感谢你对中国电影做出的贡献

㈠ 筷子兄弟王太利去哪了（筷子兄弟如何走到这一步）

“杜尚说人最大的艺术品是自己的人生，我决定不当画家，改行拍电影去”。

1996年，16岁的河北男孩肖央来到北京，报考中央美院附中落榜，那时他顶着家里的反对，留在北京复读，跟三个同学一起租了几平米的小房间，有一个人不得不睡在柜子上。

复读一年之后，17岁的肖央终于在1997年考上了央美附中。

这一年，28岁的王太利揣着1800块钱，从山东来到了北京，“歌星梦是碎了，干点音乐周边的事情也行啊。”

俩人当时还没相遇，但年龄相差11岁的“筷子兄弟”，同一年在北京扎下了根。

2001年，肖央高考时，不想重复在央美附中的生活，决定不当画家，转而填了北京电影学院美术系的影视广告导演专业。

在改变高考志愿的那一刻，他绝对无法想象，命运之轮悄然运转： 20年之后，他会跟刘德华拍电影、而且还是并列的男一号。

这部电影，正是即将于 2021年2月12日（大年初一）上映的

《人潮汹涌》 。

刘德华监制并领衔主演，饶晓志执导兼编剧，肖央、万茜领衔主演，讲述了一个杀手与龙套互换人生的故事：

“顶级杀手周全（刘德华 饰）和落寞龙套演员陈小萌（肖央 饰）在一次意外中交换了身份。杀手在跌入谷底的过程中，重新审视了爱情和生活；龙套演员在冒充杀手的过程中，彻底重塑了人生。”

肖央在《人潮汹涌》中，扮演 落魄龙套 “ 陈小萌 ”，故事里有着他与王太利共同的 人生轨迹 。

那是一段曾经在追梦的路上，每天都濒临崩溃的现实人生。

用窦文涛的话来说：“ 想要了解人间疾苦，就看肖央的奋斗史 ”。

肖央、王太利、刘德华，他们的人生轨迹，在同一个时间点产生了交集——

2005年，中国电影一百周年。 冥冥中，似乎一切都早有注定。

这一年，刘德华44岁，已经将第二个金像影帝稳稳捧在手中，还被华语电影传媒大奖选为“中国电影百年形象大使”。

这一年，他给了一位新人导演300万，那位导演拿着这笔投资拍出了《疯狂的石头》。

这一年，正在北电念大四的肖央，得到了人生中第一个几万块片酬的广告单子，广告男主是王刚老师，而他的甲方——某文化公司的老板，正是王太利。

王太利觉得这孩子不错，少年老成，尤其俩人都喜欢音乐，一拍即合，就开始搭档干活儿。

2007年，他们俩各自出资一万元，折腾出来第一部原创短片《男艺伎回忆录》，极尽恶搞。

虽然只有6分钟，但是迅速在网络蹿红，还拿下了某平台的特等奖，获得了10万元奖金，从此“筷子兄弟”正式成立。

之所以取这个名，寓意是“ 中国特色、朴素、互不分离 ”。

2009年，筷子兄弟掘银事业中最重要的一个转折点来了：40分钟的网络电影《老男孩》。

但拍摄这答乱部片子，不仅把肖央他们的钱包掏空、更让他们每天处于崩溃之中。

首先是资金，原本这个片子作为《11度青春》系列电影的一部分，有平台给了10万块资金，但规定只能拍10分钟片长。

肖央和王太利，把自己有关音乐的梦想、有关迈克尔·杰克逊的共同故事，都写进了剧本里，结果时长超了，足足有40分钟！

那咋办？肖央把自己拍广告这些年赚的几十万，全贴进去了。

在拍摄过程中，因为道具都尽量省钱廉价，结果拍一场火锅戏的时候，全剧组都差点一氧化碳中毒。

王太利戴着假发跳MJ的判举宴舞蹈，跳着跳着假发自燃了！原来是便宜假发过于劣质，被灯光照太久就烧起来了！

拍摄中途，王太利的父亲去世，他拍完剩余戏份、回家料理父亲的后事，一度打算放下对音乐的梦想。

在后来唱遍全国每一个KTV的《老男孩》这首歌里，王太利曾如此填词：“ 生活像一把无情刻刀，改变了我们模样，未曾绽放就要枯萎吗？我有过梦想 。”

曲中的踯躅彷徨、壮志难酬，令无数人产生共情：“初闻不知曲中意，再闻已是曲中人。”

