中国首部后现代电影是

1. 后现代主义电影有哪些

《公民凯恩》、《黑客帝国》、《罗拉快跑》、《阿甘正传》、《楚门的世界》、《英雄托托》、《低俗小说》、《迷墙》、《猜火车》、《蓝》、《天生杀人狂》、《重庆森林》、《花火》、《何处是我朋友的家》、《燕尾蝶》、后现代主义电影是当代电影中拍摄手法少见，但是拍出来的效果却比较常见的电影。可能很多影迷们认为，电影一旦套上“XX主义”，不是在嘚瑟就是宣传期间的噱头。所以要判断这些电影是不是后现代主义，主要是看电影出现后的效果，和它们的影响力。好莱坞就有过不少真真假假的后现代主义的电影，然而很多只是获得了暂时的票房之后，就没有任何“后现代”的意义了。今天就来盘点一下5部影响了21世纪的好莱坞后现代主义电影，看看好莱坞有哪些“后现代主义”是真正影响世人的。

2. 中国电影的起源与发展

中国电影事业发端于20世纪初。1905年，北京丰泰照相馆创办人任庆泰（字景丰）拍摄了由谭鑫培主演的《定军山》片断，这是中国人自己摄制的第一部影片。

1925～1927年间，上海先后成立140家中小型电影公司；广州、北平（今北京）、天津等城市亦拍摄影片。

1930年后，在中国共产党领导下，先后于上海成立了中国左翼作家燃空薯联盟和中国左翼戏剧家联盟。

中华人民共和国建立后 ，上海原各私营电影制片厂联合组建为公私合营的上海联合皮者电影制片厂，于1953年并入上海电影制片厂。

代表人物：郑正秋、张石川、但杜宇、任彭年、沈浮、史东山、邵醉翁、何非光、杨小仲等。

(2)中国首部后现代电影是扩展阅读：

中国电影现状，产业呈现出良好的发展势头。一方面，中式大片在产量和社会效果两方面都越来越好，重新赢得国内观众的信任;另一方面，它在海外市场的拓展也出现持续上升趋势，对于推广我国文化价值体系及其软实力起到积极作用。

中式大片的国际影响力不断增强，受到外国观众的欢迎，国际市场有了新的开拓，商业价值也趋于提高。

3. 新中国成立后第一部电影是什么

抗战胜利后，中国共产党派出文化干部前往东北接管伪“满洲映画协会”（日本侵略中国后在东北建立的电影制片厂），1946年10月，在“满映”的原址上成立东北电影制片厂，后更名为长春电影制片厂。1949年，在极为艰苦的条件下，东影拍出了新中国第一部故事片《桥》。
《桥》由王滨导演，编剧于敏，主演王家乙、吕班、江浩、陈强等。影片描写了解放战争时期，解放区工人为修复被战争破坏的桥梁艰苦奋斗的故事：东北某铁路工厂接到命令，要在15天内造出修桥所需要的桥座和全部铆钉。厂长紧密依靠工人的力量，克服了修建炼钢炉等困难，按期完成了任务，赶在松花江解冻之前将大桥修复，有力地支援了解放战争。
《桥》诞生于新中国成立前夕，由于它是由我党建立的电影制片厂摄制的，因此可以说是新中国出品的第一部长故事片。影片的意义不仅在于它问世的时间，同时还在于它在内容上的开创性。东影的电影艺术家大多来自延安和解放区，因此，其所择选的题材也明显受到文艺为工农兵服务思想的影响。影片第一次以工人为主人公，塑造了以梁日升和老侯头两个人物为代表的工人阶级大公无私的形象。这在中国电影史上也是第一次。它对于以后新中国电影银幕上塑造的工农兵形象产生了深远的影响。

4. 为什么说《大话西游》是一部后现代主义作品

一

如果要把《大话西游》划入后现代，那么首先需要对这一概念进行梳理与界定。

20世纪60年代以后，西方社会经历了危机和动荡的时代，嬉皮士、反文化和性解放思潮的泛滋，反映了青年一代对资本主义社会的愤懑、反抗和精神上的混乱。后现代主义就是这个时代的产物。以反文化的立场颠顶传统艺术电影的深度思考，以消费主义姿态拼贴五花八门的艺术技巧和手段，从蒙太奇转向拼贴的电影语言，是后现代主义电影的标志。

但是值得注意的是，目前对于“后现代主义（Postmodernism）”的概念界定，学界尚没有统一权威的划分。其主要特征是在与现代主义的比较中得到归纳的。如：

现代主义的哲学基础是福柯的“话语”(discourse)及“权利”，萨特的“存在主义”，弗洛伊德的性心理学及潜意识学说，文论上主要是以瑞士语言学家索绪尔的结构主义为基础，以及稍后的罗兰·巴特等人。

