中国可爱的怪物武侠电影

A. 找一部老武侠奇幻电影

水月洞天
里面有一段毒蟾蜍战血蟒

B. 《武林怪兽》对电影类型的尝试值得肯定！

作者：不雨亦潇潇

无论是执导过《古惑仔》系列和《无间道》系列的导演链念刘伟强，还是多次担任武侠影片监制的尔冬升，无论是95版《神雕侠侣》打造出一段佳话的“杨过”古天乐，还是《雪山飞狐》中威风凛然的“苗人凤”方中信，都代表着一个共同的元素——武侠。

《武林怪兽》不是一个单纯的武侠故事，因为对于看惯了“狂炫酷拽”的新一代观众而言，“武侠”的打斗方式过于平淡，而随着武侠大师们的离去，武侠已经日渐衰落。很多年前就有人提出“武侠已死”的论断，而事实上，武侠现在正以一个别样的方式延续着，虽然这种方式看起来是那样的“不光彩”，这种方式就是以“玄幻”为代表的影视和文本。

在这个“武侠已死，玄幻当道”的现状下，一部武侠影片虽然能唤起一代人的情怀，但终究唤不起票房与热度的垂怜。因此《武林怪兽》只能另辟蹊径，它以魔幻的方式，穿插着武侠的元素，来讲述着无厘头的故事，它实现了一次大融合：将港片的无厘头喜剧风格、当代玄幻热潮、武侠怀旧元素结合在了一起。目的很简单，就烂闭是在唤起情怀的同时，也能够赢得票房。

从影片中的主要人设来看，无论剧中人物还是剧外演员，都和武侠有着千丝饥唤裂万缕的联系。方中信饰演的东厂厂督孙玉鹤，是武侠剧中最为常见的一个反面角色“宦官”，也许是 历史 的原因，宦官在武侠片中总是以反面的形象出现。看过古龙改编剧的朋友们会清楚的发现一个奇怪的现象，无论是《三少爷的剑》还是《小鱼儿与花无缺》，都被编剧带上了“朝堂色彩”，这与古龙的原著精神是背道而驰的。孙玉鹤是个典型的 历史 宦官形象，他一方面大肆搜集各方异兽，从而取悦皇帝，另一面又积极暗中培养自己的势力，以图抗衡皇权、永保荣华，东汉、明朝的太监难道不正是如此吗？

相比于孙玉鹤的 历史 形象定格，东厂驯兽千户封四海（古天乐饰演）却颇有些新奇的意味，一个武林高手竟会因为一只小怪兽“招财”，放弃了自己的大好前程，从此踏上了逃亡之路。正是每一个大奸大恶手下都会有一个恨得人牙痒痒的走狗，但同样他的手下必然还有一个向往正道的“叛逆者”，这也是武侠剧中设定的常态。

从情节设定来看，《武林怪兽》对朝堂斗争与江湖争端仅仅是一笔带过，反而把重点放在了“各路豪杰”和“三万两白银”上。对于一个武侠迷来说，看到这里，其实脑海中最先想到的就是金庸先生最不为人知的一部小说《鸳鸯刀》。

“侬是嶔崎可笑人，不妨开口笑时频，有人一笑坐生春。

歌欲颦时还浅笑，醉逢笑处却轻颦，宜颦宜笑越精神。”

辛稼轩的这首词不仅是对《鸳鸯刀》的恰当描述，也是对《武林怪兽》的一个启示。

金庸的《鸳鸯刀》写了一个至简至明的故事，所谓“鸳鸯刀”也就是一长一短两把宝刀，其中蕴藏着一个天下无敌的大秘密，简单却又难行，那便是仁者无敌。小说中充满了调侃和讽刺，像是《鹿鼎记》的前身。

作者越是漫不经心，越是随意诙谐，越是具有警醒作用。有时候冷眼旁观比拍案而起更具影响力。小说情节也比较简单，场景不多，由“四侠劫道”至“客店集会”再到萧半和大寿。说到这里，我们不妨来对比一下，如果说《武林怪兽》没有丝毫借鉴《鸳鸯刀》，我是万万不信的。“太岳四侠”所具有的作用不也是一种反讽的套路吗？这不正是像极了那些为“三万两白银”的赏金便斗得你死我活的江湖人士。然而，《鸳鸯刀》是用一种“反套路”的手法来揭示“何为真的侠者”，而该片则以无厘头的表现方式，以达到反讽的目的。通篇看来，整部《武林怪兽》的基调正是从《鸳鸯刀》那里拿来的。

