台湾电影发展史框架

① 台湾早期哪有些电影公司

台湾电影工业发展于民国时期，日治时期也有一定的发展历程。以下是台湾早期的一些电影公司：

1. 明星电影公司：1930年代初在台湾成立的电影公司，制作了大量电影作品。

2. 中兴电影公司：成立于1935年，是台湾最扮迅早的商业电影公司之一，曾制作出《摇滚年华》等多部经典电影。

3. 中华电影公司：1947年由蒋介石创办，是台湾最早的国营电影公司之一，在其50年的发展历程中出品了许多经典电影作品。

4. 台湾电影制片厂：1954年由政府扶持成立，是台湾最大的电影制片厂之一如缺稿，曾出品大量备受欢迎的电影作品。

5. 金星电影公司：1957年成立的电影公司，是台湾第一家专门制作武侠片的电影公司，曾经制作过《侠女》、《花丛剑》等多部优秀电影。

6. 丰盛电影公司：成立于1959年，曾制作过多部成功的电影作品，如《殴打》、《明日的记忆》等。

需要注意的是渣孝，上述电影公司并不是台湾电影史上全部的电影公司，但它们对于台湾早期电影产业的发展和壮大，具有重要的历史地位和影响力。

② 日殖时期，台湾电影的发展是怎样的

日据早期的台湾电影，从摄制、发行、放映到观看，都是日本人的特权。1901年，日本人高松丰次郎在台北西门町投映十多部粉饰殖民统治的新闻记录片。台湾华文电影开端于1925年，刘喜阳、李松峰、郑超人、张云鹤、李延旭等人成立台湾最早的电影团体“台湾映画研究会”，拍摄台湾人的首部故事片《谁之过》，仍有殖民力量的参与与渗透。1929年，“百达影片公司”拍摄侠义爱情片《血痕》，十分成功。从1931年开始，日本殖民政府逐渐加强电影控制。一方面摄制、引进日本殖民影片，一方面禁止引入大陆影片，并限制台湾本土电影的活动。伴随“皇民化运动”的兴起，台湾电影也纳入到这个体系中。但台湾电影人并未放弃努力。1937年，台北成立了台湾人自己投资设立的第一电影制作所，拍摄的首部作品是爱情悲剧《望春风》，情节的本土气息浓郁，可以说是当时殖民统治下的台湾人悲惨生活的写照，较为成功。同时，台湾电影人突破日本人的限制，极力引入大陆影片，以民族文化与精神抵制日本的文化殖民。他们从上海、厦门、南洋等处购买电影版权或旧片。从二十世纪二十年代至抗战结束，台湾各地近二十个映画社放映大陆影片近三百部，包括三十年代左翼电影工作者摄制的影片，如《故都春梦》、《野草闲花》、《渔光曲》、《爱情与黄金》等。
1941年12月，日本实施“电影界新体制”，进一步加强控制，台湾人无法制作自己的电影。

③ 电影发展的历史阶段有哪些

电影发展史的五个阶段是：

1、电影技术发明期（1832—1895）。

2、无声电影时期（1895—1927）。

3、成熟期（1927—1945）。

4、发展期（1945—80年代末）。

5、电影新时期（90年代—）。

基本介绍：

电影是19世纪美国国家生活水平上升大众产生新需求的娱乐产物。卖伏则

电影根据视觉暂留原理，运用照相（以及录音）手段把外厅仔界事物的影像（以及声音）摄录在胶片上，通过放映（同时还原声音），用电的方式将活动影像投射到银幕上（以及同步声音）以表现一定内容的现代技术。

电影是一种视觉及听觉艺术中棚，利用胶卷、录像带或数位媒体将影像和声音捕捉，再加上后期的编辑工作而成。

电影是一种综合的现代艺术，亦正如艺术本身，有着复杂而繁多的科系。电影有很多类型，也有多种分类方法。

④ 巅峰期的台湾电影和香港电影哪个水平更高

首先感谢您的邀请~

我认为在巅峰时期的台湾电影和当时的香港电影是不可比拟的！在80年代的香港电影既有各大公司的相助，又有众多奇才导演的策划，经典佳作层出不穷，这段时间可谓是香港影坛的黄金岁月也不为过！

比如鬼才导演王晶！这个相比大多数的人都知道，王晶是一个非常有才华的的一个导演，虽然王晶身上有很多标签，赌片，情色片，晶女郎等而它们的一个共同点便是， 娱乐 。在九十年代，当周润发、刘德华、周星驰这些90年代的明星在王晶的喜剧片里嬉闹耍宝时，这其实是香港电影 娱乐 化的一个巅峰缩影！

接下来再从地位上看，在巅峰时期的香港电影可是有着一个“东方好莱坞”的这样一个称号，而香港电影金像奖则是一直用来衡量华语电影的标准！而反观台湾电影，好的电影也有，但和香港电影比起来真的是小巫见大巫了。

其次，论经典台湾电影根本不是香港电影的对手，要知道多少人的童年都是些《英雄本色》、《阿飞正传》等等.....

