香港电影罪恶

1. 推荐动作犯罪电影

国内首部犯罪剧情大片”《守望者：罪恶迷途》将于2011年3月25日正式登陆全国院线，因类型在国内电影市场独具首创性而备受关注。犯罪剧情片通常具有缜密的逻辑、惊悚的氛围、紧张的节奏、环环相扣的情节，因而在全世界有大量影迷对这类题材影片趋之若鹜。现在戎戎就带领大家重温全球最经典的十大犯罪剧情片——《守望者：罪恶迷途》（中国2011）由导演非行执导，任达华、黄圣依、张静初、陈思成、余少群、郝蕾、巍子等主演电影《守望者：罪恶迷途》，讲述了男主角受到多方面因素的误导再次踏入杀人歧途，最终引发了一系列骇人听闻的凶狠行为的故事。据了解，该片是我国内地第一部犯罪题材的电影，是我国电影市场多元发展趋势的又一新鲜元素。《守望者：罪恶迷途》深刻透析了犯罪者的心理挣扎独具新意，并通过多种手段演绎了犯罪者凶残的手段，将惊悚、暗夜、凶杀等多种元素融为一体，成为国内犯罪电影的标杆，被称为中国版“七宗罪”。《教父》三部曲（美国1972、1974、1990）《教父》三部曲，无疑是世界电影史上一部难得的上乘佳作。这是一部最具史诗气魄的揭露黑社会明争暗斗内幕的影片，一幅气势恢弘的“社会图卷”，是一部男人的奋斗史，也是一部理解人性的绝好之作。尤其是第一部马龙·白兰度的精湛演技，在表演中所展现的真实纯粹的本性令无数影迷为之倾倒。《沉默的羔羊》（美国1991）朱迪·福斯特和安东尼·霍普金斯主演的《沉默的羔羊》，是20世纪90年代以来深刻反映美国社会犯罪问题的经典之作。影片故事继承了好莱坞恐怖片的传统，然而影片的叙事方式却突破了恐怖片的模式，它颇具匠心地将恐怖片与侦探片巧妙地结合成一体。由于采用了希区柯克式的悬念手法和现代恐怖片的心理分析方法，使得整部影片的情节扑朔迷离，将观众引入了一个象征性的人类潜意识的世界。影片通过探索人物心理疾患，试图探寻当代美国社会恐怖的根源。《落水狗》（美国1992）《落水狗》是电影鬼才昆汀·塔伦蒂诺的处女作。影片中的暴力事件、黑帮人物、机智幽默的对话、七十年代音乐以及巧妙的叙事结构等等都是昆汀热中的题材和惯用的手法。昆丁在这部低成本独立制片中表现出大胆而自由的编导风格，如抢劫进行前六名歹徒在餐厅中互相谈论一些无聊话题，以及被怀疑的卧底在货仓中遭同伙以血腥手法逼供等，都有一种奇特的戏剧张力，昆汀本人也参演了一个角色。《低俗小说》（美国1994）《低俗小说》融会了黑色电影、黑帮电影等多种电影流派，导演昆汀·塔伦蒂诺根据自己的喜好，把自己喜欢的人物、情节、对白、道具、歌曲等通俗文化共冶一炉，炮制了这部充满了种种奇观的怪电影。一个拳击手，两个*****，黑帮老大以及鸳鸯大盗这些人物的命运在短短的两天中交集在一起，演绎出了这部黑色幽默的犯罪群戏。从这部电影开始，独立电影开始获得主流电影的全面认可。《七宗罪》（美国1994）由布拉德·皮特、摩根·弗里曼、格温妮斯·帕特洛主演的电影《七宗罪》，向人们呈现了一个变态的宗教*****，而罪犯通过圣经的道德审判来杀人，更具社会意义。一个警察最后却成为凶手计划的执行者，这是对社会和人生的讽刺。“饕餮”、“贪婪”、“懒惰”、“淫欲”、“骄傲”、“嫉妒”和“暴怒”这七项原罪贯穿了整个影片，从某种角度看，悲剧中没有正邪的区分，作为渺小的人类，只能接受宿命的审判。《记忆碎片》（美国2000）《记忆碎片》是由盖?皮尔斯、凯莉-安妮?莫斯、乔?潘托里亚诺、小马克?布恩主演的美国悬念影片。导演克里斯托夫·诺兰通过彩色和黑白两种画面的交替、顺叙和倒叙两种叙事手法的穿插演绎出具有悬念的故事情节。两条故事线泾渭分明，一条以彩色画面倒叙，另一条以黑白画面顺叙，每隔几分钟穿插一次，直至片尾将所有片断天衣无缝地连接起来推出真相。这种碎片似的影像形式还直观地再现了男主角失忆的精神状态，可谓巧妙。《致命ID》（美国2003）这是美国导演詹姆斯·曼高德推出的一部以杀人游戏为主要内容的悬疑推理杀人犯罪电影。电影讲述了一个“胖子杀人凶手”在最后被判死刑前夕，他的主治精神病医生发现了一本胖子小时候的日记，这本日记更加印证了医生对于胖子杀人是由于自己有精神分裂造成的学说。在一个下雨的夜里胖子被从监狱带到法官和检控官律师们的房间，医生强迫胖子拽出身体里那个邪恶的人格，胖子身体里一共有十一个人格分裂在他的身体中，这十一个人格中有一个就是那个邪恶的人格，最后结局出人意料。《无间道》三部曲（中国香港2002、2003）《无间道》系列是香港黑帮电影的经典。影片中，刘伟强导演再次拿起黑帮电影里较为常见的边缘人题材，但却不是从黑社会与警察对立的表面意义去诠释。除了枪战和动作，对特殊环境里人性的畸变着墨甚多。在大量的娱乐元素之外，更有一些发人深思的东西存在。比起黑帮电影里常见的兄弟情义，本片的故事中赋予的潜在精神台词，也成为对观众的致命吸引力之一。此外，众多重量级影帝和天后的加盟，也为香港电影业注射了一支兴奋剂。《香水：*****故事》（德国2006）达斯丁·霍夫曼、艾伦·里克曼主演的《香水：*****故事》，改编自德国作家PatrickSüskind畅销国际的同名小说。影片致力于引导读者思考人性、理想、道德、价值观及审美倾向等诸