最令人争议的莫过于《武林怪兽》所体现出的思想深度之争，该片看似不涉及大道之争，也不涉及江湖善恶，就像是一部无厘头的合家欢。观众看得轻轻松松、开开心心，主演演得毫无压力、自然发挥，如此看来，这果然是一部纯粹的“笑笑就好”的商业片，但事实果真如此吗？

说到这里，我们不由得不回去再看看《鸳鸯刀》，这部小说中不只有嘻嘻哈哈的玩闹嬉笑，金庸在其中也是注入了深刻的思想的，只不过由于篇幅等各种因素的限制，所表达出的思想比较直白，而且表达方式也十分简洁，这就让很多读者认为：这部小说不过是浅显的嬉笑罢了。

同样，刘伟强、尔冬升都是深度的金庸迷，两人在《武林怪兽》的拍摄中，自然而然会受到金庸小说的影响，太著名的段子、符合时宜的段子自然可以拿来致敬怀旧，比如封四海遇到一袭白衣的冷冰冰，分明就是杨过遇到了小龙女啊。除了这种表层的致敬外，影片中其实也蕴藏了深层次的表达意图，但正如《鸳鸯刀》一样，虽然有想要表达的思想，但却因为表达手段的限制，反而没有表达出来，以至于被人当做是毫无表达来看待。

我想，刘伟强和尔冬升正是效法当年金庸写《鹿鼎记》时的心态，他们本可以以一个严肃、正统的表达方式来传递价值观，却想挑战自我、转换风格，以一种另类的表达方式来达到自己的目的，结果显而易见，不是人人可比金庸先生，不是每部作品都有《鹿鼎记》的成就。

也许这只不过是一次尝试，毕竟即使是《鹿鼎记》这样的神作，在其之前也有《鸳鸯刀》这样的练笔试水之作，对于刘伟强和尔冬升而言，《武林怪兽》亦是如此罢了。

C. 有一部里面有很多怪物的古代电影

电影《长城》就是一部有很多怪物的古代电影
中国的古代，以人类为饵食的怪兽叫——饕餮
《长城》
主演：马特达蒙，景甜
是一部魔幻、动作、冒险、奇幻电影

D. 让人又爱又恨的武侠片，豆瓣评分不到4分，票房1月内能过亿吗

最近上映的一部武侠喜剧电影《武林怪兽》，让人又爱又恨，虽然上映不到10天票房快过亿，但是得心还是想知道一个月内到底票房能不能过亿，虽然有古天乐这样的老戏骨主演，很多人还是要捏一把汗，毕迹枣丛竟目前的豆瓣评分还不到4分。

原创声明：本文由得心电影编辑得心原创，感谢分享，文章未经允许严禁转载抄袭，发现必究！在合适的时间，看一部合适的电影，你会收获很多；人生太短，等不及茶凉，若是常驻，得心愿奉上一篇最真实精彩的影评陪你走完这一场！

《武林怪兽》剧情搞笑无厘头，怪兽好像感情太丰富了，也许只是港片的无厘头过气了而已。但我喜欢这个味道，真是让人又爱又恨的感觉。每个角色都有自己的性格，贯穿如一。只是没有了“惊天地泣鬼神”的“小百姓少见多怪”的爱情触心罢了。最后怪兽使出绝招时喝了一句“万佛朝宗”，将我带入大话西游的情景，看来武林奇功虽繁复而终归一。

E. 44年前，倪匡编剧的港版《金刚》，怪兽居然是华语功夫片之王

前两天，好莱坞年度怪兽大片《 哥斯拉大战金刚 》发布了新预告。

在预告中，东西方两大怪兽之王正式开打，虽然仅是惊鸿一瞥，就令人相当期待。

哥斯拉是日本东宝公司旗下的著名怪兽IP，从1954年诞生，已经有67年的 历史 。

而金刚则是好莱坞国民级的怪兽形象，诞生于1933年，距今也有88年的 历史 。

早在1962年，日本特摄片导演本多猪四郎就拍过一部《 金刚大战哥斯拉 》，将东西方两大怪兽同台对打的脑洞实现在银幕上，如今时隔半世纪，好莱坞再次上演两大怪兽之王对决。

