香港电影的未来

Ⅰ 香港电影曾经辉煌到什么地步为可它会走向没落

香港电影在其辉煌时期每年都会出产几百部各种类型的电影。而香港电影之所以会出现衰落，主要是因为香港电影方面的人才出现了大量的流失。可以说电影是非非常依赖人才的行业，如果缺少人才的话，也就意味着电影失去了足够的创新能力。而且这些年香港电影圈也在培养新人方面出现了能力不足的问题，这也导致香港电影圈只能够依赖过去那些老电影人才能够维持现状。可以说内地很多年轻观众在小的时候都看过大量的香港电影。而且在小的时候我们很多的观念都是从香港电影当中形成的。可以说在当时香港电影始终站在流行的领先阶段，而现在的香港电影却出现与大家的观念格格不入的问题，可以说这也是因为香港电影始终在保持自己的一种风格，而选择放弃与时代一起共同进步，这就是为什么香港电影越来越不受到大家欢迎的原因。

Ⅱ 周润发说过“香港电影未来30年”靠谢霆锋，如今看来霆锋做到了吗

我认为现霆锋其实并没有做到现霆锋，虽然演技非常的优秀，而孝饥且各方面的能力都非常的突出，但整体来说谢霆锋并没有做到香港电影的未来，岩巧而是凭借着很多巧枣返香港影星之间的共同打拼，才让香港电影受到了更多人的欢迎。

Ⅲ 中国电影与香港电影未来发展会是什么样子

群星会 1.TVB群星影片 片名：群星会 地区：中国香港(TVB) 类型：时装喜剧 演员：TVB群星(温兆伦,郑少秋,郭富城,刘德华,张卫健,吴孟达,周星驰,刘松仁等) 剧情介绍 笨贼石小坚()、小炳()误盗具有灵异凯蔽功能的九转灵童，坚更胁持忠厚老实的的士司机谭阿伦()为人质，纠缠间二人与新扎师姐侯盈盈()堕进时光隧道，惨被成吉思汗()及启孙散其手下桑昆()误为奸细，幸得神雕大侠杨过()及小龙女(杖义相救。其后，坚被枭雄叶弧城()利用，决战紫禁城之巅，为陆小凤()、小李飞刀()双侠所击败。坚逃至「盖世豪侠年代」，因觊觎段飞()之财，而被飞及第一勇士()戏弄，后胁持盈逃去。飞助伦追踪至民初，遇上流氓皇帝朱锦春()及其爱侣易蓉蓉()，合三人之力终救回盈。伦、盈欲重返现代，岂料，九转灵童不慎被跌破，他俩赫然发现再度置身武侠悄氏世界，更被卷入「风之刀」少侠()的江湖斗争中......

Ⅳ 香港电影衰落的根本原因是什么

香港电影衰落有很多原因，既有内部原因也有外部原因。内部原因就是香港的地区狭小，市场有限，所以电影的投资不大，小成本制作比较粗糙很难吸引观众。还有香港的演员出现青黄不接的现象，没有具有代表性的新演员接替老一辈的演员。相反的大陆的投资较大可以邀请香港的具有号召力的演员，这也给香港的电影发展带来了巨大的危机。论起外部原因就是随着网络的发展，看电影越来越方便，整个电影市场都不如以前了，现在的外国大片越来越多，人们的选择越来越多，欣赏水平越来越高，所有的这一切都是香港电影发展的阻力。

Ⅳ 《扫毒2》票房过五亿，豆瓣评分却跌至6.3，港片还能翻盘吗

《扫毒2》目前已经破十亿了，这个票房成绩已经是足够耀眼了，能够在同一时间力压好莱坞的大片，其实已经是很成功了。

但是大家发现票房是不断的升高，可是豆瓣评分却是一点点的下降，都快要跌破及格线了，有人说这是港片没落了，已经没有当年的那样增长势头了，可是我却觉得并不是港片没落了。

其实八九十年代香港电影是一个高峰期，那个时候出现了很多的优秀电影，其实你回过头来想，很大的原因是那个时候的市场份额很大，有太多的空缺，加上有很多新题材，所以才造就了那个时候的辉煌。

