中国国产电影现状

❶ 现在的国产影视作品是不是像有些人感觉的没有以前好看了

是的，的确没有以前的好看了。

我认为有几个原因：

1随便的改剧本。

可是有时看，剧情根本不合理，人员设定不符合常识。因为是有大碗喜欢随意更改剧本，结果改的不伦不类。

越是有大碗参演的影视剧，越容易被更改，如果遇到弱势导演，剧情基本和原著没什么关系了。

2只选有关系的演员，不根据剧情需要定演员。

最明显的是《红楼梦》，老版里的演员和人物要非常契合，才可以出演。

新版里的演员，有关系才能演，管你契合不契合。

有关系的演员，演技好不好都无所谓，没关系，演技再好也白搭。所以塑造出的形象，也不能吸引人，看了甚至觉得恶俗。

3现在的影视作品，不是用故事打动观众，而是用故事包装产品，真正的是为了销售产品赚钱。胡乱拼凑的大杂烩，怎么可能吸引观众？

4没有以前精益求精的创作热情。无论制片导演演员，都以赚钱为目的，丧失了专业精神。

5现在资讯发达，观众不容易被糊弄，没有精心制作就吸引不了观众。但是好的作品，观众还是喜闻乐见的。

例如《琅琊榜》，《甄嬛传》，《父母爱情》……观众的眼睛是雪亮的，精心制作的影视作品，人们还是愿意看的。

是啊，现在的国产影视作品感觉真的没有以前好看了。

前几天与一个编剧群里的业内人士们谈论起来，大家也是相同的观点。

现燃基在国产影视作品的现状是，人们的欣赏水平提高了，而国产影视作品的质量没有提升，甚至整体都在下降。

好的影视作品没有好的营销手段，国内外获奖不少，但观众不认同，甚至看不到。

观众愿意看的商业大片，有市场，卖座了，但是口碑不咋地！

随着这些所谓大片进入制作者口袋的，不但有大把的钱，还有大量的“口水”。

而既能卖座又能叫好的国产影视作品这几年是越来越少了。

是观众的口味太”刁钻“了，还是人们的人们的要求苛刻了吗？

不是的，是国产影视作品太浮躁、太功利化了。

剧本拿来就用，没有自己的思想与逻辑，甚至挑选演员也是随心所欲。

87版的国产电影连续剧《红楼梦》选角色历时长达十个月，演员都通读《红楼梦》原著。演员培训了一年，拍摄长达一年。

现在只是弄了一堆“小鲜肉”“整容脸”，接过成熟IP就演，连台词都不背。

两三个月的时间，一部电影，一个长达中帆五十集的电视剧就弄出来了。

你糊弄谁呢？

这样的影视作品，能好看那才怪了！

首先，十分荣幸来回答这个问题。下面，我就说下我的见解。

就我自己而言，感觉确实没有以前好看了，为什么会这样认为了，我从下面几点来阐述我的观点：

1.演员问题。

我感觉这是最本质的问题，就好像做菜一样，虽然口味受到调料之类的限制，但是最根本的还是取决于厨子自身， 现在电视剧的制作模式是什么呢？ 大IP流量小生+铺天盖地的宣传+粉丝们的追捧， 从而使得现在有个很坏的现象，有些演员的基本功甚至被吹捧成了一些小鲜肉的点， 比如王劲松老师说的关于演员背台词的问题。

一部作品最根本的还是演员，如同《人民的名义》、《隐秘的角落》一般，剧本和后期制作固然重要， 但是如果是猪鼻子插大葱装象的话，那肯定会适得其反，因此，现在启用有演技的演员，才是让影视作品焕发新春的关键。

2.剧本问题

不知道从什么时候开始，现在的影视剧本开始变得天马行空，不切实际， 当然如果是 科技 类的电影还可以，但是一些 历史 剧也在走这条路，不尊重 历史 ，完全按照自己的想法来。

比如现在就在央视一台播出的 《最美的逆行者》 ，本来是歌颂我们伟大的抗击疫情的医护人员的， 却被硬生生的写成了婆媳关系！

十几年之前，一部《 武林外传》凭着幽默完美的剧情，直接捧红了闫妮、沙溢、姚晨等人，一部《士兵突击》也凭借着真实，有感染力的剧本将王宝强捧上一线。 这些电视剧一开始没有什么大牌明星，不靠着顶级小生的流量，靠着优秀的剧本和踏实努力的演员，依旧让这些电视剧成为了经典。

