中国电影以后会淘汰吗

Ⅰ 中国电视剧和电影还有前途吗

历史总是向前发展的，虽然中国的电视剧和电影看起来和其他欧美国家有差距，但是近些年还是出了不少的好的电视剧和电影。欧美国家电视电影从出兆猜现到现在发展了多少年，谈含而中国的电视电影真正发展才多少年？现在我们的经济上去了，文化娱乐也开始迅猛发展，只有好的电视电影才能得到观众的支含猜笑持，大浪淘沙下，影视文化会发展的越来越好。

Ⅱ 国产影视文艺（电影、电视剧）创作水平是否在退步

不是文艺片在退步，而是商业片进步速度太快已经大幅度压住了文艺片！当电影、电视剧大量进入到公众面前的时候，影视已经不单单是只注重质量的艺术了。

电影和电视剧已经渐渐的变成商业化产物，以前老电影拍出来可能单单只是为了讲述一个故事，但是现在时代在进步，电影、电视剧也要跟随世时代的变化而变化，这时必然的结果。

每个制片商都不可能为了艺术损害自己的利益，毕竟商业片的的确确要比文艺片赚钱的多，但是相反可以说文艺片已经渐渐开始融入商业片，也许在不远的未来电影会迎来一个新型的产物。

就像每个时代的导演都有其鲜明的特点一样！电影电视剧也是如此，每样事物的发展都离不开淘汰，就如前一阵子吵的沸沸扬扬的漫威是不是电谨洞运影一样。

马丁·斯科塞斯、弗朗西斯·福特·科波拉、肯·洛奇等老电影艺术大师都认为漫威作品不是电影，甚至连DC都发话支持，但是漫威电影屡屡获奖跟文艺片同台竞技不落下风却是事实。

我们惋惜文艺片在退步时，也要想一想电影电视剧也需要迎合时代的发展，毕竟任何事物如果固守自封等来的只有毁灭！

这些年国产影视文艺创作水平其实是一直在后退的。哦，我们可以对比一下10年前，然后20年前中国的电影，虽然那个时候没有现在这么发达的电影拍摄技术与手段，但是在那个时代演员演的都非常到位，而且剧本写的也非常好，非常的真实，贴近现实生活，没有任何夸张的成分。我记得在10年前看过的不少国产剧里边儿演员是非祥梁常努力的，去把一个角色演得真实生动。而且这些年呀，国产的电影文艺作品越来越多。但是质量高的 体育 确实越来越少。嗯，还有一点，我个人觉得，哦，我们国产影视文艺作品一直在后退的一个重要原因就是。完全的盲目去追收视率。很多导演将一些小鲜肉直接放到角色里去演。但是他没有充分考虑到，当你拍摄这部国产影视作品或文艺作品的时候，应该让什么样的演员去演比较合适。这一些可能很多导演都没有考虑到，如果说你想有一个好的收视率，光有小鲜肉担任角色的话是不行的。好的收视率必须建立在高质量的影视作品基础上，如果忽视这一点，我觉得国产影视文艺作品创作水平可能是无法进步的。

作为一个外行，我更倾向于认为主要原因是发展过速使得产业发展脉络、现状类似好莱坞早期发展阶段，观众的评判标准却和国际接轨，而造成的一种结果。

国产电影起步发展的阶段直接继承了好莱坞的技术和模式；观众因为每年几部的进口大片洗礼，对于某些类型的口味已经全球化，但对于其他种类仍有待开发；由于市场规模最近几年的快速增长，使得利润率类似好莱坞技术并未进化之前。产业的商业化也接轨国际，越来越强调用利润这一动机来操控电影的生产过程。于是，一方面中小成本电影更容易获得商业回报；一方面中小成本电影的进化过程基本靠土法炼钢，没有足够的成长积累；一方面没有因为利润率下降来逼迫制片方更好地优化制作模式、所用技术和形式美学等。三方面的合力造成当前市场的现状.