而其中金刚这一形象，更是影史上最成功的怪兽形象。

自从金刚爬上帝国大楼后，它和它的追随者们便一起入侵到了流行文化的各个角落。

不仅好莱坞曾多次翻拍过这一IP，就连华语影史也曾深受这只大猩猩的影响。

正如日本人东西结合的设想，港台电影史上也有《关公大战外星人》之类混搭脑洞。

好莱坞的金刚，到了香港有了个更接地气的名字，叫做：「 猩猩王 」。

早在1959年，香港电影人就捣鼓出了一部《 猩猩王大闹天宫 》。

次年，当时香港电影圈最卖座的黄飞鸿系列电影与西洋金刚上演银幕对决，于是有了关德兴主演的《 黄飞鸿大战猩猩王 》，宣传海报上直接打出几个大字：

美国猩猩王金刚领衔主演 。

剧情讲述黄飞鸿与徒弟梁宽等人路经某小镇，听闻镇上有猩猩王作乱。原来猩猩王是反派为了抢劫百姓而假扮的，县官请黄师傅出手相助，于是黄师傅指挥官兵上山部署。

却没想到竟然遇上了真正的猩猩王，黄师傅追它到巢穴，见到猩猩王把反派活活掐死，双方展开大混战。最终在与猩猩王的缠斗中，黄师傅用胡椒末撒向猩猩王，然后将它刺死，为民除害。

没想到，当年的黄师傅，也有不讲武德搞偷袭的时候呢！

但以上两部作品只能算是小打小闹，香港影史上第一部正牌金刚电影诞生于1977年。

影片由 倪匡 编剧，主演是七十年代当红明星 李修贤 ，是当年香港投资最大的怪兽片 。

本期「 被遗忘的国产类型片 」，让我们一起重温这部44年前的港版《金刚》！

《猩猩王》

The Mighty Peking Man

影片上映于1977年，由邵氏电影公司出品。

导演 何梦华 是邵氏著名的特摄片导演，早在六十年代就曾拍过邵氏版《西游记》。

七十年代，好莱坞的科幻潮开始席卷亚洲，邵氏公司也积极试水科幻题材领域，但相较于好莱坞的特效技术所需要的电影工业水准来维系，当时邵氏公司最理想的模仿对象是日本的特摄片。

早在1975年，邵氏公司就拍摄过一部特摄科幻片 《中国超人》 ，顾名思义，该片是模仿DC的《超人》，但其本身的拍摄手法却完全是日本特摄片的风格，李修贤饰演的本土超级英雄在香港大战怪兽大军。

《中国超人》的编剧是倪匡，他将自己最擅长的武侠片剧情和幻想脑洞相结合，虽然情节放在今天有些土洋结合不伦不类，但片中的特摄技术对于当时的港台观众而言却极有震撼力，邵氏当年对外甚至宣传为： 中国第一部超人电影 。

1976年，好莱坞翻拍了一部《 金刚：传奇重生 》，邵氏公司受此灵感，决定翻拍一部本土版《金刚》，依旧由主演李修贤与编剧倪匡合作，影片的制作经费高达600万港币，是当时邵氏少有的豪华大片。