3.态度问题

现在的影视作品，很多都是为了靠着流量挣钱的 ， 导致了现在很多皮培谨网剧充斥着我们的生活， 当然我们不否认其中也有优秀作品， 但是大部分都是看着图一乐！

文化创造现在偏于自由，从而导致这个市场也参差不齐，一些冒牌导演，一些没有职业素养的编剧，导致一些网络神剧频频出现， 态度不端正，一切都免谈。

4.市场需求问题

从整体大环境来看，很多影片公司的本质目的不是把输出优质内容作为首要目的，反而是把赚钱作为首要的事情， 这也就造成了现在整个市场的偏差。

经济基础决定了上层建筑，当基础开始慢慢的发生潜移默化的影响时，上层建筑肯定也会发生相应的改变。

以上就是我对这个问题的看法，希望能够对各位观众大老爷不一样的启发和看法，谢谢大家~~~

《猎鹰1949》封面

国产影视作品我认为有些还是比较好看的，就比如现在正在热播的《沉默的真相》

我也非常推荐大家去看这部电视剧。

这部电视剧改编自小说《长夜难明》但是这部电视剧看完会让你感受到纵使长夜难明，但依然有人舍命燃灯的故事。非常感人。也非常有看点。尤其是里面的主角江阳的演技更是炸裂。

十年前支教大学生侯贵平为保护学生发现了权贵们的犯罪事实，然后被污蔑被陷害。身为侯贵平的同学年轻无限的检察官江阳开始调查侯贵平的案子。这一查不要紧江阳为此付出了自己大好的人生还有生命，江阳在查案过程中被权贵们威胁，诬陷，江阳和未婚妻分了手，和江阳一起查案的“平康白雪”刑警朱伟，也被送去警察学校进修了三年，后来江阳结婚后继续查案，找到线索权贵们销毁线索，就这样江阳还是不放弃，江阳被威胁，江阳离婚，继续查案，最终在权贵们的诬陷下江阳入狱三年，出来之后继续调查，就在此时江阳被查出患了绝症，这时候距离侯贵平被害已经十年了，最后江阳决定自杀来换取查明真相的机会。朱伟和几位朋友也决定帮助江阳一起策划，最终的策划结果看过电视剧的都知道回到了第一集的地铁抛尸案。最后真相大白，权贵们被绳之以法，可惜江阳还有侯贵平再也看不到了。

长夜难明，舍命燃灯，微光如豆，星火燎原。从故事到演员我自我感觉无槽点。

这不禁让人感叹道：“道之所在，虽千万人吾往矣”，就像GAI唱的“一往无前虎山行，拨开云雾见光明”这真的是野夫怒见不平处，磨损胸中万古刀。让人赞叹，让人敬佩。推荐大家观看

怎么说呢，几年前我也是这么认为的，所以那一段时间我几乎不看国产电视不看国产电影，很长一段时间鄙视国产的影视作品，后来渐渐的发现，事实上并不是这样的，有很多优秀的国产影视其实有很多好的编剧，导演和演员，他们都很努力的把作品呈现出来，

那为什么大众们都不接受呢，或者看后都觉得不好呢，我个人觉得当下是信息大爆炸的时代，我们每个人每天都在接受各种各样的信息和新闻，而影视 娱乐 已经到了一个发展的瓶颈期，很难突破，或者说是很难再取悦观众。几乎最新的影视的剧情或多或少在之前的影视作品中都能看到类似的，很难给观众惊喜。换句话就是大众对影视作品要求更高了，对编剧，导演的要求标准高了好几个档次，这对他们来说无疑是个挑战。

所以不管怎样，任何事物的存在都是有价值的，存在即合理，只要三观正，输出正能量，能给我们带来快乐，就有意义不是吗。

毕竟外国的月亮也没有那么圆啦，加油吧，国产影视的创作者们！

客观而实事求是的说，随着时代的进步，特别是改革开放后，文艺振兴，文化繁荣，百花齐放，文艺创作更趋自由和多元化。影视作品总体的质量、水平越来越高，且瑕不掩瑜，大量题材各异、风格多样的优秀影视作品给大众提供了更多的观赏选择，影视作品走向繁荣，这也是时代发展的必然。

很多在体制中度过大半生的中老年人，经过“文革”洗礼，受传统体制影响深刻，在“样板戏”、“高大上”的文艺氛围中成长，且对过去的一切抱有一种偏执的固守情结，对影视作品的鉴赏能力有限，墨守成规，加之怀旧心理作祟，对新生事物包括新的影视作品时常有根深蒂固的偏见，甚至抵触，反对创新、反感 时尚 元素、排斥多元化和与时俱进。与他们的阅历和所受教育来看，这些并不难理解。这样的声音不仅在影视剧上，在其他文艺作品、 社会 现象中都有体现，也很正常。但因此就否认国产影视剧“没有以前好看”，是视野的狭隘和观念的固步自封，也是不客观和不公正的。

林子大了，难免什么样的鸟儿都会有。在一个开放和多元化的时代，精华和糟粕、“精品”和“雷剧”总是同时应运而生，不同的受众群体、市场需求造就了不同影视作品，其中快餐式、戏说式，粗制滥造、鱼龙混杂的也不在少数，但我们也有幸看到了很多制作严谨、品质优良的国产影视佳作，不断丰富了老百姓的文化生活，且在国际舞台屡有斩获，受到全世界的瞩目。