最后个人觉得水平还是在进步的。

社会 是进步的，每一个时代都有不同的思想与文化。以前的电影着重故事情节的丰满，现在的电影着重特效，而现在电影即故事情节丰满的特效一定很差（三毛特效类），而特效非常好的故事很乱套，这是现在电影的通病。当然挣钱（票房）是最重要的！电影是需要沉淀下来花时间和心血的，不仅仅对导演或演员，观众的心态也非常重要的。现在我们的国家经济是世界之最，当观众期待

一部享誉全球的电影的时候，这就需要电影工作者们静下心来思考！

随着拍摄技术的进步，特效的制作，无人机拍摄，更先进的摄影机等等，技术的进步确实丰富了电影颤蚂的想象空间，炫酷的场景，灯光，特效，的确让人们惊叹场面的火爆，视觉的冲击。但是我认为电影本身的创作还是应该回归本质，打磨好的剧本，设计好的故事情节，更能打动观众，千篇一律的特效带给我们更多的是视觉的疲劳，华而不实。记得黄渤成名之作《疯狂的石头》，拍摄成本不足300万，没有大牌，但故事情节很好，最终收获3000万票房，可谓非常成功。我本人希望中国的电影制作人，能够静下心来，好好打磨创作，再辅以特效，更能很好的打动观众。中国的电影是在进步的，只是距离我们的期望还很远罢了。

退步明显，且已有些年头了！可以去对比90年代初到千禧年这十年的大陆的影视作品，无论是题材的多样性，艺术的创新性，东方美学与中国特色的独特性，电影、电视剧对现实 社会 的参与度，对人民群众的精神文明建设等等都是积极的、促进的！

最美不过真实！从上至下的回避现实远离真实，是中国大陆大众文艺（影视、音乐、美术、文学等等）退步明显的最重要的原因！

批评若没有空间，赞美又何来意义？！自我批评是一个文明 社会 发展的基本要素，有太多太多的自我表扬、歌功颂德、视而不见、避重就轻、 娱乐 大众的创作如雨后春笋般地助力国产影视业的腾飞了！票房成绩的世界瞩目，归根到底的原因是人口基数与城市化进程！而不是国产影视文化艺术创作的进步与成长带来的！相反，影视行业的全面改革，参与市场经济竞争、引进资本市场等等使得影视艺术创作水平退步明显，因为指导和引领观众需要冒太多的风险，不如迎合与讨好观众！

所以，观众，是这一结果的另一主要原因！

我国观众对电影艺术的审美标准普遍较低，绝大多数观众对影视表演艺术的认知与理解是茫然的！文化自信的下降，东方审美的不足，当下 社会 环境的影响等等，都是如今大陆观众所存在的问题。近几年的综艺乱象其实就真实的反应了我国大众文艺水平的退步，选择度的丰富掩盖不了内容上的干涸！诞生的新作品可谓凤毛麟角，几乎都在炒剩饭，渲染夸大表演、歌唱等功底，掩盖创作上的停滞不前！

当然至于退步的其他原因，这里就不用多说了，愿人民群众物质文明与精神文明建设齐头并进！

水平在进步，创作在退步！其实一直也没啥创作，就是靠抄，还抄不好。

Ⅲ 如何看待 2022 年的中国电影市场

2022年的中国电影市场将会是一个充满机遇和挑战并存的一年。以下是我个慎余人对于该市场的看法：

1. 机遇：随着国内经济水平不断提高，越来越多的人开始关注文化娱乐产业，尤其是电影行业。同时，在疫情后逐渐恢复正常生活之后，观众们对于院线电影也有了更强烈的需求。

2. 挑战：虽然中国电影市场规模庞大，但竞争也非常激烈。在过去几年中，好莱坞巨制纷纷进入中国市场，并携孝困且取得了不俗的票房成绩；此外，在内容创作方面也存在着质量参差不齐、缺乏原创性等问题。

