香港电影传承

Ⅰ 《使徒行者》是一部怎样的电影

近两年，曾经低迷、萧条的香港电影大有回潮之势，而且还是港片最擅长也最经典的警匪动作片。比如之前的《寒战》系列，不仅赚得盆溢钵满，口碑也还不错。而即将上映的《使徒行者》则继续着这股经典港片回潮风。在这部集动作、枪战、悬疑、烧脑于一身的纯正港片中，既有香港早期吴宇森经典卧底电影《辣手神探》的暴力美学范儿，更不乏《无间道》的高智烧脑味儿，是近期甚为罕见的港产佳作。

《使徒行者》深得黄金年代港片衣钵，而且在视野上极具好莱坞同类型大片范儿。影片拍摄横跨巴西里约热内卢、澳门、香港、深圳等多地，爆炸、枪战、飞车、追击、动作、打斗在保留港片传统暴力美学的同时，又有所升级、精进，视觉效果，感官体验几乎复制了香港电影黄金时代的经典警匪片，更丝毫不输好莱坞同类型大片。直叫人看得肾上腺素飙升，荷尔蒙炸裂，极致体验，前所未有。

特别值得一提的是由钱嘉乐执导的动作戏份，酣畅淋漓的打斗，招招致命的拳脚，难度系数逆天的肢体语言的设计，都足以比肩洪金宝、甄子丹等大师级水准，为影片增彩、加分不少。更让人看到了华语功夫、动作、警匪电影的新希望。

除去动作场景、爆炸戏份的呈函数状升级，《使徒行者》剧情上的加乘与加持，亦清晰可见。作为一部主打卧底的电影，影片具有卧底身份的不是一人或两人，而足有五六人，真真假假，虚虚实实，由此上演的烧脑大战，难度可想而知。而在剧情细节的设置、架构上，影片紧紧围绕卧底身份的真假虚实，让悬疑上演的疑影重重，将反转打造的环环相扣，使真相的水落石出进行的步步惊心。

“一入卧底深似海，千层炼狱求生难。”这句话足以将《使徒行者》中卧底的生存状况之难、之艰、之狠、之惨，形容的淋漓尽致，而这，也大大提升了剧情的戏剧冲突，从而在心理上为观众营造了堪称火山喷发的冲击波。

对六大卧底身份真实性、虚伪度的揭露过程的制造，《使徒行者》既张扬了吴宇森执导、周润发、梁朝伟领衔的《辣手神探》的暴戾与悲情，更升级了《无间道》系列的攻心、斗智，既能在视觉上为观众提供珍馐美馔级的饕餮盛宴，更可在烧脑程度上挑战观众的智力极限。

《使徒行者》的演员阵容也堪称近年来港产警匪电影的顶配。除去张家辉、古天乐、吴镇宇、佘诗曼四大领衔主演外，许绍雄、李光洁、张慧雯的表现亦可圈可点。而这其中最具看点的又非张家辉、古天乐这对黄金CP为主。片中，因为卧底身份的虚虚实实、真真假假，两人从兄弟到敌人再到兄弟，真情遭遇一次次考验，人心遭受一次次折磨，但千沟万壑中，千难万阻里，最催泪，也最燃情的当属这段兄弟真情。其戳心夺睛之力度丝毫不逊于《辣手神探》中的周润发与梁朝伟。而从天王级的周润发、梁朝伟，到中生代佼佼者张家辉、古天乐，观众也欣喜地看到了香港电影的传承。

《使徒行者》还是一部非常应景的警匪动作片。说起应景，主要源于其现场拍摄地很多都源自巴西里约热内卢。而这里恰恰正在举行着举世瞩目的奥运会。影片一开始不久就用里约那个标志性的基督雕像告诉观众，这将是一场非同寻常的“里约大冒险”。至于影片中的非比寻常与现实奥运会中的“里约大冒险”是否有着异曲同工之妙，那还得请观众移步影院，静待《使徒行者》的盛大开映。

Ⅱ 香港经典电影你看过几部

1倩女幽魂

2青蛇

3饮食男女

4钟无艳

5逃学威龙

6大话西游

7星语星愿

8笑傲江湖

9倚天屠龙记

一言难尽！直接来个香港经典电影TOP10吧。

10、《倩女幽魂》系列 导演: 程小东 主演：张国荣、王祖贤

难以想象这部80年代末出品的电影到现在看来还是那样的令人回味无穷，也许是现在的演员很少有张国荣和王祖贤那样的气质，尤其是王祖贤在倩女幽魂中的形象，只能用天上有地上无来形容，王祖贤在电影中的妖媚和深情让无数人魂牵梦因，当之无愧的香港十大电影之一。

9、《古惑仔》系列 导演：刘伟强 主演：郑伊健、陈小春、谢天华、林晓峰

黑 社会 也要讲纪律，讲道德，讲正气，讲传统，讲学习，它也有一整套仪式和不成文的律条，如拜关公，如忌讳，如迷信，如论资排辈，如收保护费，如合纵连横等等，如同一个小型的 社会 。黑 社会 也照样出个贵族。任达华温文尔雅，一派优秀政治家形象，新桥晓月MM说他精纯坚韧，我们终于看到他死于非命，死于异国他乡，死于帮派间你死我活的血腥斗争，死于鲁迅先生说的“背后的冷枪”，所以告诉我们混黑 社会 更要横站，这和混文艺界是一样的道理。

8、《英雄本色》导演：吴宇森 主演：张国荣、周润发、狄龙

当冷兵器换成热兵器，张彻电影就变成了吴宇森电影。吴宇森曾经是张彻的“文胆”，做过张彻的副导演，是典型的制片厂出身的工徒导演。他把张彻电影的特点传承下来，把刀剑片改变成了枪战片。《英雄本色》把枪战的方式发扬光大，代表了香港电影枪战片的最高成就，也是世界枪战片的最高成就。