总体来说，时代在发展，一个剧烈变化、 社会 生活愈加丰富多姿的时代，给敏感的影视艺术创作者提供了无限的可能和不竭的动力，国产影视作品质量会愈来愈好，愈来愈丰富、愈来愈多元化，也出现了无数脍炙人口的佳作，大多数影视艺术家在坚守艺术初衷，坚持民族文化特色的基础上，作品逐步与国际接轨，被全世界逐渐认同。在近两年，有“井喷”式的飞跃发展，让我们拭目以待。

其实我们翻开以前的国产篇来看，发现他们的妆容都是随意但不失古风的，像倚天屠龙记这种，百看不腻的，不符合原剧，改编大

以前的国产剧特效少，比较符合年代，妆容不是一成不变，可以看见妆容是符合那个年代的，

但是现在国产剧，播到一半已经被观众猜到剧情，一成不变的剧情，妆容一成不变，唯一能看的可能就是男女主角的颜，特效多了，就变得不真实了，

国产影视作品没有以前好看，这个是肯定的。发现没有？随着这个 社会 越来越浮躁，越来越物质。很多行业包括 社会 人文现象下滑，都是同步的，都是在下滑，人越来越物质现实，行业也在变得物质现实。以前过年有年味，现在索然无味；以前亲人朋友互相关怀，现在动不动就是红包、比房子比车子；以前结婚简单，现在结婚呵呵。以前做事用心把事情做好，现在做事时时刻刻盘算自己的利益。影视行业，也是需要大量人做出来的。随着越来越向钱看，可想而知，一群人对一部作品的用心力度还够不够。

记得当年老版《三国演义》播出后，真是太经典，每一个角色都是经典。至今抖音上有好多剪辑，点击量与高评价，都有很多人回味喜欢。一次，主持人问当年扮演周瑜的洪宇宙，大意是你们有没有跟别的版本的演员们来PK过每个人物角色。洪宇宙坚定的回答：“我们从来不PK，你们根本就不知道，当年我们吃的那是什么苦，从来不PK”。正是这么一帮戏骨，吃了最恶劣的苦，克服了最艰难的条件，用尽了最大的心力。拍出了经典中的经典作品。

归根结底，就是人的问题，以前做人做事是用心，现在做人做事都是冲着钱。所谓的什么流量明星，小鲜肉，编剧受制于资本投资方不能写太复杂的剧本，抠图，台词念1234567，，等等。这些，都是 社会 下滑后的各种各样的现象而已。

这得看个人的兴趣爱好和品味。

❷ 大家怎么看待国内影视剧的发展现状

现在的大部分影视作品都是商品，它首先得迎合市场，迎合当下的受众需求，所以自然会体现当下的部分社会文化。随着自媒体时代的来临和进一步发展，越来越多影视人才将会更容易脱颖而出，未来影视作品也定会百花齐放，尺度会越来越大，才华的施展空间和舞台都会加大，也会杀出更多“黑马”。

❸ 中国电影的现状及发展

行业主要企业：猫眼娱乐(01896HK)、阿里影业(01060HK)、光线传媒(300251)、新片场(834630)、华谊兄弟(300027)、爱奇艺(IQ.NASDAQ)、Bilibili(BILI.NASDAQ)

本文核心数据：中国电影市场收入规模、中国电影放映场次情况、中国电影行业集中度

行业概况

1、定义

电影产业是对以电影的制作、发行和放映三个行业为主，同时包括电影的后产品的开发(如音像制品、电影频道、相关图书、玩具等)以及与电影相关的市场活动的总称，属第三产业中娱乐业的一部分。其主要功能是通过视听技术传递艺术形象信息，为人们提供审美、娱乐、宣教服务。

电影产业的特征包括以下几点：

2、产业链剖析：包括五大阶段

从电影行业整体来看，其产业链包括电影制作、出品、发行、放映环节。电影制作作为整个产业的最前端，决定了行业的影片供给数量、质量等情况，具有一定的议价权。影片制作完成后，通过出品及发行方使得影片得以面世，向下游院线企业进行宣发。电影产业的终端是院线市场，其基本职能是提供放映服务获取票务收入，一般占据45%的票房分账比例，同时还为合作商提供广告服务、提供卖品等衍生品服务以获得非票务收入。

在电影产业链中，发行上承制片方，下连院线播映方，是将影片全国推广的渠道，整个电影产业链的参与者众多。

电影制作方主要包括国内外文学与剧本等原始作品方，如国外的漫威、迪士尼，国内的华策影视、腾讯文学等;内容出品方包括海外的华纳兄弟、环球影业，国内的万达影视、华谊兄弟等专业影视公司;宣传发行方包括华纳兄弟、环球影业等传统影视公司发行方，以及淘票票、爱奇艺与猫眼电影等网络发行方;电影产业链终端的院线平台代表公司有海外的AMC与国内的万达影院、大地影院、横店影视等。

