A. 2021的电影票房已经破200亿,为何今年电影市场那么好
有一组数据,十分的历史性的意义,就是截止到2021年4月18日,我国2021年的中国电影票房突破了200亿元,这还是在发生疫情的情况下,对于今年电影市场这么好,我觉得,有以下三个方面的原因。
三、电影制片方和电影院的宣传效应。一部电影知名度的高低,在前期其实绝大部分因素来自于电影制作方和院线的努力宣传与配合,对准备上映的电影不间断的进行宣传和预热,大方向大渠道的,通过各种平台进行预告,各种网剧进行上映,相互配合,在电影还没上映之前就始终维持着较高的热度,造足了声势,也是影片上映之后火爆的原因。
所以,随着电影院服务水平的逐渐完善,电影制片质量的逐渐提升,现在越来越多的年轻人,情侣,小孩,甚至是中年人,都会选择去电影院进行观看,极大的触动了电影行业的经济水平,让电影行业的发展越来越好。
B. 2021年票房突破200亿,哪些电影位居高位
根据最新的时事报道,中国电影市场2021年度总票房已经突破了200亿元,总冠军的人数也已经达到了4.75亿总场次达到了3813.04万,并且在公布的票房榜单前,10当中国产的电影就占了9个,其中《你好,李焕英》以54.07亿元的票房位居榜首,《唐人街探案3》以45.14亿紧随其后,其中《送你一朵小红花》以11.96亿位居第三,在不同的档期,例如元旦档,春节档,清明档上映的国产影片,都获得了优异的成绩,这足以说明国内的电影市场在呈现一个向好的趋势,不断的发展,这也足以说明中国的文化正呈现百花齐放的局势。
让我们一起去期待接下来电影的反映,希望能给我们带来更多的惊喜,我们也希望能够看到不同类型题材电影的上映,这样才能让我们的电影事业呈现着更加全面的发展,让我们一起期待吧。
C. 影视寒冬下对中国电影市场发展的理念方向有何影响
现在的观影人群对电影质量有影响,而且是很大的影响。
所谓观影人群,更简单、宽泛一点说,可以称之为“市场”。诚然,电影是一种技术、一门艺术,但从本质上来说,它更是一种“商品”,其商品属性,也就决定电影毫无疑问受到市场的影响。
就商品而言,其首要目的是为了满足市场的需求,电影自然不例外。市场需要什么,也就是说观影人群想看到什么,它就会竭尽全力提供什么。从19世纪末电影产生之初,其目的是利用新奇来满足观众,想想《火车进站》(卢米埃兄弟作品)对当时观众的冲击就可见一斑。但是,市场并不满足,当活动的影像不再吸引观众,就出现了景观片(scenics)用来呈现美丽风景、时事片(topics)来描述新闻事件、故事片(fictions)来讲述故事。当人们不再满足单纯看故事的时候,梅丽爱拍摄了《月球旅行记》,用视觉特效为故事增彩、当观众不再满意流水技术叙事的时候,格里菲斯对电影剪辑进行了创新、当观众开始厌倦平实电影风格的时候,出现了法国印象主义、德国的表现主义、苏联的蒙太奇运动、当观众要求更多电视听冲击的时候,电影进入了有声时代、当简单的电影特效不再对观众视觉造成冲击的时候,电影人又发明了电脑特效……从电影100多年的发展来看,市场,也就是观影人群,一直影响着电影的发展,甚至一定程度上决定了电影的发展。
时至今日,我们所看到的电影,每一个镜头、每一帧画面都呈现了市场对于电影制作的莫大影响。无论是所谓的经典还是所谓的烂片,都是观影人群,也就是市场需求决定的。对一部电影是否是“好电影”,每个人都有自己的评判标准,这是每一个观影人的权利,但作为一门技术、一个产业,它自然也有相对专业化、标准化、客观化的评判标准,就大部分电影而言,都是它是由电影行业制造的没错,但归根结底,它的目的是为了满足市场需求。所以,无论是经典还是烂片,它都是受到市场需求才会产生,只是结果是成功还是失败罢了。比如,就国内市场来说,部分年轻观众的拜金、追星价值观成就了《小时代》、部分观众对动作刺激需求成就了《叶问》、《十二生肖》等动作片、部分观众的文艺情怀成就了《后会无期》……这些都是较市场而言相当成功的影片,但就电影产业标准而言,其质量自然有高下之分。
综上,可以说无论是历史还是现在,甚至未来,观影人群都直接或间接的影响着电影质量。
另外,“电影业发达了而电影的优产量不如上世纪了”这个观点在我个人看来是不成立的。