7、《无间道》导演：刘伟强、麦兆辉 主演：刘德华、梁朝伟、黄秋生、曾志伟

2002年，《无间道》横空出世。《无间道》是香港电影近十年来最好的作品，被称为香港电影的救市之作，它聚集了四位香港电影金像奖的影帝得主，撇开电影本身不谈，就凭这四位影帝就足以让这部电影成为经典，更何况还有刘伟强。《无间道》也因此成为不可复制的经典，在第22届香港电影金像奖一举获得最佳电影、最佳导演、最佳男主角 ,最佳男配角等7项大奖。这部电影也使得导演刘伟强挤身香港最卖坐导演行列，也为梁朝伟夺得了他生平的第五个金像奖影帝。《无间道》在内地甚至全亚洲的影响都是空前的，他给处于低迷的香港电影注入了一针强效剂。

6、《阿飞正传》导演：王家卫 演员：张国荣、张曼玉、梁朝伟

《阿飞正传》可说是香港电影的一个传奇，亦是一个巨星的发源地，片中的演员至今全是影坛的巨星，而最大的意义，就是成就了一位国际知名的大导演：王家卫。本片的叙事方式破格，当年亦因为这种手法而令观众吃不消，故在众多红星担演的同时，票房亦要惨败。不过本片在华语影坛上的意义的确无可取代，更开创了香港电影一种新气候！

5、《赌神》导演：王晶 主演：周润发、刘德华

《赌神》是王晶最值得称道的一部作品，它不仅取得了当年香港电影票房冠军，更打破了香港电影票房的记录 (后来《赌神2》再次打破香港电影票房记录) 。它开创了香港赌片时代，也使得影迷心目中又多了一个银幕英雄——赌神高进。它的出现使得香港电影又出现了一个新的类型，使得后来的《赌圣》《赌侠》系列都受它的影响。我想很多人会不能理解我为什么会把《赌神》放进十大经典电影当中，其实把它放进来不仅是因为它的经典，也是我对八九十年代王晶电影的一个认可，试问一下80后90后有谁不是看王晶的电影长大的呢？

4、《警察故事》导演：成龙，主演：成龙

这部警匪动作电影算是香港电影此类型片的分水岭之作，回顾之前，动作片多为古装功夫片，讲究一招一式，硬桥硬马的拳来脚往，虽然拳拳到肉，但是在速度上让人感觉很慢，而成龙这部《警察故事》的出现，由古装功夫片向时装动作片进行了转变，也有了翻天覆地的革新。其中节奏的快速、影片凌厉的间接、拳脚动作上的速度与力量都做到极至，影片的动作新奇流畅给人一种赏心悦目之感，而剧情的跌宕变化牢牢地抓住了观众的心。

3、《暗战》导演：杜琪峰 主演：刘德华、刘青云、蒙家慧

警匪片是香港电影一个很大的片种，但往往警匪片中都会有很多枪战，甚至血腥的场面。在《暗战》中，杜琪峰突破过往警匪片的模式，以一种纯斗智的方式来捉贼，拍得清爽有型。杜琪峰是九十年代影坛中，一位不可多得的导演，作品多年来都保持高水平，而《暗战》除了是警匪片的经典，亦是杜琪峰的经典。

2、《精武门》导演:罗 维 主演:李小龙

他是截拳道的创始人，他的精神力量和人格魅力令我们为之着迷，他在打斗时常常发出怪鸟般的鸣叫声……他就是当之无愧的功夫巨星——李小龙。 李小龙的一生是短暂的，就如同彗星划过天际，一闪即逝，但是那耀眼的光芒让人不容忽视。在他短暂33年当中，他用电影这种媒体将中国功夫传播到世界各地，由他主演的功夫电影也风行海内外，其实真正意义上他只主演了四部半电影就征服了世界，我想现在华语影坛再也没人可以做到这点了。

1、《大话西游》导演：刘镇伟 主演：周星弛、朱茵、莫文蔚

没有人不知道这部电影，它甚至已经超出了它本身的意义。也许很多人都比我更了解这部电影，它的许多经典台词广泛的流行于大街小巷，影响了整整一个年代。爱情往往都是传说，迷茫宿命的白晶晶，莫名其妙的紫霞，还有那个早就被安排好命运的至尊宝，大家五百年来五百年去热闹了一番也就罢了，偏偏还让世俗中人沉醉不知所以。说到底，全是一场骗局，到最后实在说不过去了，在至尊宝心里弄出一滴眼泪来，让大家一起为这场骗局哭泣，因为逃不出去，只好感受，只要有感受，一滴泪也是幸福的