行业发展历程：处于“互联网+时代”

从1950年发展至今，我国电影行业共经历了四个阶段，分别为“国有资本时代”、“民营资本时代”、“商业大片时代”和目前所处的“互联网+时代”。

行业政策背景：多项政策加持

以政策扶持为主导电影产业的迅猛发展与国家层面以及政策层面出台的各项扶持政策有着紧密的联系。2010年的《关于促进电影产业繁荣发展的指导意见》由国务院办公厅出台发布，我国对促进电影产业繁荣发展提出了重要的指导方针、具体政策措施保障;

关于支持电影发展若干经济政策的通知》在2014年由财政部、国家发展和改革委员会、国家新闻出版广电总局等联合发布，明确了八项具体政策，使得市场活力得到进一步激发，公益服务质量和水平得到提升;

《国家电影事业发展专项资金征收使用管理办法》于2015年由国家财政部、国家新闻出版广电总局发布并规定，向申请工商登记的经营性电影放映单位征收5%的电影专项资金，用于电影产业发展的金融、税收和人才引进扶持政策。

《中华人民共和国电影产业促进法》于2017年3月1日发布实施，具有里程碑意义。对于正处于发展迅速但缺乏法律依据及保障的电影市场来说，无疑给中国电影产业发展带来了法制化的信心，也为中国电影"走出去"提供了法律上的保障。可以说，国家法律和政策，特别是政策几乎决定着电影产业发展的方向和发展程度。

行业发展现状：

1、中国电影市场收入规模：疫情后强势反弹

从电影票房收入来看，2016-2019年，中国电影票房收入持续增长，并成功突破600亿大关。2019年，我国票房收入达641亿元，较2018年增长5.4%，增速整体呈现下滑态势。2020年，受新冠疫情影响，我国电影票房收入仅为203亿元，不到2019年票房收入的三成。截至2021年12月中旬，我国电影票房收入457亿元，较2020年恢复较快。

2、中国观影人次情况：2020年下降近7成

从观影人次的变动情况看，2020年全年观影人次5.49亿人次，相比2019年减少了68.23%，降幅与票房降幅基本持平。对比2019年全国约14亿的人口总量，人均观影次数为0.39次，相比2019年的1.24次下滑明显，若以8.48亿的城镇人口计算，人均观影次数为0.65次，相比2019年减少了1.43次。

3、中国电影放映场次情况：疫情影响放映场次大幅度下降

2020年全国影院共放映电影5658.4万场，同比减少55.58%，降幅明显低于观影人次和票房降幅。对比票房、观影人次和放映场次的变化情况，随着国内影院数量的逐年增多，放映场次的增加速度始终能够大幅高于票房和观影人次的增长速度。

行业竞争格局

1、行业集中度：头部效应明显

整体来看，中国电影市场头部效应明显，行业集中度较高。随着档期竞争加剧、口碑宣传作用凸显，国内电影票房集中度加剧。2020年受疫情影响，电影前五名票房达到全年总票房的50%以上。除2020年特殊情况外，2018至2021年电影票房前三名和前五名占比稳步提升，这意味着影视行业的龙头公司能够分到更多红利。

2、企业竞争：万达影院市场份额最高

从各院线票房情况来看，我国电影产业市场集中度仍待提高，以票房TOP5院线的票房合计仅为2020年电影总票房的47%。其中，万达院线以15%的票房比重位居榜首，其次为大地院线，其票房比重为10%，上海联合院线(8%)、中影数字院线(7%)和中影南方新干线紧随其后(7%)。

行业发展前景及趋势预测

1、政策方面：《“十四五”中国电影发展规划》

2021年11月9日，国家电影局发布了《“十四五”中国电影发展规划》(以下简称《规划》)，这也是针对内地目前电影市场所做出的最重要的指导性方针政策，其中既有一些具体的数字指标要求，也有一些针对性较强的规划部署。整个规划书近万字，基本涵盖了内地电影近几年发展出现的问题和症结，并提出相应的解决方案，也包括了之前一些方针政策的进一步执行。

以上数据参考前瞻产业研究院《中国电影产业市场前瞻与投资战略规划分析报告》。

❹ 为什么国产电影整体质量在下降

我不这么看这个问题，我认为国产电影近几年是在稳步提升的。

首先，烂片每个国家都有，好莱坞也有。只是我们能看到的国外影片少只又少，中影集团也罢，字幕组也好，他们本身就会对电影先筛选一次，选择他们认为好的电影才会引进或者加字幕，亦如《纯洁心灵》这样的片子，如果国外也有字幕组，肯定也不会翻译的吧？