最后可以总结出，台湾电影和香港电影悬殊太大了，或者说根本没有可比性！

这个其实很容易看出，也不难回答，在电影领域中，肯定是香港电影绝对优于台湾电影。在6070年代香港电影和台湾电影都有所发展，拍的影片各有所长。到8090年代香港电影基本达到顶峰，邵氏，嘉禾等众多香港公司出品了众多的优质的电影。那时候的武侠，枪战，鬼片等等都是很多优质的影片的。一大批的巨星从那时候的香港诞生，虽然台湾也有很多电影，但是拿的出手的一直不多。

我做视频剪辑，往往是发的邵氏电影，嘉禾电影等等港片特别受欢迎，很多的经典情节真的让人记忆深刻，顶峰时期的武侠功夫，枪战动作，赌片，鬼片，爱情片，都是香港片，台湾片很少能拿出手的。就的发的剪辑，大部分电影看起来不真实，有点浮躁，动作设计浮夸，情节有点不太合理，也不太受观众喜欢。

那时候也是发展的顶峰时候，电影也极度繁荣。没有那么多的商业化在里面，电影还是拍出来的，还不是慢动作做出来的，那时候的明星很少有大牌，都是好演员，兢兢业业，认认真真的。又说跑题了。。。回到这个问题上来，其实比下香港影片的口碑和票房还有数量，就占有碾压的优势了，根本也不用比。

我觉得俩者不存在可比性，如果硬要对比的话，那我肯定是会选择香港电影。并非我全盘否定台湾电影，而是从许多方面来说，台湾电影确实比香港电影差多了。

首先，从香港电影的 历史 地位和台湾电影的 历史 地位来说。香港电影从上个世纪以来就作为东亚电影的主要出产地之一，被称为东方好莱坞，香港电影金像奖一直以来都是衡量华语电影的一大重要指标。而反观台湾电影，虽然也有着许多出色的电影。但相比香港电影就要失色太多了。

其次，从电影的经典性来对比。香港电影的巅峰期存在于上个世纪八九十年代，经典电影层出不穷，从以郑伊春、张耀、陈小春、为代表的古惑仔电影系列，以周润发、刘德华为代表的英雄人物电影系列，再到以林正英为代表的僵尸恐怖电影系列，以及以周星驰、麦嘉、黄百鸣为代表的喜剧电影等等。经典的香港电影可谓是数不胜数。而台湾电影虽然也有不少出色的电影，但是由于地区的特殊文化影响，导致台湾电影大多都是描述本土文化的，具有太大的局限性。总体来说，台湾电影确实是比香港电影逊色太多了。

最后，从电影的总产值以及影响性来说。香港电影从八九十年代开始就一直影响着我们这几代的华人。而台湾电影由于地区文化的影响，在八十年代之前一直都是以闽南语为基础来制作电影，存在着太多太多的局限了。虽然偶尔也有好看的台湾电影在华语世界传播，但与香港电影的影响相比就差太多了。从总产值上看，香港电影的总产值一直位居华人世界的第一位，台湾电影与之相比差的太多了。

总而言之，我觉得香港电影的巅峰期比台湾电影的巅峰期强太多了。或者说，是俩者压根不存在可比性。

谢邀回答：

香港电影这几年枯竭得厉害，翻来覆去就是拍警匪片间谍片，看过一部这种电影就好像看过全部一样了。

唯独爱情电影还算得上不错。你要是看大陆的爱情电影和台湾爱情电影，妈的那都是些什么完蛋玩意。

要我说，台湾和大陆的爱情电影都是偶像剧，只有香港的爱情电影才是真的爱情电影。

主要是台湾和大陆把生活拍得太浮夸，不真实。不是香港这类题材拍得好，全靠同行衬托

香港 娱乐 业的发达举世闻名。尤其1997年以前，经历过一个巅峰时期。现在已经是衰势了，不过底子还是很厚。

那时香港 娱乐 事业无论是电影、唱片、电视剧、经理人公司、 娱乐 刊物等都非常成熟。其中香港电影更是香港 娱乐 业的代表，甚至香港文化。在鼎盛时期，电影出口曾高居全球第二位，仅次於美国好莱坞，是亚洲的梦工厂，甚至被称作“东方好莱坞”。

这样强大的 娱乐 产业链条，成就了一大批影视歌明星，他们的名字脍炙人口，成为一个时代的象征，几代人的精神偶像。很多作品也确实堪称经典。

内地和台湾的 娱乐 业则要稚嫩很多，艺人和作品各方面都难以望其项背。

80年代的香港电影既有各大公司的短兵相接，又有众多奇才的各出其谋，经典佳作层出不穷，实在是香港影坛的黄金岁月。我们会发现到80年代的香港电影由于太过侧重剧情堆砌，明星包装，因此电影类型单向化，更遑论什么作者论了。有人认为这时期的电影造就明星、扼杀导演、编剧的创作，使香港电影走上穷途没落，加上1989年经济、影带市道不发达等种种因素下，令80年代末期的香港电影市道滑落。尽管如此，若不以电影质素或创意来衡量，单看票房成绩及投资者的态度，说20世纪80年代的香港电影属飞黄腾达的时期实在不为过。80年代的电影，我们看的还是比较多的，那个时候影碟开始流行了。你们有租碟的经历吗？那时大街小巷都是音像店，如果有新电影上映，我们就回去寻找我们喜欢的电影。我那个时候的经历是一本碟的租金是一元，押金要十元，如果这个影片看的很好，商家会多备几本的。通过影碟，我们认识了帅气的周润发，武打 搞笑 的成龙，还有僵尸片鼻祖的林正英等等。

英雄本色是上个世纪八十年代港台影视文化最让人无法忽视的显著标签。正是它一举开创了香港江湖片的先河，剧中小马哥的形象可以说是那个时代最酷的代表。吴宇森更是凭借此片风光无限，奠定了他一代宗师的地位.这部影片反映出来的亲情，友情，生命的意义我想每一个人都会体会的到。人生是矛盾的，生活是矛盾的，没有矛盾的知识只能算做是一种权力，可惜，我们都不具有这种奢侈的权力。有的时候，生命只能算做是一种附加品，在必要的时候就应当舍弃。勇气？不是每个人都有的，要看你怎样的看待她。在影片中，小马哥向我们阐释了一个男人的定义：成熟，稳重，责任，执着，超脱和理解。不是理解别人，是理解我们自己。