首先,这个观点并不科学,没有标准和数据表明“电影优产量不如上世纪了”。上世纪是100年,这个世纪才开始了14年,无论是单位时间还是影片量都不是同级别可以比较的。而且,所谓的“优产量”的标准又是什么?电影业的发展一日千里,上世纪初与我们正在经历的本世纪初已经完全不可同日而语,所以很难去确定一个客观、科学和准确的标准来衡量所谓的“优产量”。
其次,时代和科技的发展造就了观影群体更高的需求。在上世纪初,电影业作为一项新鲜事物,正经历着我们难以想象的创新和发展。比如观看到活动影像(卢米埃兄弟《工厂大门》)、看到因剪辑造成的魔术般视觉跳跃(梅丽爱《消失的女人》)、呈现出的宏大场景(帕斯特罗纳《特洛伊的毁灭》)都可以对当时的观众产生巨大的冲击,所以这些都是可以载入影史的伟大影片。但对于现在观众而言,这些影片却难以造成相当的吸引力,因为科技的发展已经将当时的新奇和创新变为司空见惯,观众所要求和需要的,是更多、更好、更高的影片。
所以,不能说“优产量不如上世纪”,这两者最起码在当前阶段来看,是无法比较,而且我个人觉得,这个所谓的对比,在未来也会是一个无解的命题。当代电影人一方面站在前辈巨人的肩膀上,享受着历史上的“电影大师”所传授各种技术、手段和理念,一方面也面临着观影人群“日益增长的文化需求”,这是一个产业任何时代都存在,既是一种桎梏也是一种机遇。像当初牛顿提出物理三大定律奠定了经典物理大厦基础,人们认为物理这门学科已经解决了世界所有问题,发展到了尽头,但其后量子物理的发展,又对经典物理根基造成了致命的冲击,让人类认识到,对于物理深层次的本质他们似乎又一无所知,这样不断促进物理科学朝着更深刻、更本质、更真理的方向发展。所以,我相信,随着电影业的发展,在观影人群需求层次不断提高的前提下,电影质量也会不间断地发展,产生越来越多经典、创新的电影。
D. 春节档电影全部撤档是真的吗 2020春节档电影延期到什么时候上映
随着全国确诊新型肺炎病例人数越来越多,很多网友都期盼着春节电影能不能撤档。目前,春节档电影全部撤档了!各个官博都有发表声明,这也就意味着大家想看的电影后续等局势好转了再播放,请耐心等待。
23日,2020春节档的七部影片集体宣布撤档,《唐探3》《囧妈》《夺冠》《紧急救援》《姜子牙》《熊出没·狂野大陆》《急先锋》都将择日再映。各家撤档声明中都表示“担忧疫情进一步扩散”、“考虑影院密闭空间的病源传播风险”等,也表示会“积极协调售票平台和影城妥善处理退票事宜。”
成龙、杨洋、艾伦等主演的《急先锋》也在刚刚宣布撤出春节档。至此,七部2020春节档影片全部撤档。
姜子牙公告
囧妈公告
熊出没公告
夺冠公告
紧急救援公告
官方并未宣布,毕竟现在是特殊时期,而在电影院这种封闭性很强的空间来说,更容易感染,所以这几部春节档电影估计得情形好转了才会再上映吧!
很明显是武汉新型肺炎的感染,严重到全国!
至1月22日24时,全国确诊新型肺炎病例571例,其中重症95例,死亡17例(均来自湖北省)。13个省(区、市)累计报告疑似病例393例。全国共有25个省(区、市)报告疫情,新增河北、辽宁、江苏、福建4个省。目前追踪到密切接触者5897人,已解除医学观察969人,尚有4928人正在接受医学观察。
1、好电影不怕晚 所有人都要平平安安
2、择期上映多少对票房会有影响,毕竟就过年空闲时间比较多,但为了安全考虑,也只能这样。愿大家都平安
3、这样挺好,好电影不在乎什么样的档期,等你们回来了。一定补一张电影票。
4、对于疫情,相信国家,对于电影,相信唐探。平安健康是所有人共同的心愿,疫情面前我们众志成城,团结携手,共克时艰
5、好电影值得等待 五年时光三部力作,不负韶华期待正式见面!天佑中华!中国加油!致敬英雄!唐探我们来日再见啦
6、好的电影什么时候上映都不怕,期待电影从新上映,大家一定要好好保护自己,我们一起健健康康的去看
7、我们希望春节档的电影都撤档的!虽然目前这些电影都是我们想看的!但是目前形势严峻!等病毒攻克之后,我们后会有期。
E. 国产电影凭什么发展到现在这一程度
近几年来国产电影越来越所被人们关注和喜爱,现在的国产影视和以前相比也有了质的飞跃,时刻都在迅速发展着,近几年越来越多优秀的国产电影出现在国际电影的平台。大改群众以前炒冷饭看待电影的态度,越来越多有能力负责任的电影人才踊跃的出现,从《战狼2》的崛起开始,国民对国产电影的期望越来越大。近年来中国制造越来越受全世界的欢迎,而国产电影却还是处于不高不低的局面,为什么会出现这种尴尬的局势?下面就让我们一起来看看!