相反现在新的题材已经很少了，市场也接近饱和，观众的审美也提高了很多，一个人一种口味，已经不是过去那个时代可以比较的了。

我觉得《扫毒2》没有《扫毒1》那么给人一种惊艳的感觉，但是也是很不错的，一部电影不可能被每个人喜欢，有些人可能是对某个演员或者剧情期待太高了，看完影片才会觉得有点失望。

我相信中国的电影会越来越好的。

截至今天，《扫毒2》的票房已突破10亿，猫眼预测的总票房为12.96亿，这意味着《扫毒2》成了7月的赢家，若本周四上映的《银河补习班》口碑不佳，《扫毒2》还要机会冲刺15亿，打败《蜘蛛侠：英雄远征》，成为当月的票房冠军。

而目前的豆瓣评分为6.2，及格线水平，但还是受到了刘德华和古天乐粉丝的追捧。

平心而论，若把《扫毒2》作为一部商业 娱乐 片来看，是非常成功的。因为《扫毒2》具备 娱乐 大片的两大特征。

一是当红明星的站台。这一点，我想《扫毒2》再符合不过了，且不说华仔和古仔的影响力，就是香港金像奖新晋影帝林家栋、影后林嘉欣，加上苗侨伟等一众香港老牌影视明星的阵容，赚个三五亿的票房也不是什么难事。

二是影片是否有大场面。我想，看过《扫毒2》导演邱礼涛的前作《拆弹专家》（刘德华担任主角）应该也知道了，各种爆炸、飞车打斗的场面简直燃爆了。而《扫毒2》的大场面还是蛮多的，地铁飙车追逐、枪战，光是这些场面，就足以对得起了那几十元的影票了。

而说到钢片的复兴翻盘问题。纵观近年来香港电影（指院线、商业电影），评分最高的《寒战》也就7.5分，比起同样明星规模阵容的《无间道》——9.2分（这里指的是纯正港片，像香港导演林超贤执导的《红海行动》、《湄公河行动》均超过8分，我们将其归为华语电影），差距还是很明显的。

因此，笔者觉得，与其说港片能否翻盘，何不如说钢片如何转型，结合香港近年来的 历史 、文化背景，创作更多“新香港”优质佳作。

《扫毒2》天地对决破10亿大关，票房就是最好的证明，豆瓣也拦不住，我说的[呲牙]谁敢不服？[酷拽]

最后，[祈祷]恭喜老大《扫毒2》天地对决突破10亿大关❤！为你的票房加油！[加油]

《扫毒2》票房狂破10亿，却注定成为不了佳片，差在哪里？

电影《扫毒2》虽说是扫毒系列的续集，但和《扫毒1》一点关系都没有，讲的完全不同的另一个故事。

《扫毒2》不仅把演员从古天乐、张家辉、刘青云换成了古天乐、刘德华、苗侨伟，甚至连导演都从陈木胜换成了邱礼涛，真的是流水的导演演员，铁打的古天乐。

电影取名《扫毒2：天地对决》，其实就很直白的告诉我们只是一场金融巨子余顺天（刘德华饰演）与香港毒贩地藏（古天乐饰演）的一场生死对决。

你可能会诧异金融巨子怎么会和毒贩扯上关系？缉毒禁毒应该是警察做的事件。

其实一开始余顺天并不是金融巨子，而地藏也不是毒贩，他俩是一块混黑 社会 ，有二十几年交情的兄弟。

后来余顺天金盆洗手，从黑道走上了白道，从一无所有到赫赫有名的金融巨子。而地藏就比余顺天要惨得多了，他看的场子有人吸毒贩毒，黑帮头目南叔不信任他，让余顺天砍了他的手指头。从此多年交情的兄弟俩形同陌路，走上了截然不同的两条路。

余顺天因儿时亲眼目睹自己的父亲因吸毒毁了家庭，所以对毒品嫉恶如仇，痛恨毒贩。做慈善捐巨款成为灭毒委员会会长，甚至许下承诺：谁能杀掉香港最大的毒贩，就给谁一个亿。

而遭受老大不信任、兄弟背叛的地藏像个赌气的小孩一样。好，既然你们都说我贩毒，那我就贩毒，而且还要做最大的那一个。于是一心扑向贩毒，生意越做越大，成为四大毒贩之一。

