国产电影分析

Ⅰ 如何评价中国电影的发展现状

行业主要企业：猫眼娱乐(01896HK)、阿里影业(01060HK)、光线传媒(300251)、新片场(834630)、华谊兄弟(300027)、爱奇艺(IQ.NASDAQ)、Bilibili(BILI.NASDAQ)

本文核心数据：中国电影市场收入规模、中国电影放映场次情况、中国电影行业集中度

行业概况

1、定义

电影产业是对以电影的制作、发行和放映三个行业为主，同时包括电影的后产品的开发(如音像制品、电影频道、相关图书、玩具等)以及与电影相关的市场活动的总称，属第三产业中娱乐业的一部分。其主要功能是通过视听技术传递艺术形象信息，为人们提供审美、娱乐、宣教服务。

电影产业的特征包括以下几点：

2、产业链剖析：包括五大阶段

从电影行业整体来看，其产业链包括电影制作、出品、发行、放映环节。电影制作作为整个产业的最前端，决定了行业的影片供给数量、质量等情况，具有一定的议价权。影片制作完成后，通过出品及发行方使得影片得以面世，向下游院线企业进行宣发。电影产业的终端是院线市场，其基本职能是提供放映服务获取票务收入，一般占据乎滚姿45%的票房分账比例，同时还为合作商提供广告服务、提供卖品等衍生品服务以获得非票务收入。

在电影产业链中，发行上承制片方，下连院线播映方，是将影片全国推广的渠道，整个电影产业链的参与者众多。

电影制作方主要包括国内外文学与剧本等原始作品方，如国外的漫威、迪士尼，国内的华策影视、腾讯文学等;内容出品方包括海外的华纳兄弟、环球影业，国内的万达影视、华谊兄弟等专业影视公司;宣传发行方包括华纳兄弟、环球影业等传统影视公司发行方，以及淘票票、爱奇艺与猫眼电影等网络发行方;电影产业链终端的院线平台代表公司有海外的AMC与国内的万达影院、大地影院、横店影视等。

行业发展历程：处于“互联网+时代”

从1950年发展至今，我国电影行业共经历了四个阶段，分别为“国有资本时代”、“民营资本时代”、“商业大片时代”和目前所处的“互联网+时代”。

行业政策背景：多项政策加持

以政策扶持为主导电影产业的迅猛发展与国家层面以及政策层面出台的各项扶持政策有着紧密的联系。2010年的《关于促进电影产业繁荣发展的指导意见》由国务院办公厅出台发布，我国对促进电影产业繁荣发展提出了重要的指导方针、具体政策措施保障;

关于支持电影发展若干经济政策的通知》在2014年由财政部、国家发展和改革委员会、国家新闻出版广电总局等联合发布，明确了八项具体政策，使得市场活力得到进一步激发，公益服务质量和水平得到提升;

《国家电影事业发展专项资金征收使用管理办法》于2015年由国家财政部、国家新闻出版广电总局发布并规定，向申请工商登记的经营性电影放映单位征收5%的电影专项资金，用于电影产业发展的金融、税收和人才引进扶持政策。

《中华人民共和国电影产业促进法》于2017年3月1日发布实施，具有里程碑意义。对于正处于发展迅速但缺乏法律依据及保障的电影市场来说，无疑给中国电影产业发展带来了法制化的信心，也为中国电影"走出去"提供了法律上的保障。可以说，国家法律和政策，特别是政策几乎决定着电影产业发展的方向和发展程度。

行业发展现状：

1、中国电影市场收入规模：疫情后强势反弹

从电影票房收入来看，2016-2019年，中国电影票房收入持续增长，并成功突破600亿大关。2019年，我国票房收入备棚达641亿元，较2018年增长5.4%，增速整体呈现下滑态势。2020年，受新冠疫情影响，我国电影票房收入仅为203亿元，不到2019年票房收入的三成。截至2021年12月中旬，我国电影票房收入457亿元，较2020年恢复较快。