后现代的哲学基础则是以德里达为代表的解构主义。起源改帆衡于60年代的法国。主要是对结构主义文本中心论的批判，以及对传统逻各斯中心主义（Logos）的消解；

方法论主要有三种，戏仿、拼贴和黑色幽默。

二

虽然目前学界对后现代主义尚无统一的概念界定，但我个人觉得，如果非要为后现代主义电影的正式兴盛确定一个年份的话，应该选1994年。

电影分商业与艺术，而在20世纪后半叶的艺术电影中，现代主义思想在其中一直占据着主流地位，主要代表是意大利费里尼、苏联塔尔科夫斯基，瑞典伯格曼。他们三个被共同誉为“现代电影圣三位一体”。

而1994这一年，可以说完成了由现代到后现代主义的转折，其标志性事件是1994年的法国戛纳电影节上，昆汀的《低俗小说》打败了基耶斯洛夫斯基的《红》获得戛纳金棕榈。其意义大致相当于1945年之于意大利新现实主义，1959年之于法国新浪潮，1967年之于美国新好莱坞。而与之同时的奥利弗·斯通的《天生杀人狂》、曼彻夫斯基的《暴雨将至》、以及香港王家卫的《东邪西毒》、刘镇伟的《大话西游》在这一两年内同时涌现，这些电影基本都采用了非线性叙事结构，拼贴的电影语言等典型的后现代主义手法。在这之后，后现代主义逐渐在艺术电影中占据了主流地位。

在戛纳之前轿弯，基耶斯洛夫斯基已凭借《蓝》获1993年第50届威尼斯金狮奖；而第二部《白》也于1994年获第44届柏林银熊奖（最佳导演）；而当基耶斯洛夫斯基带着《红》来到戛纳眼看着要以《蓝白红三部曲》实现欧洲三大电影节大满贯的时候，昆汀的《低俗小说》出现了。

这在当时也许不能为普通影迷所理解，认为戛纳“堕落”了，虽说《低俗小说》也是美国独立电影的代表之一，但其“粗俗不堪”的内涵，毫无思想深度内容，“无意义”的颠倒叙事怎么可能和具有相当高的思想深度的基耶斯洛夫斯基的《红》相比呢？

几十年后回过头不得不感叹当时戛纳评委的眼光，他们正确了预见了一个新的电影时代的到来，且推动并鼓励了这一新的电影潮流的发展壮大。

三

现在回过头来再看《大话西游》这部作品。

1995年初的香港，刘镇伟拍出了当时票房失败而现在看来已经成为后现代经典的《大话西游》。如果说每部电影都有作者的话，那么除了刘镇伟以外，周星驰也被会看做是作者之一。

在出演《大话西游》之前，周星驰已经参演过多部喜剧经典，其搞怪夸张的无厘头喜剧风格已成为周氏喜剧的共同点。

1990年值得注意的有两部电影，《赌圣》和《赌侠》，尤其是前者，周星驰所塑造的夸张搞怪的“赌圣”形象实现了对《赌神》经典地位的解构（后现代即是解构经典）。赌神出场时的慢镜头，被周星驰运用到《赌圣》里，但以解构的方式存在——星爷学着《赌神》电影当中出场的慢镜头，极为夸张的一步一步跨着走进了房间。此即为戏仿。而《赌神》中的经典配乐在这种情况下的重新运用实质上也组成了解构的一部分。

再到1991的《逃学威龙》《赌侠2上海滩赌圣》，1992《逃学威龙2》《鹿鼎记》，直到1993年的《唐伯虎点秋香》，周氏喜剧终于达到了一种相当成熟的高度。以1993年的成熟之作《唐伯虎点秋香》言之：

（一）首先实现了对传统经典的解构

如《唐伯虎点秋香》，本是民间传说，核做附会于唐寅身上，这是一次“误读”，或者已经可以看做是一次解构。到了电影版，周星驰和巩俐又再度实现了对唐伯虎形象以及唐伯虎点秋香这一经典文本的再解构。

而《大话西游》很显然，是对有着四大名著地位的，最为典型的经典文本《西游记》的解构。

（二）对人物形象的瓦解

在解构经典文本的同时，又顺带着瓦解了众多经典人物形象。而作为真实历史人物的唐寅已经离人们愈来愈远。同样地，作为经典人物形象的孙悟空（电视上则以86版西游记为经典文本），也离人们印象差之甚远。

（三）间离效果的使用

这一点集中体现在华夫人和唐伯虎的广告式台词中：

这一段台词所包含的现代意识，以及“实在是居家旅行，杀人灭口，必备良药”这类典型的现代广告式语言，绝不可能在古代出现。这是一种语言上的古今拼贴。另外在这一幕，剧情实质上是被暂时搁置下来了，用昆德拉的话来说就是“离题”(Exkurs)，而其直视屏幕对观众说话，打破演员观众的二元对立，实际上已经实现了布莱希特意义上的“陌生化效果”。