昔日兄弟如今反目成仇变生死仇家，是借着扫毒名义来实现自己私欲的伪君子余顺天，实现个人心愿：清除香港所有毒贩；还是赌气贩毒，吃着人血馒头的真小人地藏，实现复仇了结了当年兄弟？在这我就不多剧透了。

电影其实有一些很棒的点，比如余顺天豪掷一亿灭毒枭算不算动私刑？抓毒贩是否可以凌驾于法律之上？毒贩到底有没有人权？但电影一点而过，并没有展开讨论，这让电影少了深度，注定成为不了一部引人入胜、值得深讨的电影佳作。

但作为爆米花电影，电影还是有很多可取之处，比如片尾刘德华与古天乐那场生死竞速的追车重头戏，是近几年华语电影难得一见的视觉炸裂动作场面！据说为了让观众看得畅快淋漓，导演邱礼涛甚至搭建了1:1比例的香港中环地铁站，可见其用心。

结尾余顺天拿枪要杀地藏时，地藏说：“天哥，当初阿公说我贩毒，你们有没有问过我？有没有想过那是场误会？”

即使到最后，地藏还是把余顺天当做自己的兄弟。也正是这一句话让我想到开场那段地藏在KTV猛踹小弟的场景，或许地藏真的没有贩毒，这只是一场误会，或许当成余顺天能听一下地藏解释的话，这一切都会不一样。

总的来说，电影虽不是佳作，但作为一部爆米花电影，它毫无疑问是合格的，而电影埋下的伏笔更是为电影加了不少分。

只要古天乐、刘德华这类香港老演员还在演戏，港片就不会死。

作为今年港产片票房“黑马”，《扫毒2：天地对决》在不景气的国内票房市场逆势上扬，大有超越内地上映港产片最高票房纪录的《无双》的潜质。然而，在豆瓣评分中，《扫毒2》的评分一路下滑，目前已经下跌至6.2分的“及格线”，相对于《无双》的8.1分未免相差太多。

不过，即便《扫毒2》超越13亿甚至14亿累计票房，但与 《战狼2》、《流浪星球》、《红海行动》、《我不是药神》、《唐人街探案2》 这类票房数字尤为恐怖的国产大片相比较，依然算不上有多出彩。

港产片颓势尽显，这早已是不争的事实，甚至，比较纯粹的港产片现在都找不到几部了。 近几年，能拿得出手的优质港产片，也就 意外惊喜的《追龙》、主打情怀的《无双》 值得一提，《廉政风云》、《反贪风暴4》、《追龙2》口碑票房表现一般，至于好不容易登录国内院线的 “纯港产片”《常在你左右》、《家和万事惊》 ，顶多属于刷刷存在感。

内地观众“不认”港产片，有好莱坞大片狂轰乱炸强票房的外因，也有观众观影需求和审美水平提升的内因，但归根结底，还是港产片缺乏持续的创造、创新能力。 这当然有为了稳票房的考虑，但 不愿走出自我习惯的“舒适区”，以为明星云集就能有票房优势，以为“犯罪题材+双雄戏”就能够包打天下，才是港产片的“痛点”。

港产片的三板斧中，明星效应已经越来越难以为继 ，毕竟，国内一大批小鲜肉、小喜仙女摆在那里，“流量明星”的号召力和影响力早已超越影视剧本身；前面提到的港产片，不敢说完全的套路电影，但至少是遵循以往港产犯罪题材电影的规律，再看这几年的 国内犯罪题材影片 ，再看 《雪暴》、《暴雪将至》、《暴裂无声》、《江湖儿女》等影片，以及《我不是药神》、《无名之辈》这类现实题材影片，无论是创新性还是成片质量，都能给人眼前一亮的感觉。

港产片的尴尬之处就在于，一切以票房为中心的创作思路，毫无底线的向市场和观众妥协。 这就造成了绝大多数港产片，不敢也不愿大胆的创新，对创新存在的风险极其厌恶，却又想要让国内观众满意，让所有人都合胃口。 始终在矛盾中挣扎的港产片，往往能达到中规中矩的观影体验，却很难能给人眼前一亮的感觉。