2. 找一部国产抗战老电影,是几个孩子的故事

找一部国产抗战老电影,是几个孩子的故事

是《红孩子》。
剧情：
1934年，中国工农红军离开江西革命 根据地，北上抗日。李家坳的赤卫队 也在县苏维埃李主席的领导下，上山 打游击。李主席的儿子苏保及其小伙 伴虎崽、细妹、水生、金根、冬伢子 等，晚上悄悄离家去找红军，被细妹 的外公李公公找回。不久，靖卫团团 长黄静波带着白军焚烧了李家坳，屠 杀了全村的老百姓。为了讨还血债， 替亲人报仇，孩子们组成了一支少年 游击队。他们勇敢、机智地夺枪支、 贴标语，消灭了不少敌人。在一次战 斗中，李主席不幸被捕。孩子们在李 公公的领导下，混入靖卫团，巧妙地 救出了李主席，并打死了团长黄静波 。严酷的斗争使他们经受了锻炼和考 验，在血与火的洗礼中茁壮成长起来 。
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求一部老电影 讲述 几个小孩子的故事

七小福？

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找一部老电影由几个故事组成的鬼片

极速江湖

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主演：刘锦赵文琪
导演：李京玉
型别：动作剧情运动
时长：64分钟
年代：2016
地区：内地
简介

找一部国产老电影

周里京、金巧巧主演的电影《罪恶》。

《红月亮》天真的豆豆，在村里因醉酒遭到土改的 *** ，为洗雪耻辱，豆豆决心状告。然而，如果土改被状告坐牢，他的工厂就要倒闭，工人们就会失去饭碗。人们为了自己的利益，都赞成村长的安排，土改赔偿豆豆两万元，并安排豆豆兄妹到厂里做工。为了能得到土改赔偿的两万元给豆豆的哥哥娶媳妇，父兄二人坚决制止豆豆上告。豆豆在茫然无助的时候得到了大学生文志的帮助，打掉孩子，最终讨回了公道。