后来的故事，大家都知道了：2014年电影《老男孩之猛龙过江》的主题曲《小苹果》一炮而红，力压凤凰传奇《最炫民族风》，成为新一代广场舞神曲。

筷子兄弟不仅就此走上音乐事业的巅峰，登上央视春晚，还成为首个登上全美音乐奖舞台的华语艺人组合，并获得“年度最佳国际流行音乐奖”。

肖央，这一年作为青年导演代表，与郭帆、宁浩、陈思诚、路阳由国家广电总局指派，赴好莱坞学习。

后来郭帆拍出了《流浪地球》，陈思诚和肖央拍出了《误杀》，路阳拍出了《绣春刀》系列。

上图左起：路阳、宁浩、肖央、陈思诚、郭帆

也是从这一年开始，筷子兄弟两人的事业，开始朝着不同的“ 梦想终点站 ”走去。

外人看着一动一静，肖央越来越火，而王太利却“销声匿迹”，殊不知这正是他们最为enjoy的状态。

王太利性格沉稳，更偏好音乐，就专注在音乐领域实现他的抱负，相继制作了《我们是太阳》《ILOVEYOU》《铁拳》等单曲；

从《唐探1》开始，哥俩就几乎不再合体拍电影，王太利虽然也参演了《武林怪兽》《雪暴》等片子，但多为客串性质，重心不在上头。

上图：客串《武林怪兽》

肖央性格外向，学电影出身、也更偏好电影，在执导电影《天气预爆》之后，从2015年的《唐探1》开始，作为演员的他几乎一部上一个台阶，就没有让观众出戏过。

不论是《唐探1》中的油腻探长；

还是《误杀》中的深沉父亲；

肖央个人的电影作品票房已达 67.21亿 ，他也从配角到主角，一路以专业精神稳扎稳打，收获观众和行业的认可。

2020年金鸡奖、百花奖，他凭《误杀》两次与黄晓明、张译、周润发、易烊千玺等共同提名角逐“最佳男主角”，但两次惜败于黄晓明的《烈火英雄》。

刘德华在金鸡颁奖前甚至说：“我愿意用一生幸福换肖央拿（影帝）奖”。

很多观众也为肖央抱憾不已，他却比谁都更清醒：“现在让我拿奖，上去不知道说什么，不享受那个（荣誉），我觉得危机感更大。”

刘德华为何如此看好肖央？

那是因为两人在《人潮汹涌》拍了几个月对手戏，他见到了肖央有多专业、有多不惜力。

之前拍《误杀》时，有一场淋雨的戏，肖央连续淋雨三四天拍摄，把自己整个淋透，才有那种角色里的状态。

这次拍《人潮汹涌》时，有场戏需要肖央被刘德华连续扇耳光，饶晓志导演要求“真打”，刘德华打得都心疼，肖央却说不够力、再来，据说拍完一共挨了30多个耳光！

第二天，肖央的脸都肿起来了。

刘德华赞道：“他对我的信任太大了，他是全心全意地投入这个角色”。

从央美附中落榜的少年，到广场舞神曲的网红，再到与刘德华在电影里“平番”的男一号，肖央也自觉恍若梦境。

“16岁的时候，如果有人告诉我，你长大了会跟刘德华一起拍一个电影，然后你们俩都演男一号，我肯定会骂那个人。”

但真正的事实，就像《人潮汹涌》中，肖央饰演的龙套演员在最危机的关头，爆发了最华彩的演技；

世上哪有一夜成名的秘笈，所有的逆天改命都是厚积薄发，没有跑龙套的岁月，哪来颁奖台的辉煌？

“正确看待自己、认识自己，享受上天赐予你的那些美好的东西，好好成为自己，就真的会很幸福。”

肖央这话，说的不仅是“逆天改命”的戏中人，更是现实中，从网红变成实力派演员的自己。

刘德华饰演的失忆杀手“周全”，是另一个维度里的“逆天改命”。

记忆全无，从头开始，顶着一张大哥脸去跑龙套。

结果凭着极度自律、爱思考、爱钻研的习惯，跑龙套也跑出成就。

甚至让客串的郭帆导演激动拥抱、夸他演技出众，要给他的名字上片尾字幕：“感谢你对中国电影做出的贡献”。

没有人能随随便便成功。

如今，肖央和王太利虽然专注不同的领域，但老男孩仍是追梦人，他们久违合体，打破“解散”“分道扬镳”的种种传闻，为《人潮汹涌》演唱了理想推广曲：《汹涌人潮》。

与12年前那曲《老男孩》相比，肖央和王太利再度描述他们的“梦想”，显然有了完全不同的心境。

“美好的向往，别只是想象，千万不要让世事的沧桑，改变模样。”他们如此唱道。

“当年跟我王哥合作《老男孩》时，我们都正经历着对未来的未知，或许这就是最后的任性，如果不行，就放弃理想主义。所以那时的我们唱着：生活是一把无情刻刀，改变了我们模样。”

41岁的肖央如此感慨，“可是后来，我们发现一起趟出了条不寻常的路。”

已届知天命之年的王太利说，“ 别急着把你的梦想和对生活的激情熄灭，也别让人潮汹涌将你和身边的人冲散 ”。

细细聆听、细细品味，筷子兄弟的歌声中，那关于梦想、热血与坚持的初心，似乎什么都没变，却多了一份从容不迫。

似是 终于懂得了人潮汹涌中，坚守自我的可贵。

记得当年，《老男孩》的片尾字幕写道：“梦想这东西和经典一样，永远不会因为时间而褪色，反而更显珍贵”，这句话后来成了很多人的签名。

而今，历经岁月后，两位“老男孩”依旧奔跑在追梦路上，他们唱着：“一切都会好，别着急变老”，谈起梦想，眼神依旧如同年少般炽热。

我的牛年第一张电影票，给了《人潮汹涌》，你呢？ #电影人潮汹涌#

今日主笔：某小刀。

@刀刀叨文艺 原创文章，未经授权禁止转载。

（本文图片均来自网络，侵删）

㈡ 你觉得成龙为中国电影业做出过哪些贡献

“成龙”在国内乃至国际娱乐圈市场之中都是一个响当当的人物，在中国电影产业发展几十年时间里成龙也做出了巨大的贡献，在各个发展方向上都拥有着大量优异的成绩，为中国电影业的稳定发展做出了巨大支持。成龙在中国电影业的发展道路上，不仅仅产并山世出了大量的优质影视作品，同时也将影视作品带出国内市场走上国际舞台。

中国电影产业的发展道路上，国内的众多艺人演员都具有着贡献和支持的精神存在，而在这些人的共同努力之下也让国际影坛看到了中国电影影视作品的强大和优秀，正是他们的共同努力让拥有着如今稳定前进的中国电影产业发展。

成龙对于中国电影业发展所做出的贡献在于影视作品的拍摄制作，同时将这些影视作品带领走向国际市场。

1、成龙的影视作品制作

成龙在进军娱乐圈和演艺界发展之际是一名武师，自然而然地在后来也成为了武打明星，随着不断学习和训练成龙在影视作品的制作上也渐渐表现出精湛的实力，为中国电影业发展生产出《蛇形刁手》、《醉绝肢拳》、《重案组》等多部优质影视作品。