即便是《扫毒2》创造了港产片新的票房奇迹，也不能说港产片在国内电影市场“翻盘”了，在时与势的变换中，谁能创造风口、抓住时机，将影片的质量和成色做起来，谁才能真正的引领潮流。

值得一看，，枪战，兄弟情，卧底，感情戏，整体挺刺激，不过不算匠心之作，有点对不住两大影帝了！！！翻盘的机会就在有没有更新颖的理念与创作了！老拿港片的这一套来拉拢人心，观众，多多少少还是给些面子的，回忆经典，看在华仔，古天乐，拼命的劲上，给个鼓励

感谢您的提问，

首先，截止到目前为止，《扫毒2：天地对决》的累计票房已经取得了10.34亿，这个票房成绩在近几年的港片中也数一数二的。加上这部电影是天王刘德华‘坠马’事件后的首部作品，电影中刘德华的演技却一点没有减弱，依然非常炸裂。和天王演对手戏的古天乐在今年可谓真的是劳动模范，一年这么多电影上映，目前已经上映4部，《家和万事惊》、《反贪风暴4》、《追龙2》、《扫毒2》，而新电影《使徒行者2：谍影行动》预计将8月份上映，9-10月份还有一部《暗黑者》即将和广大影迷见面。而《扫毒2》作为刘德华和古天乐两大影帝时隔多年后的再一次搭档看点十足。说到豆瓣评分，我我实在是不敢恭维，之前看到一个评论说影院空调不冷，爆米花不甜，服务人员态度差都要给电影差评，甚至说没有看过该电影的人都可以评论，试问这样的评分值得大家信赖吗？亦或说评分平台也不止豆瓣一个，猫眼上《扫毒2》的评分有9分，这又怎么解释呢？虽然说，一部电影的好坏不是票房决定的，但是票房高的电影肯定不会太差，毕竟谁也不是傻子，电影不好看还去看。细数国产电影如此之多，能破10亿票房的有多少呢？在中国电影史上破10亿票房的电影仅仅只有65部，虽然这个数据不是很值得炫耀，但是足以说明《扫毒2》这部电影的质量到底是好还是不好。这部电影的成功离不开两大影帝的精彩演技和对手戏，天王的票房号召力还是那么强悍，古校长也是如此，古校长在今年的个人票房成绩突破20亿，个人内地票房突破80亿，接下来还有好几部电影要上映，特别是由同名小说同名网剧改编而来的电影《暗黑者》，这部电影的网剧在网络中有高达几百亿的点击率，相信电影也不会太差，有兴趣的朋友可以在公√众号“拜托影视”了解详情。如果不出意外的话，古校长有极大的可能成为首位突破百亿的香港影星。综上所述，《扫毒2》就是这几年最优秀的港片之一。

香港电影翻不了身！

因为从1997年7月1日起香港电影就已经在慢慢的消失了，从前的香港和回归以后的香港已经有了翻天覆地的变化，大环境已经不存在了。小伙伴们想一想你们所知道香港电影人都多大年纪了？

香港的明星有点名气的也就数王祖蓝年级还算小一点的。香港这片土地已经没有能力像以前那样大批量的培养影、视、歌人才了。大家想一想“烂片”这个词是从什么时候开始进入我们的视线的。我们所说的“烂片”不就是那些20年前的70后80后在录像厅门口排队去看的香港电吗？“烂片”的代表又是谁？王晶？黄秋生？这两位香港电影人为我们贡献了一部有一部的经典神作却被说成“烂片之王”这是为什么？因为香港电影产量太大了我们看到的经典只是冰山一角！

港片的格局也太小已经慢慢的不适应现在的观众了。不能说《扫毒2》烂，只能说现在的观众要求越来越高了，5亿的票房也只能说明我们对“香港电影”还有情怀。当时的港片只不过是抓住了大部分观众的猎奇心理，当年香港和大陆的巨大收入差距影响了大部分人的观影体验。“香港电影”并不烂，也没有多数人认为的那么优秀。大家的期待值高了所以《扫毒2》分低了。当香港电影摘掉了“香港电影”这个标签的时候“香港电影人”变成了中国电影人的时候“香港电影”就翻身了，到那个时候翻不翻身还有什么意义呢，都是中国电影。