第三:国内拍摄电影限制多,拍出的影片`不一定会达到想要的效果。
国家情况不同。国内因为有广电的限制,很多影视情节都不能过审,导致有很多因素都需要把控。比如:太多真实不能拍,对社会有影响,太过暴力的不能拍,诡异、血腥太过的不能拍,神话过头的不能拍。而国外对于影视行业的限制就相对少的多,国外编剧和导演可以自由编写剧本。这也间接导致影片小郭的差距会拉大。
F. 请帮忙!非常紧急!!!感激不尽!!关于电影发展
姓 名:吕克·贝松
出生日期:1959-03-18
出生地:法国巴黎
星 座:双鱼座
吕克·贝松被认为是欧洲的斯皮尔伯格,他的电影节奏明快,富于前沿时尚,风格诡异,几乎每部影片都能激起人们的期待。代表作有:《地铁》(1985年)、《碧海蓝天》(1987年)、《尼基塔》(1989年)、《这个杀手不太冷》(1994年)、《第五元素》(1997年)、《圣女贞德》(1999年)。
进入21世纪以来,吕克·贝松完成了从导演向制作人和出品人的转型,公众的感觉是他一直致力于用大投资拍大片赚大钱,但他却向媒体声明,他是在打造一条电影生物链,用大制作养小制作,为年轻天才导演提供拍摄处女作的资金。尤其是近两年,吕克·贝松更是被法国媒体冠以了“法国电影工业新大亨”或“影界法老”头衔。从包装国际明星,到成立超现代化的蒙太奇工作室“数字工厂”,还有在巴黎斥巨资1亿欧元打造欧洲最大的55000平方米片场,吕克·贝松目的只有一个——叫板好莱坞。
G. 懂电影的,懂目前局势的今年。
1.不得不说双汤的时代已经成为历史了——汤姆克鲁斯最近的路比较难走,《碟中谍3》,《狮入羊口》都没有什么建树可言,《刺杀希特勒》还一路坎坷的走来,不知道他会不会在派拉蒙之外彰显神威。有消息称《碟中谍4》已经在筹备中,我认为多此一举;汤姆汉克斯这个演技派最近作品不多,那个雷声大雨点小的《达芬奇密码》有票房没口碑,还是看书好了,和大嘴茱莉亚罗伯茨合作的《查理威尔逊的战争》简直一个鸡肋,演技到了一定程度,选片和突破很重要,希望明年的《天使与魔鬼》别像《达芬奇密码》那样不尴不尬。
2.梅尔吉布森:一个在骂声中顽强的导演以及演员。他导演的作品受到了空前的好评,虽然《勇敢的心》被誉为最差的奥斯卡最佳影片,但是它在影迷心中地位颇高。《受难》和《启示》都受到了很高的评价,尤其是后者在他醉酒口无遮拦后还是冲破了大家的质疑,堪称他导演作品的一个高峰。
3.哈里森福特:老当益壮,《防火墙》的复出,《印第安纳琼斯4》的回归,其实他还是那个极具号召力的演员,对中国观众而言那部《亡命天涯》让我们理解了大片的含义。
4.达斯汀霍夫曼是个性+演技派。和阿尔帕西诺和罗伯特德尼罗在同一时代,可喜的是三个人各自撑起一片演技的蓝天。最近达斯汀只是在《神奇玩具店》和《功夫熊猫》里耍宝和卖声,今后估计也就功成名退了。
5.威尔史密斯:虽然是好莱坞最有票房号召力的演员,但是个人认为他好的作品不多,除了《末日传奇》,《追击幸福》很有深度之外,商业味道很浓,正租这可能跟他之前的歌手身份有很大关系。其实他的形象限制了他的戏路,他确实适合商业电影的运作,所以这样一来那些在商业和文艺辗转的朋友自然不会有能力跟他拼票房,所以只要威尔史密斯继续下去,那应该没有人能够轻易的撼动他的地位,话说回来这也跟他的人气有很大关系。
6.乔治克鲁尼帅不是问题,总是被人说是性感的代名词,总是让别人注意自己的表面就不老羡好了。喜欢突破的克鲁尼导演的作品都很上乘。让人看到了他不只只有外表美而已;皮特是很有个性的演员,可以说什么都演过,装酷的,卖傻的,神经的,还有那个万人迷心肠好的吸血鬼。演技也日益成熟,谁不为之心动呢?