香港经典电影太多了，下面我会根据主演列下：

1.周星驰

星爷的真的太多的，而且大部分大家都看过，我就列举几部最经典的

《赌圣》、《逃学威龙》、《大话西游》、《喜剧之王》、《少林足球》、《功夫》、《国产凌凌漆》、《审死官》

2.张国荣

《东邪西毒》、《新上海滩》、《霸王别姬》、《倩女幽魂》、《英雄本色》

3.刘德华

《无间道》、《天下无贼》、《十面埋伏》、《桃姐》、《赌神》

4.周润发

《英雄本色》、《监狱风云》、《龙虎风云》、《秋天的童话》、《卧虎藏龙》

5.成龙

《警察故事》、《尖峰时刻》、《一个好人》、《红番区》、《神话》

6.张家辉

《线人》、《扫毒》、《大追捕》、《千王之王2000》、《赌侠1999》

7.林正英

《僵尸先生》、《七小福》、《一眉道人》、《灵幻先生》、《僵尸道长》

8.古天乐

《保持通话》、《窃听风云》、《毒战》、《门徒》、《河东狮吼》、《使徒行者》、《反贪风暴》

还有很多啦，今天就先推荐到这里啦。上面都是对应港星的代表作品，可以看看哦~

这部电影荣获法国戛纳国际电影节最高奖项金棕榈大奖， 成为首部获此殊荣的中国影片。可想而知《霸王别姬》是有多么优秀才能获此殊荣。

《霸王别姬》以戏剧为主题展开，蕴含了深刻的文化内涵，可谓说是雅俗共赏的典范。

电影到底好在哪里呢？《贵妃醉酒》一折，张国荣把刀马旦一角一气呵成地演了出来，在观众的映像中， 他就是那个程蝶衣，他的眼神，他的神态把这个角色给演活了。

可以说这部电影也给我们的中国戏曲打了一个很好的广告，外国友人也能从这部电影中了解到我们的戏曲文化。

它改编自李碧华同名小说，故事有点俗套，讲的是青楼名妓女与纨绔子弟的爱情故事。轰轰烈烈的爱情过后，少爷终归是惜命的苟活于人世，没有随着爱他的女人一同离去，人终归是怕死的。

这不禁让人唏嘘，真现实啊，生命还是重于爱情的，可当初又为何做出那样的约定呢？

这部电影是梅艳芳第一次担任女主角，然而并不影响她的实力的挥发，这部电影让她获奖无数。 毕竟好的演技可是能救活一部内容老套的电影的。

这么经典的电影应该大家都看过了，这部电影可是1993年香港电影市场的票房冠军呢。

讲的是位居江南四大才子之首的唐伯虎历经挫折终于娶到没人秋香的故事。

电影中的各种挫折变成了我们大大小小的笑点，这部经典喜剧也奠定了喜剧演员周星驰星爷在我们内心的地位。

改编自蒲松龄的小说《聊斋异志》，经过了徐克导演的制作和拍摄，不仅获得多项金马奖、金像奖，还获得法国、葡萄牙的科幻电影奖。

王祖贤饰演的聂小倩和张国荣饰演的宁采臣的凄美爱情故事更是动人心肠， 尤其是王祖贤女鬼的经典扮相，清人幽怨，却又不让人惶恐厌恶，可以说是女鬼中的典范了。

电影是王家卫的经典作品之一，看这部电影你会知道原来帅到炸裂的金城武和梁朝伟也会失恋啊。

电影的命名源于拍摄的地址重庆大厦，那是一个混居的大楼，导演在重庆大厦那个区长大，里面居住的各种各样的人群吸引着导演， 同时这些人群白天与黑夜不同生活也反映了香港的生活气息。

又是星爷的无厘头 搞笑 喜剧，只要不深究，就会觉得这样的悬疑破案题材的电影以 搞笑 的形式演绎，也是蛮有趣的。吴启华扮演的坏人形象也是很让人印象深刻。

你好，我来说说我看过的经典香港影片！

曾经的香港影坛，那也是辉煌一时呀！至今为止也有很多影片是大陆电影不能超越的经典！但是尽几年香港影坛的衰落的原因也是争议不断呀！好了，话不多说。来看看香港的我觉得比较经典的电影吧！

1:《无间道》2003

2: 刘伟强 麦兆辉 《花样年华》

3:2000 王家卫 《喜剧之王》

4:1999周星驰 李力持 《大话西游》

5:1995 刘镇伟 《东邪西毒》

6:1994 王家卫 《重庆森林》

7:1994 王家卫 《倩女幽魂》

8:1987 程小东 《英雄本色》

9:1986 吴宇森 《警察故事》

10:1985 成龙 《精武门》

11:1972 罗维 《龙门客栈》1967 胡金铨

太多了，如果这些还不够看！我们可以一起讨论哦！

网络贴吧，曾列出了50部经典的香港电影，楼兰娱姐就看过了差不多有一半左右。通过这些电影，周星驰、古天乐、周润发、赵敏、李连杰、王祖贤、张曼玉、张国荣、梁朝伟、甄子丹、杨紫琼等，都成了我们耳熟能详的电影明星。

最近几年翻拍剧、翻拍电影成风，《西游记》《倩女幽魂》《白蛇传》《封神榜》等经典作品，也成了大家翻拍新版影视的基本参照物，并对其中的大量人物进行了颠覆性创作。

对于这种现象，粉丝们持两极分化的态度。一些人对剧情的改编吐槽个不停，而另一些人则持宽容态度。

楼兰娱姐觉得有创新，有改编，文学作品才能在新的时代下焕发出新的生机，才能促进影视文化百花齐放 。下面我就通过曾经的一部经典香港电影予以说明。

在香港的经典电影作品中，王祖贤、张曼玉、赵文卓主演的《青蛇》，就是对民间的《白蛇传》的一个改编和突破。

其中，王祖贤饰演的白蛇，打破了我们对白素贞贤良淑德、温柔善良、端庄文雅的固有观念，塑造出了一个妖娆妩媚、柔情似水，又坚毅痴情的白素贞。

除了王祖贤饰演的白素贞带有了一种蛇妖的魅惑气质，青蛇爱慕许仙的剧情也是一个颠覆性的创作。 她和姐姐白蛇一样，爱上了清秀老实的许仙（吴兴国饰），但为了姐妹情谊，为了道义，她选择了放弃。

而另一个颠覆性剧情设置则在赵文卓饰演的法海身上， 这个法海终于年轻了、帅气了，还有了人情味。 他过不了青蛇的情关，爱上了青蛇，而在看到白蛇在水中腹痛产子的那一刻，法海的心也软了下来，不忍刺杀白蛇。

在我们的印象中，叶童饰演的许仙虽然清秀文弱，但好歹还很固执、痴情、有骨气。 但《青蛇》中的许仙可实实在在是个提不起来的主儿，软弱、无能，甚至有点小花心。

在青蛇诱惑他时，他生了二心，差点被勾引；在他看到白蛇青蛇真身后，又听信法海谗言，抛弃白蛇，一心出家。当看到白蛇为和他在一起，水漫金山，被法海追杀，水中痛苦产子后被大水淹没的那一刻，真为白素贞感到不值。