2、中国观影人次情况：2020年下降近7成

从观影人次的变动情况看，2020年全年观影人次5.49亿人次，岁绝相比2019年减少了68.23%，降幅与票房降幅基本持平。对比2019年全国约14亿的人口总量，人均观影次数为0.39次，相比2019年的1.24次下滑明显，若以8.48亿的城镇人口计算，人均观影次数为0.65次，相比2019年减少了1.43次。

3、中国电影放映场次情况：疫情影响放映场次大幅度下降

2020年全国影院共放映电影5658.4万场，同比减少55.58%，降幅明显低于观影人次和票房降幅。对比票房、观影人次和放映场次的变化情况，随着国内影院数量的逐年增多，放映场次的增加速度始终能够大幅高于票房和观影人次的增长速度。

行业竞争格局

1、行业集中度：头部效应明显

整体来看，中国电影市场头部效应明显，行业集中度较高。随着档期竞争加剧、口碑宣传作用凸显，国内电影票房集中度加剧。2020年受疫情影响，电影前五名票房达到全年总票房的50%以上。除2020年特殊情况外，2018至2021年电影票房前三名和前五名占比稳步提升，这意味着影视行业的龙头公司能够分到更多红利。

2、企业竞争：万达影院市场份额最高

从各院线票房情况来看，我国电影产业市场集中度仍待提高，以票房TOP5院线的票房合计仅为2020年电影总票房的47%。其中，万达院线以15%的票房比重位居榜首，其次为大地院线，其票房比重为10%，上海联合院线(8%)、中影数字院线(7%)和中影南方新干线紧随其后(7%)。

行业发展前景及趋势预测

1、政策方面：《“十四五”中国电影发展规划》

2021年11月9日，国家电影局发布了《“十四五”中国电影发展规划》(以下简称《规划》)，这也是针对内地目前电影市场所做出的最重要的指导性方针政策，其中既有一些具体的数字指标要求，也有一些针对性较强的规划部署。整个规划书近万字，基本涵盖了内地电影近几年发展出现的问题和症结，并提出相应的解决方案，也包括了之前一些方针政策的进一步执行。

以上数据参考前瞻产业研究院《中国电影产业市场前瞻与投资战略规划分析报告》。。

Ⅱ 胡锡进谈中国科幻电影，国产科幻电影目前的水平如何

中国的科幻电影相比以前有所进步，因为经济在发展，人们的生活水平也在不断的提高，消费能力也在提升对休闲娱乐这方面的要求，也会增加，所以在这方面的消费也会增加电影行业的发展，也在不断的进步。

相比于传统的电影会发现科幻片占的比重比较少，中国的科幻电影跟好莱坞大片相比，无论是生产量还是质量都会有一些差距，在2019年之前科幻电影发展是比较慢的，现在人们由于思想认知以及经济水平，还有社会背景等方面条件出现了制约，所以科幻电影当时的发展没有受到重视。近年来中国科幻电影的代表作变多影响力变大从以前比较零散的影像发展到现在，并且融合了时代的特点，在不断的进步，虽然科幻电影在发展的过程中并不是一帆风顺，但是有更多的提升空间也会有更好的发展。