60年代70年代的台湾电影，应该算是琼瑶的天下，多以女性婚恋为题材。接下来的80年代，台湾电影因为爱情文艺电影的衰落，开始走向疲软之势。此时，电影界的后起之秀也正在长成，他们多为70年代电影制作队伍中的编剧，场记，或是摄影。他们义无反顾地拿起台湾电影的接力棒，凭着对电影事业的热爱与敏感，开始走向电影发展的 探索 道路，掀起了一股为期30年的台湾新电影运动。这其间的代表人物为侯孝贤和杨德昌，以及为国际影坛所熟知的李安。按照台湾影评人焦雄屏的说法，侯孝贤是中国的，传统的，感情饱满而丰富的；杨德昌是西方的，现代的，感情冷静而内省的。而李安则游刃于他们之间。

侯孝贤先生是土生土长的台湾人，没有留学经历，他的作品中流露出的浓浓的台湾本土的人文气息与乡土清香，正是后来台湾小清新电影诞生的一个前奏。

杨德昌先生的电影风格更具有后现代派感觉，这与他所处的年代是有着千丝万缕的联系的（杨德昌出生于1947年，大学时期正是各种新思潮涌动的时期，受西方思想影响深远，后来求学于美国）也与他个人的成长经历分不开（幼年时期深受日本文化影响），所以他的作品始终比较小众化。

而李安，深受中国传统文化的濡染，从小又生活在书香门第四代同堂的旧式父权家庭中，使他比同时代的其他中国人更有机会接触到中国文化的核心。后来求学于美国，艰难地谋生，对文化差异的适应，使他更能理解中西方文化的不同，也更能把握这两种文化的精髓，创作出了一篇篇温情款款同时又紧紧契合时代脉搏的电影。他的作品，更为大气包容，同时也更有现代气息，所以能够感觉上杨德昌先生的作品太过于尖锐了。我想，这也许就是大家更多的知道李安，知道侯孝贤，而不太熟悉杨德昌的主要原因吧，为更多的人所接受并理解。

纵观其发展史，香港电影无疑成就最高。

台湾电影的成就主要体现在整体来说影响力有限的“文化输出”上。其实在本世纪以前，台湾电影，主导的都是政府，台湾电影长期以来作为香港电影的主要出口市场被压制得体无完肤，成功的商业化作品寥寥可数，直到08年的《海角七号》才开始迎来一点转机。

而香港电影方面，从上世纪电影工业引入，至二十年代默片、三十年代有声片、战争时期涌入的上海电影人主导的黄梅调电影，以及后来的全粤语电影，整个电影工作发展有条不紊，大公司、技术、人才、设备亦逐渐完善。70年代末的香港电影业的“新浪潮”虽未形成商业上的成功，但储备了一大批成熟的导演，终于在70年代末至90年代初迎来了香港电影的黄金时代。

80年代，香港电影无论产量、票房、还是质量，艺术性均创造出惊人奇迹，是少数能在好莱坞庞大势力下任然能够茁壮成长的电影基地，电影总产值一跃为世界第二，更作为亚洲第一电影生产出口基地被誉为“东方好莱坞”。当时在香港以及附近的泰国，新加坡，马来西亚，韩国等地，不论戏院还是影带租赁市场香港电影皆地位非凡。

香港电影最大的成功在于以商业市场为导向，注重迎合观众口味，因此能用成熟的类型片打开市场。最经典的如70年代的李小龙与80年代的成龙，洪金宝共同带的吹袭西方电影市场的功夫热，以及针对华语市场的警匪片（成龙，周润发）、喜剧片（许冠杰、周星驰、黄百鸣）、古装武侠片（王祖贤、林青霞）等等。

当然90年代以来由于种种原因香港电影由盛转衰，但是瘦死的骆驼比马大，香港电影曾经创造的伟大成就，台湾电影从未有过，现在看来短时间内也不可能拥有。

电视剧的话是台湾，电影的话是香港

文艺片台湾的不错，武打枪战片还是香港很好的呢。

编剧的话台湾出了不少人才，导演的话香港大师不少。

很多台湾资本的片子都是挂名香港公司出品的呢，因为台湾政治原因不好挂名在海外推广的呢。

但是片子在海外拍摄有黑 社会 骚扰，明显台湾黑帮更给劲一些的呢，在海外发行受阻跟发生很多外交问题，都是台湾沟通的多吧？

没办法比，香港拍黑帮，武侠，台湾拍剧情文艺片，香港出了徐克，杜琪峰，王家卫，台湾出了杨德昌，侯孝贤，李安。都是话语电影的骄傲。

⑤ 台湾的历史影片

日治时期

日治时代台湾自制日语电影《莎勇之钟》，李香兰主演第一部在台湾拍摄的电影是1907年2月日人高松丰治郎率领日本摄影师等一行人在全台湾北、中、南一百多处地点取镜的《台湾实况绍介》。电影内容涵盖城市建设、电力、农业、工业、矿业、铁路、教育、风景、民俗、征讨原住民等题材[16]。第一部台湾人制作的剧情片《谁之过》于1925年由刘喜阳、李松峰等人组成的台湾映画研究会制作。不过即使剧情片，仍有相当多的影片。具有政治宣传的作用[17]。

1908年，高松丰治郎于台湾定居，开始在台湾北、中、南七大都会建戏院放映电影，并与日本及欧美的电影公司签约，建立制度化的电影发行放映制度。1924年后，台北的放映业者由日本请来一流的辩士（电影说明者），电影放映业愈加蓬勃起来。1935年10月，日本领台40年举行台湾博览会，以及隔年台北与福冈间开辟航空通运，这两件事推化造就了日治时期台湾电影放映业的鼎盛时期[17]