如今的中国电影业因为拥有着大量优秀演员及导演的共同努力，才具有着如此优异的成绩。相信未来的时间里在大家的支持与鼓励之下，中国电影业也将会有不一样的发展状态，对此你有什么看法呢？

㈢ 对于中国电影史，周星驰做出了巨大的贡献，你如何评价他

周星驰对于中国电影的贡献是非常巨大的，最重要的一条就是他带领中国的喜剧电影杀出了一条血路，并且让中国也拥有了和好莱坞金凯瑞这种顶级喜剧演员能够分庭对抗的喜剧超级明星。

三、然而最重要的一点，周星驰在电影事业的地位让所有人都尊敬，因为他凭借着一己之力就提升了整个喜剧的整体水平。因为周星驰做的非常好，所以让大家见识到了喜剧片也有非常大的价值，为以后的喜剧作品也打了榜样，所以所有人都以他为标榜，努力去做水平更高的喜剧电影。同样，周星驰一直都在培养新人，包括大家所熟知的张柏芝、张雨绮等人，全部都是因为周星驰电影捧红的。所以说，周星驰对于中国电影的贡献是非常巨大的。

㈣ 中国电影发展很快势不可挡，其中成龙为此付出过哪些心血呢

成龙从年轻到现在，拍过的电影实在是太多太颂腊老多，经典也是数不胜数。像《A计划》《醉拳》《宝贝计划》《红番区》《警察故事》等等等等。只不过。这不，最近热播野升的《英伦对决》，成龙大哥一改往日角色风格。开始挑战另类角色。并取得很大成功。既赢得了票房。又有了口碑。听说电影在美国也获得3000多万票房。这足以说明他的影响力！



成龙为中国电影做出的贡献，远远以不仅限于电影本身了，而是上升到国家文化、民族力量级别了。他让外国认识到了中国功夫，局坦体会到了中国文化博大精深之处。只希望以后的路，他能够越走越顺，最后要对他说一句，“你永远是我们国人的骄傲！”

㈤ 人潮汹涌的剧情解析有哪些

影片开始于一个凶杀现场，周全（刘德华饰）杀死了一个人并塞进了后备箱里。镜头一转陈小萌（肖央饰）因为生活不如意，身为演员演技差没工作，还交不上房租，上吊自杀也没成功。想去罗马仙池澡堂用优惠券洗个澡。碰到了一同进去的周全。阴差阳错，陈小萌开始用周全的身份生活。

当陈小萌穿着不属于自己的西装走出澡堂时，背景音乐《欢乐颂》响起，预示着陈小萌的命运改变，好运来临。陈小萌还了平时欠的钱，又去医院看望了周全，李想（万茜饰）出场。

李想开车离开医院回家时，车溅起的水花喷到了出院周全的身上，周全上了李想的车并把李想带回了自己的家。周全开始收拾自己的家并且逻辑地进行自我分析。

这一边陈小萌也来到了周全的家，看着豪华的房屋，陈小萌不断做着荒诞的举动。当刘德华正在回忆往事时，手机的一条刺杀短信蹦了出来，周全想打开手机但失败了。

周全在车里逼迫陈小萌来到了周全的豪华屋子里，告诉了自己其实不是一个杀手！而且假装杀人，挣两笔钱，让受害者假装被杀然后逃走。

王艳晖在去往周全住宅的路上也诉说了自己的身世。自己的干妹妹和男朋友拿走了她所有的钱跑了。毁掉了她的一生。她要报仇杀了他们。

因为李想，周全和陈小萌误以为王艳晖绑架了李想的儿子，开始相互谈判。电影最后在废弃歌剧院里，经过三人的不断努力，警察将王艳晖团伙抓捕。

(5)感谢你对中国电影做出的贡献扩展阅读：

影片虽然改编自内田贤治2012年的《盗钥匙的方法》，但是做了本土化的改编，让观众看起来容易代入，一个废柴演员与一个顶尖杀手的身份生活互换之后。

在这两者迥异的生活形态中，其实传达出来的是一个认真对待生活的人，是会得到生活的反馈的，它给你带来了良好的习惯，同时这种习惯潜意识地让你在不同环境释放出来在于只要你认真对待生活，生活也会反馈于你。

影片有很多致敬经典的场面，也重现了当年《天若有情》里刘德华开着摩托车飒爽的名场面，而剧中刘德华的龙套片段仿佛更像是在致敬刘德华从业四十多年的敬业精神，这种精神令很多人动容。

尤其是在里面客串的郭帆拥抱刘德华所说的那一句：感谢你对中国电影做出的贡献。那一刻，我被打动了，与其说这是一部电影，倒不如说是致敬刘德华对电影所做出的贡献。

㈥ 刘德华片酬不及王宝强贾玲一半背后，是一部港片败退史

听说最近很多影迷都在感叹刘德华的片酬，简而言之就是四个字：太便宜了。

便宜是个相对概念，相对普通老百姓的收入，刘德华2000万+的片酬，怎么都不便宜，但根据3月4日台媒的报道，正在热映的《唐人街探案3》，作为主演的王宝强拿到了约人民币8130万的片酬，贾玲达到了6000万。00后小花欧阳娜娜的片酬，都开到了近2000万。

相比之下，这位港片老牌天王的片酬不到王宝强贾玲的一半，当然就显得便宜。

但相对“便宜”这个词，我更愿意用一句粤语来形容刘德华的片酬：又平又靓。也就是又便宜又好，性价比高。

这么说当然不是说其他片酬几倍于刘德华的电影明星的性价比不高，也不是说在国产剧片酬巅峰期，按照著名编剧宋方金在一场公开演讲中所说的，国内部分一线演员的叫价曾达到2亿元规模的性价比不高，更不是说目前依站在女演员片酬金字塔顶端的baby等片酬性价比不高，只是作为港片黄金一代的巨星中，几乎硕果仅存依然当打的存在，刘德华，比较特别。

