如何判断一个国家电影行业的好坏

Ⅰ 如何以专业角度判定一部电影的好坏

我觉得要评判一部电影的好坏，一定要有两个标准。一个是客观标准。一个是主观标准。客观标准，就是技术层面的了，你电影的画面怎样，美术怎样，剪辑怎样，拍摄的角度和特写怎样，道具怎样，剧情结构是否完整，等等等这些，都是可以客观评价的。举个例子，比如有这样一部电影，名字就叫《上海的日与夜》好了，导演想要表达的是上海本地底层人的日常生活，展现他们生活中现实心酸无奈的一面。另外，再说说电影的主观标准。同样拿《上海的日与夜》来举例子。电影通过一个农村高中少年在上海的两个暑假的经历，展现了上海底层人民的生活状态。

Ⅱ 如何评价中国电影的发展现状

行业主要企业：猫眼娱乐(01896HK)、阿里影业(01060HK)、光线传媒(300251)、新片场(834630)、华谊兄弟(300027)、爱奇艺(IQ.NASDAQ)、Bilibili(BILI.NASDAQ)

本文核心数据：中国电影市场收入规模、中国电影放映场次情况、中国电影行业集中度

行业概况

1、定义

电影产业是对以电影的制作、发行和放映三个行业为主，同时包括电影的后产品的开发(如音像制品、电影频道、相关图书、玩具等)以及与电影相关的市场活动的总称，属第三产业中娱乐业的一部分。其主要功能是通过视听技术传递艺术形象信息，为人们提供审美、娱乐、宣教服务。

电影产业的特征包括以下几点：

2、产业链剖析：包括五大阶段

从电影行业整体来看，其产业链包括电影制作、出品、发行、放映环节。电影制作作为整个产业的最前端，决定了行业的影片供给数量、质量等情况，具有一定的议价权。影片制作完成后，通过出品及发行方使得影片得以面世，向下游院线企业进行宣发。电影产业的终端是院线市场，其基本职能是提供放映服务获取票务收入，一般占据乎滚姿45%的票房分账比例，同时还为合作商提供广告服务、提供卖品等衍生品服务以获得非票务收入。

在电影产业链中，发行上承制片方，下连院线播映方，是将影片全国推广的渠道，整个电影产业链的参与者众多。

电影制作方主要包括国内外文学与剧本等原始作品方，如国外的漫威、迪士尼，国内的华策影视、腾讯文学等;内容出品方包括海外的华纳兄弟、环球影业，国内的万达影视、华谊兄弟等专业影视公司;宣传发行方包括华纳兄弟、环球影业等传统影视公司发行方，以及淘票票、爱奇艺与猫眼电影等网络发行方;电影产业链终端的院线平台代表公司有海外的AMC与国内的万达影院、大地影院、横店影视等。

行业发展历程：处于“互联网+时代”

从1950年发展至今，我国电影行业共经历了四个阶段，分别为“国有资本时代”、“民营资本时代”、“商业大片时代”和目前所处的“互联网+时代”。

行业政策背景：多项政策加持

以政策扶持为主导电影产业的迅猛发展与国家层面以及政策层面出台的各项扶持政策有着紧密的联系。2010年的《关于促进电影产业繁荣发展的指导意见》由国务院办公厅出台发布，我国对促进电影产业繁荣发展提出了重要的指导方针、具体政策措施保障;

关于支持电影发展若干经济政策的通知》在2014年由财政部、国家发展和改革委员会、国家新闻出版广电总局等联合发布，明确了八项具体政策，使得市场活力得到进一步激发，公益服务质量和水平得到提升;

《国家电影事业发展专项资金征收使用管理办法》于2015年由国家财政部、国家新闻出版广电总局发布并规定，向申请工商登记的经营性电影放映单位征收5%的电影专项资金，用于电影产业发展的金融、税收和人才引进扶持政策。

《中华人民共和国电影产业促进法》于2017年3月1日发布实施，具有里程碑意义。对于正处于发展迅速但缺乏法律依据及保障的电影市场来说，无疑给中国电影产业发展带来了法制化的信心，也为中国电影"走出去"提供了法律上的保障。可以说，国家法律和政策，特别是政策几乎决定着电影产业发展的方向和发展程度。