港片主打的是兄弟情，每个阶段每个导演对所谓兄弟的理解不同，有的喜欢讲纯粹的兄弟情，有的喜欢穿插亲情、爱情。港片现阶段比较低迷不代表崩盘，而是面临转型，这需要导演针对市场反馈才行，我相信在未来港片会迎来很好的提升！一个时代的落寞象征另一个时代的崛起。

八十年代九十年代以及2000初，大陆没什么可看的，进口片也很少，港片在哪个年代绝对是霸主地位，现在不是港产片没落，而是大陆经济崛起，有钱投资电影院了，有钱进口电影了，有大量热钱来投机国产电影，一旦有经济支撑正可谓百花齐放，观众的选择多了，港片的观众被分流了，观众也越来越挑剔了，不可否认这样更能促进电影产业成长和进步！所以不要片面的说这样或者那样，顺应时代变化，思想观念也要跟上变化！

Ⅵ 从产业和文化输出两方面看，香港电影在国际上的地位和影响如何

香港电影在国际上的地位算是可以。香港电影的存在，为中国的娱乐产业在国际上提高了很高的档次，但是它在我们普通群众的心中其实也是不可磨灭的记忆。记得小时候，并不是家家都有电视里的时代，于是我们就经常去邻居家或者村里面比较有钱的人家去看电影。甚至于有时候别人家的电视机还是黑白的，但是并不能磨灭我们的激情，也正是从那个时候结识了香港电影。