《原振侠与卫斯理》，绝对是这个，周润发/张曼玉/胡慧中/尔东升/狄 威/钱小豪演的。 这个不是国产的呀，香港的。
:ke../view/160127.htm

蓝光闪过之后 (1979)故事梗概
夏夜，公园的露天舞台上正在举办音乐晚会，儿童演员们在歌声中跳跃、轻巧地旋转着，台下坐着热情的观众。 音乐会在掌声中结束，人们带着幸福愉快的心情散去。小孟把女友庄静娴送到医院门口，并约定明天还在桥上见面。盛受萍跟着妈妈回到家里，看到爸爸给她习的生日礼物蓝裙子，非常高兴，爸爸还答应五天后一定赶回来为她庆祝……夜深了，万籁俱寂。突然，大地轰鸣，蓝光闪过，房屋倾斜倒塌，强烈的地震发生了，人们遇到了场空前的大灾难。邢惠明从废墟中爬了出来，呼唤妻子和女儿，却没有一点回音，只拣到女儿的红裙子。庄医生恍惚地奔到相约的桥上，但此时已是桥断人无。盛受萍被母亲用身体保护着免于一死，但当她被邢惠明救出来时，她的母亲已被压在废墟中。市委书记唐晖爬进废墟救出了一个吃奶的孩子，他遇到了邢惠明。看到啼哭的孤儿们，他委托邢惠明把抚养孤儿的重担挑起来。一所育红学校成立了，庄静娴、石新、王伟等在邢校长的带领下，管起了几百个孤儿，他们相依为命，共渡难关。郭强、郭晓被解放军救出，也来到了这里。他们的父亲为救井下的矿工，第二次下井，但他救出别的同志，自己却在余震中牺牲了。盛受萍还等著爸爸回来给她过生日，可爸爸妈妈都不在了，她抱着拣回的破裙盒子大哭。邢校长知道后，拿出女儿遗留的那件红裙子。盛受萍生日那天，她穿着邢校长女儿的红裙子，流着泪水，呼喊著"爸爸"，投入邢校长的怀抱，孩子们不约而同地唱起了"唱支山歌给党听，我把党来比母亲"的歌曲。在党中央和燕南市委的关怀下，孩子们转移到另一下城市去学习。
影片不以曲折离奇的故事情节取胜，而以真实、细致、准确地描写人物情感见长。它对于地震之后人与人之间的关系，作了深刻的把握，展现出社会主义制度下人们团结一致和互助友爱的精神风貌。
它紧紧抓住“情”字，并以具体感人的情节和细节表现出来，使人物和主题都在情感的渲染中得以烘托和深化。在主人公身上所体现出的美德和高尚的情操，感人至深，不仅在影片中的孩子们身上已经生根、开花，对观众也是深刻的启迪。
该片获1980年第3届电影百花奖最佳美工奖。

追凶五十年

找一部老电影~是关于两个小孩子的

我的朋友乔
已经很老了，记得是在正大剧场看的吧，现在好像没有线上看的地址了

3. 介绍几个国语犯罪片电影！

《守望者：罪恶迷途》
由导演非行执导，任达华、黄圣依、张静初、陈思成、余少群、郝蕾、巍子等主演电影《守望者：罪恶迷途》，讲述了男主角受到多方面因素的误导再次踏入杀人歧途，最终引发了一系列骇人听闻的凶狠行为的故事。据了解，该片是我国内地第一部犯罪题材的电影，是我国电影市场多元发展趋势的又一新鲜元素。《守望者：罪恶迷途》深刻透析了犯罪者的心理挣扎独具新意，并通过多种手段演绎了犯罪者凶残的手段，将惊悚、暗夜、凶杀等多种元素融为一体，成为国内犯罪电影的标杆，被称为中国版“七宗罪”。
《无间道》三部曲
《无间道》系列是香港黑帮电影的经典。影片中，刘伟强导演再次拿起黑帮电影里较为常见的边缘人题材，但却不是从黑社会与警察对立的表面意义去诠释。除了枪战和动作，对特殊环境里人性的畸变着墨甚多。在大量的娱乐元素之外，更有一些发人深思的东西存在。比起黑帮电影里常见的兄弟情义，本片的故事中赋予的潜在精神台词，也成为对观众的致命吸引力之一。此外，众多重量级影帝和天后的加盟，也为香港电影业注射了一支兴奋剂。