Ⅲ 中国电影现状分析

分析中国电影现状
现阶段，我国电影产业呈现出良好的发展势头。一方面,中式大片在产量和社会效果两方面都越来越好,重新赢得国内观众的信任;另一方面,它在海外市场的拓展也出现持续上升趋势,对于推广我国文化价值体系及其软实力起到积极作用。
中式大片的国际影响力不断增强,受到外国观众的欢迎,国际市场有了新的开拓,商业价值也趋于提高。但我们应当看到,中国电影在国际贸易中处于逆差状态,影片的海外竞争力仍然偏弱,与中国贸易大国和文化大国的地位很不相称。为此我们简要归纳了近年来中式大片的成功经验:
从创作上看,中式大片已经摸索出一条主旋律片、艺术片和商业片三型互渗的电影美学道路,特别是在主旋律应当具有观赏性和艺术性方面取得了共识。
从在观众中的社会效果看,中式大片已初步形成在通俗故事中蕴藉民族主流或核心价值理念的美学传统。
从资金投入方式看,中式大片已经探索出了中国独资、中外合资、民间融资、大陆香港合拍等多重电影投资渠道,并初步形成了良性循环的投资环境,这对于我国电影产业的又快又好发展是重要的进步。
从电影管理机制看,我国电影管理部门已经在电影指导、审查及监控等方面取得了一些经验,这对于国产大片的持续发展是必要的。
国产影片的发展成绩喜人,但也存在一些缺陷不足,需要认真关注和反思。
第一,影片主题过于直露。不少中式大片往往把表达主旨或主题过于直露地剥露出来,损害了电影美学的完整性,令观众失望。
第二,影片通俗故事后面往往缺乏美学传统蕴藉的支撑。中国电影美学的一种传统在于,在通俗故事描绘中投寄深厚的兴味蕴藉,让观众在观赏的愉悦中品味人生至理至情。然而现阶段的国产电影的“俗艳”下面缺乏足够的兴味蕴藉。致使观众难以投入足够的理解力和共鸣感。
第三,对海外受众心理和外国文化缺乏深入了解,以致外国观众对中国电影的兴趣不高。不少影片传达的核心价值理念主要囿于国内需要,而在国际普遍性方面存在欠缺,所以难以进一步向国外推广。
第四,不少电影剧本缺乏质量，导致影片缺乏深厚的蕴藉。
第五,推广模式尚不成熟,推广的专业化水平产低。
其实，只要措施得力,方法对头,国产影片创作水平的进步及其文化软实力提升,应大有希望。为此,我们尝试提出如下一些建议:
第一,强化影片主题的美学化处理,加强中国电影美学传统的传承和开发。
第二,加强电影制作技术与文化品位的探索。组织电影制作技术班子,集中研究3D技术等高科技在电影中的综合运用。
第三, 调集我国电影剧本创作的最强阵容予以攻关, 吸纳优秀作家参加剧本创作，为我国电影产业持续提供更多更好的优秀剧本。全力改善电影剧本创作这一目前我国电影发展的“短板”,这是是我国电影软实力迅速提升的关键。
第四,加大中国电影对外推广和传播的政府扶植力度。
第五,积极吸收和借鉴各民族优秀文化,了解把握各民族文化心理,将“文化折扣”变为文化优势。学习和借鉴各民族优秀文化,从而为中国文化注入新的元素和生命力。
第六,不断改进和完善中国电影的外推模式，努力提高推广操作的专业化水平,积极探索合理的营销策略和发行渠道。
第七,加强国际电影合拍协作。
第八,大力办好国内和国际电影节

电影作为一门独特的艺术形式深受大众喜爱，而有百年历史的中国电影，也在走过蜿蜒曲折的发展道路后厚积薄发。中国电影业目前面临多种困难，从大的环境看是电影的崛起，从电影业内看，是改革的滞后。中国电影不仅是一项文化产物，也是我国历史传统和世俗文明的延续和传递。可以说，中国电影的新气象是众多创作者在现实生活题材领域内创新和探索的结果。