天下的女人原来都是一样的，即使为妖，在面对爱情时，也是那么奋不顾身、傻的可怜，甚至献上了自己的生命。 可许仙呢，却是那么让人失望。怪不得青蛇最后一剑刺死了他。他实在不值得白素贞付出的这一切。

这部香港电影重新诠释了《白蛇传》，用现代人的视角，用 时尚 的新元素，来展现新时代女性对爱情、友情的新观念。白素贞（1000年）和小青（500年），这两个修炼了千百年的蛇妖，本想来世间体验一下为“人”的 情感 ，最终却发现人世间的真情，尚不如她们妖来得真切实在。

可以说，这是对老套的民间传说《白蛇传》颠覆的最有味道、最有感觉，也最为经典的一部电影。 王祖贤和张曼玉，以及赵文卓，演出了妖、佛、人之间的真实 情感 ，堪称经典。

这样的成功改编还有《大话西游》 ，你能说它不经典吗？ 所以，楼兰娱姐还是希望各位观众在观剧时，既能看到新版的缺点也能看到新版的优点。如果剧情千篇一律，总是那样演，估计各位看官也会觉得味同嚼蜡，没有意思了吧？

很高兴为你解答这个问题，让我们一起走就这个问题，现在让我们一起探讨一下。希望以下为大家分享一这个问题对大家有所帮助，我希望我的分享关于这个问题能够帮助到大家，也同时也希望大家能够喜欢我的分享。《大话西游》

没有人不知道这部电影，它甚至已经超出了它本身的意义。也许很多人都比我更了解这部电影，它的许多经典台词广泛的流行于大街小巷，影响了整整一个年代。

爱情往往都是传说，迷茫宿命的白晶晶，莫名其妙的紫霞，还有那个早就被安排好命运的至尊宝，大家五百年来五百年去热闹了一番也就罢了，偏偏还让世俗中人沉醉不知所以。说到底，全是一场骗局，到最后实在说不过去了，在至尊宝心里弄出一滴眼泪来，让大家一起为这场骗局哭泣，因为逃不出去，只好感受，只要有感受，一滴泪也是幸福的。

《无间道》

2002年，《无间道》横空出世。《无间道》是香港电影近十年来最好的作品，被称为香港电影的救市之作，它聚集了四位香港电影金像奖的影帝得主，撇开电影本身不谈，就凭这四位影帝就足以让这部电影成为经典，更何况还有刘伟强。

《无间道》也因此成为不可复制的经典，在第22届香港电影金像奖一举获得最佳电影、最佳导演、最佳男主角 ,最佳男配角等7项大奖。这部电影也使得导演刘伟强挤身香港最卖坐导演行列，也为梁朝伟夺得了他生平的第五个金像奖影帝。《无间道》在内地甚至全亚洲的影响都是空前的，他给处于低迷的香港电影注入了一针强效剂。

《倩女幽魂》

难以想象这部80年代末出品的电影到现在看来还是那样的令人回味无穷，也许是现在的演员很少有张国荣和王祖贤那样的气质。

“光棍节”是指每年11月11日用以庆祝自己的单身生活的 娱乐 性节日。“光棍节”产生于校园，通过网络等媒介传播和商业因素的推动，近年来已蔓延到整个 社会 ，逐渐形成一种节日文化。

《赌神》

《赌神》是王晶最值得称道的一部作品，它不仅取得了当年香港电影票房冠军，更打破了香港电影票房的记录 (后来《赌神2》再次打破香港电影票房记录。它开创了香港赌片时代，也使得影迷心目中又多了一个银幕英雄——赌神高进。它的出现使得香港电影又出现了一个新的类型，使得后来的《赌圣》《赌侠》系列都受它的影响。

我想很多人会不能理解我为什么会把《赌神》放进十大经典电影当中，其实把它放进来不仅是因为它的经典，也是我对八九十年代王晶电影的一个认可，试问一下80后90后有谁不是看王晶的电影长大的呢？

《精武门》

他是截拳道的创始人，他的精神力量和人格魅力令我们为之着迷，他在打斗时常常发出怪鸟般的鸣叫声……他就是当之无愧的功夫巨星——李小龙。

李小龙的一生是短暂的，就如同彗星划过天际，一闪即逝，但是那耀眼的光芒让人不容忽视。在他短暂33年当中，他用电影这种媒体将中国功夫传播到世界各地，由他主演的功夫电影也风行海内外，其实真正意义上他只主演了四部半电影就征服了世界，我想现在华语影坛再也没人可以做到这点了。

《黄飞鸿》

一 九九一年《黄飞鸿之武状元》正式上演。从此开始了徐克新武侠系列的又一次高峰。在这部戏中，主角黄飞鸿由当时“过气少林小子”李连杰饰演。JET LI也借此咸鱼翻身，再此掘起。成为红遍香江的明星。

李连杰版的黄飞鸿，青秀不失庄重，开化不失传统，是一个亦中亦西，亦新亦旧的混合人物。在李连杰版的 黄飞鸿身上，既能看到梁启超先生所说的愚昧的“老大中国”的影子，更能看到一个英气勃发的“少年中国”的形象。影片出于情节需要，添加了许多虚构人物，如 与黄飞鸿关系暧昧的十三姨等。这些形象为日后黄飞鸿形象重新在观众心目中树立高大形象，为剧情更有戏起了至关重要的作用。