其次，国内每年拍的片子里，能上院线的也是少之又少，大部分都转网络播放了。三大平台上的电影，你们看过多少，反正我是很少看，网络播放的主流还是国产剧集和综艺。

摒弃了这一大部分后，那些过审上院线的电影，其实来说总体还是向好的。那些做电影的大V很多都说，之前每年的优秀前十选择需要点时间，因为真的是没什么优质的，只能在筷子里面找竹竿，而烂片前十倒是轻松搞定。最近几年，优质影片越来越多，倒是烂片需要斟酌考虑了！

其实这之中有着很多原因

你要说烂片，不只是国内有，国外也有！

我觉得从来都是烂片多余好片的，但是为什么很少有人听说国外的烂片，那是我们从来没有去关注过，而那些比较出名的片都是一些大导演拍的，虽然可能不好看，不符合你的口味，但是肯定也不会太差，毕竟能传到我们耳朵的肯定有他过人之处。

而国产电影肯定也是烂片居多的，而且我们还身处在这个环境中，有可能你随便上个视频平台上去想看一下电影，很可能就会看到这些片子，其实现在拍一部电影的成本可以说是比较低的了，只要是有点资本的人都可以投资去拍电影然后圈一波钱。

但是为什么越来越多的人觉得国产电影的质量甚至不如前几年的了？

中国现在热门电影偏向于流量级，其实也有优秀电影，只是评分在线，但是播放量不在线，观众更倾向于流量明星，所以很多一般的电影层出不穷。

1.演员片酬高，作品粗制滥造

而且最近几年演员的片酬都能抵得上拍电影的成本了，如此高昂的片酬换来的用是什么？一大堆天雷滚滚的烂片雷剧，五毛钱的特效，粗制滥造的画面，所以很多人觉得现在拍的电影电视根本比不上20年前拍的，尤其是近几年，良心剧几乎都要灭绝了，只要出现，那就是现象级作品。

2 . 缺少一股苛求完美的态度

国内的片子不好看，是因为缺了那么一股劲儿，大家都觉得差不多、马马虎虎就可以了，缺少一股苛求完美和打造品质的态度。

在几乎每一个环节上，国产电影都缺少那么一股苛求完美的态度，不光是导演和编剧，演员就更是如此。

演技这个东西，尤其需要磨练。但在现在燥热的追星环境里，演技再差也不影响小鲜肉们大红大紫成为巨星，动辄千万片酬和出场费。反正总有人买帐，自然不会有人潜下心来追求完美。

3.还有国内环境所导致的

因为大环境原因，有些类型的电影电视又不能拍，所以也是为什么很多翻拍的改的一塌糊涂。

但是真的没有好电影吗？

其实不然，我们也许该把目光放在那些真正在做电影的电影人身上，有实力的导演没有吗？有演技的演员没有吗？有能力写好故事的编剧没有吗？不，这些都有，所以如果你觉得国产电影有太多的烂片，那就别去关注那些，多看看其他优秀导演的作品。

故事情节不引人入胜，意境遐犹。制作效果固格形式化。与自然有分岭。烘托氛围影响场面喧染得不具体生动。制作成本费用昂贵，演员阵容实力颇有讲究。因此质量不高，台词叙述课本化等这些因素的制约，有一定的关联，下降也顺理成章不以为然了。

国产电影质量不是一直在提升吗？战狼，哪吒，大圣归来，红海行动，叶问，等等，这不都是在提升吗？

也不能说是国产电影整体质量下降了，而是因为人们的审美发生了很大的变化，就想以前的明星都更注重自己演技的培养，但是在现在这种看脸的时代，现在的明星几乎都是在自己脸上的保养下足了功夫，而去淡化了演技这个东西的存在，久而久之电影内容中缺失的感觉也就越来越明显了。

资本在作祟，资本眼里只容得下一万，容不下万一

没有啊。最近出的一步电影。《天启大爆炸》感觉挺好啊。大片感十足 特效这些都挺好 我们不说他是写 历史 还是写啥 抛开这些来说话

并没有啊，2019年的国产电影都有这超高的影评和不平凡的票房，《哪吒之魔童降世》《流浪地球》《我和我的祖国》《中国机长》《烈火英雄》《少年的你》。列举的一部分无一不让人印象深刻的，漫威系列的电影已经达到一定高度，但是在国内爱国主义情怀不断提高的情况下，国产电影将会更加深入人心，让国人接受度提高，完全可以说是国产更得中国观众的喜欢，那怎么会是质量下降呢。相信在不平凡的2020年，国产电影一定会创造不平凡。