Verfremngseffekt也被译作“间离效果”。简单点说，就是打破观众的投入，以及共鸣，突出戏剧/电影的假定性，让观众知道，这并非现实。

四

接着时间来到了1995年，经过前一年的辛苦筹备和拍摄，2月初《大话西游》在香港上映。在这部电影里，周氏的无厘头喜剧风格达到了巅峰。

在周氏喜剧发展完善过程中，其精华部分都相当程度地保留了下来，最终体现在其集大成之作《大话西游》当中，其对经典文本和话语的戏仿，对传统固定的人物形象的解构以及语言上的拼贴等等这些都使它成为一则后现代主义的经典电影文本。主要体现在：

（一）对《西游记》这一经典文本的解构

一般来说，《西游记》的经典不仅仅之吴承恩的文本，同时也应该包括86版六小龄童主演的《西游记》电视连续剧。比如，在原版中，孙悟空都是见妖精就打的，而在《大话西游》中孙悟空和妖精谈起了恋爱。原版中唐僧哪有现在这么啰嗦，以及白晶晶、牛魔王等等人物形象都实现了不同程度的瓦解。

（二）对王家卫电影作品的戏仿

刘镇伟后来在接受采访时坦言，那句著名的“爱你一万年”的台词「只是单纯的想嘲笑王家卫，因为他真的很闷骚。他的电影里的男男女女都是爱了很久，也不肯说出一个爱字。」

具体来讲有三点：

1、首先看一下那句著名的「一万年」台词：

再对比一下《重庆森林》里的「一万年」：

2、另外，看过王家卫电影的都会对他作品中那些精确到厘米、分钟的台词有很深印象。

如《阿飞正传》里张国荣去认识张曼玉：

同样地还有《重庆森林》：

再看看《大话西游》。当紫霞的剑抵在至尊宝的咽喉上时，我们听到的至尊宝内心独白是：

3、对《东邪西毒》的戏仿

在《大话西游》最后，孙悟空看到紫霞跟至尊宝在城楼上，两人这样说道：

此即为刘镇伟对王家卫的戏仿。而戏仿这一手段正是后现代主义的典型体现。

（三）拼贴式的电影语言

在《大话西游》这部电影中，电影语言可以任意发挥，不受时空限制，完全被当作消遣的游戏。例如，当至尊宝发现瞎子为他而死是假装的时候，他由衷地发出后来风靡一时的“I服了U”的赞叹，以及唐僧在牢房里唱的“Only You”歌曲，这些台词将古今中外融汇在一起，具有明显的后现代色彩，这些在当时那个时候不可能存在的话语无疑加强了电影无厘头的韵味。

另外，观音菩萨问唐僧为什么不给悟空用金刚圈，看看唐僧的回答“手工精美、价钱又公道、童叟无欺，干脆我介绍你再定做一个吧！”。

（四）对“崇高庄严”的瓦解

当至尊宝决定接受戴上紧箍咒，迎接自己的命运，并前来迎救紫霞的时候，天空乌云密布，打雷闪电，这种环境氛围的设定非常完美烘托了孙悟空与牛魔王的终极大战。就在这紧要关头，唐僧居然非常无厘头地说了一句“小心啊！打雷喽！下雨收衣服啊！”

这种游戏一切的姿态，将原本终极大战所竭力构建起的“崇高庄严”氛围瓦解殆尽。

（五）布莱希特间离效果的运用

布莱希特间离效果在电影里的应用主要可以分为以下几种：

1)倒叙：提前告知观众结局，打破观众观影期待。如《人性》、《美国美人》；

2)叙述者的存在：如《大空头》、《黄金时代》、《小城之春》；

3)离题：打断情节正常发展，如《大空头》里的经济学术语解释；

4)表演：布莱希特提倡演员要驾驭角色，而不要与角色合二为一，要有双重自我，此类在电影里的体现有大话西游；还有演员可以直视屏幕，对观众讲话，这样就打破了演员-观众的二元对立，如《杀人回忆》、《大空头》、《黄金时代》、《安妮·霍尔》；

5)叙事结构：非线性主题—并置的叙事结构，如《党同伐异》、《云图》，此类影片的这种非线性结构本身就在起间离的作用，阻止观众投入；

6)开放性结局：如金基德《坏小子》，留给观众思考的空间；

7)摄影：推拉镜头，让观众意识到摄影机的存在，意识到这是故事，是虚拟的，而非现实，打破观众投入感。典型如洪尚秀的一系列影片，都使用了给观众以间离感的推镜；

8)构图：不对称倾斜构图等极致的形式主义让人感受到影像之外的制作者的存在；

9)剪辑：跳接，一反经典好莱坞的连贯性剪辑，连贯性剪辑旨在让观众投入其中，竭力将剪辑做得不留痕迹，使之更加接近生活本身。跳接与此截然相反，其突兀的剪辑方式打破了观众对电影的认同和期待；