民国时期

台语电影兴起
主条目：台语电影

台语电影《旧情绵绵》，洪一峰主演。1955年，麦寮拱乐社歌仔戏团团主陈澄三与何基明导演合作，拍摄该团的拿手戏《薛平贵与王宝钏》，成为二战后第一部台语片，一直到1981年最后一部台语片《陈三五娘》为止，历经了二十多年的台语电影时代。根据统计，台语片的总产量将近两千部，产量最多时一年高达120部作品问世。《薛平贵与王宝钏》在当时台湾社会引起大轰动，皆创下当时票房纪录，[18]，引来一窝风的台语歌仔戏跟拍风。

健康写实电影
1960年代，台海情势逐渐稳定，中央电影公司提出健康写实的制作路线，兼顾欧美写实主义电影下，聘请李行拍摄《蚵女》与《养鸭人家》两片。两片均颇叫好叫座。[16]。

60年代末期，知名导演李翰祥来台发展，并香港电影技术带进台湾。此阶段所拍电影类型除了初期的黄梅调，尚有历史宫闱片《如西施》及文艺片，其中以琼瑶原著为蓝图者占了8部。

胡金铨与新武侠片
1960年代，香港卲氏公司开始制作新派的武侠片，其中的两位主要导演胡金铨与张彻后来都来台湾发展。胡金铨于1967年为联邦公司编导武侠片《龙门客栈》缔造了绝佳的票房纪录[19]，从此武侠、功夫、武打类型的电影成为台湾电影的主流之一，直到80年代才没落。胡金铨的电影发挥中国京剧的特色，结合弹簧床与吊钢丝的特技，运用蒙太奇电影手法，使得武打动作快速俐落，动静收放形成视觉韵律。

功夫片兴起
1971年，香港嘉禾公司推出李小龙主演的功夫片《唐山大兄》及次年的《精武门》均在台掀起一股功夫热潮，而台湾武侠主流自此就转化为功夫片、武打片继续在台湾流行。接著张彻在卲氏公司幕后支持下，于1974年率奇子弟兵姜大卫、狄龙等来台成立的长弓公司，也让功夫武打片，成为当时台湾电影的要角。

爱国政宣电影
1970年代中期之后，开始了一段台湾电影的爱国政宣片时期，如《英烈千秋》、《大摩天岭》、《战地英豪》、《女兵日记》、《八百壮士》、《梅花》、《笕桥英烈传》、《望春风》、《香火》、《黄埔军魂》、《成功岭上》、《源》、《皇天后土》、《假如我是真的》、《辛亥双十》、《血战大二胆》等。

除此，叫特殊的片种则有如《汪洋中的一条船》的自我勉励写实片及如《一个女工的故事》的文艺片。

学生电影类型
之后，李行、宋存寿、屠忠训等导演拍了一些如《小城故事》、《早安台北》、《候鸟之爱》、《欢颜》等清新的小品。之后，导演林清介则在《一个问题学生》卖座后，连续拍摄相同类型，以学生生活为主题的学生电影，这些类型电影包括《学生之爱》、《同班同学》、《男女合班》、《台北甜心》、《毕业班》等。而这波电影尚有《拒绝联考的小子》、《年轻人的心声》、《不妥协的一代》。此阶段学生电影成为台湾新浪潮电影出现以前的重要台湾电影类型。这些低成本独立制作方式，也让新导演有了拍片的机会。事实上，台湾知名导演侯孝贤也在此阶段接拍了《就是溜溜的她》、《风儿踢踏踩》等两部片子。

台湾新浪潮电影的兴起与没落
台湾电影“现代主义”化，可说是始于三支短片合而为一的黄春明原著改编电影－《儿子的大玩偶》（片中另有《苹果的滋味》、《小琪的那顶帽子》）。除了部分禁演引发的《台湾电影宣言风波》外，中影公司大胆启用新人拍摄乡土文学作品，也是确立台湾电影新浪潮的主因。事实上，于《儿子的大玩偶》之前，中影已先启用杨德昌、柯一正、张毅、陶德辰拍摄了《光阴的故事》，《在那河畔青草青》与《小毕的故事》。这些电影也促成了台湾电影的新风貌，更因票房卖座，让台湾新电影成为主流[16]。

《儿子的大玩偶》制作完成后，突破当时台湾政治与电影保守势力的抵制，于舆论、口碑与市场的支持下，为往后台湾电影的创作自由创造一片天空。其后，包括侯孝贤、杨德昌、张毅、万仁、柯一正、陈坤厚、曾壮祥、李佑宁、王童等也确定了以导演为主；形式新颖、风格独特、意识前进的台湾新电影。

一般来说，此波新浪潮电影中较重要的作品计有《风柜来的人》、《海滩的一天》、《看海的日子》、《老莫的第二个春天》、《玉卿嫂》、《油麻菜籽》、《童年往事》、《我这样过了一生》、《青梅竹马》、《杀夫》、《恐怖份子》、《恋恋风尘》、《桂花巷》。

该新电影绝大多数是由台湾政府所属的中影所投资拍摄，主要的推动者为中影主事者明骥与中高阶层的小野和吴念真。此三人，可说是促成台湾新电影的主要功臣，也对当时低迷的台湾电影产生重大影响[16]。

在此影响下，台湾业内原本拍摄商业电影的导演见状，也将此潮流引进商业电影境地，此种以乡土小说为类型的商业电影，计有《金大班的最后一夜》、《在室男》、《嫁妆一牛车》、《孤恋花》、《孽子》等。不过因为产量毕竟有限，1980年代台湾电影仍以如许不了主角的喜剧，与其他如著赌博片、犯罪片的商业电影。

另一方面，因为香港电影的成功，让台湾舆论上也开始出现对台湾新电影的批判声音。以艺术电影为主轴的台湾新电影的支持者与反对者逐渐壁垒分明，此因素，让集体的台湾新潮流电影方朝终于1980年代末期结束[16]。不但如此，在票房也大为失利。不过，相对的，此艺术电影，却同时间大受国际影展与各国艺术电影市场上的欢迎。