《导火线》

《窃听风云》

《意外》（古天乐，林雪。。）

《双食记》（吴镇宇）

《夜叉》（陈小春，古天乐。。）

《黑社会》（任达华，古天乐，林雪，林家栋。。）

《黑社会2》（古天乐，任达华，林雪，林家栋、、。）

《枪火》（黄秋生，任达华，吴镇宇。。）

《放逐》（黄秋生，任达华。。）

《杀破狼》（洪金宝，甄子丹，任达华。。）

《同门》（余文乐、、）

4. 有一部香港电影，讲的是几个青少年，都是因为杀了人，然后坐上了一辆公交去了一个地方叫什么街…求电影名

《牯岭街少年杀人事件》 《牯岭街少年杀人事件》是一部以青春为载体的影片，它所蕴涵的少年的罪恶是有边缘性的，自觉的；里面没有毒品，没有性，没有体验，但却有着不成熟却要做出成熟的样子来的爱；里面没有足够酷足够性感的故事与镜头，它甚至不是一个关于“成长”或者“堕落”哪怕是“变化”的电影。导演杨德昌只是从少年小四的生活中拈出了一段，很是平滑，但就是在这不疾不徐的叙述中，一切都随着他那刺向女友小明的刀而结束，小四最终走向了极端，他的青春也结束在牯岭街上。 在影片里，杨德昌设计的是一种现实的残酷，一种针刺破气球的瞬间的停顿，一种把悬在半空的理想剥个一丝不挂的血淋淋。所以当他把这幅20世纪60年代台湾的社会图卷以另一种方式展开的时候，人人都震惊于那灰暗绝望的年代。

5. 找一部香港警匪片

沉默的证人。

6. 盘点最好看香港警匪片，【免费高清】在线观看百度网盘资源

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为了侦破棘手案件，警方往往借助线人之手获取情报。然而在行动过程中，却常常有意无意置线人于危险之地。一年前，线人废噏（廖启智 饰）的悲惨下场让香港警察李沧东（张家辉 饰）的身心备受煎熬，表面的荣迁始终洗刷不掉铭刻其心中的罪恶感。而如今，他不得不再次与新的线人合作。这次，他找到了命运多舛的小混混何细鬼（谢霆锋 饰）。为了搭救身陷水火的妹妹，细鬼无奈接受了李沧东的任务，打入金行大盗华天（陆毅 饰）的团伙内部获取情报。

7. 有什么香港黑社会电影,警匪也可以,越多越好.

早前的很多，都挺暴力的
一 《英雄本色》
这是代表了一个时代的经典之作，潇洒的无与伦比的小马哥，义薄云天的豪哥，再加上极具观赏性的吴氏暴力美学，将一个豪情万丈，令人热血沸腾的江湖世界展现在了我们面前。影片中的黑帮世界，几乎可以说是现代版的武侠世界，正邪大对立，好人重情义讲义气，坏人阴险狡诈诡计多端，最后来一场正邪大决战……武侠片的内在精神在暴力美学的包装下，得以在现代黑帮电影中延续，使得影片多了几分浪漫主义色彩，极具观赏性。

二 《跛豪》
这是公认的一部可以称得上港版《教父》的影片，当可称得上“黑帮史诗”四个大字。影片根据香港60年代名震一时的大毒枭吴锡豪的传奇经历而改编，将一个黑帮老大的传奇一生全方位立体化的展现在了观众面前，引领了枭雄传记片这一类型片的制作潮流。
影片人物众多，情节多线发展，在近两个半小时的时间里，将六七十年代的香港社会原汁原味的展现在了观众眼前，那是一个黑白不分是非颠倒的年代，那是一个犯罪猖狂的社会，影片所负有的那份社会质感与沧桑感，是其他同类型的影片所不具备的，如果说《英雄本色》具有几分浪漫主义的童话色彩，那么《跛豪》则现实的有些让人心惊胆战。