现实状况
说当下的中国电影已进入百花齐放的时期，有点勉强。与西方电影业比起来，我国的确存在很大的差距。首先是设备、技术上的差距，此外，我国缺少拍娱乐片的经验，资金问题就更不用说了。单就艺术水平来说，中国并不比西方差，中国电影近年来在世界一些著名的电影节上频频获奖。
在2010年，我国的电影市场生产了400多部影片，只有约1/4能登上电影院大银幕。更多的银幕则被仅有的几部大片和贺岁片占领，这就是银幕垄断。这种垄断是资本投放的结果，资本和商业大片互相追逐。而老百姓眼里所谓“好看”的片子屈指可数。
5年前投资一亿元就是大片，2010年已经涨到3亿元——投入成本大大提高。资本的唯一理性就是投资有票房保证的商业大片，投资当下最显赫的电影人。
例如《让子弹飞》上映以来总票房突破5亿元，姜文在剧中那句“站着挣钱”意味深长！资本推高了电影票房成本（有的贺岁片实行限价，实际上有的高达80元，甚至上百元），也控制了80%的银幕。这种赢家通吃，老百姓乖乖埋单的状况能持续多久呢？

在观众心目中的地位
老百姓看电影，就是看里面的人和事。方寸之间，两个小时左右的光阴中，各色人物粉墨登场，人生喜怒哀乐、悲欢离合逐一展现。如今，电影题材越来越有局限性。农村题材的片子越来越少，而一些之前拍农村题材电影的导演现在也不拍了，甚至丢掉了自己的长处，盲目追求时髦，以至于拍出来的电影令观众失望，真是令人担忧。
小而雅的文艺片受众群体也在逐渐递减。而有的影片淡化情节，淡化思想，故事片没有故事片的情节，整部片子放完观众还没弄明白到底是想阐释什么主题思想，令观众一头雾水。
如今，越是看不懂的影片越被说成是大片、好片。整个社会比较浮躁，在一个物质化了的世界里，那些中产阶层开始讲究阶层氛围，什么“好吃”吃什么，什么“好看”看什么，靠资本运作的中国导演开始迎合这种取向，豪车、豪宅、美女等开始充斥银幕，宣扬帝王般的尊贵生活，而在影片中即便是有穷苦的家庭背景的人也都是涂脂抹粉，艳光四射，根本不考虑电影本身的背景。
市场上出现的所谓赚钱的商业片只顾赚钱，武打片、警匪片等没有实质内容，而大打激情床戏作为卖点忽悠观众。看完电影，如浮华烟云，羡慕嫉妒恨都有了，观影快感荡然无存。
那些小成本小制作的影片在经历种种困难之后，以独特的视角和深入浅出的叙事方式在国际电影节上屡有斩获，在国内却很难进入人们的视野。正如贾樟柯所说：“我想用电影去关心普通人，首先要尊重世俗的生活。在缓慢的时光流程中，感觉每个平淡生命的喜悦或沉重。”在过去的10年当中，他特立独行，用他的镜头语言去描绘一个巨大的社会转型时代普通人所要承受的代价和命运发生的转变。像贾樟柯一样执着的导演还有很多，他们的身体力行促使我们去思考当下的生活，重新审视我们的心态。

在国际上的影响力
中国电影是如何在当今国际影坛造成巨大影响的？许多人会在第一时间想到大大的红灯笼、京剧、中国功夫等在电影中反复出现的民俗风情。像电影《梅兰芳》中，京剧这个中国的国粹在影片中以线索和背景出现, 京腔京韵的中国气息在影片中异常出彩。并不是只有看不懂才能成为艺术，真正的艺术是能够打动人的，也为人们留下一些思考和难忘的内容。中国电影背负着让世界认识中国的使命，人们的生活水平提高了，欣赏能力也增强了。中国电影百花齐放，不是要抛弃传统，而是要与时俱进。在时间的长河里，电影已变化了多种媒介方式和艺术形式，从无声到有声，从黑白片到彩色片，每个时代都会有它的鲜明特质。
创造票房神话在中国不是难事；难的是，未来观众能看到什么样的好电影！只有在文化意识形态上进行准确定位, 中国电影才能在全球化的浪尖上站住脚。