首先中国电影并没有越来越差

中国电影在市场化时期的竞争乱象是必然的，同时也有政策因素的钳制，这些东西需要进一步推进市场步伐去沉淀，去尝试，可以说这几年烂片爆发其实也是市场前期逐利乱象的必然

关于这个我在另一个回答里刚说过

所谓烂片时代，单单中国有这个现象吗？ - 梦羽灵泉的回答

去年中国出现了第一部具有突出艺术价值的3d动画长片，出现了第一部真正意义上的本格推理片，出现了第一部伪记录式警匪侦破片，我觉得这三部片子无论是意义，还是水平，都是中国电影工业在“烂片”的粪堆里开出的花朵，而上面那个回答中我也说了中国观众群的现状，或许年轻或许容易被忽悠，但是这个族群对文化产品的诉求确实是空前的，因此，鄙视无必要，优越感无意义，不要把产业乱象的责任甩锅给观众，那是本末倒置。

中国演员和欧美演员的差距在于产业规模带来的专业性，也就是，职业特征和经验积累，就比较二次元声音工作者，中国是明星去配音，日本是配音当明星，这基本就是对工作和产业的完全相反的心态所决定的，中国没有成熟的工业流水线，只能把繁荣寄托于表面化的造星运动，而不是正常逻辑下的“靠更优秀的工作能力”本身而成为明星

本质上这还是和上面一项相通的原因，中国需要完善的，成体系的影视 娱乐 圈

国产电影近几年的成品量是井喷式的，网络大电影的发展更是不容小觑。这些大量涌现的电影，质量参差不一，稀释了精品量。而且传播方式的便利使得看电影变得稀松平常，关于电影的评价也不再是专业影评人说了算。

另外，网络电影借已经爆红的Ip，再开人物篇，或者只是拿这个外壳重新再起一个故事。像《仙书奇谭》、《新方世玉前传之**》、《火云邪神之**》、聊斋系列、盗墓系列等等等。这种借热度分羹的操作无疑是资本最爱。电影还需要考虑产业，提到产业就不得不说到市场。有人买单，就有人拍。

就像大学扩招，它提高大学文化水平输出率，却不能保证人才输出。这无形中上演了劣币驱逐良币的情景，让我们不得不怀念那个满是大师的时代。

尽管如此，这几年出的《我不是药神》、《哪吒》不乏群众自来水式的认可。精品还在，只是劣质太多，显得越发珍贵。

❺ 中国电影行业国内现状

电影票房下跌近7成

2020年面对新冠肺炎疫情的严重冲击，中国电影市场下滑严重。根据国家电影局公布的数据显示2020年中国电影票房收入为204.17亿元，较2019年的642.66亿元的成绩，下跌了68%，总票房成绩整整倒退7年，回到了2013年的同期水平。

——更多数据请参考前瞻产业研究院《中国电影产业市场前瞻与投资战略规划分析报告》。

❻ 国产动画电影发展现状怎么样如何评价

动漫产业主要上市公司：奥飞娱乐(002292)、光线传媒(300251)、祥源文化(600576)、汤姆猫(300459)、哔哩哔哩(BILI.NASDAQ)等

本文核心数据：我国动画电影上映数量、票房等

近年来我国动漫产业整体向好，国产动画发展势头正盛，动画电影票房明显提高，《哪吒之魔童降世》等多部电影取得不俗的成绩，具体来看我国动画电影发展趋势包括由追求数量向追求质量和效益转变，国产逐渐替代进口，以及国产IP特色化等。

向追求质量和效益转变

2015-2020年间，文化部、国务院等先后出台《文化部“十三五”时期文化改革规划》、《关于进一步激发文化和旅游消费潜力的意见》等政策，明确提出要支持原创动漫创作生产与宣传推广。我国动漫行业整体从追求数量开始往追求质量和效益转变，尤其是动画电影市场，国产作品上映数量整体呈下降趋势，加上疫情影响，2020年仅上映14部动画电影。

尽管数量下降，但近年来我国国产动画电影票房却有所提高：2014年我国动漫电影《十万个冷笑话》斩获了1亿元的电影票房;2015年《西游记之大圣归来》获得了9.56亿元的票房;2019年《哪吒之魔童降世》票房超50亿，直接带动2019年我国国产动画电影票房飙升至70亿元。根据艺恩数据，2020年受疫情影响，国产动画电影票房共计16亿元。

从单部电影平均票房来看，2019年由于《哪吒之魔童降世》的超高票房，我国国产动画电影单部平均票房达2.6亿元，2020年疫情影响下仍然达到1.1亿元，较2018年的0.5亿元增长120%。可见国产动画电影近年来发展迅速，国产动画由追求数量向追求质量和效益转变的发展路径初见成效。

国产动画电影逐渐替代进口

我国动画电影市场长期被国外作品占据，但近年来随着国内动漫制作水平的不断提高，国产动画电影开始进入观众视野，《哪吒之魔童降世》、《白蛇：缘起》等作品的出现以及口碑、票房的成功无一不印证了当前国漫发展势头正盛。

根据《文化贸易蓝皮书》数据，2015-2020年，我国国产动画电影数量占比整体虽在下降，但票房占比却呈上升趋势。可见需求层面，国产动漫正在逐渐替代进口。疫情影响下，2020年我国共上映动画电影33部，总票房30.38亿元，其中国产动画电影数量占比为54.55%，票房占比56.85%，票房占比相比2016年的18.74%已大幅提高。