三 《无间道Ⅱ》
本片完全可以看作是刘伟强向《教父》致敬的作品，虽然有不少的评论指责影片对《教父》的模仿痕迹过于明显，甚至到了抄袭的地步，但不可否认的是影片在剧本、演员、拍摄方式、后期制作等各个方面，都透出近年来港片少有的大气与精致，从《古惑仔》系列开始，刘伟强逐渐具有了一种对时间跨度相对长久，内容相对宏大的类似于黑帮史诗的叙事架构的把握能力。影片摈弃了依靠枪战、暴力、血腥支撑场面的惯常做法，完全以剧情、表演和镜头剪辑来营造压迫人心的张力，刘伟强所欣赏的正是《教父》式的，靠张力而不是表面化的视觉刺激取胜的黑帮电影。
这里需要指出的是吴镇宇在本片中的表现，正如罗伯特德尼罗在《教父Ⅱ》中对老马龙的模仿，吴镇宇在本片中对帕西诺的一些模仿也可以说是惟妙惟肖，模仿之中又保留着自己的风格，吴镇宇的表演当可称得上精采绝伦。从此，我们拥有了自己的教父。

四 《黑社会》
虽然杜琪峰自称这是一部黑帮史诗，但影片在骨子里还是保留了银河映像那种黑帮小品的特质，影片的线索很简单，就是讲述了一次黑社会内部换届选取过程中所发生的一系列事件，表现了社团内部帮派争斗的残酷，向我们阐释了什么叫做“黑帮政治”。
影片的节奏非常紧凑，围绕着选举和一根小小的龙头棍，情节层层推进，毫不拖泥带水，一气呵成，镜头语言简洁凝炼，沉着冷峻，点到即止，这使得整部影片显得线条硬朗，层次明晰，极具观赏性，我想，这也是本片能够横扫25届金像奖各大奖项的原因所在吧。

五 《旺角黑夜》
在众多的战争片中有一种类型片是来反思控诉战争的，那么有没有一种类型的黑帮片是来反思控诉黑社会罪恶行径的呢？尔冬升的《旺角黑夜》无疑就属于这种类型的片子。我相信所有看过本片的观众都会一种莫名的悲恸之感，尤其是当看到无辜的男主人公喋血街头，当听到可怜的女主人公“香港为什么叫香港”的控诉时，我们的心里会是什么样的滋味……
杀手、妓女、警察，这都是香港警匪片中的永恒人物，这次他们却在尔冬升的影像中上演了一段不寻常的故事，得到了一个万般无奈的结局。尔冬升通过一个仅仅发生在一日之内的故事，将香港黑社会的罪恶无情的揭露了出来，而最后“香港为什么叫香港”的控诉则直刺观众的心底……

六 《O记三合会档案》
某种意义上，这是一部《英雄本色》与《跛豪》相结合的产物，影片中所描述的九龙城寨正是香港六十年代社会现实的缩影，在那里，警匪一家，黑白颠倒，暗无天日。影片对当时社会状态的真实还原丝毫不亚于《跛豪》，而影片中两位男主人公之间生死与共的兄弟情谊则依稀有着《英雄本色》的影子，尤其是影片的最后部分，将两兄弟间的忠诚与“背叛”刻画到了极致，令人感动不已。
可能是出于商业角度的考虑，作为监制与编剧的王晶没有将影片拍成像《跛豪》一样长达两个半小时的黑帮史诗，九十分钟的长度，使得影片对许多细节的刻画都是一笔带过，这多多少少的影响到了影片本应具有的恢宏的史诗气质，但瑕不掩瑜，本片仍是众多香港黑帮电影中的上等之作，“黑帮史诗”四个字，也是当之无愧。