倪匡也再次发挥作为编剧的拿来主义风格 ，不仅照搬《金刚》的设定，更是把好莱坞的《人猿泰山》中的剧情借鉴过来 ，于是也就有了这部中西结合的《猩猩王》。

顺便说个题外话，导演昆汀·塔伦蒂诺是本片的粉丝，他曾推动此片在美国重映发行。

故事发生在七十年代，画面始于图书馆内。

富商鲁天与几名学者和探险家一起，在图书馆的发现了想要寻找多年的档案。

据档案记载：15年前，喜马拉雅山脉附近的某个印度村落，曾遭遇神秘巨兽袭击。

当时的幸存者称，村落遭遇一只巨大的猩猩怪物的袭击，当地人称其为：

「 猩猩王 」。

传说它身形巨大，暴虐猖狂而且残忍嗜杀，在当地曾造成了很大的恐慌和灾难。

鲁天计划组织一只探险队抓捕猩猩王，并将其运回香港组织展览谋利。

其中一名年轻的探险家阿强，由 徐少强 出演。

阿强认为猩猩王毕竟是狂暴巨兽，抓捕它并非易事。

然而鲁天作为一名黑心商人，从来为达目的不择手段，决心不惜一切抓捕猩猩王。

在他看来，活的猩猩王可以关起来展览，死了也能做成标本卖给收藏家，可说一本万利。

就这样，鲁天在阿强的介绍下，找到了曾经的著名探险家 陈正风 。

根据资料记载，猩猩王最后一次被人发现，是出现在印度北部。于是陈正风带领的探险小队出发前往印度，并找来了一些本地探险家和土人作为向导，一路往丛林深处出发。

行程的第一站就是15年前被猩猩王袭击，如今早已荒废的古村落。

探险队本想要在此驻扎休息，没想到刚一抵达，就遇到了附近的象群的袭击。

这些野象性情凶猛，造成了探险队很大的伤亡，混乱中，陈正风等人开枪才驱散象群。

经历了这场挫败，探险队只能夜宿在附近的丛林里。

晚上众人围着火把闲聊，好友阿强问陈正风，为何自从来印度就一直闷闷不乐？

陈正风讲述了自己失意的原因：

原来他刚刚被女友劈腿，偏偏劈腿的对象还是自己的弟弟。

惨遭被绿的陈正风，选择再次跟随探险队冒险，想用旅程的危险来自我麻痹。

好友阿强安慰他说：

毕竟做人最重要的就是开心啦，也许这次探险会有艳遇呢！

第二天，探险队继续上路，这次他们又遇到了丛林猛虎的追赶。

探险队的成员被老虎追赶，慌不择路中有人居然误入沼泽地。

最终，陈正风大显神威，与老虎上演贴身肉搏，徒手杀死了珍稀保护动物。

老虎咬伤了探险队的一名成员，鲁天认为受伤的土人毫无价值，当即开枪将其射杀。

陈正风看不惯鲁天这种残忍的做法，双方产生了分歧。

之后的路也越来越危险，探险队在攀越一座悬崖时，又有几名成员掉落悬崖惨死。

眼看伤亡越来越多，探险队的队员们纷纷打起了退堂鼓。

没想到，就在此时，陈正风在丛林里发现了一枚巨大的脚印，并推断说：

这枚大脚印应该就是猩猩王所留下的。

然而经历了一连串的危险，贪生怕死的商人鲁天决定放弃探险。

他见陈正风执意继续寻找，就在当晚抛下他偷偷溜走。

陈一觉醒来，发现只剩自己孤身一人，但他仍然坚持继续这场探险。

陈正风继续沿着踪迹寻找，结果猩猩王居然真的出现了，并用一双巨掌抓住了陈正风。

危急时刻，丛林里居然有一名野性美女攀着树藤飞跃而出，来到猩猩王面前。

这名“女泰山“似乎能够和猩猩王沟通，她安抚住猩猩王，并带着陈正风来到了自己位于悬崖上的山洞。

女泰山似乎从小生活在丛林里，经过费力的沟通，陈正风得知了她的身世。

原来她叫 阿维 ，父母都是探险家。阿维小时候跟随父母一起驾驶飞机航行，结果遇到雷雨天气，飞机坠毁失事，阿维的父母也因此惨死。

年幼的阿维独自在丛林里根本没法活下去，没想到却意外遇到了猩猩王。

残忍的怪兽不但没有杀死阿维，反而开始照顾她，并将其抚养长大成人。

听到阿维的遭遇，正风不禁心生怜意。

阿维从小在丛林里长大，森林里的动物都是它的朋友，但她的朋友里并不包括毒蛇。