10)拼贴，如赖声川之《暗恋桃花源》，彩排的情节使得台上情节的被打断有了合理化的前提，而就在观众一次次要投入到台上戏剧情节及人物时，又被导演一次次打断。不仅是台上与台下，也是台上两出戏剧的彼此错杂与干扰，如赖声川所言：“《桃花源》有许多华丽的东西，不断地掉下来，掉下来，落在《暗恋》当中。”

再回过头看《大话西游》，至尊宝几次通过月光宝盒穿越试图救人的时候，吴孟达都是趴在门口，看到至尊宝穿越。根据假定，他应该只具有他所在的时间线的记忆，所以每次看到穿越的反应应该是类似的。

但是剧中，吴孟达在几次之后台词就变化了，出现了——“啊～又升天啦！

为什么要说'又'呢？”这里如果只是故事角色的话，他只会老老实实故事行事。这个“又”字突出表现了演员的双重自我。布莱希特在表演上提倡演员要表现出双重自我，以劳顿表演的《伽利略传》为例，他说，在这个舞台上，劳顿既要是伽利略，也要是他本人。也就是说演员应该驾驭角色，而不应该与角色合为一体。这里的吴孟达喊出的这个“又”字，即是演员双重自我的体现。他既是剧中人物，同时也是吴孟达——他知道《大话西游》的剧情，并且意识到这已经“又”是一次穿越了。

[参考资料]

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[4].侯茜.从电影《大话西游》看解构主义[J].金田. 2014.2

5. 中国电影史的六个发展阶段是怎样划分的并阐明时间划分的依据。

自1905年中国第一部电影《定军山》的诞生到2005年，中国的电影已走过了整整一百年的历程。在这百年的中国电影历史长河中，中国电影的发展史离不开中国武术的熔入。

中国电影从无声、单机、黑白影片到高科技、大投入、环绕立体声巨幕电影，乃至全球最有影响力的电影节，以武术及以尚武崇德的侠义思想为主题的电影占据了中国电影的重要地位。因此，可以说，中国武术促进了中国电影的发展；中国电影推广和宣传了中国武术。

2 武术与中国电影发展的三次高潮

2.1第一次高潮

中国电影第一次武术动作片高潮出现在20世纪的20年代至30年代。在当时，人们习惯称其为“武侠电影”。 武侠电影随着中国电影的发展而发展到了第一次高潮。这个期间各种各类的武侠电影纷纷出现。

其武侠电影的急速发展，是与当时的文化背景、武侠小说等都有一定联系的。1928年上海明星影片公司根据武侠小说《江湖奇侠传》改编并摄制成武侠电影《火烧红莲寺》。历史上人们也一直认为《火烧红莲寺》是中国第一部武侠电影。

当时红极一时的《火烧红莲寺》，其票房和社会人气达到了登峰造极的地步。在以后的3年内，为满足观众的要求，《火烧红莲寺》的续集竟拍了有18集之多。就连今日的美国巨片《蝙蝠侠ⅰ》、《蝙蝠侠ⅱ》、《蝙蝠侠ⅲ》都会感到汗颜。《火烧红莲寺》说的是，湖南的浏阳和平江两地为争码头而引发械斗，涉及到武林中的昆仑派和崆峒派，以及红莲寺庙等。剧情可以不去深入，而《火烧红莲寺》的连续18集，事实上形成了中国电影史上的第一次武术动作片高潮。以后在1940年和1993年，香港又制作了两集，从而使《火烧红莲寺》总共拍了20集。

在整个1929年至1931年期间，上海的50余家影片公司，共拍了250余部武侠电影，占全部出产影片的60％。

由于日本侵华战争，中国电影受到了巨大的创伤，同时也导致了中国武侠电影第一次高潮的结束。

2.2 第二次高潮

中国电影第二次武术动作片高潮出现在20世纪的50年代末至70年代。在60至70年代，武术动作片和言情电影一样，成为支撑香港和台湾电影业的两大支柱。在这期间，涌现了一批代表这个时期武术动作片的最高水平的演员与导演。如李小龙、洪金宝等及以后的成龙、元氏兄弟等。

1958年，香港峨嵋制片公司首先拍摄了金庸的《射雕英雄传》和《碧血剑》，之后，台湾地区也出现了武侠电影，如1960年台联影片公司的《七剑十三侠》等。

1973年，中国武术动作片翻开了重要的一页。《猛龙过江》，是李小龙自编、自导、自演的影片，是世人公认的远征欧洲打入世界影坛，并获得成功的武术动作影片。同年的《龙虎争斗》是李小龙与美国好莱坞华纳影业公司合资生产的影片，成为中国第一部与国外电影公司合作的武术动作片。《死亡游戏》是李小龙自编、自导、自演的最后一部影片，遗憾的是李小龙并没有拍完这部电影就去世了。