但刘德华的片酬其实是个变化的曲线，1983年，他和陈玉莲主演的《神雕侠侣》在无线播出，创下62点的超高收视率，最高收视人数320万，堪称万人空巷，刘德华的月薪不过数万港币。

1989年他主演赵良骏导演的《神行太保》，张家辉在片中还是一副青涩模样，

那是华仔第一次拿到百万港币片酬。

和刘德华的片酬同步向上的，是港片，90年代初，华仔片酬达到数百万港币，港片进入黄金时代，所有人脸上都挂着灿烂的笑容，仿佛那星光永不凋零。

但直到整个港片黄金时代过去，到那部堪称港片最后巅峰的《无间道》，刘德华梁朝伟的片酬依然只是千万量级，真正让刘德华片酬迈进一步的，是港片北上。

而港星的片酬，终不过随行就市，论片酬“造富故事”，老牌天王远比不上内地演艺圈名利场顶流们不断翻新的价码。

在新流量时代， 随着港娱势微，哪怕是港片天王，片酬其实也难望顶流向背。而港片的星光，也早已黯淡。

刘德华片酬“便宜”背后，既有他一贯又平又靓的个人特质，也暗含一部港片败退史，但又好像藏着港片不死的秘密。

据刘德华自己回忆，80年代自己被无线雪藏时期，剪一个头85块港币，真正的明星理发师，还是很贵的。

TVB的薪酬是出了名的平。

当年他刚出道时，有次他和梁家辉在电影《千王群英会》中扮演周润发的两个马仔。刘德华自费买了一双厚底鞋，结果开拍之后没走两步就崴了脚，但他仍咬牙坚持摆出一副随时要开枪的动作，结果被导演一通骂：“你们两个做什么啊！以为自己是拿破仑吗？”

加上刘德华时常在片场给人免费剃头，周润发就记住了这小子，有次跟他展现自己的劳力士。

当时华仔一场戏的片酬，最多几百港币，想买劳力士是不可能的事。刘德华以为发哥在炫耀，但周润发告诉他：我也跑过龙套，凡事都有一个过程。做人最重要的，第一是对自己有决心，第二是要尽力。只要你尽力了，总有一天，你也会有劳力士。

果然没多久刘德华接到一个制片人的电话：“周润发跟我提起你，说有个小子很不错，叫作刘德华。外形讨好，动作戏也不差，最重要的是工作态度一流。我们现在有一部电影，你想不想来演？”

那部电影就是许鞍华导演的《投奔怒海》。

1982年《投奔怒海》上映，票房超过1500万港元，文艺片卖出了成龙功夫片的票房。第二年影片获得了第2届金像奖最佳影片，最佳导演，最佳编剧。刘德华入围金像奖最佳新人奖，他的名字一下子被很多人知道了。

同年，电视剧《神雕侠侣》播出，剧集创下无线收视纪录。

金庸先生在世时接受采访说：“在七版《神雕侠侣》中，我最喜欢刘德华那一版，那最接近我心中故事的原型。”

刘德华一夜爆红，新艺诚和嘉禾都找上来要签他，他说能不能无线五虎一起签，对方说只想签他跟梁朝伟。刘德华甩下一句话：要签就五虎都签，一个都不能少。

可是接下来无线对五虎个个击破，和周星驰一起住村屋的梁朝伟家境不好，先续约了，最后刘德华被雪藏一年半，日子不好过的时候，只能重操旧业跑去给人理发。

好在他在影坛的名气已经打出去了，片约陆续有来，1989年，王晶导演，他和谭咏麟主演的《至尊无上》爆了，华仔当年的片酬涨到了100万港币。

而港片的黄金时代，马上就要到了。

90年代初赵丽蓉和蔡明首演的小品《追星族》中，出现了一句耳熟能详的追星口号：学友黎明使人醉，富城德华你最美。

那是“四大天王”最红火的年代，也是港娱的巅峰期。

而在四大天王中，最早在歌坛和影坛同时站上一线的，是刘德华。

从八十年代开始，港片进入百家争鸣、星光璀璨的时代。喜剧片、动作片、武侠片、警匪片、文艺片、僵尸片佳片连连，打出了“东方好莱坞”之美名，这巅峰盛世，在90年代初达到巅峰。

最直接的体现，就是明星们飞涨的片酬。

成龙在80年代末片酬就达到1000万，在港星中独一份儿，而且他是嘉禾何冠昌的干儿子，很早就可以参与电影分红，主导电影制作发行。

等到他演出第一部好莱坞电影《尖峰时刻》，以1.17亿港元成为全球片酬最高的华人演员，那都是后话了。

当年在港片影坛片酬能紧追成龙的，一开始是周润发。

但周润发的片酬高峰期，也是在顶替李连杰演出李安执导的《卧虎藏龙》，在国际影坛扬名之后创造的。

90年代不断刷新港片片酬纪录的，还是星爷。

1990年的《赌圣》打破票房纪录后，周星驰几部电影片酬不过70万港币。

1992年黄百鸣挖星爷拍《家有喜事》，星爷原本没兴趣，故意报了个800万港币天价，结果黄百鸣毫不犹豫答应了，只有来演。那部华语喜剧经典中张国荣的友情价才200万港币。

可到了1996年拍摄的《97家有喜事》，星爷片酬就是1500万了。

港片巅峰期另一个片酬能与两周一成抗衡的是李连杰，片酬在出走好莱坞之前就达到1200万，凭借的是武侠片在中国台湾，东南亚的票房号召力。

500—1000万区间的，当时就只有刘德华、许冠文和张国荣。

梁朝伟在凭王家卫的《花样年华》荣获戛纳影帝之前，片酬在200万左右，直到他临危受命接替周润发演出《赤壁》，影片在内地和东南亚各地大收，他酬才飞涨至2000万港元。