这天在丛林里寻找食物的时候，阿维被毒蛇给咬伤了，性命危在旦夕。

陈正风虽然立刻吸出了毒血，但阿维却依然昏迷不醒。

此时守在山洞外的猩猩王，突然带来一些草药扔在山洞口。

陈正风看出了猩猩王的用意，赶紧将叶子捣碎敷在伤口上，居然真的治好了阿维。

经历过这次事故后，陈正风和阿维人之间渐渐产生感情，很快便在山洞里滚起了床单。

这一切都被猩猩王看在眼里，它的情绪明显烦躁不已，但又无法控制阿维的感情。

在丛林中逗留多日，陈正风打算重返香港，并说服阿维一起，带着猩猩王离开丛林。

于是，猩猩王带着阿维和陈正风一起来到城市。

巨兽突然出现在街头，引发了骚乱，但阿维却能够安抚住猩猩王。

一直留在城市里的鲁天看到这一幕，认为发财的机会来了！

他主动和陈正风化敌为友，并将阿维和猩猩王一起，带上了开往香港的轮船。

猩猩王在船上被套上了粗大的锁链，阿维不愿猩猩王受苦，一直祈求陈正风释放猩猩王。

可陈却说：猩猩王野性难驯，一旦发狂，会导致船沉人亡。

海上航行途中，船只遭遇飓风，船长认为最好先去新加坡靠岸，避过飓风再返港。

然而鲁天的公司已经对外公布，三天后要展览猩猩王的消息。

票都卖出去了，不愿意延误，因此坚持出航。

果不其然，船在航行途中遭遇了飓风，导致被困在漩涡中，眼看就要撞上礁石。

危急时刻，阿维让猩猩王把船推出礁石群，才挽救了船上所有人的性命。

风波过后，载着猩猩王的轮船终于抵达香港，人们争相前来围观，消息很快传遍香港。

陈正风因为抓获猩猩王而功成名就，就连电视台和媒体也蜂拥而至采访他。

就在此时，前女友因为被弟弟再次劈腿，于是找陈正风哭诉。

陈正风内心仍对前女友留有余情，没忍住就和前女友旧情复燃。

狗血的是，这一幕恰好被陈正风的现任女友阿维给看到。

阿维备受打击，逃出了公寓，走在大街上她看到了猩猩王的新闻。

猩猩王此时正被关在 体育 场，用铁链拉着十几辆卡车来比拼力量，供人们欣赏观看。

阿维看着被各种虐待的猩猩王，她却无力拯救它，只能独自悲伤的哭泣。

此时，一直觊觎阿维美色的鲁天悄悄将阿维骗进房间，并对其下药，想要侵犯阿维。

却没想到，刚好被远处的猩猩王给看到，它为了保护阿维，瞬间发狂，冲破铁笼。

鲁天急忙开车带着阿维逃走，猩猩王为了救回阿维而冲出 体育 场，在城市里横冲直撞。

最终，猩猩王成功抓住了作恶多端的鲁天，并一脚将其踩死。

但是由于猩猩王之前在城市里的破坏，引来了大批军队的围追堵截和攻击。

军方计划将猩猩王引到无人地区，再用炸弹将其杀死，但苦于没有办法将猩猩王引开。

此时，陈正风找到了负责指挥行动的将军，劝军队停止攻击：

只要找到阿维，就能安抚住猩猩王。

但正如所有《金刚》电影的通用剧情，金刚的命运从一开始就注定是悲剧。

故事的高潮，猩猩王在命运的驱使下，来到了当时香港最高的建筑物“怡和大厦”。

军方计划往大楼的管道中灌满汽油，然后用炸药将大楼引爆，借此来杀死猩猩王。

与此同时，陈正风找到了阿维，并说服军方同意阿维进入大楼安抚猩猩王。

谁知谈判过程中，卑鄙的洋人军官居然撕毁协定，想要将大楼与猩猩王一并炸毁。

混战中，阿维不幸被流弹打昏过去，这让猩猩王彻底陷入暴怒中。

最终，警方启动了大楼内的炸弹，巨大的爆破让整座大楼坍塌。

猩猩王在坠落过程中拼死护住了阿维的身体，自己则跌落摔死。

可因为爆炸产生的冲击波加上阿维失血过多，最终阿维还是不幸惨死。

影片最后的画面定格在——

陈正风抱着阿维的尸体站在废墟当中，远处却是灯火辉煌的闹市。

作为一部七十年代的商业电影，倪匡编剧的这部《猩猩王》可谓是集合了当时邵氏电影最卖座的元素，融合了怪兽、美女、动作、冒险、阴谋甚至是港片中少见的灾难场面和倪匡式的幻想元素和奇观场面，纯粹从 娱乐 性而言颇为可观。