《古惑仔》

陈果的《香港制造》是失败的青春，那么刘伟强的《古惑仔系列》则是飞扬的青春。

中秋是黑 社会 体制外的成员，他要去砍人的努力在大帮会洪兴看来只能是无谓的挣扎，他怎能和体制作对成功呢？

要想成功，就要参加正规的社团，最好是百年老店。在香港的电影上，你如果不是东星，那么就得是洪兴，否则就不会有前途。八十年代末的一天，浩南山鸡大天二包皮蕉皮他们就被B哥拉进了洪兴，幸运的是他们加入的是正宗的黑 社会 。

黑 社会 也要讲纪律，讲道德，讲正气，讲传统，讲学习，它也有一整套仪式和不成文的律条，如拜关公，如忌讳，如迷信，如论资排辈，如收保护费，如合纵连横等等，如同一个小型的 社会 。

《五福星》

为了对撼新艺城的《最佳拍档》系列，嘉禾电影公司则制作了《五福星》(Lucky Stars Go Places)系列

于是在整个八十年代前期，香港电影每年的票房冠亚军争夺战几乎都产生在这两部电影及其续集之间。

《最佳拍档》

1982 年新艺城电影公司成立不久，就已成为刚刚从邵氏影业夺下大半江山的嘉禾电影公司最大的威胁。以石天、麦嘉、黄百鸣、徐克等人为首的“新艺城七怪”不计人力 财力，集众人之智慧拍出的《最佳拍档》(Aces Go Places)

上映时盛况空前，创下香港开埠以来最高的票房成绩，其后开拍的续集《最佳拍档大显神通》和《女皇密令》的口碑票房亦是极佳。

《逃学威龙》

逃学威龙(于1991年上映)是周星驰在最为多产的几年所拍摄的佳作之一，或许多少归功于先前所拍摄的赌圣，因为在本片中的演员们，如：张敏与吴孟达也是赌圣的主角。由于逃学威龙的卖座，周星驰又接连拍了两集续集。

逃学威龙二于1992年上映，由周星驰与朱茵主演，导演为陈嘉上。

逃学威龙三于1993年上映，这次周星驰则是与梅艳芳、黄秋生共同演出。导演为王晶。

以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家，同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。

最后在这里，祝大家在新的一年有一个美好的开始，美好的生活，每天开开心心的生活，快快乐乐

香港经典电影看过几部？首先得定义好经典的含义，是传唱度高的，还是作品的评风。

我就简单的列举一些吧，也不知道是不是你说的香港经典电影。

1、《古惑仔》系列，陈浩南，山鸡，大天二，蕉皮、乌鸦、大飞等等，一个个耳熟能详的名字，伴随着我们进过热情的青年时代。

2、《最佳拍档》系列，许冠杰和麦嘉的组合，当时有很多被光头佬吸引的！

3、《五福星》系列，鹧鸪菜 花旗参 犀牛皮 大生地 罗汉果这些名字， 是不是一出来就勾起你的回忆了，主要都是捉弄美女霸王花为主。

4、林正英的《僵尸》系列，这个就不用多说了吧，英叔的驱鬼画符，绝对经典，自从英叔离开了以后， 香港的僵尸片就一落千丈了。

5、周星驰的无厘头系列，这就不多说了，虽不说部部经典，但是能与之相比的就不多了，

7.周润发的《赌神》系列，《阿郎的故事》《英雄本色》等等。

香港经典电影看过很多，但是其中只有几部印象深刻。

第一部就是《甜蜜蜜》。《甜蜜蜜》由陈可辛执导，由、和等主演。大陆男孩黎小军告别女友方小婷，一个人从天津来到香港。黎小军最大的愿望就是在香港赚到许多钱风风光光的把小婷迎娶进门。在香港的日子中，黎小军在麦当劳找工作时遇见了店员李翘，两个孤独和寂寞的人渐渐从朋友关系变成了似恋人而又非恋人的关系。直到有一天两个人发现对方并不是自己来香港的理想所在，于是他们两个人分了手，小婷成为了黎太太，李翘也跟了混 社会 的豹哥。两个人的日子就这样过着，并没有任何交集，但是两个人仍然深爱着对方，豹哥突然身亡让两个人再次相遇，然而时间已经是1995年了，他们在美国纽约的唐人街的商店内再次相遇。《甜蜜蜜》的部分画面是黑白的，开场也只是简单的表现了一名大陆小伙独自来到香港打工的场景。单从片名看更像是两个深爱着对方的人相濡以沫的故事。但是看完影片才会明白，着不仅仅是一部关于爱情的片子，这部片子中的任务都和每一个特定的时代北京下进行了巧妙的结合。

第二部影片就是《大话西游》。大话西游是许多人的记忆，尤其是至尊宝的那句：“你应该这么做，我也应该死，曾经有一份真诚的爱情放在我面前，我没有珍惜，等我失去的时候才后悔莫及，人世间最疼苦的事莫过于此。如果上天能够给我一个再来一次的机会，我会对那个女孩说三个字：我爱你。如果非要在这份爱上加一个期限，我希望是……一万年”也深深刻在了观众的心里。《大话西游》由两部组成。第一部《月光宝盒》主要讲述了唐僧师徒前去西天取经之前的孙悟空因要杀唐僧被观音菩萨惩罚转世为至尊宝而后遇见白骨精、的传奇故事。该片于1995年1月22日在香港首映并入围第十五届最佳编剧奖，周星驰凭借该片获得第二届最佳男主角奖。第二部《大圣娶亲》主要讲述了为了救白晶晶而穿越回到五百年前，遇见紫霞仙子之后发生一段感情并最终成长为孙悟空的故事。该片于1995年2月4日在香港首映并入围第十五届最佳编剧奖和最佳男主角奖，周星驰凭借该片获得第一届最佳男主角奖和第二届最佳男主角奖。