此后，虽然香港和台湾的武术动作片还继续在生产，但作为群体性的武术动作片创作、拍摄、效应等逐步减退了。

2.3 第三次高潮

中国电影的第三次武术动作片高潮出现在20世纪的80年代初。1980年，北京电影制片厂首拍了刘晓庆主演的《神秘的大佛》，打开了武术动作片的先声。1982年由河南开封市演出公司和香港联华电影联合公司摄制的、李连杰主演的《少林寺》真正掀起了武术动作片的第三次高潮。在这期间，大量的武术动作片题材的影片诞生了，如1983年的《少林寺弟子》、《武当》、《武林志》等；1984年的《自古英雄出少年》、《木棉袈裟》、《大刀王五》等。同时，武术动作片有了将动作片与民族文化相融和的意韵。

由中国内地所引发的武术动作片与香港和台湾的武术动作片有一定的不同之处。即相比较而言，在叙述故事的前提下，更多的表现了一种民族传统文化的内涵和思想的熏陶。

步入90年代，香港的武术动作片又有了一个新的篇章，1992年的《新龙门客栈》、1993年《东方不败》、《狮王争霸》等对中国电影具有较大的影响。尤其是间隔了半个多世纪的《火烧红莲寺》，在1993年又拍了第20集的连续系列。以及1994年的《天龙八部》等等，都对武术动作片的第三次高潮起到了推波助澜的作用。所有的武术动作片中，以出生于广东佛山的黄飞鸿的武术生涯为题材的武术动作片达到了空前的程度。从1949年的《黄飞鸿传》至今，已有了100余部关于黄飞鸿武术生涯的故事片。

3 武术动作片代表人物及其代表作品

在整个武术动作片中出现了许多代表人物，而最具有代表性的人物主要从以下几点探讨。

3.1李小龙

在20世纪60至70年代期间，李小龙从武术的咏春拳开始创造截拳道，而后进入影视圈，轰动世界影坛。从而使中国武侠电影又进入了第二次高潮。

李小龙作品有童年时期的作品《富贵浮云》、《细路祥》、《人之初》、《雷雨》、《人海孤鸿》；1969年《丑闻喋血》；1971年《唐山大兄》；1972年《精武门》；1973年《猛龙过江》、《龙争虎斗》；1973年《死亡游戏》（未完）。

在李小龙的电影中尤其是《唐山大兄》这部武术动作片，是由香港嘉禾电影公司所制作。该片成功塑造的中国英雄人物“唐山大兄”带动了中国电影进入世界电影市场，主角李小龙由此而成为了一代国际电影巨星。

3.2 成龙

出生于1948年的成龙，数十年的从影使其成为全球的公众人物。他的电影有很多，基本以《警察故事》系列、《醉拳》系列为他奠定了武术动作片的地位。此外，具有影响力的电影有《群龙谱》、《A计划》、《蛇形刁手》、《奇迹》、《红番区》、《霹雳火》、《简单任务》、《我是谁》、《一个好人》、《尖峰时刻》等等。成龙1995年就获得了香港浸会大学的荣誉社会学博士。他的《醉拳ⅱ》赫然登上了美国《时代》杂志，被评为十大电影佳片。成龙热心于慈善事业和公益事业，尤其是为2008年的北京奥运当形象大使。

3.3李连杰

1996年在英国伦敦举行了“李连杰作品专辑展映”，出现了异常热烈的哄动场面，反映了李连杰已成为继李小龙、成龙之后在欧洲备受瞩目的中国功夫明星。李连杰的武打动作，除了传统的中国功夫之外，又加入了好莱坞的动作特技效果。李连杰成功地打入了德国、比利时、美国、日本等西方国家。

李连杰作品有1982年《少林寺》；1984年《少林小子》；1986年《南北少林》；1988年《中华英雄》；1989年《龙在天涯》；1991年《黄飞鸿》；1992年《黄飞鸿ⅱ》、《笑傲江湖》等；1993年《狮王争霸》、《方世玉》、《太极张三峰》等；1994年《洪熙官》、《精武英雄》及2004年《英雄》、2005年即将上映的《霍元甲》等。

李连杰的身价随着其名声业越来越高，从1982年《少林寺》的数百元，到1996年香港龙祥电影公司与永胜娱乐公司签下了《黑侠》、《黄飞鸿ⅵ》等三部片子，达到了3600万港币；而以后的影片也在千万美元之巨。

3.4 其他代表人物

《武当》中的司马剑（赵长军饰）、《塞外奇侠》中的卓已航（原文庆饰）、《武林志》中的东方旭（李俊峰饰）等。在众多的武术动作影片中，以《黄飞鸿》为题材的影片可以说是达到了武术动作之最。而饰演《黄飞鸿》的演员也几乎囊括了所有的武术动作片名演员。如成龙、李连杰、洪金宝、元彬、甄子丹、赵文卓、王群、邱建国等；还有不少其他名星。如谭永麟、刘家辉、梁小龙等。在这其中《黄飞鸿》中的黄飞鸿（关德兴饰）。1940年开始，关德兴饰演《黄飞鸿》，一直到1970年，整整演了99部以《黄飞鸿》题材的电影。