Ⅳ 简要分析中国电影发展的优势与劣势

劣势.
中国电影是小娃娃 成长阶段 随着经济的发展上升空间还很大.太共产党化
优势.
好赖呜过于套路话.模式话.上升的空间不大.
个人认为100年之内是超不过好莱呜的.
中国的电影在特效方面不如美国，这我们都承认，资金方面也不如美国，但有一点大家可能不清楚，那就是中国电影人的专业精神也不如美国，中国拍不出好的电影，不是单单一个人的问题，而是一个社会的问题，其中之一是中国的电影分级制度一直下不来，影响了中国电影的发展，还有一方面就是香港电影人的不专业，80年代香港的电影大红大紫，但后来演员，导演都出去挣外国钱了，都到美国了，在美国当小马仔，也不愿意回国发展，这就要大大的BS了，中国与美国抗衡，从电影这一方面就可以看出来了，中国人爱国都是挂在嘴上的，做不出什么实事来，所以二战时，中国的伪军比日本军队的人数还多，就不足为奇了，这大概是民族问题，可能我说的有些偏激，但我也是恨铁不成钢，生气，中国的电影反攻美国，我想我这辈子是看不到了，

Ⅳ 中国电影有什么特点

中国电影主要特点有以下几个：

1、坚持和发展革命的现实主义道路，坚决执行双百方针，题材广泛，反映生活中各类矛盾有一定的深度和广度。如《天云山传奇》、《喜盈门》、《人到中年》、《高山下的花环》、《血，总是热的》、《伤逝》、《骆驼祥子》等影片。

2、尊重艺术的客观规律，创造出各种真实生动的银幕形象，塑造了各类不同的典型性格。如《南昌起义》、《西安事变》、《廖仲恺》等影片对革命领导人进行了多角度的刻画，对蒋介石等历史人物能实事求是地按照历史本来面目表现。

3、在风格与样式上趋于多样化。由于题材领域的扩展，使艺术家们可以自由地发挥自己的才能和特长，探索自己最适宜的风格、样式，表现最完美的内容。尤其引人注目的是一批中青年编导拍摄了一批有一定实验意义的探索性影片，如《黄土地》、《青春祭》、《良家妇女》、《黑炮事件》、《猎场札撒》、《老井》、《红高粱》、《秋菊打官司》、《香魂女》、《霸王别姬》等。在电影创作繁荣的同时，电影理论研究也空前活跃，并在相当多的创作人员中发生影响。