Ⅶ 都说香港电影的黄金时代已死，您认为致使电影界低迷的主要原因是什么您认为这样的局面还会持续多久

综观20世纪90年代的香港电影，基本上仍可称之为百花齐放，我们不但有从80年代顺利跨向90年代的新一代导演：张婉婷(《秋天的童话》)、王家卫(《旺角卡门》)、关锦鹏(《胭脂扣》)、陈嘉上(《小男人周记》)等等，还有90年代的奇迹周星驰、刘德华、张国荣、梁朝伟以及几个国际知名的名字：张曼玉、周润发、李连杰、成龙等等。 然而，我们不得不承认的是相对于20世纪80年代电影公司大洒金钱，演员一天九组戏的好景日子来说，90年代的香港电影的确危机重重，阴霾满布。 首先是90年代初盛行武侠动作片，《黄飞鸿》和《东方不败》相继掀起打风热潮，一时间李连杰、林青霞成为卖埠保证。可是，依照香港电影的传统，卖座的片种总有跟风者，而当跟风者众、水准参差的时候，亦即该电影类型走向死亡之路。武侠动作片热潮如是，赌片热潮及后期的古惑仔系列也没有例外。 到了90年代中期，港产片票房连续下挫，西片逐步抬头。《侏罗纪公园》(Jurassic Park)先在93年创下六千万元票房佳绩，1998年的《泰坦尼克号》(Titanic)更以一亿一千万元攀上顶峰，这部映了195天的好莱坞A级大制作还占了“本世纪百部卖座片”中的榜首位置，完全压倒了在80年代威风一时的新艺城作品《最佳拍挡》系列。香港电影另一个令90年代香港电影褪色的原因是盗版问题。80年代录影带市场兴起已经令电影收入大打折扣，到了90年代后期，盗版VCD更为香港电影市道带来了重击。不少电影在午夜场或首映过后便出现盗版，海关和警方又互相推卸责任，后来香港政府才开始正视这个问题，海关逐渐加强扫荡，才使盗版VCD活动略为收敛。 香港电影界曾多次组团访京，与港澳办及电影局商讨创作自由、版权问题等，亦促请中央政府开放市场。1997年回归后，香港特别行政区首长董建华先生首次在《施政报告》中提到香港电影，并拨出一亿港元开发电影科技及接受资助申请，令香港电影人略为安慰，更把2000年的香港电影金像奖搞得有声有色。 可喜的是，香港电影人扬威国际，张曼玉、萧芳芳、王家卫先后在柏林、戛纳等国际影展中获奖，香港电影渐受国际影坛重视。可惜的是，这也导致影圈人才外流，吴宇森、唐季礼、袁和平、林岭东等著名导演纷纷前往好莱坞发展，周润发、成龙、李连杰及杨紫琼等巨星级演员亦被好莱坞罗致。 有外流亦有外援加入，香港电影人在亚洲区寻找了不少新面孔，成绩最突出的是在台湾一脱成名的舒淇，在香港成功转型，由脱星变性格演技派，成绩斐然。还有90年代中期之后，香港掀起日本电视剧热潮，连带电影界亦多找了日本演员参与港产片，其中又以女星为主，包括《星月童话》、《东京攻略》和《阿虎》，当然亦少不得成龙电影里插科打诨的一众日本美女。 20世纪90年代的卖座保证是“双周一成”(周润发、周星驰及成龙)，周星驰独有的“无厘头”喜剧深得民心，有人认为他的“无厘头”文化和"XX"后港人逃避现实的心态相通，他的作品如《逃学威龙》、《唐伯虎点秋香》、《食神》等等都是90年代的喜剧经典。近年，周星驰明显减产，一边休养生息，一边走上幕后之路。 周润发在80年代中后期凭《英雄本色》肯定他在香港影坛至尊无上的地位，之后拍了一连串英雄片、动作片，虽偶有票房失利，但基本上依然甚有观众缘。近年进军好莱坞，除拍一贯的动作片(如《血仍未冷》) ，还尝试拍如《安娜与国王》这类文艺片，似乎仍未有打算回归拍港产片之意。 至于成龙则大致维持一年一部大制作，票房上依然不俗(但相对于80年代的成绩，近年成龙作品已不算大卖)，惜在电影风格上难求突破。 导演方面，“双王”王晶和王家卫可谓双映成趣，一个擅拍商业味道极重的电影，更被揶揄为“屎尿屁”导演；一个专挑大明星合并，产量少、艺术味浓，往往得到国际影展的垂青，两人电影风格回异，但在九十年代的香港电影占着举足轻重的地位。 另外，新浪潮创将之一杜琪峰近年颇受瞩目，作品叫好又叫座，愈来愈有个人风格。还有凭《香港制造》打出名堂的陈果亦成功地从独立电影导演变为香港主流电影导演之一。 科幻特技也顺着世界性的大趋势融入香港电影之中，《风云之雄霸天下》与《中华英雄》是其中成功的例子，而动作片 《特警新人类》及《紫雨风暴》、《蓝血人》更特别邀请外国特技效果专家设计爆炸场面，令观众叹为观止。 总括来说，20世纪90年代的香港电影虽然较诸于80年代有所失色，但似乎在创作意念及电影制作方面则有过之而无不及。一些小成本制作的独立电影如《过海隧道》、《天上人间》等亦有公映的机会，加上数码电影的冒起，而剧本创作亦得到应有的重视。相信踏入新纪元，香港电影将会追求更高的质素，并带领整个亚洲区的电影业迈向国际影坛。 2003年是香港电影业最黑暗的一年。除了经济继续低迷之外，非典型性肺炎（SARS）病毒爆发，使许多戏院空空如也，并令电影制作停顿四个月；该年只共拍摄54部电影。香港的两位著名歌手兼演员张国荣(46岁)和梅艳芳(40岁)的死，对电影业更是雪上加霜。
《剑雨》由小马奔腾影业和香港寰亚综艺共同投资，高额的成本，据悉耗资1400万美元，重量级的制作班底，加上12位国际大牌演员的加盟使得其成为一部最具期待的大片。此外，大S、林熙蕾、吴佩慈、江一燕几位性感女星的出演，也为这部武侠悬疑爱情巨制增添了几分“春色”。