影片最大的噱头固然是那只高达十几米的巨型猩猩，影片采用了日本特摄片的常用方法，以微缩模型来衬托猩猩王的巨大身体，同时再用「 光学合成 」的办法将真人演员所在的实景与怪兽所存在的舞台布景相结合，如此一来就把观众带入了庞然巨兽的电影奇观当中。

当然，这种呈现效果毕竟是六七十年代所惯用的手法，虽然如今再看就比较假，但放在当时却堪称是香港电影中少见的灾难场面。此外，有邵氏不惜成本的打造，片中一些惊险情节倒是颇为震撼，比如：象群冲入村庄、主角与老虎搏斗等惊险场面，相当震撼。

《猩猩王》是当年邵氏投资最大的一部影片，不仅从日本请来第一流的特技指导，还特意从德国请来女明星伊芙莲嘉，单是从国外购得的那部幕前摄影系统机器就花了五百万港币，再加上胶片、场租、片酬等其他六百万的花费，该片制作成本已愈千万。

值得一提的是，电影中饰演猩猩王的是 袁和平 。彼时的袁和平还不是声名赫赫的动作大导，只是邵氏片场的一名龙虎武师，需要从头到尾带着头套演完整部电影。一直到几年后，袁和平被导演吴思远发掘执导成龙的《蛇形刁手》才声名鹊起，并从此成为华语功夫片史上的传奇人物。

后来，著名导演李翰祥曾经在书里调侃过袁和平的这段经历：

吴思远没找他当导演前，还在《猩猩王》里当过大猩猩呢！总算当过主角了。

邵氏公司对此片颇为看重，意图将此片打入欧美市场，所以电影的主题也和好莱坞的《金刚》电影如出一辙，抨击唯利是图的商人，谴责那些心计深重的虚伪的人，将原始森林描绘成人类的净土和最后一个可以栖息的纯净的美丽家园。

相比贪婪腹黑的现代人类，被视为野蛮怪兽的猩猩王反而显得善良温柔，也要有“人性”的多。电影最后的一幕非常讽刺，离开原始丛林的怪兽最终被人类杀死，现代文明的残酷由此可见一斑。

当然，以现在的眼光来看，电影的缺点在于情节较为简单，故事也很单薄，编剧倪匡几乎完全偷懒式的照搬了好莱坞电影的剧情，只是在情节方面加了一些狗血三角恋的元素。

不过对于当年的商业片来说，影片基本算是中规中矩地完成了任务。

F. 1928年，郑正秋根据武侠小说改编的电影是什么

1928年，郑正秋根据武侠小说改编的电影是《火烧红莲寺》。

《火烧红莲寺》是于1928年上映的武侠电影，由张石川执导，由萧英等主演。

1928年的《火烧红莲寺》意义非凡，它带动了中国电影史上第一次武侠神怪热，此后武侠电影也成为在世界影坛上最富于中国特色的电影种类。

(6)中国可爱的怪物武侠电影扩展阅读：

《火烧红莲寺》诞生在1927年中国近代史上轰轰烈烈的大革命失败以后，其时国民党屠杀昨日的同盟者共产党人的屠刀，令社会充满了血腥和失败的气氛，失望和避世的情绪也在社会上弥漫。

这部影片的问世曾被视为满足人们逃避现实情绪的一个典型代表。但就电影本身而言，《火烧红莲寺》也有着特殊的意义和影响。它在商业上的成功为中国电影在市场上的立足开辟了一种电影样式。

《火烧红莲寺》上映后广受欢迎，一时有万人空巷之感。故此后在三年内连续拍出了18集，足见其商业的成功，同时更引来了无数的效仿者。

从1928年到1931年，中国共上映了227部武侠神怪片。同时，片中的一些特技摄影在当时也充满了创新意识，银幕上的剑光斗法、隐形遁迹、空中飞行、口吐飞剑、掌心发雷等种种绝技，也使它获得了“武侠神怪片”的恶名。