行业发展现状：

1、中国电影市场收入规模：疫情后强势反弹

从电影票房收入来看，2016-2019年，中国电影票房收入持续增长，并成功突破600亿大关。2019年，我国票房收入备棚达641亿元，较2018年增长5.4%，增速整体呈现下滑态势。2020年，受新冠疫情影响，我国电影票房收入仅为203亿元，不到2019年票房收入的三成。截至2021年12月中旬，我国电影票房收入457亿元，较2020年恢复较快。

2、中国观影人次情况：2020年下降近7成

从观影人次的变动情况看，2020年全年观影人次5.49亿人次，岁绝相比2019年减少了68.23%，降幅与票房降幅基本持平。对比2019年全国约14亿的人口总量，人均观影次数为0.39次，相比2019年的1.24次下滑明显，若以8.48亿的城镇人口计算，人均观影次数为0.65次，相比2019年减少了1.43次。

3、中国电影放映场次情况：疫情影响放映场次大幅度下降

2020年全国影院共放映电影5658.4万场，同比减少55.58%，降幅明显低于观影人次和票房降幅。对比票房、观影人次和放映场次的变化情况，随着国内影院数量的逐年增多，放映场次的增加速度始终能够大幅高于票房和观影人次的增长速度。

行业竞争格局

1、行业集中度：头部效应明显

整体来看，中国电影市场头部效应明显，行业集中度较高。随着档期竞争加剧、口碑宣传作用凸显，国内电影票房集中度加剧。2020年受疫情影响，电影前五名票房达到全年总票房的50%以上。除2020年特殊情况外，2018至2021年电影票房前三名和前五名占比稳步提升，这意味着影视行业的龙头公司能够分到更多红利。

2、企业竞争：万达影院市场份额最高

从各院线票房情况来看，我国电影产业市场集中度仍待提高，以票房TOP5院线的票房合计仅为2020年电影总票房的47%。其中，万达院线以15%的票房比重位居榜首，其次为大地院线，其票房比重为10%，上海联合院线(8%)、中影数字院线(7%)和中影南方新干线紧随其后(7%)。

行业发展前景及趋势预测

1、政策方面：《“十四五”中国电影发展规划》

2021年11月9日，国家电影局发布了《“十四五”中国电影发展规划》(以下简称《规划》)，这也是针对内地目前电影市场所做出的最重要的指导性方针政策，其中既有一些具体的数字指标要求，也有一些针对性较强的规划部署。整个规划书近万字，基本涵盖了内地电影近几年发展出现的问题和症结，并提出相应的解决方案，也包括了之前一些方针政策的进一步执行。

以上数据参考前瞻产业研究院《中国电影产业市场前瞻与投资战略规划分析报告》。。

Ⅲ 你觉得决定一部电影好坏的因素是什么

决定一部电影好坏的因素，主要是这部电影能不能够打动观众。演员的演技对于一部电影的好坏，也有着非常关键的决定作用。剧情的发展是否合乎逻辑，也对一部电影的好坏起着非常重要的作用。在现代社会，很多的因素都会影响一部电影的好坏，影响人们对一部电影好坏的判断。关于决定一部电影好坏的因素到底是什么？以下是我的看法：

三、剧情的发展是否合乎逻辑

很多的电影，因为剧情并不合乎逻辑，所以让很多的观众看了之后，都是一头雾水，甚至是觉得异常的尴尬。如果一部电影的剧情发展不合乎逻辑，那么这部电影肯定不能够称之为是一部好的电影。所以一部电影的好坏，也可以根据这部电影剧情的发展是否合乎逻辑来判断。

你觉得决定一部电影好坏的因素是什么呢？火影评论区下方留言。

Ⅳ 怎样评判一部电影的好坏评判标准是什么呢

电影本质上是一种娱乐商品，是一种文化属性。 电影的观众是有血有肉的人，因为每个人都有不同的价值观，所以好坏要看仁者见仁，智者见智，但一部好电影的前提是要有一个非常吸引人的故事 ，这个吸引力会促使人们从头到尾观看电影，所以一部有吸引人故事的好电影尤为重要。