七 《古惑仔》
谁说只有那些老谋深算的糟老头们才能玩转江湖，一群天不怕地不怕的小青年们也照样可以把江湖搞的天翻地覆，君不见那一群群拿着砍刀在街上狂奔着追杀的热血青年是何等的气势逼人，“我的地盘听我的”这句现今流行的广告词正是《古惑仔》系列的精髓所在，那是一个热血的江湖，是一个年轻的黑帮世界。
古惑仔的迷人之处在于影片中那些年轻的主人公们以血肉之躯厮杀于现代的街市，以平凡人的身手来超越对死亡的恐惧，毫不掩饰的对财富、美女的渴望以及与古老的帮规的结合，使影片弥漫着真实的血腥味。也正因为如此，影片在青少年中产生了难以估量的影响。

八 《暗花》
在很多影迷的心中，本片是银河映像的代表作。的确，《暗花》是最能体现银河映像风格的一部影片，扣人心悬的故事情节，简单直接的暴力画面，终究躲不过的宿命安排……这些关键的银河映像因素在《暗花》中都得到了淋漓尽致的表现。
看过本片的人都会惊讶于一个发生在一夜之间的故事竟会如此的峰回路转、悬念迭起，惊叹于世间竟会有如此天衣无缝的阴谋圈套。影片中两位绝望的男主人公为了生存的搏斗犹如困兽之斗，却终究摆脱不了别人早已算计好的圈套，逃不出自己的宿命。这一点深得古龙武侠小说的神髓，从这点上看，与其说《暗花》是最银河映像的黑帮电影，不如说是最古龙的黑帮电影。

九 《一个字头的诞生》
与《暗花》一样，本片同样是讲人生的宿命安排，但相较于《暗花》的诡异风格，本片则要荒诞的多。影片片以另类怪异的影象风格和突破常规的叙事结构，讲述了一个黑帮小人物在面临命运考验时的不同选择，而最后却又不得不臣服于宿命安排的故事，淋漓尽致地抒写了关于人生无常的主题，可谓是香港黑帮电影中的另类之作。
该片上映后，有不少的声音指责影片在叙事结构上抄袭了当时早已红遍全球的《罗拉快跑》，但严格说来，这种叙事结构并非《罗拉快跑》所独创，电影里首次出现这样革命性的叙事结构应该是电影大师基耶斯洛夫斯基在1992年拍摄的《盲打误撞》。事实上，抄袭与否，并不重要，重要的是韦家辉巧妙的将这种叙事方式香港化，颠覆了传统黑帮片的拍摄模式，香港黑帮电影史上一部里程碑式的作品诞生了。

十 《江湖告急》
单论“另类”，《一个字头的诞生》和本片比起来，那就是小巫见大巫了。的确，《江湖告急》是我所看过的最另类的一部黑帮电影，表面上看，影片更像一部无厘头的闹剧，这从影片开始梁家辉那段搞怪的独舞就可略见端倪，再到后来的“江湖奸杀令”、贴身保镖的同性恋情结以及“关二哥”的显灵……这都彰显了本片是一部无厘头的江湖闹剧。但我相信每一位看过此片的观众都不会把它仅仅当作一部无厘头闹剧来对待，而是会陷入深深的思考，这正是影片的优点所在。
《江湖告急》的意义就在于它以醒世寓言般的调侃形式，用荒诞而有力，委婉但巧妙的方式，无情地揭示了所谓江湖世界中的生存之道，颠覆了传统黑帮片所倾力塑造的诸多英雄神话，林超贤以天马行空的思维彻底的解构了人们心目中所原有的江湖世界的形象。
……