1931年，鉴于武侠神怪热与中国传统文化的极不相符，国民政府下属的电影检查委员会下令查禁包括《火烧红莲寺》在内的所有宣扬怪力乱神的电影，这一波武侠神怪片热潮戛然而止。不过，一些导演遂转至香港，并于1935年在香港拍出了第19集《火烧红莲寺》，武侠电影的传统也在香港得到传承。

G. 零几年在大头电视上看过的一个动画片，有点神话鬼怪特色的，看看有人知道吗

《中华小子》。

《中华小子》是2007年由中国上海今日动画和法国合作拍摄的一部合拍片，实际上除了配音有一丝外国译制腔调外，其它的故事背景，人物设定，中华功夫、武器道具等等这些可以说中华气息还是十分浓重的。

作为一部中国传统的武侠动画片，《中华小子》主要讲述了三个小屁孩——官二代唐小龙、“少年闰土”陈小虎和露脐装小美女花小兰，一起组团，并且携同少林寺一众师兄弟们，刷副本、打怪、pk BOSS黑狐王的故事。

《中华小子》“是一套以儿童为本位、符合儿童心理并有益于儿童精神成长的动漫作品。《中华小子》这部动漫具有独特的教育价值，它有利于儿童是非、善恶观念的形成，有利于团结合作精神的培养。”

H. 求一部港产老武侠片名，里面有怪兽的，就像奥特曼里的那种怪兽，但貌似又有什么冥界、魔王之类....

关公大战外星人 战神 (1976)

导演: 陈洪民
编剧: 林清介
主演: 唐沁 / 谢玲玲 / 谷名伦 / 陈又新
类型: 科幻 / 奇幻
制片国家/地区: 台湾
语言: 汉语普通话
上映日期: 1976-07-24(台湾)
片长: 91分钟
又名: 香港大灾难 / 关公大战外星人 / God of War / Hong Kong Calamity / Zhan shen
IMDb链接: tt1996455

I. 有个古代武侠电影，里面有五鬼，其中两个叫冷皮，鬼面，求电影名

电影名为：《极道少女》

角色介绍：

1.原一 演员丁巧唯

18岁，性格倔强，武艺高强，和小初和陈七是好朋友。黑鹰帮老大杀了她的父亲，为了替父报仇，她加入了黑鹰帮，却不得不和小初和陈七对峙。

2.陈七 演员裘恩典

孤儿，18岁，高冷帅气，一心想当老大，打出属于自己的一片天。可是当她知道自己入帮的终极条件是杀死原一的时候，她面临着痛苦的抉择。

3.小初 演员何蓝逗

孤儿，18岁，活泼可爱。她和陈七一起在孤儿院长大，并协助小七一起加入黑鹰帮。小七深陷险境的时候，她不顾一切回来救她。

4.昊子 演员汤厉昊

水族店老板，高大帅气，默默喜欢守护原一。虽然他平素胆小怕事，但为原一复仇成功起到了决定性作用。

5.黑常 演员王洪千

黑鹰帮老大，霸气外露，图谋一统内地黑帮。

6.冷皮 演员蒋双列

黑鹰帮五鬼之一，性格冷傲，刀法了得。

拓展资料：

剧情简介：

《极道少女》是一部由丁巧唯出演的热血动作电影，《极道少女》即将于8月9日上线。影片由项河生、项秋良执导，新晋小花丁巧唯、何蓝逗、裘恩典以及汤厉昊领衔主演，电影以女主原一复仇为主线，集合了三个性格迥异的好姐妹，讲述了她们复仇的故事。

参考资料：网络-极道少女

J. 喜剧电影《武林怪兽》值得一看吗

看完《武林怪兽》，一度让我一直产生一种错觉——

究竟是什么原因让导演刘伟强拍出了和刘镇伟一样水平的烂片呢？

尽管二位都是香港业已成名的老牌导演，刘镇伟曾经拍出《大话西游》、《东成西就》等经典，并开创了香港无厘头喜剧的浪潮，而刘伟强则在千禧年之后用一套《无间道》三部曲成为港产警匪片的高峰。

最后，有必要说一下影片演员的表演，从路人到主角几乎全部无一例外都成为演技灾难。

实践证明——

即使是古天乐和方中信这样的实力派在一部烂片当中，也带不动陈学冬和郭碧婷这样的面瘫表演啊！