你还是得自己看电影。 如果你不知道如何选择，度娘会为你解答。 您可以查看个人资料和评论，看看它是否是您喜欢的曲调。

Ⅳ 如何判定一部电影的好坏

一部电影的好坏，我个人的评判标准不是演员的阵容，也不是剧情的烧脑。关键是我们看完这部电影之后是否会有意犹未尽的感觉，是不是让我们有所回味，这才是评判一部电影好坏的根本。有很多的电影。制作费高达几亿元，但大部分都给了演员。往往这样大投入的电影口碑都不是很好，虽然票房很高，但大家都很失望。其实一部好的电影，只要有一到两个明星的加盟就可以。而且这种明星必须要那种实力派，而不是偶像派。

Ⅵ 如何以专业角度判定一部电影的好坏

电影的好与坏跟好几个因素有关系，一是剧本，好的剧本是成功的一半，只有剧本好，才有可能成为好的电影；二是演员，演员演技好的话会给电影提分不少，而且好的演员会自带流量；三是剪辑，所有播放的电影都是剪辑过的，剪辑的好与坏直接决定电影的质量，拍的好，剪的不好也同样完蛋，还有最重要的一点就是导演，导演的好坏从根本上决定了电影的好坏。

Ⅶ 你是如何衡量一个影视作品的好坏的

看一个影视作品的好坏，主要是看影视作品的情节，看其剧本制作和演员的专业程度。相信大家都看过许许多多的影视作品，在我们看过的众多影视作品当中，不由自主的会为我们看过的那些作品评一个好坏。有我们很欣赏的作品，也有让我们忍不住去吐槽的作品。

第三个衡量标准是看演员的专业程度。一个好的影视作品和影视演员的关系是密不可分的，如果演员十分专业，演技精湛，自然会令观众叫好。以《甄嬛传》为例，尽管《甄嬛传》的拍摄时间已经过去长达七年之久，但是人们对甄嬛这个人物形象仍然是难以忘怀，不得不说《甄嬛传》是一部好作品。

我们既然选择看影视作品，就表示我们可以接受其中的大部分情节。只要是用心制作的，自然会得到观众的称赞和欣赏，如果这部影视作品给观众一种只是为了挣流量之感，观众也自然不会买账。

Ⅷ 谈谈如何评价电影的优劣，有哪些标准，用什么方法和理论依据

这难说了，一个人一套标准，不过基本上可归为两类。
1、形式主义派。将电影视为工业产物的商业片价值观，重视故事的作用，一切以观众为中心，说白了就是观众说好的电影就是好电影，观众不喜欢的电影就不是好电影。好莱坞电影人大部分属于这类价值观，将电影视为商业而非艺术，商业嘛，观众喜欢，票房高，赚钱多，那就一定是好电影，也可称之为造型主义派。用的方法很简单，就是观众的评价和票房为标准。理论依据的话，电影归根结底是一门大众艺术，电影作品创作的最终目的是诉诸于观众，给观众欣赏，因而观众是一切标准，观众即上帝。
2、现实主义派。将电影视为艺术的艺术电影价值观，重视影视创作的实验性和影像价值的探索性，一切以影像表达为中心。欧洲电影人多数属于这类，电影作为艺术是其根本观点，也就是电影的本质是艺术。标准就是电影作品是否具备艺术价值，但这里艺术价值的概念绝不是主题，而是影像表达，也就是导演的镜头设计、场面调度、声音设计等电影元素是否尊重现实。方法就是电影批评那一套，三言两语说不完。依据就是巴赞的现实主义理论，木乃伊情结等等。
要我谈如何评价的话，要把以上两者结合。因为电影不能孤立来看，它是艺术与商业的结合体。艺术是电影的本质，是艺术性将电影独立出来的，电影首先是一门艺术，其次才是商业。但电影不能没有商业，否则电影就失去了其作为大众艺术的魅力，因为电影的最终结果是诉诸观众，一部再优秀的电影，倘若没人看，那么它的价值再高，失去了传播的观众群和作用对象，也就没有了任何意义；一部再受欢迎的电影，倘若不具备任何价值，终究会在历史中迅速被人遗忘，重要的是倘若这类电影越来越多，电影终究会慢慢走向灭亡，因为停止了影像表达探索的脚步，终究会被其他艺术替代，就像曾经电影替代戏剧一样，事实上历史上就是因为如此，电视一度曾把电影推下历史主流舞台。