Ⅵ 请以国产电影作品为例，并分析目前国产电影存在的问题。。各位大神帮帮忙啊！

以鄙人愚见，我大国产电影存在以下弊端：
一、最根本的弊端，体质和模式的弊端
最典型的，试着去把近几年的春节档和十一、五一档所谓“贺岁片”大片翻出来仔细看一看，你会发现有什么，有什么真正的看点？你去看，从头到尾，不管是之前的无极，满城尽带，还是十面埋伏，今年的大闹天宫，我感受最多的只有那从片头到篇尾，从看到没看之前就充斥在每一个我生活中能接触的角落的，最多的就是所谓“领衔主演”、“爱情主打戏”，大成本、大制作，甚至更有“戏谑”“床戏”“无厘头”大量泛滥、充斥其中，这真的是有问题的说明我国产电影！说到这就让我想到人美国大片，你说为什么人 美国大片就很少矫情呢？人为什么就不无厘头呢？当然我说这也免不了井底蛙的嫌疑，但是总的来说，我要说美国大片至少热爱生活，表现英雄主义吧，人活得是一种信仰，这一点在我们这是不一样的，可是至少那样拍完我们会感觉到真实，感觉到爱恨情仇，甚至起码可以学地道美语啊。可是我们的电影制片公司和人家好莱坞,华纳，21世纪，派拉蒙一大堆比较起来，你会发现一点，也就是我这一段话的标题那样，我们最缺的就是真正的去表现人，表现人的生活，发掘人性，发掘人性的最基层的元素，善良，比如说勇敢，比如说正直，虽然现在同样是市场化运作，但是开发模式和创造的思维起步就是Off the track 的，你还怎么期待他发展好，拍得深入人心拍得出色？？
二、追求奇葩，内涵缺乏
我们要拍一部电影，一定要成本过亿，一定要有激情戏，一定要高端大气上档次，爱情中带点科幻，科幻中带点惊竦，惊悚中带点玄疑。。这样的话，如果说完你看完觉得熟悉觉得对头的话，说明什么呢，说明这不是你一个人的想法，普通人希望电影拍出来这么牛X大气，很多很多个普通的类似需求经过市场调研，制片团队设计开发，到筹资开拍，后期制作，再贴两张大海报在万达商场墙上，最后杀青开播等着票房收入分红收钱（我是不是知道的太多了？呵呵）为什么！这就是向市场化运作看齐的一种必要，但这不可以就此让我大国产片沦落的充分原因，你过分的讲需求！需求！需求！要迎合需求，迎合需求！ 那么为了迎合需求，你考虑过你的电影的真正内涵吗？你现在能拍一个一年两年热气过了还广为传播的真正的电影吗？历史就是一条河，涤去一切浮沉，真正有内涵有层次的电影才会一直走的下去，一路上熠熠生辉！比如你说你拍所谓喜剧片，大家搬个凳子坐着就是看，看了无厘头就笑，笑归笑，笑完之后特么真正让人还会去想一想的电影有几个？！那才是真正的电影，笑完之后，鼠标点一点关闭，想都不会去想的，那叫什么？看完之后遇见跟朋友随口一说，看过，然后就没有了，内容，内涵什么的压根就不知所以的，那叫电影？举个例子，我国第一部国产大片《定军山》出来多少年了，现在还有人知道名字知道他著名，靠的是什么，是主题，是内容。
暂时这么多，本人能力有限，说得存在片面、粗口、多有得罪之处，求指教，感兴趣的欢迎题外多多交流~ 我是方言

Ⅶ 如何评价国产电影

我认为没必要，一部好电影不需要这些作为吸引点，应该在其他方面下功夫，才会吸引眼球。

好电影的定义是这样的：有句老话说的没错，一千个人心里有一千个哈姆雷特，套用到电影的话就是各有所好，有的人看电影喜欢大场面好特效，有的人喜欢细腻的剧情冲击。

但不论是什么题材的电影，最基本的要求就是不能让观众无聊到睡着，更不能让观众出去影院后感觉像被喂了S一样的难受。

如果一部电影连这两个基本要求都没达到的话，那也甭管它的剧情多有深度、特效多么真实，直接给予“烂片”两字评价即可。

而反过来，扒搏不论是什么电影，如果能让观众获得汪此如一个良好的观影困启感受（俗称“我看得爽”）那这就是一部好电影。

有童鞋就说了，这样岂不是对那些文艺片啊，剧情片啊很不公平吗？毕竟特效大片带来的视觉冲击是非常有震撼力的，对于感官的刺激的确更加容易让人觉得“爽”。

但是，观影感受的好坏其实不单纯取决于感官刺激，因为即使是偏重剧情的文艺片、剧情片、悬疑片等，只要有出色、有内涵深度的剧情同样可以让观众得到非凡的享受。一部好电影，或许不能让所有人满意，但绝对是一部得到大众认可的影片。