因此，辩念在2022年这样一个特殊时期里，我们需要认真思考如何应对这些挑战并抓住机遇。具体而言：

1. 加强原创力度：只有通过优秀、有深度、有价值的原创作品才能够吸引观众，并在激烈竞争中占据一席之地。

2. 提高制片水平：要想让更多好莱坞巨制留下来或者与国内公司合作拍摄电影，就必须提高自身制片水平和技术实力。

3. 探索新型商业模式：可以考虑采用在线上线下相结合、IP开发等方式探索新型商业模式以增加收益来源。

总之，在未来几年里，中国电影市场仍将保持快速增长态势，并且呈现出日益多元化和专业化发展趋势。

Ⅳ 现在的国产电影究竟是进步了还是衰落了

我认为肯定是进步的，这个的荧幕块数不断的增长，中国票房总数仅次于北美地区，越来越多的人将电影融入生活 ，电影市场也开始洗牌，越来越多的优秀电影呈现在我们的面前，

劣币被逐渐的驱逐于市场之外，观众对于优良的影片越来越会去为其买单甚至于三刷四刷，这一切的一切都是中国电影市场想良好发展的趋势。

19年上映的《流浪地球》的大火和成功为这个科幻影片市场填补了空白，《哪吒》的成功和封神宇宙的初见端倪给国漫注入了一针强心剂。

2020年的春节档也是各位大神纷纷过招，希望中国电影越来越好，中国电影未来可期！

在中国电影商业化的宏伟进程里，数不尽的角色欢闹登台，又悄无声息地黯然退下。

纷纷扰扰的争辩与质疑，浮浮沉沉的声名与权力，一切都掩匿在历史前进的大浪里。

20年的中国电影，满是喧哗与骚动，谁又知晓，我们最终何去何从？

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大江东去，浪淘尽

大国崛起的身影下，每个人都是一副雄心勃勃的样子。

任何一场文化盛世的来临，都紧随着当地经济的腾飞。

而电影，作为这一百年来最具代表性的文化载体，其兴盛与否，必然成为人们瞩目的焦点。

美国在一战后的经济繁荣，使好莱坞迎来了将近30年的黄金时代；

意大利在二战后的快速复苏，为世界贡献了影响力巨大的新现实主义运动；而法国、德国经济上的接连崛起，则陆续掀起了法国新浪潮和德国新电影运动；

戈达尔与特吕弗在[华氏451度]的现场

80年代亚洲涌现四小龙，中国香港、中国台湾、韩国的电影产业也取得了辉煌成就。

中国内地，自改革开放以来，经济飞速发展，同时也带来了电影业的复苏。

而社会主义市场经济体制的确立进一步推动了中国内地电影商业化的进程。

进入21世纪以来，中国内地电影市场以不可思议的速度急剧扩张。华语电影的中心，正式从香港地区转移至内地，中国电影大步走向世界。

Ⅳ 国内为什么好电影越来越少，电影艺术真的没落了吗

国内的好电影越来越少这也是因为现在很多资本意识到电影所带来的暴力有多大，所以当资本进入到电影行业当中，也让电影艺术越来越没落。本身电影是应该搞创作的，但是现在很多电影人并不想要去创作更多好的作品，还是希望自己创造出来的电影能够获得很好的利益，所以就会选择拥有着粉丝基底的明星艺人来保障自己的票房，所以这些投资方包括导演都是为了赚钱，根本不是考虑让电影艺术怎样进行有效发展。所以如果任由这样的情况发展下去的话，也许在未来的某一天电影艺术会逐渐的没落下去。

最后小编也希望整个电影行业能够沉淀一下，来在未来也能够让大家看到更好的影视作品。

Ⅵ 中国电影还有上升空间吗，未来的出路在哪

总体来说的话，中国电影现在处在发展阶段，所以上升的空间还是很大的
中国电影已经成了所有一切服务于资本的阶段，所有的目的都为了能赚钱而去。流量鲜肉能吸引粉丝群体带来票房，所以把资金的90%都投入到了演员的身上，那么本应花在特效的钱自然消失了。为了贴合演员的形象和资本的涌入，编剧更不可能像国外一样奉为第一。这是资本第一导致的。

但如果你说中国电影没救了，这是不可能的！如今好的中国电影大部分都是在资本缺乏的阶段创作的，而票房和口碑完全不成正比。以去年上映的国产电影为例，豆瓣国产电影top10里仅有《湄公河行动》破10亿，《百鸟朝凤》的惊人一跪也不过换来8000万，毕赣的《路边野餐》更是只有600万。
当然你可以说是排片量导致的，但我更觉得是观众自身对影片的品味导致。一部片子的票房归根结底还是由观众决定，粗制滥造的影片没人看自然导致排片量减少，会给好影片以一定的位置。可我看见的是观众疯狂涌入口碑不好，特效不好的国产“大片”。观众的品味不是一朝一夕能提高的，从观众平时观看的小荧幕就可以看出大荧幕如今现状的原因。如何去引导观众，让观众自动抵制烂片。这才是中国电影的出路。
关于电影类型，我同样想说几点。中国因为电影技术的不成熟，没有好莱坞电影流程的积淀，想拍出堪比好莱坞的商业片是不可能的。只能从好莱坞方面慢慢学习经验，把资本投入到技术，才有可能完成。但你说一个合格的商业片，我想《捉妖记》就应该是一个很好的榜样。