Ⅲ 李小龙电影与他同一时期的香港传统电影的区别与不同

当年，李小龙的功夫片在全球范围内都掀起了前所未有的中国功夫片热潮，他的功夫片之所以如此轰动，原因在于以下几个方面：

首先，在于其彻底颠覆了香港传统武侠片的主体形象和观念。

旧武侠片中的英雄人物更多地传承了传统儒家倡导的“家”、“国”、“天下”的责任感和历史感，例如“黄飞鸿”系列电影中黄飞鸿的形象，承载更多的是传统“父亲”形象，很多时候人物更显“符号化”。至于张彻的新武侠片，人物远离了“符号化”而更趋近于“个体化”，但其英雄又并非单个人物，而更多的是惺惺相惜的男性“兄弟”群像；另一方面，“他片中的英雄人物视死如归，因为他们执迷于一套源自崇高武学价值观和行侠仗义理想的道德标准。张彻曾指这套标准就是忠、孝、节、义。”这表明张彻影片中的人物仍脱离不了传统侠义精神和道德精神的影子，而并未达到纯粹的“个体”境界。

而银幕上的李小龙，则又有了新的变化，其一李小龙只是单个形象，虽然在《唐山大兄》中的郑潮安和《精武门》中的陈真充满了国仇家恨，但其复仇、决斗等行为基本上是他的个人所为；到了《猛龙过江》里的唐龙和《龙争虎斗》中的幼徒李，更是没有被刻意安排的“家”、“国”负载或深仇大恨，而像一个带有一定的顽皮和喜剧色彩的当代香港青年，独自去漂洋过海、闯荡天下，显示出了更为鲜明的个体特征。

其二，李小龙出演的银幕形象并未有刻意的侠义精神表现。尽管其形象中一直贯穿的对抗外辱行为非常符合中国的传统侠义观和道德观，也代表了长期受外强欺压的中国人捍卫尊严的民族精神，但他并非为侠而侠，他的侠义完全是一种在紧急时期的个体行为，而不具有表达中国侠义精神的符号性；而影片中对民族精神的表现也并非为了刻意突出这一符号性主题，而是为了赢得更多华人观众的一种商业手段。

因此，李小龙电影中的形象更多是“个人”的书写，是充满了当代香港精神的个体，而非承载历史厚重感和道德责任感的符号。这样影片就被赋予了较强的现代气息，贴近了当下的观众，认同感和娱乐性也随之增强。

这样的美学转变是一个由概念群体形象向鲜活个体形象转变的过程，更是一种由载道向娱乐的创作观念的转变过程。李小龙电影也因此影响了以后香港电影的娱乐性倾向，促使了香港电影的本土化转型。
其次，李小龙的明星气质和打斗动作是其吸引观众的另一个原因。

虽然李小龙的功夫片数量不多，且其中仅有《猛龙过江》一片和《死亡游戏》的局部由他执导，但对于喜爱李小龙的观众来说，这些都不重要，重要的是他的武功和形象。而李小龙神秘而传奇的死，更是把这个永不言败的英雄形象典故化了。

李小龙出生于粤剧世家，其父李海泉为粤剧名伶，他自小便随父亲出入片场，耳濡目染，与电影结下了不解之缘。李小龙成为功夫巨星之前，就参与了23部粤语片的拍摄，与吴楚帆、黄曼梨、白燕等粤语片“大腕”们同台演出，颇受赏识；且“是个极有性格的好演员；无论演正派、反派以至喜剧角色，都能恰到好处，真的是浑身是戏”。他在《细路祥》、《人之初》、《慈母泪》、《危楼春晓》、《人海孤鸿》等经典粤语片中的表演给观众留下了难忘的印象。因此，李小龙的表演经验颇为丰富，在镜头前控制自如，银幕形象独具魅力，这也是他功夫片成功的基础之一。

而李小龙的打斗动作则是另一关键，他为咏春拳传人叶问的弟子，在香港流行的南拳中，咏春拳不重拳道而重散手，有着更强的实战效用，具有较高天资的李小龙很好地掌握了该拳术的精髓，但他又反对传统武术界门户森严、画地为牢的限制，不为咏春拳的传统所局限，在美国开设武馆时开始研习新的拳术。李小龙在注重实战效用的咏春拳基础上。打破了其招式和套路的限制，充分吸收脚法凌厉的韩国跆拳道和注重徒手搏击的日本空手道等拳术的优势，自创截拳道拳术，将中国功夫发扬光大。这种拳术是“最能发挥打斗功效的一种进取型招数，闪避敌人的每个动作本身，也同时爆发强大的攻击力。

截拳道并非别树一帜的门派，而是在基于实战不能拘泥法则的前提下，集各派大成的一种武学”。这种拳术还融合了李小龙强调的“表现身体的艺术”特色，具有较强的表演性能，因此在银幕上也颇具观赏性。为了把打斗场面拍得更好看，李小龙出拳极快，“银幕上，李小龙从出拳到受拳往往只需6格画面，相当于1/4秒”，而且动作灵活准确，总是先发制人、速战速决；同时他还把上路踢腿的“凌空三弹脚”招式塑造为自己明星形象的个人标记，在出手前加进了一声从日本空手道那里借用的叫喊声，不仅有助于他凝聚全身力气，还提高了打斗场面的戏剧性，这在他每部影片中最后的 “大决斗”中都有淋漓尽致的表现。

此外李小龙影片打斗场面的叙事方式也别具一格，每一次打斗，有打前的蓄势，有虚实的试探，有胜负的转折，有死里逃生或败中求胜的惊险，有许多小高潮积累而起的大高潮。他的一举一动都伴随着人物的情绪，塑造出一个生动的性格，善于制造悬念和意外，突出他新奇的创造性，有强烈、鲜明、流畅的节奏感。
第三、因为李小龙功夫片中主题的表现。