国产IP特色化趋势明显

纵观2015年以来中国动画电影票房冠军，有四部为国产电影，其中《西游记之大圣归来》、《哪吒之魔童降世》、《姜子牙》三部均属于神话传说类题材，包含着鲜明的中国色彩。

根据三文娱统计数据，富有国产特色的IP在中国动漫中出现的频次正在提高，特别是神话传说类题材近年来深受市场欢迎。2015-2020年共有119部备案动画电影讲的是中国经典神话人物的故事。在这119部作品中，有24部作品以孙悟空为中心展开，其次是哪吒和二郎神，涉及作品分别为11部和8部，排名前十的神话人物还有白素贞、猪八戒、大禹、八仙、嫦娥、神农和女娲。

综上所述，尽管近年来国产动画电影产出数量呈下降趋势，但质量和效益均在提高，2015年以来优秀的国产动画电影频现，神话传说类富有中国特色的IP电影票房成绩尤为突出。中国动画要想长远发展不应盲目进入已被美国、日本等国家占据的成熟市场，而应开发出具有中国特色的新领域，国产作品打开国际市场指日可待。

以上数据参考前瞻产业研究院《中国动漫产业发展前景预测与投资战略规划分析报告》。

❼ 国产影视文艺（电影、电视剧）创作水平是否在退步

不是文艺片在退步，而是商业片进步速度太快已经大幅度压住了文艺片！当电影、电视剧大量进入到公众面前的时候，影视已经不单单是只注重质量的艺术了。

电影和电视剧已经渐渐的变成商业化产物，以前老电影拍出来可能单单只是为了讲述一个故事，但是现在时代在进步，电影、电视剧也要跟随世时代的变化而变化，这时必然的结果。

每个制片商都不可能为了艺术损害自己的利益，毕竟商业片的的确确要比文艺片赚钱的多，但是相反可以说文艺片已经渐渐开始融入商业片，也许在不远的未来电影会迎来一个新型的产物。

就像每个时代的导演都有其鲜明的特点一样！电影电视剧也是如此，每样事物的发展都离不开淘汰，就如前一阵子吵的沸沸扬扬的漫威是不是电谨洞运影一样。

马丁·斯科塞斯、弗朗西斯·福特·科波拉、肯·洛奇等老电影艺术大师都认为漫威作品不是电影，甚至连DC都发话支持，但是漫威电影屡屡获奖跟文艺片同台竞技不落下风却是事实。

我们惋惜文艺片在退步时，也要想一想电影电视剧也需要迎合时代的发展，毕竟任何事物如果固守自封等来的只有毁灭！

这些年国产影视文艺创作水平其实是一直在后退的。哦，我们可以对比一下10年前，然后20年前中国的电影，虽然那个时候没有现在这么发达的电影拍摄技术与手段，但是在那个时代演员演的都非常到位，而且剧本写的也非常好，非常的真实，贴近现实生活，没有任何夸张的成分。我记得在10年前看过的不少国产剧里边儿演员是非祥梁常努力的，去把一个角色演得真实生动。而且这些年呀，国产的电影文艺作品越来越多。但是质量高的 体育 确实越来越少。嗯，还有一点，我个人觉得，哦，我们国产影视文艺作品一直在后退的一个重要原因就是。完全的盲目去追收视率。很多导演将一些小鲜肉直接放到角色里去演。但是他没有充分考虑到，当你拍摄这部国产影视作品或文艺作品的时候，应该让什么样的演员去演比较合适。这一些可能很多导演都没有考虑到，如果说你想有一个好的收视率，光有小鲜肉担任角色的话是不行的。好的收视率必须建立在高质量的影视作品基础上，如果忽视这一点，我觉得国产影视文艺作品创作水平可能是无法进步的。

作为一个外行，我更倾向于认为主要原因是发展过速使得产业发展脉络、现状类似好莱坞早期发展阶段，观众的评判标准却和国际接轨，而造成的一种结果。

国产电影起步发展的阶段直接继承了好莱坞的技术和模式；观众因为每年几部的进口大片洗礼，对于某些类型的口味已经全球化，但对于其他种类仍有待开发；由于市场规模最近几年的快速增长，使得利润率类似好莱坞技术并未进化之前。产业的商业化也接轨国际，越来越强调用利润这一动机来操控电影的生产过程。于是，一方面中小成本电影更容易获得商业回报；一方面中小成本电影的进化过程基本靠土法炼钢，没有足够的成长积累；一方面没有因为利润率下降来逼迫制片方更好地优化制作模式、所用技术和形式美学等。三方面的合力造成当前市场的现状.