甄子丹片酬崛起，则要等他演出的《画皮》与《叶问》大获好评之后。

刘德华到1990年，已经是明星收入榜上仅次于梅艳芳的存在，靠的是“薄利多销”。

从1988年到1992年，刘德华每年接的电影都超过了十部。他说：“大我很笨，不知道哪部好，哪一部不好，哪一部会火，哪一部不会火。那我就多接一点。”

梁朝伟总结得妙：“如果像华仔那样不停地工作，我一定会死掉。”

但当年的港片又确实需要像刘德华这样不要命的演员撑起来，80年代港片年产量还保持在百部左右，到了90年代初期，飙升至200部上下，武侠、动作和喜剧片等各类型影片产量颇丰。“你可以同时拍三部戏，早上拍这个，明天就换另外一部，晚上还能回家。”

虽然竞争激烈，但港片影坛又很神奇，不是相互拉踩，而是互相扶持，当年拍电影还是用菲林，拍着拍着胶片没了，剧务就跑遍港岛的剧组，借点胶片回来接着拍。

那个港片黄金时代，电影明星开公司也成了风潮，事后证明几乎都开垮掉了，包括刘德华和周星驰。

刘德华开的天幕电影公司，第一部《91版神雕侠侣》，开创了现代武侠片类型，大卖2000万港币，金像奖拿到提名。

但后面就拍一部亏一部，到93年的《战神传说》，集齐梅艳芳、张曼玉、钟镇涛拍武侠大片，结果赶上武侠片盛世的尾巴，直接血亏三千万，加上《天长地久》也亏了不少，到公司结业，刘德华背了4000万的债务，最终是向太不打借据借了他1500万，才解了燃眉之急。

那一年也是刘德华“打工还债”的第一年。此后几年，刘德华不再拿片酬，而是变身每月固定领取月薪80万的最红打工人，赚的钱直接拿去还债。

但刘德华又是一个妙人，别人接烂片他接烂片，别人是越接越垮，他却在烂片中磨练了演技。

当年有人问哥哥张国荣，最想跟谁拍戏。他说刘德华、周润发、梁朝伟，最后补充一句：“刘德华越来越好了。”

然而光辉深处，亦有哀伤。

当年港片种种乱象，早就显现。

刘德华最后悔拍的一部电影叫《爱情梦幻号》，当年黄百鸣给了一千两百万片酬，他就接了这部戏。

“但当我拍完就后悔了，我不该为了钱去拍电影，记得有一场戏是在游轮上的，上面的工作人员都不知道我们是在拍电影，找个群演都找不到，之所以这么穷，是因为最后钱都落在了我的口袋里，根本没有用在电影上，我很后悔，花着也不安心。“

其实刘德华自己也是拿命在拍。

导演邱礼涛说起拍《爱情梦幻号》还心有余悸：“有一次在加勒比海拍戏，刘德华站在船头，前面什么东西都没有（护栏也没有），没有威亚，没有安全措施。船速有几十海里，如果一个不小心掉下去，真的找不到。”

当年的港片有点像后来内地电影的流量时代，钱都用在请大明星上，制作就因陋就简。

王晶回忆说：“写剧本四天都算多，为了拍得快，很多导演在片场想剧本，一些导演武指出身，根本不会写字，就找编剧在现场边写边拍。”

这么拍的后果当然是港片危机不断累积，到了好莱坞的特效大片《侏罗纪公园》攻过来，终于整个市场垮掉，东方好莱坞一夜成为明日黄花。

这期间刘德华的片酬是：400万一部。

这个片酬是向太陈岚采访中透露的：“当时我和刘德华签有合约，每部戏800万的价格，跟他签下八部电影。”

“但后来，刘德华却主动到公司来跟我说，只要给他一半的片酬就够了。那时候，整个港片的电影市场，只有我老公的公司还在撑着，所以他说出这样的话，就让我感到很窝心，我就想着一定要好好的捧他。”

也是那段港片最艰难的日子，刘德华开始赶鸭子上架当监制。

当年他看了两个我剧的剧本，觉得哇这个创意好，本来想自己当导演，但他开的公司正被人告，公司的钱没法动，所以才到处找投资人，最后他向投资人保证不亏钱，自己当监制，电影才得以开拍。