Ⅷ 香港电影有个叫未来的是什么电影了

该影片是《未来警察》。

《未来警察.[》网络网盘高清免费资源在线观看

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公元2080年，由于太阳能天幕的应用，人类基本上摆脱了能源危机。由于新能源的广运键凳泛应用损害了众多传统能源商人的利益，他们想法设法要除掉发明太阳能天幕的马博士。时值马博士发明太阳能天幕十周年纪念，未来警察周志豪（刘德华 饰）与妻子美莉（范冰冰 饰）负责大会的安保工作，不料受命于能源商人的卡龙（樊少皇 饰）带领手下的改造人兵团中途闯入大会现场，企图杀死马博士。亮敏为了保护马博士，由周志豪带领的众多未来警察们与改造人兵团发生激战，在掩护马博士离开会场之时，周志豪妻子美莉不幸牺牲，卡龙一方也损失惨重。并未杀死马博士的能源商们事后窃取政府正在研发的时光旅行绝密资料，并且把卡龙和妻子斐娜改造成为终极杀人工具，他们要回到过去杀死年轻的马博士，以图改变未来。为了保护马博士，满怀丧妻之痛旁旅的周杰豪被改造成为超级战士，携女儿淇淇（徐娇 饰）回到2020年寻找并保护年仅12岁的马...

Ⅸ 香港电影的发展以及现状

香港电影的发展不好，现在逐渐衰败。进入21世纪，香港电影的辉煌已经不再，互联网科技的发展，韩国、好莱坞等地的文化冲击，以及香港回归后拍渗正与内地文化的交融对香袭悔港喜剧电影的影响，让以周星喊和驰为代表的香港影人对香港喜剧电影进行着改变。

Ⅹ 港片对你影响有多深

香港电影“尽皆过火，尽是癫狂”。

曾经属于香港电影光怪陆离的时代，随着一阵呜咽结束了。

可是港风却留了下来，而且很多年轻人对此念念不忘，其实不是年轻人对港风念念不忘，而是对港味念念不忘。

港味是什么？港味就是功利主义。

观众喜欢看什么就拍什么，而且加倍给，甚至超级加倍。

简单来说，就是把观众当上帝，是那种正儿八经的上帝，掏心掏肺的尊重，赚实在钱儿。

1986年《英雄本色》火了，套用武侠浪漫主义的现代黑帮英雄片题材随之得道升天。

既然观众喜欢看，那就召集原班人马立马开拍第二部，小马哥、宋子豪、宋子杰再次在一年之后重聚大银幕。

即使小马哥在第一部已经死了，编剧也能让他活过来，重新披风衣、重新叼火柴、重新点美钞。

如果观众还是喜欢看呢？那就继续拍。

就算导演吴宇森撂挑子了，监制徐克也可以接班上任。

就算没有张国荣、狄龙，徐克也可以找来梅艳芳和梁家辉，还有观众最爱的周润发。

1985年《僵尸先生》火了。

一时间，香港大大小小的山上都是僵尸，五年内，有上百部僵尸题材的电影出现。

观众看得眼花缭乱，类型都是千篇一律，时间长了就容易厌烦，因为僵尸片跳脱不了纸笔墨刀剑、手眼身法步的框架。

既然观众反感了，那就尽心去改，而且还是从林正英做起。

《灵幻先生》加入人、妖、鬼的恩怨，鬼分好鬼和坏鬼，还独创了油炸鬼；《一眉道长》中中国法术对抗西洋僵尸，还有可爱调皮的小僵尸；

《驱魔警察》用警匪片的外衣套一个僵尸片的内核，《僵尸至尊》以阴谋内斗引发怪力乱神的诡异故事。

《非洲和尚》把场景放在国外，僵尸更是成了驱逐入侵者的领导者之一。

这个把僵尸加入“政”斗的概念，比韩剧《王国/李尸朝鲜》早了几十年，所以韩国的影视行业拾了很多香港电影的牙慧。

《音乐僵尸》引入变异元素，林正英还在片中秀了一大段僵尸语，与之前《僵尸至尊》中的鬼言鬼语不同，特有趣味。

《新僵尸先生》中甚至还加了林正英的两段感情戏，以及极具唯美质感的红白相撞。

直至最后林正英彻底没创意了，观众也啥要求了，僵尸片才渐渐消失在人们的视野中。