8. 为何香港电影极端暴力

暴力美学 暴力，可能是大多数人最早、最持久的观影记忆。暴力作为一个社会问题、作为一个关乎生死的哲学问题历来受到人们的关注，同时又是世界电影长廊中的重要景观。从早期电影人对暴力的叙述直到20世纪80年代吴宇森的“英雄系列”影片，吴宇森影片中对暴力的风格化处理成为电影中暴力发展史上的一个里程碑，因为以往好莱坞对电影的一系列限制性的法规都是针对暴力和色情提出来的，都是仅从道德层面出发将暴力当成一种对社会或未成年人有危害的因素加以限定，而这些限制是与当时电影中暴力的呈现方式密切相关的。吴宇森“英雄系列”影片的出现使得他以暴力为题材的影片不再被当成是“暴力影片”来看，因为他给全世界观众提供了一种审视暴力的全新视角——东方美学视角，第一次使暴力成为了一种“有意味的形式”（克莱夫·贝尔语），其后的北野武、奥利弗·斯通、大卫·林奇、昆汀·塔伦蒂诺等人对暴力进行的风格化探索在世界影坛上也引起了不小的轰动，掀起了一个“暴力美学”的热潮。，他的代表做品有《低俗小说》、《杀死比尔》；由中国香港赴美国发展的导演吴宇森的《喋血双雄》、《英雄本色》、《变脸》；沃卓斯基兄弟的《黑客帝国》系列等。笔者个人认为把 “暴力美学”这个词眼发挥到极致的电影莫过与《罪恶之城》三部曲
就像产生“暴力美学”的后工业社会的多元化特点一样，“暴力美学”也因不同国家（地区）地域和文化背景的差异呈现出一种同时包含同质因素和异质因素的多元化的风格样式和精神内涵。
“暴力”和“美学”，原是两个风马牛不相及的词，然而不知从何时起，它们结合成一个新的词——“暴力美学”，并逐渐演化成为一个流行的概念。不少热门影视作品、新版卡通书、动画片、电子游戏纷纷以此作为招揽，与之相关的文化现象不仅与时尚和消费有着密切的瓜葛，也成为被争相阐释和检审的对象。“暴力美学”是如何产生的？其确切的特征和内涵是什么？对于与他相关的文化现象我们该如何评价和看待
什么是“暴力美学”
不知从何时起，我们越来越多地看到听到“暴力美学”这个词汇。电影评论中，一批新锐导演的作品被认为与“暴力美学”相关，如美国的昆廷·塔伦蒂诺，中国香港的吴宇森等。一些武侠电视剧，以及原本单纯可爱却被加入暴力内容的卡通画，被联系至“暴力美学”；一些新推出的电子游戏产品，也争先恐后以“暴力美学”作为卖点。一些新闻类作品，如犯罪实录电视采访、展示残酷场面的新闻摄影作品，也被贴上了“暴力美学”的标签。“暴力美学”究竟是什么呢？
“暴力美学”是个广义的、泛审美的概念，并非严格的美学概念，相关作品的主要特点是展示攻击性力量，展示夸张的、非常规的暴力行为。文艺作品中，暴力的呈现可划分为两种不同形态：一是暴力在经过形式化、社会化的改造后，其攻击性得以软化，暴力变得容易被接受，比如，子弹、血腥的场景经过特技等手段处理后，其侵害性倾向被隐匿了一部分。又如，在美国的一些电影中，施暴者代表正义却蒙受冤屈，这种人物关系的设置也软化了暴力行为的侵略性。另一种情况是比较直接地展现暴力过程以及血腥效果，渲染暴力的感官刺激性，这种倾向在多种文化行为中都可以看到。以上所述的两种暴力呈现方式审美价值不同，社会效果也不一样。
“暴力美学”原指起源于美国，在中国香港发展成熟的一种电影艺术趣味和形式探索。其特征表现为：创作者往往运用后现代手法，要么把影片中的枪战、打斗场面消解为无特定意义的游戏、玩笑；要么把它符号化，作为与影片内容紧密相关的视觉和听觉的审美要素。这类影片更注重发掘枪战、武打动作和场面的形式感，将其中的形式美感发扬到炫目的程度，却忽视或弱化了其中的社会功能和道德功能。
受“暴力美学”的影响，近年来出品的武侠电影和电视剧对暴力(武打动作)的处理也出现了舞蹈化、诗化、表演化的倾向，人们在观看武侠影视剧的时候，仿佛是在欣赏一场别开生面的武舞表演，血腥、凶残的暴力场面有时反倒呈现出一种视觉的美感，进而消解了暴力的残酷性。
“暴力美学”是后现代主义四个审美特征中的“主体消失”在影视创作中的体现，这两个矛盾的词组合在一起，成为一个具有全新含义的词语。它将传统的主体意识弱化了，注重对暴力的细节及场面处理，呈现出反对权威、反对经典、反对主体创作意识、反对精英主义的特征。