4 中国武术动作电影的发展趋势

从《定军山》到《卧虎藏龙》再到2005年周星驰《功夫》、徐克的《七剑》的中国电影百年的发展史中，可以看到武侠电影的发展趋势。

4.1重视电影节的评选与奖项

世界上形形色色的电影节有3000多个，而国际制片人协会承认的国际A级电影节一共是11个。在这林林总总的电影节中，其中奥斯卡是国际A级电影节中举足轻重的国际电影节，同时也是商业性最强的电影节之一。中国的电影界对此十分重视与关注，如张艺谋近年来的每一部大片似乎都剑指奥斯卡，而且都是与武术动作片有关的电影。

对于中国电影来讲，奥斯卡不仅仅是一个在世界面前亮相的好机会，更是一个争夺世界电影市场的契机。参加奥斯卡，得奖不易，既使获得提名也同样具有意义。而如果获得奖项，则对中国电影的整体形象提升和世界电影市场的定位都有不可估量的价值

2001年的73届在奥斯卡的奖项，称为中国武术功夫电影的《卧虎藏龙》再一次使中国武术动作片亮相全球影坛。《卧虎藏龙》是由李安导演的，李安有着中国内地、中国台湾和美国的生活经历。而整个剧组有中国内地、中国台湾和中国香港的演员以及美国和马来西亚的华人演员组成。在获奖的时刻，舆论界称其为“世界华人的电影艺术成就”。

在奥斯卡的奖项提名中，《卧虎藏龙》得到了10个奖项的提名。最终得到了最佳外语片奖、最佳美术指导奖、最佳摄影奖、最佳原作音乐奖等4项大奖。这是中国电影首次在国际A级电影节奥斯卡中的举足轻重的奖项。

有意思的是，这部配英文字母的华语片还在美国引发了学中文的热潮，甚至有的学校将《卧虎藏龙》剧本当教材用。

2005年，中国电影有了一个崭新的评选活动——中国电影排行榜。排行榜4个项目，每个项目有5个提名。我们发现最佳制片人中的5部电影有2部是武术动作片，它们是《功夫》和《十面埋伏》。其中《十面埋伏》有3个项目的提名。

4.2电影市场的票房价值杠杆

从票房价值来看，《卧虎藏龙》仅在北美就达到了近2 亿美元的票房、台湾的会宇多媒体以8位数即千万元的价格取得了《卧虎藏龙》全球独家动画版权、包括碟片和商业性合作的授权等，《卧虎藏龙》得到数亿美元的收入是毫无疑问的。

同样，《英雄》在2004年的76届奥斯卡最佳外语片提名之后，在美国两个周末的票房达到了1800万美元，最后在全球达到了1.7621亿美元的票房奇迹，而《英雄》在国内的票房收入仅占其中的17.24%。《十面埋伏》的海外版权被“索尼经典”购买了以后，其票房突破了7200万美元。来自影片发行方中影发行放映分公司的统计数据显示，2005年7月29日开始放映的徐克的《七剑》，全国首个周末三天票房总计2600万元人民币，这个成绩和《头文字D》的首周票房基本持平。同时头3天在东南亚已取得过4000万的票房成绩，发行负责人翁立表示，“从《七剑》的首周表现来看，总票房达到七八千万难度不大。”因此《七剑》的中国电影排行榜估计也将是前列的。

值得注意的是中国电影排行榜以电影的票房收入作为一个十分重要的指标。

4.3娱乐性的武术动作片将异军突起

《我的功夫女友》被誉为2005年的中国“首部现代功夫喜剧”。它糅合了浪漫、搞笑、功夫、励志等多种元素。《我的功夫女友》是继韩国影视明星张娜拉的电视剧《明朗少女成功记》创下收视高峰，并捧红了张娜拉的亚洲小天后地位之后的又一巨作。圈内人把其称作是中国版的《明朗少女成功记》。虽然由于档期的原因，张娜拉最终未能出演此剧，但《我的功夫女友》将中国功夫与喜剧的结合吸引了大家的眼球。许多海外的影片商也看好该片，希望引进现代功夫喜剧《我的功夫女友》影片。

2005年3月香港引进内地的首部电影叫《精武家庭》。它是集武打、动作、喜剧温情于一体的武术动作电影。该片由成龙监制，“成家班”参加了全部的拍摄工作。总投资为4000万元的《精武家庭》有惊险的跳楼场面和高难度的武打动作。

而香港另一武术动作片的明星洪金宝也在2005年的4月推出了“洪式”的喜剧功夫电影《龙威父子》。《龙威父子》取景于云南和广西一带，秀美的自然风光和壮观的瀑布河流更衬托出了中国武术动作影片的传奇色彩。