⑥ 电影发展史的五个阶段是什么

电影发展史的五个阶段是：十九世纪30年代，电影开始了它的诞生前的技术准备期，也叫做发明期。1896-1912年，电影从幼年期迅速成为一种艺术，1913到1926年，无声电影走向成熟，1927-1945年，电影作为一种艺术走向成熟，1946到1959年，电影艺术进入了重要的发展时期，1960年至今，世界电影从突破创新中走向多样化发展。

电影的意义

一部好的电影给你更开阔的眼界，让你更多的用脑思考，而不是单纯的追求视觉刺激。电影的意义就如同生活的意义，生活的意义在于生活本身，电影的意义在于电影本身。电影里的哲学，比书本更有趣，比生活更明了。电影让人类延长了近三倍的寿命，它让人明白了许多穷尽一生都无法明白的道理。

用不同角度看待人生，接受你终究平凡的现实，却永不放弃追求理想，心地善良，热爱生命，享受当下。也许，明白了这些，你就领悟了人生的真谛。可以激发人最大的想象力和自己达不到的生活体验。安平觉得小时候在电影上第一次看到大海，那种感觉是很不一样的。电影帮助我们了解山外山，天外天。

通过导演的引领，观众能够有多方面的生活体验，这是电影能够给予观众的最大礼物。相比之下，我们也能说也只有电影这门艺术能够给出如此真实以及接近生活的体验。

⑦ 2000年前后台湾电影风格

2000年前后台湾电影风余仿格是帮派风。自2000年之后，台湾新生代的导演们更着重要表现的就是人伦以及社会道德层面的思考。这是台湾现代电影的一个比较重要的特点。影片都着重于姿散关注当前的社会现状和年青一代在当前的社会现状下的心理感受。商品经济的飞速发展，社会的日新月异，这一切都使得生活在快节奏的现代城市中的人们处于一种不断的冲击当中。价值观的不竖册纤明确和缺失，生活压力的巨大，使得人们，尤其是处于刚跨入社会不久的年轻人感到迷茫和彷徨，从而产生了一系列的社会现象和社会问题。

⑧ 台湾电影特点

以文艺片为主，风格比较温馨 导演：侯孝贤 杨德昌 陈果....

⑨ 台湾电影详细资料大全

台湾电影乃指台湾地区人民在台湾设立公司制作、编、导、主演，以国语发音之电影片。因台湾社会自由且富有创作力，因此能给予电影工作者良好的伸展舞台。不过因为种种因素，2006年台湾电影票房于台湾市占率仅1.62%，呈现衰退的现象。

基本介绍

• 中文名 ：台湾电影
• 拼音 ：tai wan dian ying
• 特色 ：强调导演风格、注重台湾历史
• 崇尚 ：以电影做为宣传工作
• 其它外文名 ：대만영화

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台湾电影

台湾电影的特色，在于强调导演风格、注重台湾历史，并崇尚以电影做为宣传工作。这种特色让侯孝贤、杨德昌、蔡明亮、朱延平等导演，于国际影坛备受好评。但另一方面，因为此类型艺术电影娱乐性较差，于台湾并不叫座，反而依赖岛外票房来维持。

历史发展

日据时期

日据时代台湾自制日语电影《莎勇之钟》，李香兰主演第一部在台湾拍摄的电影是1907年2月日人高松丰治郎率领日本摄影师等一行人在全台湾北、中、南一百多处地点取镜的《台湾实况绍介》。电影内容涵盖城市建设、电力、农业、工业、矿业、铁路、教育、风景、民俗、征讨台湾少数民族等题材。第一部台湾人制作的剧情片《谁之过》于1925年由刘喜阳、李松峰等人组成的台湾映画研究会制作。不过即使剧情片，仍有相当多的影片。具有政治宣传的作用。 电影《莎勇之钟》剧照 1908年，高松丰治郎于台湾定居，开始在台湾北、中、南七大都会建戏院放映电影，并与日本及欧美的电影公司签约，建立制度化的电影发行放映制度。1924年后，台北的放映业者由日本请来一流的辩士（电影说明者），电影放映业愈加彭勃起来。1935年10月，日本“领台”40年举行台湾博览会，以及隔年台北与福冈间开辟航空通运，这两件事推化造就了日治时期台湾电影放映业的鼎盛时期。

*** 的影响

台湾自日治时期后期至解严前，电影产业的发展一直受到官营制片厂所主导。当时台湾电影的制作基本上也是以官营制片厂（台湾电影公司、中央电影公司、中国电影制片厂）所拍摄的新闻片与政治宣传片之制作为主。 1962年， *** 为促进本国电影事业的发展，由新闻局举办金马奖，颁发电影奖项鼓励优良国语影片及优秀电影工作者，也曾改由教育部文化局来主办，直到1991年，新闻局宣布决定将金马奖由官方全部转交给民间团体中华民国电影事业发展基金会主办。自1970年代以来，金马奖一直是华语电影界最受瞩目的电影盛会之一。官方的主导色彩在1980年代以后逐渐消退，但随着西方好莱坞影片的开放及风行，台湾的电影产业逐渐萎缩低迷。 近年来，由 *** 出资及主导的“电影辅导金”成为一个鼓励台湾电影产业及发掘台湾电影人才的重要方式；电影辅导金由行政院新闻局主管，其补助金额以“片”为单位，分为五百万元及八百万元两组。投入金额最少达十五部影片的一亿两千万元以上，其中，各项申请均有一定规范，例如五百万组目的乃鼓励第一次执导剧情长片新人导演。事实上，今台湾电影辅导金的设施，重点落实培育电影人才、促进影片制作能达一定品质和增加影片数量与素质，最后达到产业量能皆达的目标。 电影辅导金于2012年分为一般组、新人组及纪录片组，一般组最高可获二千万元(上限)之辅导金；新人组及纪录片组最高可获一千万元(上限)之辅导金；此外，电视电影可另外申请高画质补助，金额上限为三百万元。虽此电影辅导金带来许多批评，但若以“创作来活络台湾电影产业的角度”来看，仍多受肯定，事实上，许多人认为辅导金实为台湾文化的辅导架构。 过去《电影法》中规定，中华民国国民在中华民国国内设立公司制作、编、导、主演，以本国语言发音之电影片为国产电影；而中华民国国民在国外制作、主演，并以本国语言发音之电影片为本国电影。现在的标准则改由行政院新闻局依照拍摄与制作地点、导演与主要演员，以及资金来源在一部电影中所占比例来认定。