看在导演刘伟强和他的面子，所有演员都给了友情价，片酬最高的梁朝伟和刘德华两人加一起片酬也就1000万左右。

刘德华作为监制，拥有剪片权，但他总是把自己的特写剪掉，留别人的，结果第一部梁朝伟的角色大放异彩，林家栋问他为什么：他说，自己就是单纯的想把事情做好。

电影大结局的戏，原本是套路的双雄大打一场，但大家都觉得不打更好，投资人不放心，刘德华就说：“如果亏的话，就先亏我片酬。“

结果这部戏以5505万港币的票房成绩，拿下当年港片票房冠军，最后那场戏成为影史经典。

那部电影，是港片最后的荣光。

它叫《无间道》。

虽然2002年《无间道》出现让港片有了一些生机，但还是无法挽狂澜于既倒。

2003年，长久以来饱受抑郁症困扰的张国荣，从中环文华东方酒店24楼一跃而下，结束自己46年的人生。

张国荣去世第5天，金像奖的舞台之上，“四大天王”时隔6年再度合体，同唱一首《当年情》，纪念哥哥张国荣。

但很少人知道的是，张国荣的第一部自导自演的电影筹资艰难，加剧了张国荣的抑郁症。其实一部文艺片而已，能花多少钱？

就连巨星张国荣筹钱拍电影都如此艰难，本土市场守不住了，港片只有一条路:北上。

当年最有代表性的北上的港片导演，还不是后来大放异彩的林超贤，而是凭《甜蜜蜜》站上文艺片巅峰的陈可辛。

进入内地市场，陈可辛想拍一部前所未有的巨作证明自己，那就是《投名状》。

也是这部电影，重新测算了北上港星们的价码。

最贵的，是从好莱坞归来的李连杰。

当时李连杰在好莱坞的片酬是1200万美元，折合人民币是1.2亿，他给了陈可辛一个友情价：1亿。

李连杰拿1亿，刘德华片酬1600万，金城武1200万，加上其他演员以及上千人的群众演员，演员费用就花了一半。

但3亿的成本里，依然有一半用于制作。

陈可辛要求这部戏必须全部是真实的战争场景，不允许使用电脑特效，电影拍得很苦，武术指导程小东几乎被陈可辛逼到崩溃，反过来说也可以。刘德华被真铁链把一根手指夹到骨裂。

电影上映后气势如虹，所有人都等着庆功，结果就在这个时候上映了一部电影，直接让票房“暂停”，就是冯小刚的《集结号》。

最终，《集结号》以2.6亿位列当年的票房亚军。《投名状》票房两亿拿到第三名，加上本港票房2750万港币，陈可辛还是亏了很多钱。

为了还债，他和吴君如卖车、卖房。但影片横扫了当年金像奖，证明了港片电影人也能驾驭超级大制作。

当年港片北上，港星多半采取的《投名状》模式，合作的还是港片电影人，和内地电影人要合作，也是张艺谋陈凯歌这样的大导演。

直到刘德华参演了内地新导演拍摄的现实主义题材电影《失孤》。

刘德华在片中饰演骑车寻找被拐孩子十五年的雷泽宽，在片中被群演大妈薅着头发，狂扇了十多个耳光，一直扇到面部发麻，好几天才恢复。

这个镜头，刘德华没用替身，坚持要求自己被扇。

拍《失孤》还有个花絮：有位男歌手发现饭菜看相十分难看，大声嚷起来：“这都是些什么菜啊，叫我怎么吃得下口！”

就在这时候他余光一扫，发现刘德华和群演蹲在地上一起吃着盒饭，啥也没多说，消失了。

北上后，港星价码集体上调。

张家辉因为《澳门风云2》在内地大卖十亿，片酬三级跳，两年从400万涨到2000万，基本与刘德华同价，周润发梁朝伟也看涨，梁朝伟接演王家卫监制的《摆渡人》，成功达到个人片酬新高。

但北上赚钱易，反哺港片却难。

刘德华算一个。

当港片导演纷纷北上时，许鞍华没有走。刘德华说，不想看到这么好的导演，如此辛苦地找钱拍电影。他主动投了许鞍华新片3000万，还担任主演，这部电影，就是横扫金像奖的《桃姐》。

但刘德华也不是只拉扯港片。

2002年，他卷土重来创立映艺 娱乐 有限公司，把视野转向了新人身上：2005年他发起了“亚洲新星导”计划，由他一人出资约2500万港币，给6名新锐导演拍片。这个项目其实是失败了。

投的6部电影，5部都赔了。有的拍完就丢掉了，有的拍完上映不了。

只有唯一的一位内地导演，拿着他投资的350万，拍出了内地票房2350万的作品，许多年后，他拿到了《流浪地球》最初的版权，但听闻郭帆有意翻拍，拱手让贤，还把自己剧组的道具借给郭帆。这位导演就是宁浩。郭帆说我鸣谢一下你吧，宁浩说你别谢我，要谢，谢一个人。

2019年，《流浪地球》上映。电影最后，打出了特别鸣谢：刘德华。

2021年春节档，《人潮汹涌》上映，郭帆跑去客串，在影片中拥抱着刘德华饰演的龙套演员说：感谢你为中国电影做出的贡献。

这些年的刘德华，的确为中国电影做出了不少贡献。

拍《扫毒2》他说，如果刘德华都不行，以后这种电影就更没人投资了。

拍《人潮汹涌》他又说，如果这样独特类型的片子都没有排片，没有人支持，那以后就没人愿意创新尝试了。

但我是没见过爱钱的人，这么不计较钱的。

拍《追龙》，你以为是双男主，其实王晶一开始跟刘德华说的是客串，结果剪啊剪，剪成主演，电影成为王晶回勇之作，国庆档票房逆袭达到了5.7亿，大家说，又看到老港片的韵味 。后来采访中主持人问刘德华片方补了片酬没，他说没。

这些年他支持港片，也包括文艺片，比如《热血合唱团》，票房不足几千万，被人唱衰他扛不起票房。

他坠马受伤，很长一段时间工作停摆，差点想要参加残奥会，花了一年多站起来，接受采访说，投资方说：“我从来没想到，有一天投资刘德华会亏本”，他说：“我也没想到”。

说这话的时候，刘德华已经59岁了，但这个年过半百的大叔，依然是当年的刘德华。

拍《扫毒2》的，他一人身兼数职，每天亲自负责督工，小到换场景灯光，大到自己的戏份，都是亲力亲为。

开工时夏天，刘德华经常忙到满身大汗，剧组经常拍摄到凌晨才收工。

为了省成本，刘德华不收片酬，只要分红，如果电影亏本，一毛钱都收不到。

结果《扫毒2》票房将近13亿，一度成为港片内地票房冠军，直到被刘德华监制+主演的下一部《拆弹专家2》反超。刘德华大赚一把。

2017年坠马后，刘德华一度患上了创伤后遗症，怕马、怕开车、怕吊威亚，什么都怕。结果到了《拆弹2》，身为监制的他导演邱礼涛让他干啥他干啥，

跳天桥、被车撞、一路狂奔，都亲身上阵，和刘青云穿的拆弹服也升级了，一套就重达40公斤！

40 的高温下拍摄，两人经常一穿就是一整天，浑身湿透，体力耗尽。

手指拍摄中受伤，还是港媒后来报出来，写的是”血流如注”，可是电影路演那么久，刘德华自己一句都没提。

电影上映到最后，破了刘德华自己的港片票房纪录。

最新的《人潮汹涌》，从预售开始到春节档前半段都在垫底，直到春节档后半段开始逆袭，上映22天后单日票房逆袭了《唐探3》，位居春节档影片第二位，仅次于《李焕英》，累计票房达到5.2亿，猫眼票房预测更新到了6.75亿。