在2005年的贺岁片市场里，以周星驰为主演的，作为新年贺岁片的中国功夫电影《功夫》展现了“电脑功夫”和武术真功夫的结合。此外，影片使这贺岁功夫片不同于普通的功夫片。《功夫》一片投资1.5个亿港币，片中仿效了不少好莱坞影片的经典段落，十分抢眼。

沉寂了3年以后的徐克又推出了武侠巨片《七剑》。该片目前拍摄完毕，已经于2005年7月29日与观众见面。

徐克认为，剑是兵器之王，象征着中国武侠文化的精神，剑中蕴涵着侠义的风度和修养，并且有一种浪漫荡漾在其中，无论在攻击时和防守时，你会发现那其中藏有哲学。关于剑，徐克认为有很多内容可以发展，一招一势让人们重新认识剑，剑不仅仅是一个打斗的工具，它应该有七种精神，有七种颜色。

虽然《七剑》一直被称为2005年最受期待的香港电影。但是，一部《琴魔》日前在香港试映后，有抢走《七剑》的风头的趋势。《琴魔》是一部古装武术动作片，耗资数千万，光道具“天音琴魔”就花费了10万以上。业内人士评论，《七剑》和《琴魔》这两部动作片的竞争，将带动整个香港电影市场的进一步复苏。

4.4 武术与中国电影发展的互存互进

中国电影的发展离不开武术的源泉。武术的全球化宣传与推广离不开中国电影。在《定军山》成功拍摄之后100年的中国电影风风雨雨中，中国电影的发展始终与中国武术发展互存互进。

20世纪70年代，功夫巨星李小龙使世界认识了中国武术，形成了一个中国功夫的热潮。

80年代，李连杰的《少林寺》掀起了全国的武术浪潮，据不完全的统计，在《少林寺》及其他武术动作片放映之后的数年内，全国的武术业余学校如雨后春笋般地涌现出来，竟达到了万所之多，少林寺的所在地，河南登封地区有100余家武术学校。其中有不乏规模较大和档次较高的武术学校。比如塔沟武校的习武学生超过了万人等。同时，全球的武术热也再一次升起。

2001年获得奥斯卡4项大奖的武术动作片《卧虎藏龙》，无论在全球电影界的影响力、票房收入的市场因素，还是在中国电影和中国武术的宣传与推广，都达到了一个空前的程度。

在中国电影发展的100年中，武术动作片的走向全国、走向世界，不仅仅有提升中国电影的国际地位，扩大电影的市场效应的作用，而且更有宣传中华民族传统文化的桥梁作用和宏扬民族精神的教育作用。中国数千年的文明史在某种程度上可以通过电影进行宣传，从而使中国走向世界，使世界认识中国。如奥斯卡、如嘎那、东京电影节等等是中国影片成为世界各国了解中国的一个窗口。再如电影《霍元甲》的放映，使无数国人为之倾倒，从而使民族的凝聚力，民族的自豪感大大提高。

中国电影是中国武术走向世界的桥梁，中国武术是中国电影发展的源泉。两者的互存互进将永远延续下去。

5 结语

武术是我国特有的一项民族传统体育，其内容繁多，门派林立，表现形式多样，具有极大的健身价值和技击价值，同时更富于娱乐价值。电影正是反映人们的文化精神生活的一个体现，而武术动作电影又在电影中占有举足轻重的地位。武术能够与电影结合起来，共同促进双方的发展。

6. 含有后现代主义风格的电影有哪些

1、《大话西游》

《大话西游》是由周星驰彩星电影公司和西安电影制片厂联合摄制的爱情悲喜剧系列电影，由刘镇伟执导，周星驰、朱茵、吴孟达、蓝洁瑛、莫文蔚等主演。

在这部无厘头电影作品当中，充斥着非常多的后现代主义手法。一开始影片相当的冷门，直到21世纪，后现代主义被引入中国，国人才看懂了这部影片。在抱头大笑的同时，领略到了后现代主义的魅力。

将惊悚片、悬疑片与侦探片等片种的特征熔为一炉的陆川的《寻枪》，因其在视听语言和叙事策略上带有明朗的后现代主义表征而彰显出与以往迥异的个性化影像风格。

7. 中国的第一部电影是什么电影

中国第一部电影《定军山》 1905年,北京丰泰照相馆用一架法国制造的木壳手摇摄影机和14卷胶片,拍摄了京剧著名演员谭鑫培主演的《定军山》中“请缨”、“舞刀”、“交锋”等场面。

早期在中国放映的电影都是由外国人拍摄的。1905年，由开设在北京的丰泰照相馆拍摄的京剧片断纪录片《定军山》，是由中国人自己摄制的第一部电影。 这一年也因此被公认为是中国电影的诞生日。

