后两者则是给人一种动荡或颠覆的感受。对三角形构图的理解是：当画面主体景物的轮廓线，由水平线向上汇聚的交点成三角形时，其画面结构则被视为三角形三角形构图。运角形构图是利用几何图形表现画面的构图，是经典的构图形式之一。因为三角形通常象征着古埃及的金字塔，古罗马建筑的三角楣，以及在古典绘画中的典范使用，又被称为金字塔构图，如达.芬奇的《岩间圣母》就是三角形构图的代表作。中间的圣母和两旁的圣婴在画面中形成一个三角形构图。三角形构图经常用于人物和物体的组合构图。在三角形构图中，观众的眼睛通常沿着三角形的三个点移动观察，所以画面就变得具有生动性。当把人物组合在三角形的画面中时，在最高点的人物就会显得有优越感，反之，就会变得被动或卑微。当然，通过放置三个次要的兴趣点，这个至角形构图可能令观众的兴趣点变得分散。

半圆形和拱形也是常见的构图形式之一。圆形具有象征和谐、圆满及饱和的含义。一个圆形的构图能把观众和画面中的人融合到一起，在感觉上进入一个亲密无间的画面语境中。在大自然中，或在日常—活场景里，经常可见一些类似半圆形的景物，如河流池塘、湖边、海岸或曲线造型的建筑物、花、草、树、木等形成的半圆形。半圆形构图的中心部分通常是呈现出空白，但不排除点缀上一些小的陪衬物体半圆形构图能给人一种和谐、生动、富有活里的感觉。而拱形也会产生类似的感觉，相比之下还具有一定的灵巧性。拱形除了作为4个构图要素之外，还具有一种引导观众视线的结构作用，拱形的空间给种轻快的效果。

『柒』 影视构图的原则

影视构图是指在电影或者电视剧中，对于画面中人物或者物体的布局、角度、大小、位置等等进行安排，以达到最佳的视觉效果和讲述故事的目的。影视构图的原则如下：一、对称原则

对称原则是指在构图中，左右两侧的画面要保持相似或者对称的状态。这种对称的方式可以带来平衡和和谐的整体效果。比如电影中经常采用的镜头对称，即左侧人物和右侧人物，画面中的物品也可以达到对称的效果。

三、黄金分割法则

黄金分割法则是指在构图中，将画面分成黄金比例的两部分，即长边与短边之比等于黄金比例1.618。这种构图方式可以使画面更加美观和有诱导性，同时也可以让人们更加关注画面中的重点内容。

四、前景法则

前景法则是指在构图之中，让画面中的前景物品与人物更加明显。将前景物品放在摄像机的近处，达到缩小前景和扩大背景的效果，使画面更加有层次感以及更加生动。

五、对比法则

对比法则是指在构图之中，通过对比画面中不同元素的大小、颜色、形状等差异，来增强画面的艺术感以及讲述故事的效果神告。比如在画面中将大小相反的两个物品放在一起，或者将不同颜色的物品放在一起等等。

六、斜线法则

斜线法则是指在构图之中，通过将画面中简铅的元素放置在倾斜的线条上，来增强画面的动感和紧张感，同时也可以让画面更加有层次感。

七、多层次法则

多层次法则是指在构图之中，通过设置多层次的画面元素，来达到丰富画面的效果。比如在一个场景中，可游咐明以通过在远景放置建筑物、在中景放置人物、在近景放置物品来达到多层次的效果。

影视构图的原则非常重要。它可以让电影或者电视剧的画面更加美观、有层次感，让观众更加容易理解故事情节。影视构图的原则不是一成不变的，而是要根据实际情况来选择合适的构图方式，从而达到最佳的效果。

『捌』 电影摄影：构图、色彩、光影

1.明暗变化体现层次感郑宴：比如远程最亮，中间稍暗，近处最暗。

一、构图

消失点：不仅是画面中的点，也是由线条由近到远消失在画面内某一处的透视现象。一般消失点消失在地平线上。好处是带来透视感、立体感、真实感。

中心构图突出主体。

利用消失点，一方面要利用其景深感、立体感，另一方面要和主题相配合。

二、光影

人物的剪影出现在画面最亮的区域，要注意勾勒人物轮廓。

轮廓光，需要柔光光源包裹人物，人物远处的背景需要比人物暗。

三、色彩

单色图慎顷片：饱和度随着明度的变化而变化，亮部饱和度高，暗部饱和度低。

互补色宽丛陆：色换上两个相对应的颜色。颜色搭配，分布都很重要。要根据作品情绪和内容来确定如何使用互补色。

四、形式与内容
形式要和内容联系在一起，产生呼应。

明亮与通透都是相互联系的。