那么多人说刘德华快60岁了，扛不住票房了，我却想问，所有的国内一线明星，有一个算一个，像《人潮汹涌》这样的票房逆袭，多少人能做到。

入行40年，和他同时代的巨星，隐退的隐退、减产的减产，很少再有人能跟他一样，以如此旺盛的生命力还在持续发热发光。

港片未来两年最大的投资，是《无间道》编剧庄文强导演的《金手指》，投资成本高达三亿五千万港币。刘德华和梁朝伟，《无间道》后再联手。

他还在《唐探4》结尾亮相，扮演Q组织的教主，陈思诚说，必须要有一个有分量的人物扮演这个角色，只能是刘德华。

缘分像一道桥。

当年王宝强第一次正式演主角就拿了最佳新人，那年他第一次去中国台湾领奖，在厕所排队时遇上了年少时的偶像刘德华，后来上完厕所洗手，搞了半天都不会用自动感应的水龙头，多亏刘德华“仗义援手”。

几个月后两人再一次见面，已经是《天下无贼》的片场。王宝强看到刘德华，噗通给偶像跪下了，刘德华也赶紧弯下了膝盖。

谁能想到，当年的少年王宝强，乘着国产电影的东风成为150亿票房先生，《唐探3》单片片酬，已经是刘德华的近三倍。

但刘德华最厉害的，从来不是赚，而是给。

江志强说：在电影圈刘德华是‘借’出去最多的人。别人碰到创作瓶颈，或者投资不够，都会找他去聊。

冯德伦拍《侠盗联盟》，临时被男主角放鸽子，一夜愁白了头。刘德华空出自己的档期，赶去江湖救急。

当年被“雪藏”时，洪金宝找他拍《夏日福星》。多年后，洪金宝拍《我的特工爷爷》，刘德华来当主演。洪金宝感慨，捧过很多明星，大部分人红了后再找他们拍电影很难，但还有一个刘德华，是“随叫随到”的。

2017年，林家栋摘下金像影帝，颁奖台上，他第一句话是：“感谢华仔，没有你，就没有如今的我”。

张卫健转述过刘德华的一句话很有名:学到的就要教人，赚到的就要给人。

去年港片萧条，上半年只开了两部戏，其中一部就是林家栋在“疫市”下零片酬演出的《手卷烟》，和刘德华一样，他笑言片酬等电影赚到后再说。果然是学到的就要教人，赚到的就要给人。

但这样一个刘德华，又是那个港片盛世时代的产物。

刘德华90年代拍了那么多烂片，但有一部戏，没人敢说烂，就是《天若有情》，而这部电影，又只会诞生于港片江湖，因为这部讲情义的电影，又刚好是港片师徒传承与情义传统的产物。

当年王晶的父亲王天林准备退休，徒弟们说拍一部片子挣点钱，让老爷子安享晚年。

那时候江湖片好卖，正好陈木胜有个故事的灵感，源自他年轻时的飙车爱好。当时他的车队，有一个车技很好的朋友，叫做华弟。

赛车和江湖片结合，有的搞。于是定了陈木胜当导演。找了刘德华演主角华弟，吴孟达本来想演黄光亮演的大反派喇叭，但陈木胜说：太保只有你能演。

电影里每次太保出了事情，总是华弟挺身而出罩着他。果然只有吴孟达，将一个苦涩的烂忠厚没用的中年古惑仔角色，演出了孩童般的惹人怜爱。

到影片在最后一刻，太保冲了出来，杀了喇叭。

华弟倒在血泊中的时候，将死的太保冲他大喊：我砍死喇叭了，阿弟啊......你看到了没？

最后达叔凭借这个角色拿了第10届电影金像奖最佳男配角奖，他说自己很少看自己的电影，家里只收藏了一部电影，就是《天若有情》。

当年港片影坛真有意思，不是好莱坞大工厂那套，更像个江湖，拍片的时候，杜琪峰林岭东都跑去帮忙，因为杜琪峰骂人声音大，片子拍了一半刘德华都以为杜琪峰是导演。

正是在杜琪峰陈木胜林岭东的联手打造，吴孟达黄光亮这些港片经典配角的演绎下，影片成为传世经典。

黄家驹为影片写下的片尾曲的悲伤配乐萦绕耳边，场面色彩浓烈，都市爱情、兄弟情及无助感、孤独感，感人至深，令人落泪。

如今，王天林、林岭东、陈木胜、吴孟达都不在了。

63岁的黄光亮在个人社交账号上分享了一个视频,配文称:再会了,孟达兄。

此时港片四大恶人，只剩下他一个。剩下来的人中，吴倩莲早已息影。老杜好久没新片了。只剩一个刘德华，还在撑着港片。

数十年前，究港片之繁华，有时势造英雄，有风云人物造势。但最终离不开的，是每部电影拍摄时背后的故事，是那个日益远去的港片情义江湖。

如今的大工业电影时代，片酬多高，都只是这场流量和资本相互博弈的 游戏 中一个环节而已。

而港片黄金时代已逝 ，豪情只剩一襟晚照。

但刘德华始终还在。

年轻时刘德华最爱现场表演胸口碎大石。

大伙儿一打听才知道，华仔出生在香港一个偏远农村，6岁搬进城市后，一家人居住在名为“钻石山”的贫民区。他年少时早上四点起来拉水、准备卖早点，放学后在自家店里帮忙，十点再开始做功课，每晚差不多只能睡四个小时，当年他最大的乐趣就是TVB附近卖东西时，挤进去，看看里面的星光。