战后时期

台湾闽南语电影《旧情绵绵》，洪一峰主演。1955年，麦寮拱乐社歌仔戏团团主陈澄三与何基明导演合作，拍摄该团的拿手戏《薛平贵与王宝钏》，成为二战后第一部闽南语电影，一直到1981年最后一部闽南语电影《陈三五娘》为止，历经了二十多年的闽南语电影时代。根据统计，闽南语电影的总产量将近两千部，产量最多时一年高达120部作品问世。《薛平贵与王宝钏》在当时台湾社会引起大轰动，皆创下当时票房纪录，引来一窝风的闽南语歌仔戏跟拍风。 电影《早安台北》海报 20世纪60年代，台海情势逐渐稳定，台湾“中央电影公司”提出健康写实的制作路线，兼顾欧美写实主义电影下，聘请李行拍摄《蚵女》与《养鸭人家》两片。两片均颇叫好叫座。 20世纪60年代末期，知名导演李翰祥来台发展，并香港电影技术带进台湾。此阶段所拍电影类型除了初期的黄梅调，尚有历史宫廷片《如西施》及文艺片，其中以琼瑶原著为蓝图者占了8部。 20世纪60年代，香港卲氏公司开始制作新派的武侠片，其中的两位主要导演胡金铨与张彻后来都来台湾发展。胡金铨于1967年为联邦公司编导武侠片《龙门客栈》缔造了绝佳的票房纪录，从此武侠、功夫、武打类型的电影成为台湾电影的主流之一，直到20世纪80年代才没落。胡金铨的电影发挥中国京剧的特色，结合弹簧床与吊钢丝的特技，运用蒙太奇电影手法，使得武打动作快速俐落，动静收放形成视觉韵律。 1971年，香港嘉禾公司推出李小龙主演的功夫片《唐山大兄》及次年的《精武门》均在台掀起一股功夫热潮，而台湾武侠主流自此就转化为功夫片、武打片继续在台湾流行。接着张彻在卲氏公司幕后支持下，于1974年率奇子弟兵姜大卫、狄龙等来台成立的长弓公司，也让功夫武打片，成为当时台湾电影的要角。20世纪70年代中期之后，开始了一段台湾电影的政宣片时期，如《英烈千秋》、《大摩天岭》、《战地英豪》、《女兵日记》、《八百壮士》、《梅花》、《笕桥英烈传》、《望春风》、《香火》、《黄埔军魂》、《成功岭上》、《源》、《皇天后土》、《假如我是真的》、《辛亥双十》、《血战大二胆》等。 除此，叫特殊的片种则有如《汪洋中的一条船》的自我勉励写实片及如《一个女工的故事》的文艺片。之后，李行、宋存寿、屠忠训等导演拍了一些如《小城故事》、《早安台北》、《候鸟之爱》、《欢颜》等清新的小品。之后，导演林清介则在《一个问题学生》卖座后，连续拍摄相同类型，以学生生活为主题的学生电影，这些类型电影包括《学生之爱》、《同班同学》、《男女合班》、《台北甜心》、《毕业班》等。而这波电影尚有《拒绝联考的小子》、《年轻人的心声》、《不妥协的一代》。此阶段学生电影成为台湾新浪潮电影出现以前的重要台湾电影类型。这些低成本独立制作方式，也让新导演有了拍片的机会。事实上，台湾知名导演侯孝贤也在此阶段接拍了《就是溜溜的她》、《风儿踢踏踩》等两部片子。台湾电影“现代主义”化，可说是始于三支短片合而为一的黄春明原著改编电影－《儿子的大玩偶》（片中另有《苹果的滋味》、《小琪的那顶帽子》）。除了部分禁演引发的《台湾电影宣言风波》外，中影公司大胆启用新人拍摄乡土文学作品，也是确立台湾电影新浪潮的主因。事实上，于《儿子的大玩偶》之前，中影已先启用杨德昌、柯一正、张毅、陶德辰拍摄了《光阴的故事》，《在那河畔青草青》与《小毕的故事》。这些电影也促成了台湾电影的新风貌，更因票房卖座，让台湾新电影成为主流。 台湾导演:陈国富 《儿子的大玩偶》制作完成后，突破当时台湾政治与电影保守势力的抵制，于舆论、口碑与市场的支持下，为往后台湾电影的创作自由创造一片天空。其后，包括侯孝贤、杨德昌、张毅、万仁、柯一正、陈坤厚、曾壮祥、李佑宁、王童等也确定了以导演为主﹔形式新颖、风格独特、意识前进的台湾新电影。 一般来说，此波新浪潮电影中较重要的作品计有《风柜来的人》、《海滩的一天》、《看海的日子》、《老莫的第二个春天》、《玉卿嫂》、《油麻菜籽》、《童年往事》、《我这样过了一生》、《青梅竹马》、《杀夫》、《恐怖分子》、《恋恋风尘》、《桂花巷》。 该新电影绝大多数是由台湾 *** 所属的中影所投资拍摄，主要的推动者为中影主事者明骥与中高阶层的小野和吴念真。此三人，可说是促成台湾新电影的主要功臣，也对当时低迷的台湾电影产生重大影响。 在此影响下，台湾业内原本拍摄商业电影的导演见状，也将此潮流引进商业电影境地，此种以乡土小说为类型的商业电影，计有《金大班的最后一夜》、《在室男》、《嫁妆一牛车》、《孤恋花》、《孽子》等。不过因为产量毕竟有限，1980年代台湾电影仍以如许不了主角的喜剧，与其他如著赌博片、犯罪片的商业电影。 另一方面，因为香港电影的成功，让台湾舆论上也开始出现对台湾新电影的批判声音。以艺术电影为主轴的台湾新电影的支持者与反对者逐渐壁垒分明，此因素，让集体的台湾新潮流电影方朝终于1980年代末期结束。不但如此，在票房也大为失利。不过，相对的，此艺术电影，却同时间大受国际影展与各国艺术电影市场上的欢迎。80年代起，台湾当局新设立了电影发展基金会、电影图书馆，其功能乃为保存电影资产及推广电影欣赏。同一时间，促成设定了金穗奖。以鼓励动画、纪录片、实验电影和剧情短片制作为讲目的的奖项，也让台湾电影借由剧情片、纪录片、动画、与实验电影提拔出相当多的制作人才。 第30届金穗奖主视觉图