他的影片都是表现中国人受到外强的屈辱而奋起抗争的主题，而李小龙饰演的人物总是嫉恶如仇，对无理与强权充满痛恨，在他的血液里流淌着对长期受压迫的汉民族的顽强捍卫。这些都能使分布在世界各地华人看了之后在精神和情感方面得到极大的宣泄，深受华人观众和长期受其他强势欺压的其他民众所喜爱。

如在《唐山大兄》中，男主角郑潮安背井离乡，到泰国投靠亲戚，他受尽屈辱后，身上所佩戴的相当于母亲的玉石又被打碎，于是他奋起反抗，将欺辱他的毒枭及打手们消灭殆尽；在《精武门》中，陈真把“华人与狗不得入内”的牌匾踢碎，使受欺压的华人情绪在刹那间得到了宣泄；在《猛龙过江》中，唐龙以截拳道大败洋人，一方面证明了中国功夫的优越，另一方面展现出了在强势面前，中国人保持民族尊严、决不低头的英雄气概。
第四、因为李小龙功夫片中精湛的电影语言。

李小龙的功夫片催生出了几大经典的香港动作片语言模式，除李小龙本人外，《唐山大兄》和《精武门》两片导演罗维、《龙争虎斗》导演高乐诗以及《猛龙过江》的日籍摄影师贺兰山等人也功不可没。这些经典语言模式虽然较多出现在了李小龙功夫片中，但它们却是这一时期所有香港动作电影中经典语言模式的统一体现，这些语言模式成为香港动作片创作者所依赖的重要模式，并对后来香港电影的本土化叙事产生了深远的影响。当然，张彻、胡金铨、郑昌和、刘家良等过渡转型时期的著名动作片导演也为此付出了努力。

这种经典的语言模式包括以下3种：
第1种为“暴雨如注”的剪辑方式。

这种剪辑方式不光是指快速的剪接节奏，更重要的是靠剪接形成的连续密集的动作感，似“暴雨如注”。“这就是通过尽量缩小镜头与镜头之间的时间距离和空间距离。使本来单个的、间断的电影镜头形成一种完整的、连续的影像语言”。

其中最为经典的段落当属《猛龙过江》片尾在古罗马斗技场中展开的“双雄对决”，在这个高潮段落中，从猫叫的特写开始，一直到唐龙击败对手为止，一共5分45秒，11个回合，86个镜头，平均4秒钟一个镜头。尽管影像剪接的时间节奏并非很快，但靠剪接形成的连续密集的动作亦造成一种快速的剪辑效果，进而造成一种连续不断的视觉影像激流，给观众形成一种“暴雨如注”的心里效果，观众的心里节奏在这个生死交锋中显得非常紧张。新武侠片的重要导演胡金铨亦是这类手法的促进者之一，详见他的《龙门客栈》……

这种在电影视觉影像层面形成的标志性剪辑语法，正是中国武侠动作片的独特美学风格所在，也是香港动作片的经典语法而被广泛应用。
第2种便是被美国电影学者大为.波德威尔称之为“构成剪接”的剪辑技巧。

“构成剪接即仅展现部分，却能让人明白整个完整的动作。用分镜头拍法，通常在显示局部细节之前，先出现一个主景镜头。但构成剪接不会包括任何全景画面，我们是把个别镜头所显示的动作各部分，在脑海拼合而得出完整的印象。导演须细心设计镜头，以便剪辑后可清晰传达动作内容。”

其实这也是典型的蒙太奇组接，但为了达到最后完整而凌厉的动作效果，单个画面需要用近景去表现关键动作，表现的关键打斗动作不但很有力度，而且清脆凌厉、鲜明生动、一目了然，镜头长度一定要控制但又不能不让看清楚画面所展示的各种关键动作，而且还需把握好剪辑点。这样既能让关键动作成为画面的焦点，迅速切换的镜头又增强了节奏，呈现给观众的是不断切换的凌厉动作，极大增强了武打片的审美情趣。

在李小龙的功夫片中，既有用长镜头和远景展示其高超拳脚功夫的打斗段落，也有大量用构成剪接技巧营造出的快节奏打斗段落。如《精武门》中陈真与日本众武师在武馆中打斗的一场戏，开始的一段是远景长镜头，而后来表现几个日本武师试图偷袭，但均被击倒的段落则是“构成剪接”的杰作，这一段落让比武场面更加生动有趣，也增强了节奏感。此外一些如飞身、跃空等高难武功，以及踢飞等危险但很有卖点的打斗场面，也可由此种技巧轻易完成。如在《龙争虎斗》中的高潮打斗段落中，石坚饰演的反角在李小龙狂踢之下飞出画面的镜头就是由“构成剪接”来完成的。“构成剪接”也成为其他武侠片或新武侠片的常用叙事手法，如张彻影片中对肢解等血腥场面的处理均靠这种模式完成叙事……

此后，“构成剪接”成为香港动作片创作中的重要技法，它对香港电影产生了深远的意义，以至于得到了如此评价：“构成剪接可以视为香港动作片全面掌握国际电影技法的其中一个标志，没有这套技法，港片不会这样卖埠, 也不会有这种特殊的感染力。”
第3种是在快速打斗段落中用切换停顿来营造出节奏感。

“香港功夫演员的打斗动作，通常都不是连续不断的。他们先来一轮急攻闪避，或连串拳打脚踢，或一阵刀光剑影；随之稍息，时间通常选在一拳被挡，或双方皆静观其变之际，那也许只半秒光景，之后再展开另一轮恶战。结果，整体在银幕上便出现有如打击乐的节奏，短暂的停顿起着把动作分段的作用，带来如同断音的效果。静止时刻是对比衬托，使动作看似打得更快。而每一停、打、停的布局，皆可配合不同的打斗节奏。”

香港电影人创立的这种停、打、停的经典叙事模式使打斗效果化、打斗场面极致化，本来难以表现的混乱打斗场面经过这种方法处理后变得如打击乐般明快、清晰，观众尽可享受其中的招式和乐趣。