“美国电影票房从100亿人民币到100亿美金经历了30年。而中国，2010年票房100亿人民币，2017年已达到了559亿，所以大家预测2020年就可以跨越100亿美金。”深创投执行总经理刘纲曾预估，我们只需要10年时间完成美国30年的发展轨迹，因此中国电影产业还有非常巨大的发展空间。
这块“肥肉”吸引了不少资本的关注，包括VC/PE机构。2009年，一壹影视文化股权投资基金正式设立，号称是国内“首支以影视文化产业为主要投资方向”的人民币私募股权投资基金。而2013年开始介入影视文化投资的东方富海，也已设立了专门影视文化基金。2015年，深创投联合多方发起了北电红土影视文化投资基金，首期规模20亿元人民币。如今，几乎所有的大中型VC/PE都设立了影视投资部门，或者干脆成立影视子基金公司。
目前，VC/PE 投资中国电影产业主要有两种方式：一种是对影片或影视机构的单独投资。2014年，经纬创投投资韩寒导演的《后会无期》，这部制作成本6000万元的电影，经历8个月的投资制作之后，实现超过6亿元的票房回报，成为VC/PE机构投资电影的典型成功案例。另一种则是瞄准了影视文化产业链上下游的相关公司。2017年大火的《前任3》，上映18天票房累计超19亿，其背后营销推手和联合出品方自在传媒功不可没。值得一提的是，自在传媒的背后投资方是本土老牌PE机构同创伟业。资本的进入，令中国电影行业各个环节生机勃勃。

粗略一算，中国电影行业允许民营资本进入才不过短短15年，却已成为了全球第二大市场，堪称传奇。回过头来看，这股市场化的力量不可谓不强大，摧枯拉朽，势如破竹。如今，八一电影厂成为了历史，而中国电影正创造着属于自己的新历史。
中国电影之路从中国引进电影开始就一直在路上。出路也在于中国电影融汇世界电影艺术，这是一个进程也是一个过程。如果不从一个曾落后的国家来说，而从一个崛起或者是一个正在走复兴的国家来说。中国电影将伴随着华夏文明的复兴立足于世界文明一样，而立足于世界电影之林。不偏执的去看待的话，中国电影一直在发展，好与坏共存，事物都是这样的，阴阳互立。这符合中国这样具有文化传承的国家。一切的兴衰都伴随着这个国家的文明跌宕起伏，或高潮，或低谷。我们具有包容，学习，融汇等特质，善于学习优秀的文化，融合优秀的文明。

中国的电影人一直在努力，也一直在模仿。也存在盲目追求电影的市场经济，利益最大化。这有如何，当下便是现实。你说不足也有，你说缺陷也有，弊端也非常明显。但是这不影响一些真正的电影人对于中国电影的思考。那些追求市场经济利益最大化善于炒作的作品，终究是昙花一现，要被电影历史所淹没的。悲观看待的话，当下自有悲哀之处。乐观看待的话，要为中华文明之复兴之引领做准备，为之努力。当下的不足不能懈怠。为迎来电影艺术的文化输出做准备。前途应当光明。

Ⅶ 我国2021年电影总票房达472.58亿，中国电影的未来发展前景如何

我认为中国电影在未来将会有越来越好的发展的，因为我们国家普通老百姓对电影文化的需求已经越来越高了，会带动这个产业的继续发展的。

2021年电影总票房取得了超过450亿元的收入，这已经成为了一个信号，要知道2021年我们国家的疫情依然是存在的，而且很多的电影院是在管控当中的。电影行业的发展能够让我们国家获得更多的收入，能够让我们国家的就业变得更容易一些。

中国的电影市场在不断的扩张。

中国的电影市场基本上是从零开始发展的，因为我们国家在经济发展的过程当中首先满足的是普通老百姓的物质条件，中国的电影市场在未来将会得到更多普通老百姓的关注，只有满足了大家的需求，才能够获得更多的票房。

电影市场在未来将会迎来更好的发展，这个行业在未来也会拥有更加激烈的竞争的。对于那些拥有了比较知名度的演员以及导演来说，拍摄作品能够更好的满足大众的需求，也能够获得更多的利益。

Ⅷ 中国电影的现状与趋势

中国电影的现状与趋势如下：

在现在的国内文化影响下，中国电影的主旋律渐渐发生了变化。观察以往的电影，总有一些电影粗制滥造，浑水摸鱼。但是，在国家电影进行了整改之后，中国电影行业的不正之风在一步步消除，而且，近几年的主旋律也逐渐明显。

发现从年度票房冠军的《集结号》到 刷新中国电影历史记录的《战狼2》，主旋律大片已经成为了我国的票房卖点之一。认真品味，《湄公河行动》、《红海行动》、《战狼》系列、《水门桥》等一系列电影都是在以爱国主义为题材进行演绎。