北京丰泰照相馆的创办者任庆泰(字景丰)。1850年（清道光三十年）出生于辽宁法库县四台子村，家境较为富有，学过照相技术，后来到北京发展。1892年，他在北京琉璃厂土地祠（今宣武区实验幼儿园，原址已不存在）开设了中国最早的照相馆，从其字和名中各取一字，名为“丰泰”。
后来他又开设和经营中西药房和汽水厂等生意，在前门外大栅栏开设了大观楼戏院，并在其中放映电影。由于外国电影的片源不足，任庆泰从德国商人在东郊民巷经营的祁罗孚洋行购买了一架法国造手摇摄影机和14卷电影胶片，开始了中国人拍电影的尝试。

1905年（具体时间一说为夏季，一说为秋天），为给京剧艺术大师、“谭派”艺术的创始人谭鑫培祝寿，由任庆泰主持，将谭鑫培主演的京剧《定军山》中几个做功强的片段如“请缨”、“舞刀”和“交锋”拍摄下来，这就是中国的第一部电影《定军山》。
影片是在丰泰照相馆院中的露天广场上拍摄的。摄影机架在那里一动不动，任由演员在镜头前表演动作，光线也是利用的自然日光。担任摄影的是任庆泰最亲近的摄影师任仲伦。任庆泰的角色则相当于今天的导演。
这部影片的拍摄一共花了3天时间，完成片长度为3本，约600英尺。按照当时的放映速度大约能放映10分钟左右。 因此，中国的第一部电影实际上是一部戏曲短纪录片。
以后的几年中，丰泰照相馆在任庆泰的主持下，陆续拍摄了一些其他京剧影片，如俞菊笙、朱文英的《青石山》，许德义的《收关胜》、俞振廷的《白水滩》、《金钱豹》等戏曲的片段。
这些戏曲片段绝大多数是一些武功戏，主演也多是精擅武生行当的京剧演员，这较为符合无声电影的特点。 任庆泰的电影摄制工作前后持续了4年，共摄成戏曲短片8部。直至1909年因照相馆遭遇了一场火灾，才停止了拍摄活动，他所拍的这些影片也没能保存下来。

1949年4月新中国第一部电影《桥》摄制完成。

1949年在迎接胜利的隆隆炮声中，东北电影制片厂摄制完成了故事片《桥》，从此中国的电影事业掀开了新的一页。

8. 新中国成立后第一部电影是什么

新中国成立后的第一部电影 ： 《无形的战线》 1949年拍的黑白片。

9. 后现代主义的相关电影

堂皇语境的终结与多元化：由于前文中所述“知识的异化”问题不断激化，自启蒙主义以来，原本并列而生的两大科学体系之间的不平等关系逐渐拉大，呈现出人文科学容忍退让，自然科学步步扩张的态势。这在Lyotard那里被看作是“文化帝国主义的全部历史”。（1984,ThePostmodernCondition:AReportonKnowledge）他指出自然科学在排斥了人文叙事之后，其单一的逻辑话语仅仅具有指涉性与实证性，却难以完成对文化意识的替代，更不具备人文科学的多种价值关怀。因此那种以科技理性为基础的，以单一的标准去裁定所以差异进而统一所有话语的“元叙事”在后现代语境下势必被瓦解，而电影在这个瓦解过程中大致表现出两个倾向。一个是元叙事的合法性由于其基础---堂皇话语环境---的终结而遭质疑。传统的元叙事电影遵循的是以英雄为中心的堂而皇之的叙述模式，而后现代电影倾向于将堂皇叙事的社会的语境（如圣贤英雄、解放拯救、光辉的胜利、壮丽的远景等）散入叙事语言的迷雾中，使观众对堂而皇之的历史言论，或历史上的伟大“推动者”和伟大的“主题”产生怀疑，并以平凡的小人物、平凡的主题、平凡而琐碎的故事取而代之或利用堂皇叙事与平凡话语间的杂揉、拼贴和交替衍生来反衬、嘲弄元叙事的理性偏激。另一个是后现代电影并不把元叙事所追求的共时（即通过同一性的中心维系作用实现整体思想的一致，如电影“梦幻般完美的故事”、“逻辑缜密的对白”、“封闭的结构”以及“完满的结局”等）看作是自己的终极目的。按照Lyotard的设想，后现代作品更倾向于打破求同的稳定模式，而强调差异的不稳定模式，或者说提倡语言游戏的异质多重本质，即多元式的话语异质。具体地说，就是从影片的“文本叙事”、“话语传达”到“受众接受”的各个层面都引入多元化的概念，不再强求故事、结构与电影文本内在表达的至全至美和接受共鸣，转而更宽容地面对影片各层面的断裂、局限、矛盾与不稳定性。
中国香港导演刘镇伟作品《大话西游》，由周星驰主演，在这部无厘头电影作品当中，充斥着非常多的后现代主义手法。一开始影片相当的冷门，直到21世纪，后现代主义被引入中国，国人才看懂了这部影片。在抱头大笑的同时，领略到了后现代主义的魅力。