最后个人觉得水平还是在进步的。

社会 是进步的，每一个时代都有不同的思想与文化。以前的电影着重故事情节的丰满，现在的电影着重特效，而现在电影即故事情节丰满的特效一定很差（三毛特效类），而特效非常好的故事很乱套，这是现在电影的通病。当然挣钱（票房）是最重要的！电影是需要沉淀下来花时间和心血的，不仅仅对导演或演员，观众的心态也非常重要的。现在我们的国家经济是世界之最，当观众期待

一部享誉全球的电影的时候，这就需要电影工作者们静下心来思考！

随着拍摄技术的进步，特效的制作，无人机拍摄，更先进的摄影机等等，技术的进步确实丰富了电影颤蚂的想象空间，炫酷的场景，灯光，特效，的确让人们惊叹场面的火爆，视觉的冲击。但是我认为电影本身的创作还是应该回归本质，打磨好的剧本，设计好的故事情节，更能打动观众，千篇一律的特效带给我们更多的是视觉的疲劳，华而不实。记得黄渤成名之作《疯狂的石头》，拍摄成本不足300万，没有大牌，但故事情节很好，最终收获3000万票房，可谓非常成功。我本人希望中国的电影制作人，能够静下心来，好好打磨创作，再辅以特效，更能很好的打动观众。中国的电影是在进步的，只是距离我们的期望还很远罢了。

退步明显，且已有些年头了！可以去对比90年代初到千禧年这十年的大陆的影视作品，无论是题材的多样性，艺术的创新性，东方美学与中国特色的独特性，电影、电视剧对现实 社会 的参与度，对人民群众的精神文明建设等等都是积极的、促进的！

最美不过真实！从上至下的回避现实远离真实，是中国大陆大众文艺（影视、音乐、美术、文学等等）退步明显的最重要的原因！

批评若没有空间，赞美又何来意义？！自我批评是一个文明 社会 发展的基本要素，有太多太多的自我表扬、歌功颂德、视而不见、避重就轻、 娱乐 大众的创作如雨后春笋般地助力国产影视业的腾飞了！票房成绩的世界瞩目，归根到底的原因是人口基数与城市化进程！而不是国产影视文化艺术创作的进步与成长带来的！相反，影视行业的全面改革，参与市场经济竞争、引进资本市场等等使得影视艺术创作水平退步明显，因为指导和引领观众需要冒太多的风险，不如迎合与讨好观众！

所以，观众，是这一结果的另一主要原因！

我国观众对电影艺术的审美标准普遍较低，绝大多数观众对影视表演艺术的认知与理解是茫然的！文化自信的下降，东方审美的不足，当下 社会 环境的影响等等，都是如今大陆观众所存在的问题。近几年的综艺乱象其实就真实的反应了我国大众文艺水平的退步，选择度的丰富掩盖不了内容上的干涸！诞生的新作品可谓凤毛麟角，几乎都在炒剩饭，渲染夸大表演、歌唱等功底，掩盖创作上的停滞不前！

当然至于退步的其他原因，这里就不用多说了，愿人民群众物质文明与精神文明建设齐头并进！

水平在进步，创作在退步！其实一直也没啥创作，就是靠抄，还抄不好。

❽ 你如何看待如今中国电影市场的现状呢

拿到这个问题的时候，柠檬忽然觉得真的很不好回答，因为现在的中国电影市场很混乱，鱼龙混杂，时不时的就会爆出一匹黑马，而且电影就像我们吃快餐一样，吃完之后就拉倒了，当时心情挺棒的，过后能够留下印象深刻的电影并不是很多。

中国电影市场的现状三：小投资也能够收回大成效。最具代表作的应该是前段时间火遍全国的《哪吒之魔童降世》。这部作品是国内首部动漫作品，而且是由一家小公司制作而成总成本很低，但收获的票房却超级高，也是今年的黑马之一。

而且这部作品据柠檬所知，在特效方面下足了功夫。一共启用了64家特效公司，而这些公司都是一些不知名的小公司，而他们却创造了一个大大的奇迹。

❾ 你认为目前中国电影的现状如何

行业主要企业：猫眼娱乐(01896HK)、阿里影业(01060HK)、光线传媒(300251)、新片场(834630)、华谊兄弟(300027)、爱奇艺(IQ.NASDAQ)、Bilibili(BILI.NASDAQ)

本文核心数据：2021年中国电影票房、2021年中国票房结构

疫情后电影产量大幅度回弹

2016-2019年，受益于国内经济的高速增长，居民收入水平和人均消费水平不断提升，燃搜陆我国电影生产规模总体呈现波动增长。2020年由于疫情影响，国产影片数量大幅下降，仅为301部。2021年，受益于全国疫情的有效管控，行业复苏较快，截至12月底，国产影片数量突破新高，达到740部。

总体来说，2021年我国电影产业在疫情后恢复较好，但在收入结构来看，对于票房收入的依赖程度依旧较高。

以上数据参考前瞻产业研究院《中国电影产业市场前瞻与投资战略规划分析报告》。