解严时期

台湾在20世纪80年代中叶起，随着社会经济泡沫及言论自由的达成，让导演为主导的台湾电影，将电影触角伸向过去禁忌题材，并回顾与探讨台湾近现代社会、历史与个人记忆。这阶段代表作有《刀瘟》、《香蕉天堂》、《童党万岁》、《牿岭街少年杀人事件》等。其中最震撼台湾的莫过于侯孝贤的《悲情城市》。这部片以一九份世家各成员经历台湾光复、二二八事件、及台湾光复初期的历程，具体而微地反映台湾人的历史经验，不但票房叫座，也在威尼斯影展荣获金狮奖，使侯孝贤成为国际瞩目的知名导演。之后几年，台湾电影于世界各地大小影展获得不少得奖纪录，这使得主管电影业务的“新闻局”自1990年开始，透过电影辅导金来支持艺术电影的制作。 在票房方面获得数亿台币的空前成功、同时也获得不少奖项，叫好又叫座的结果让台湾观众开始重新关注台湾自制电影。随着《海角七号》热卖，片商与观众均对台湾电影重拾信心，多部电影亦搭上顺风车取得不错的票房，如《囧男孩》、《九降风》、《花吃了那女孩》等等。《海角七号》同时也成为战后以来最卖座的华语片及台湾影史最卖座影片的第二名。 进入21世纪，台湾电影人在选角、摄制等方面更多的走出岛外，改编自台湾女演员刘若英的作品《我想跟你走》的其中一篇短篇小说《 Happy Birthday 》，刘若英本人并担任主角。

严后至今

衰退崩盘

台湾电影的衰退，最早可追溯至1992年，当时所有电影市场的配额，是在GATT中讨论，市场一直处在不利的位置，1996年起，每年产出量一直维持在15至20部，票房市占率盘旋在全台总票房1～2%间，这悲惨的景况到2003年达到谷底，这年仅推出15部台湾影片，总票房约NT1,500万元，不到总票房的1%，这样的票房相当于《铁达尼号》的40%，台湾影片当年愁云惨雾，台湾电影可谓是 *** 放弃的产业。

低谷期

2000年后，台湾的电影偶有佳作，如2000年的《卧虎藏龙》、2002年的《双瞳》、2005年的《刺青》等；但整体上，台湾的电影市场仍由好莱坞电影主宰，持续处于弱势。 不过在另一方面，台湾电影也有新的发展。鸿海集团董事长郭台铭曾发下豪愿要投入电影业。有人认为，该做法是效法Sony进军好莱坞模式，在拥有极强大硬体整合力量之后积极转进电影业，并谋取好莱坞600亿美元电影产业的代工数位商机。其中初试啼声的作品（同时也是唯一的一部）即为电影《白银帝国》。由于有郭台铭所属鸿海集团5000万美元的的大量投资，《白银帝国》成为大陆与台湾两地少见的高制作成本的商业电影。在开拍之时。而后郭台铭的精纬电影公司虽解散，但其长子郭守正的山水国际娱乐股份有限公司仍继续经营。

复兴热潮

2007年起的全球金融危机，在台湾居于优势地位的美商影视企业受到影响，使得台湾电影有了喘息的机遇。2008年，魏德圣执导的电影《海角七号》以大规模国际化商业路线（包括延揽日本歌星中孝介演出）并在内容上揉合本土特色，在票房方面成为战后以来最卖座的华语片、及台湾影史最卖座影片的第三名（不计算通膨），同时也获得不少奖项，叫好又叫座的结果让台湾观众开始重新关注台湾自制电影[19]。 随着《海角七号》热卖，片商与观众均对台湾电影重拾信心，加上好莱坞片厂筹措资金不易市场低迷因素减少大卡司的投入，多部电影亦赶上这波替补美国电影遗留下来的台湾市场争夺，因而取得较以往为佳的票房成绩，如《囧男孩》、《九降风》、《花吃了那女孩》等等；而2010年的《艋舺》，2011年的《鸡排英雄》、《那些年，我们一起追的女孩》、《赛德克·巴莱》更被视为台湾电影票房的指标，2012年《阵头》、《爱》、《犀利 *** 最终回：幸福男·不难》、《痞子英雄首部曲:全面开战》 ，2013年《大尾鲈鳗》 都是台湾破亿影片；口碑与票房都颇受肯定。和以往国片低迷期时艺术电影挂帅的状况不同，以一般大众为市场目标的商业电影重新成为台湾电影的主流，以戏院上映为主的商业纪录片也开始取得一定的发展（如《翻滚吧！男孩》等）；而好票房衍伸出商机，让片商有资本继续制作吸引观众的电影，也让台湾电影市场逐渐迈向资金提供、影片内容、观众票房三者均赢的正向循环。台湾电影历经廿年不景气后，蓄积的能量终在2008年爆发开来，形成一股“国片热潮”。 2008年台湾电影总产量（指制作及完成者）为36部，总票房约6亿1,085万元，市占率12.09%，较2007年之7.38%成长约0.6倍；2009年国产电影片总产量为48部，较2008年之36部成长约33%，总票房约1亿2,499万元，市占率2.3%，衰退八成以上；2010年国产电影片总产量为50部，总票房约4亿5,117万元，市占率7.31%，较2009年成长约2倍，以产量而言台湾电影已逐渐复苏之趋势。