当年黄沾撰写金曲《狮子山下》，“同处海角天边，携手踏平崎岖，我地大家，用艰辛努力写下那，不朽香江名句。”

许多年后，刘德华身上体现的，也不过是港片巨星该有的样子：踏平崎岖，艰辛努力写下那，不朽香江名句！

哪怕一个黄金时代逝去了，那些用心坚持的人，总会得到时间的回报，不管片酬算多算少，刘德华真正的回报其实是八个字：华仔还在，港片不死。

㈦ 著名演员秦怡辞世，她对中国影视行业有哪些贡献

著名演员秦怡辞世，她对中国影视行业有哪些贡献？

秦怡被评比为新我国“二十二大影视明星”之一，2009年，她获我国电影金鸡奖成就奖。2019年，她被授于“最美奋斗者”、“人民艺术家”国家荣誉称号。2019年9月29日，中华人民共和国国家勋章和国家荣誉称号颁授仪式在北京举行。因身体原因，秦怡没法上京参与典礼。97岁的她当日在病房收看了直播电视。“我国给那么高的殊荣，很激动，体会许多，特想落泪”秦怡一生经历坎坷，但自始至终乐观坚强。她敢于从封建社会家中中离开，投身于抗日战争发展演艺生涯；她曾历经2次不幸婚姻，并照料生病孩子将近43年；她做了数次手术治疗，曾被医师肯定“活不久”，却变成我国文艺圈著名的老寿星。人民艺术家秦怡在沪去世，享年100岁。

㈧ 贾樟柯哽咽感谢平遥电影展

是的，第四届平遥国际电影展最后一天最后一场公开活动，影展创乎搜始人贾樟柯登台致辞时哽咽，他感谢了平遥和帮助过平遥影展的人。台下响起声音，“我们也感谢你！”

10月18日，贾樟柯在记者招待会上宣布： “可能今年是我们这个团队做的最后一届平遥国际电影展。我们没有花政府一分钱，全部是社会的资本，我们已经把这个品牌打造好了。”

与此同时，他还表示，电影展是一代一代人要往下办的。“它不是一个人，这个机制也不应该是离开一个人就不能再办了，所以我觉得我们早离开，早培养新的团队，让新的团队接手，让平遥国际电影展摆脱贾樟柯的阴影，让它获得独立的生命力，这是非常急需的，所以我们选择在它强壮的时候离开。”

(8)感谢你对中国电影做出的贡献扩展阅读

贾樟柯带回了最好的影展应该有的样子：正顷差

贾樟柯创办平遥国际电影展的时候，就希望这里是个“既有电影又有节”的地方，四年来，平遥像一个中国电影的乌托邦。“汾阳小子”贾樟柯走遍全世界电影节，带回无数奖项荣誉的同时，也带回了最好的影展应该有的样子。

往年没有疫情的时候，因为举办时间的优势，一年的三大电影节都已经举办完毕，除了戛纳，威尼斯这样的老牌电影节，包括圣丹斯、洛迦诺、多伦多……当年各大影举皮展的成果几乎可以在这里来一次“集邮”。

而今年在疫情的影响下，100%中国首映、90%亚洲首映、50%世界首映的成绩让这个影展的片单也格外“傲人”。

㈨ 为什么龙在江湖这部片中祥第最后被刺死啊，求解

那要看王晶的编剧的剧本啊，好像那一段时期刘德华拍的电影最后都是以悲剧收场，可能是当时市场的需求
龙在江湖(1998年版)
出品时间
1998年
出品公司
永盛电影制作有限公司
发行公司
中国星娱乐有限公司 [中国香港]
制片地区
中国香港
导 演
王晶
编 剧
王晶
制片人
向华强
类 型
动作
主 演
刘德华，梁咏琪，关秀媚，吴志雄，方中信，吴毅将，陈惠敏
片 长
112 分钟
上映时间
1998年
对白语言
国语 粤语
色 彩
彩色

㈩ 刘德华《人潮汹涌》口碑炸裂，票房扑街或止步2亿，这部影片有什么看点

作为陪伴了几代人成长的偶像，刘德华主演的电影《人潮汹涌》也引发众多好评。

该片讲述的是一位失去记忆又一无所有的顶级杀手，和一个底层小人物落魄的龙套群众演员，交换了身份。原本两个实力悬殊的人在互换身份和角色的时候，展开了一段冒险的喜剧故事。

能让刘德华、肖阳、万茜、郭京飞、雷佳音这样的实力派演员出演，又能让路阳、郭帆、史航这些牛气哄哄的导演客串其中，这个本子绝不会差！

5大看点，就足够值回一张春节档电影票了。

看点1：双线逆袭，一块肥皂造成的“悬案”

交换身份带来的轻度悬疑，烧脑程度中低，大家都能看明白想清楚。

大量隐藏彩蛋，点亮中老年人的回忆值。

肖阳自带喜剧气质的外形和刘德华的反差萌带来满满笑点。

致谢中国电影人的方式更是一种创新。

而除此之外，对中青年人恐怕还会有种感同身受的治愈。

刘德华从巅峰跌到低谷，就用一手的“坏牌”去打出了尽可能好的局面。

肖阳呢？仿佛拿了一手坏牌，中途作弊除了老千，可是却发现换来的“好牌”也不是那么好打的。

两个人物的逆袭，两种生活态度，能给你我某些启发和慰藉。