Ⅷ 从文化生活和经济生活角度分析国产影片取得票房高的原因

主要有几点，1）在于电影院线与综合性商场绑定，渐渐培养了人们的消费习惯，你试想，无论在几线城市，对于城市男女的约会与娱乐来说，电影自然是不错的选择。
消费习惯反补综合娱乐的形式，发行和宣传的方法自然会和基础院线的建设共进，你会看到滴滴专车、大众点评等等衣食住行都在和电影发行合作；
2）智能手机使得网上售票和APP售票成为了主流购票渠道，这样非常容易形成科学的排片和价格调比，空座率下降，
另外，也很适合片方和从业者研究数据，比如猫眼电影专业版就是我每天都会关注一下的APP，大数据不是完全有道理，但还是有一定道理，
这些销售和最直接的市场调研对于市场消费引导有好处，因此售票、排片更科学化、互联网化，空座率更低。
3）也跟智能手机有关系，我们离网络更近，明星艺人，流行IP，以及相关话题会被迅速讨论消化，热度关注度和票房也是有关系的。
4）商业电影（特指类型片）的制作成为影视公司核心业务，讨好观众，用各种各样的办法讨好观众，从题材就开始分析，对票房的贡献亦有帮助。
5）制作周期缩短，海外合作增多，市场扩大。要知道产品线如果成熟，那么中国电影一定要突破内地市场，走向国际院线，
这样票房将会继续增大，制作成本也会大幅增加，单笔收入增多

Ⅸ 如何看待国产电影的发展趋势

整体票房大幅缩水 国产影片占比显著提高

2020年，中国电影市场最终票房定格在204.17亿，这个数字对比2019年642.66亿的成绩，下跌了68%，总票房成绩倒退整整7年，回到了2013年的同期水平。

——以上数据来源于前瞻产业研究院《中国电影产业市场前瞻与投资战略规划分析报告》。

Ⅹ 如何评价国产电影

对中国电影的质疑一直都没中断过。无论是普通观众，还是更为专业的影评人，每部国产影片上映时的集体吐槽已经成为了一道风景。但在中国的导演看来，普通群众的吐槽可以置之不理，但是作为更为专业的影评人的毒辣点评至关重要。对于一部电影来说，在上映之前都会合理的进行宣传，这种宣传模式中包含了对中国的影评人进行打压、收买或者潜规则，更有甚者雇佣大量的水军和脑残粉在时光网和豆瓣上刷屏打分。这种无耻已经是中国电影界不言自明的事实。

对中国的电影人而言，他们对影评人还有个误解就是，他们认为影评人评价电影的时候并不客观，似乎存在两套标准的嫌疑。比如对海外电影赞扬得多，对国内电影批评得多；对好莱坞电影，哪怕是超级无敌的爆米花电影也再三赞誉，而对国内电影苛刻、刻薄，往往批得一无是处。而且，他们认为，影评人往往喜欢用西方电影成熟的标准衡量国产电影。比如这次电影风波中，著名导演何平发微博说：“美国电影好看自不必说，没有谁想打败庞然大物。圈里人互挺无非是想给华语片争一点生存的空间。有些人完全明白，但还是故意把国片说的一无是处，把电影人逼入窘境。本来就是一个落后国度，电影岂能牛逼的起来？少说点风凉话，客观看待电影人的现实处境和努力。宽容可以让大家一起更加从容的面对困难。”一个“落后国度”的说法反而招致了更多影评人的讥讽。因为年初伊朗电影《一次别离》荣获奥斯卡最佳外语片奖的呼声还历历在目。论落后，人家比我们还落后，他们还要苛刻，但是并没有妨碍拍摄出优秀高品质的电影。换句话说，国产电影的弱势与无力，不要怪罪环境——尽管环境都很重要，而且尤其令人 厌恶，但是主要的责任还在电影人以及他们的创作态度上。宁浩的《黄金》确实很烂，但是这并没有妨碍我们之前对他的《疯狂的石头》的高评价；王小帅的《我11》不被看好，也并没有妨碍我们欣赏他的《青红》和《十七岁的单车》。他们曾经有过好的作品，他们自知，我们也深知，影评人并没有苛求一切呀。

总而言之，我们喜欢优秀好看的电影，我们讨厌烂片。这就是我们的观影底线，如果你的电影招致了批评，不要气馁和彷徨，继续寻找方向和希望。中国的电影人，我们的期待与对你们的苛责某种程度上是一致的。好电影，坏电影，你说了不算，影评人说了不算，票房说了也不算，只有时间会证明一切。