困境突破

自1985年年起，台湾产量与发行量较多的如学甫、龙族、丽城、中影、上上、倍伦、新船、金壂、学者、龙祥…等各公司均因各种因素萎缩产量，其制片量一路下滑。不但如此，维系电影产业的上述几家公司，产业重心也移往如有线电视的影视产业。在产业无法支持下，惟剩台湾当局于文化维持的压力下，勉为其难出资维持。1998年，台湾电影生产不到20部，2001年1－10月间，仅达11部，至2006年，台湾电影于台湾市占率则仅1.62%。 就票房方面，以台北市首轮票房为例子，台湾电影的票房收入仅有163万元，占全部台北电影票房收入不到1%，比起美国好莱坞所占台北票房的95%以上相差甚远。因为台湾电影产量极低，票房惨澹，实已不足以支撑电影工业。因此有媒体业者认为“再多的影展奖项都无法遮掩台湾电影全面崩盘的事实。”不过在另一方面，台湾电影也有新的发展。例如鸿海集团董事长郭台铭即发下豪愿要投入电影业，并以电子业代工为概念，于2008年退休后拍100部以上的电影或电视剧。也有人认为，该做法是效法Sony进军好莱坞相同，在拥有极强大硬体整合力量之后，积极转进电影业，并谋取好莱坞600亿美金电影产业的代工数位商机。其中，初试啼声即为以台湾知名影评人焦雄屏主导的《白银帝国》。 电影《白银帝国》海报 《白银帝国》为台商郭台铭首度大幅投资的电影作品，于2007年上映。改编至《白银谷》，描写山西晋商的该部电影也是台湾知名影评人焦雄屏的首部导制作品，根据焦雄屏说法，她拍摄该影片的其中一个目的，是扭转近代中国对商人的偏颇感想。 《白银帝国》亦是少见的由海峡两岸合拍得高制作成本的商业电影，光是郭台铭所属鸿海集团就对该片投资5000万美金。另外，该电影的主要演员为香港电影演员郭富城及内地电影演员张铁林。而正因白银帝国的顺利开拍，有人认为郭台铭的加入，不但能于资本上挹注台湾电影，更能为台湾电影带来新想法与新视野。

导演

今台湾电影是以一群默默努力的电影工作者所支撑，也成为台湾电影的骄傲。这些工作者，除了侯孝贤与杨德昌已在国际影坛建立作者导演的地位外，台湾出身的李安、马来西亚来台的侨生蔡明亮也已成为世界瞩目的台湾导演。李安的《推手》让所谓后新浪潮电影踏出成功的一步。其后的《喜宴》也获得台湾本地与国际的票房上成功。事实上，前往美国好莱坞发展的李安，今与侯孝贤仍成为台湾电影代名词之一。 台湾导演:李安 除了李安、侯孝贤外，蔡明亮则一反新导演普遍探索怀旧或历史记忆的题材，并将触角深入都会男女生活中，其中，早其作品《青少年哪吒》观察都会青少年虚无而没出路的生命、得奖作品《爱情万岁》探触寂寞的都市男女互舔伤口、另外，几年后的作品如《河流》及《洞》更是 *** 描写黑暗都市的情景。相对的，蔡明亮电影虽给人一种现代寓言的感觉，但也因为十分灰涩难懂而曲高和寡。除此，其他在20世纪90年代出现的新新导演，如陈国富、徐小明、王小棣、易智言、陈玉勋、林正盛、张作骥，以及独立制作的黄明川、赖声川等，也都有水平以上的作品出现。台湾电影的历史进程，自台湾日治时期后期至台湾解严前，便一直为官营制片厂所主导的情形下发展。事实上，该阶段台湾电影的制作基本上也是以官营制片厂所拍摄的新闻片与政治宣传片之制作为主。直至今，台湾当局出资及主导的台湾电影辅导金仍是一个发掘台湾电影人才的重要方式。 台湾电影 今台湾有一批年轻纪录片导演。来自台湾社会各阶层的他们，其影片题材也五花八门。题材从探索严肃社会或政治议题到有的以自己或家人、朋友为拍摄对象皆有。其纪录片主轴，也从探索社会到探索个人的生活与问题。因为配合得当，整体成绩已渐受国际瞩目，并有不少的国际重要纪录片影展获奖纪录。另外也有如无米乐的叫好叫座影片。 台湾导演:侯孝贤

理论专著

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⑩ 21世纪后台湾电影发展新趋势有哪些

21世纪后台湾电影发展新趋势有:观众、销路和媒体。台湾电影的永续发展必须靠三种力量:观众、销路和媒体，三者环环相扣。必须靠观众、而且是自发性的观众，同行森时要说服戏院的销路。台湾的李带明电影在人才的培养方面也需要大力投人。同时台湾电影人也清醒的认识到在华语电影中，不论大哪告陆的市场有多大，香港的电影有多好，台湾电影要发挥自己的优势特色，在中国电影史增添上新的一笔。