7.丹泽尔华盛顿最近虽然很低调,但是《美国黑帮》的高调让人们再次见证了影帝的实力。而且导演作品也颇受好评。
8.尼古拉斯凯奇:《国家宝藏》没什么技术含量,《空中监狱》和《变脸》这样的作品也不再看到,票房号召力日渐消退举含兆,他应该反省一下了。
9.茱莉亚罗伯茨:复出了之后迅速的接了很多电影,我们有理由这个好莱坞曾经的一姐能再次给我们惊喜。
10.安吉丽娜茱莉:有人说她只会卖弄性感,只会打打杀杀,其实看看现在她的作品就知道在保持了原有的之余演技更上一层楼,和克林特伊斯特伍德合作的《调包婴儿》就是一个很好的证明。
11.妮可基德曼:谁愿意承认她现在是票房毒药呢?《皮毛》什么都不是,《致命访客》没什么内涵,《黄金罗盘》直接导致新线被华纳收购,什么时候能看到《红磨坊》里美丽自信的妮可呢?希望在澳洲家乡拍摄的《澳大利亚》可以证明。
其实未来都是未知数,好莱坞变数很大。大体趋势也就是老的渐渐隐退,或者有几部不痛不痒的作品面世,中年的例如乔治克鲁尼,布拉德皮特威尔史密斯还会保持应有的号召力,应该会持续很久,新星其实很匮乏,希望一代换一代,一代都有不一样的传承吧,我们静观其变。
H. 《囧妈》在网上免费播出,是否会为视频行业带来新一轮变化
《囧妈》的免费播出给院线电影行业确实带来了一些不利影响,在未来也可能会为电影以及视频领域带来新的变袜高化,这可能会成为未来电影行业的一条新出路,不过想来并不会立刻有明显的变化。
在这种春节档电影全部下映,电影院也都几乎关门的情况下,今年的春节档可以说是完全颗粒无收,大家的损失都是很大的。徐峥选择把《囧妈》的播放权卖给欢喜传媒,使之可以在网络线上免费播放,其实是赚足了观众的眼缘,而且抓住了观众的喜好的。至于这种行为是否能给中国电影带来一个新的转机,或者说新的,更好的发展是有待商榷的。中国电影院线其实并没有享受几年的红利期,网络电影和网络视频的竞争也是十分激烈的,这一次欢喜传媒购买了《囧妈》的播放权,也使得它的股票有着很告蚂尺明显的上涨,可以说开了一个不错的头,但是院线显然无法被完全取代,因此还要看之后的发展。
I. 中国电影发展史4个阶段是什么
四个阶段如下:
1、初步建设(1949-1951),2、稳步发展(1953-1957),3、跃进发展(1958-1960)、4、多样发展(1961-1966)。
1905年,北京丰泰照相馆的任庆泰为了向著名京剧老生谭鑫培祝寿,拍摄了一段由他主演的京剧《定军山》。
1949年新中国成立后的17年间,涌现出《白毛女》、《祝福》、《林家铺子》等一大批现实主义和浪漫主义相结合的优秀作品,塑造了一大批具有浓郁民族风格的银幕形象,形成了新中国电影发展的第一次高潮。
新中国成立之初,百废待兴;国内国际局势复杂;电影业以国有为主体;诸多条件使得电影的生产必定与政治密切相关。
东北电影制片厂(1946)、北平电影制片厂(1949)和上海电影制片厂(1949)组成的三大国营制片厂是这一时期的创作主力。
九十年代初,《开国大典》、《大决战》等重大革命历史题材影片和《焦裕禄》、《凤凰琴》等现实题材影片,形成了第二次高潮。进入二十世纪九十年代,中国电影先后实施了影视合流改革、电影精品工程、农村电影放映工程、电影股份制、集团化改革等主要措施。
1987年到1992年,可称为转型期。这个时期,在整个外部社会市场经济环境的压力下,中国电影产业的市场经济基础虽未形成,但已逐步出现了向市场经济转型的明确意向与行为。这表现在娱乐片的讨论引发了娱乐片生产的高潮,要求改革电影体制的呼声也日趋强烈。而市场经济在电影业的真正出现,应该从1993年算起。