无论是对历史的再次回忆，还是现代战争还是个人英雄主义的体现，都是国人所希望看到的，是趋势。

但是，从票房与电影数量的比例来看，现在市场上依然存在着较为明显的金字塔结构。不到总产量10%的塔尖作品可基本与世界上一流电影作品的思想观念和制作水平接轨，显示出整体竞争力的严重不足。这就是绝大多数的中国电影为什么难以走向世界，而仅仅局限于国内。

从演员的专业角度来看。很多演员还在吃青春饭，导演也是选择这一方向，这就导致很多电影我们都能看到“小鲜肉”的背影。

他们毫无演技，表情僵硬，对话嘴里只会说着“1234567”，遇到有丁点危险动作的片段便要用替身。这样的电影之风，可谓不正之风，曾一度影响中国青少年朝着一个正确的方向成长，发展。

Ⅸ 中国电影产业现状与未来

经济基础决定上层建筑，而电影，是上层建筑中的上层，不如发达国家尤其是超级大国老美，这很正常。
我作为一个观影量过5万部的电影发烧友，对咱们电影产业的现状讲真，不是太满意，首先就是人才的缺乏，比如化妆师，，特效师，摄影师，灯光师，拟音师，剪辑师等等，这些幕后人员很重要，但是很缺，这跟我们现在的票房分成有很大关系，院线分走一半，演员分走了剩下的一半，然后是导演，编剧，最后能给幕后人员多少？没钱赚自然没人研究，搞得现在想出好的作品得请国外的团队，《肖申克的救赎》里面用灯光反映人的情感变化，用摄影来表现人物地位是多么的牛X，尤其是弗里曼三次请求保释出狱，几乎一样的摄影角度，通过光线服装来投射人物心理，真是没话讲的构思
还有，就是咱们的制度也不行，美国派拉蒙法案中规定，一个公司，院线，出品，制作，不可以同时经营，说白了就是你要是开电影院就不能拍电影或者投资电影的拍摄，以防院线不正常排片，防止电影行业垄断，阻碍小电影公司的发展，正是因为这个法案，我们才能看到梦工厂的崛起，迪士尼的转型和现在美国电影市场的百花齐放，可是咱们，哎~冯小刚艾特王健林的事也就是微博上闹闹
至于现在的电影爆发，尤其是网络电影~我真的不想说啥~看100部得有101部的烂片，演员的表演不在服务区也就不说啥了，更有剧情逻辑硬伤，简直是挑战观影人的智力下线~
还有提到演员，我们需要的是什么演员？我认为好演员，是热爱表演，能体味人物然后去演绎，孙俪给我印象较深，眼泪含在眼珠里，念完最后一句话，眼泪正好落下，不错~但也仅仅算是称职的演员，真正的好演员是像克里斯蒂安.贝尔那样的2004年拍《机械师》时候两周，体重从170减到103，因为他要演绎一个失眠症患者，到2005年拍《蝙蝠侠》一身肌肉回来了,6个月到199,2006年《重见天日》贝爷变身，体重为140,2008年《蝙蝠侠》的一身肌肉又回来，体重回到190,2010年为了演《斗士》中的吸毒拳手，体重到160（皮包骨），2012年《蝙蝠侠》这次崛起的不仅仅是蝙蝠侠，还有贝爷的体重,——187，到了2013年，《美国骗局》贝爷为了演一个职业骗子，体重过200，我看完这个片子，直到结尾才发现贝尔的名字，这才知道这大肚子的货居然是蝙蝠侠~！这才是好演员，而咱们国家那些一部片一个表情的货，尤其是那些只会瞪眼睛的居然还出去接拍好莱坞片子，我真不想说啥~丢人~而且我觉得这样演员拍出的片子就是诈骗！
最后话说回来，电影是上层建筑中的上层建筑，想要变好，需要的不仅仅是电影人去努力，还要我们每一个人参与，让基础硬起来，才能好好去构筑上层建筑，否则只能是空中楼阁，那中国电影跟美国电影比，本身就没啥可比性，但是前面我说的那些，是因为我实在不想看某些票友去拍电影，你说人长得漂漂亮亮的，好好坐家看电视不好么？

Ⅹ 电影院会淘汰吗

不会，你一定没去过真正的电影院。整个影院都是围绕播放电影设计的，包括周围环境反射布置。那种震撼感觉绝对你在小房间里感受不到。

再大的电视也大不过影院，你的乎迟岁小屋也不可能像影院那样环绕旦纯效岁睁果。光那设计也装修费就好几百万，效果能比吗。