在《猛龙过江》里，这种方法被多次使用，如在男主角唐龙及同伴与当地黑恶势力的打手们打斗的一场戏中，唐龙为同伴解了围，然后一拳打在对手的关键部位，对方痛苦至极慢慢弯下身子，这时突然停顿片刻，然后唐龙将对方推倒在地。这一停顿不但使混乱的打斗场面变得有序而清晰，而且观众对恶势力的仇恨得到了淋漓尽致的宣泄。在本片另一场小巷里的打斗场面中，在表现唐龙用木棍制伏黑手党时多次出现片刻的停顿，唐龙的动作，就让观众感受到击鼓那种停、打、停的细微节奏。而他的每个姿势都非常简洁，前后都有静止时刻分隔，令整个场面产生了轻微舒缓的节奏，观众欣赏到的这一打斗场面就像听一首打击乐那样轻松、明快。

这种追求清晰与节奏感的叙事方式，带来了丰富的表现力，亦成为后来的香港影片争相使用的叙事手段，而且在80年代香港电影的繁荣时期，动作片以外的文艺片也大量使用这种技法，足见其对香港电影的叙事产生的深远影响。
摘自《香港电影史》

Ⅳ 《传承》是一部什么电影

《传承冲神庆》是2016年咏春题材电影。电影《传承》讲述历史典故五虎散握下江南后，南拳北传的故事，故事延续了电影《瞎掘一代宗师》。

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《传承 第一季》
导演: 贺亚莉
主演: 孙悦斌
类型: 纪录片
制片国家/地区: 中国大陆、中国台湾
语言: 汉语普通话、英语
上映日期: 2015-11-09
集数: 7
片长: 50分钟
中国是有着悠久文明的国家。在世界几大古代文明中，中华文明是没有中断、延续发展至今的文明，已经有5000多年历史了。我们祖先在几千年前的智慧依然沿用至今，组成了我们绚丽多彩亏键的中华文化。
自觉地传承这种非物质文化遗产的人就是传承人。他们是非物质文化遗产的主角。传承人就是中华非物质文化遗产的载体，他们鲜活地存在于生活之中，至今仍有强大的生命力，但也遭遇到诸多危机。消毕
传承人所传承的不仅是智慧、技艺和审美，更重要的是一代代先人们的生命情感，它叫我们直接、真切和活生生地感知到古老而未泯的灵魂。
纪录片《传承》拿空芹通过寻访大陆的中华文化传承人，以及台湾的传统技艺的手艺人，展现中华民族伟大的优秀文化，弘扬传承人富有永恒魅力、具有当代价值的文化精神，传播当代中国文化创新成果。传递出传承人积极的人生追求、高尚思想境界和健康的生活情趣。

Ⅵ 1980年，洪金宝创立“宝禾”，开拍《鬼打鬼》，僵尸片成功破圈

对于香港电影来说，1980年是一个值得铭记的年份，这一年诞生了一部具有开创性意义的影片，那就是由洪金宝自编自导自演的《鬼打鬼》，560多万的票房跻身年度前四，创造了港产恐怖片的票房纪录。

《鬼打鬼》的开创性不只是在票房方面，这部“大杂烩”恐怖片最重要的意义是衍生出了恐怖片的一种亚类型，那就是此后风靡数年、涌现过不少经典的僵尸片。

1、宝禾公司的“试水之作”

1980年对洪金宝来说算是一个转折点：在此之前他为嘉禾公司工作，身兼武术指导、演员、导演多重身份，如今在嘉禾公司的支持下，洪金宝得以成立宝禾影业公司，算是实现了多年来的一个夙愿。

很多电影公司在成立早氏散之初，往往用投资较小的恐怖片、喜剧片“试试水”，赚了皆大欢喜，赔了也不至于太惨，《鬼打鬼》作为宝禾公司的第一部电影，正是洪金宝拍摄的“试水之作”。

在《鬼打鬼》出现之前，香港恐怖片遵循着传统恐怖片的套路，往往是恐怖有余而娱乐不足，很难吸引广泛的观众群体，一直属于小众类型。

洪金宝正是看到这一点，所以选择剑走偏锋，在《鬼打鬼》中创造性地把将恐怖片和功夫片、喜剧片等大众欢迎的类型进行交融，以看似风马牛不相及的混搭，成功让恐怖片“破圈”。

《鬼打鬼》不乏毛骨悚然的镜头，镜子里面目可憎的女鬼、爬满虫子的腐尸，既是对传统恐怖片的套路传承，又具有浓烈的邪典气息。

同时洪金宝又以插科打诨的喜剧风格消解着恐怖，比如洪金宝经典的红孩儿造型正是出于本片，膀大腰圆的洪金宝竟然能演出小孩子的娇嗔可爱，不得不说演技了得。

值得一提的是，同期好莱坞的不少恐怖片也是采用“喜剧+恐怖”的类型混搭，像《活跳尸》、《鬼玩人》等，这也证明有着“东方好莱坞”之称的香港电影，确实和好莱坞有着一脉相通之处。

《鬼打鬼》的成功为宝禾公司赢得了名誉，此后出品的《人吓鬼》、《僵尸先生》、《东方秃鹰》、《夏日福星》等片，鲜明体现了宝禾将功夫片和僵尸片两手抓的策略，在香港影坛书写了浓墨重彩的一笔。

二、黄金配角阵容

作为摸爬滚打多年的“老江湖”，洪金宝在业界积攒了不少威望，因此这部《鬼打鬼》也拉来了不少明星。

饰演张大胆师傅徐真人的钟发是“洪家班”的成员，和林正英还是同门师兄弟，从影多年基本只是以配角身份出演电影，尤其是那些反派角色，基本成了钟陆氏发的角色标识。

2013年，已经退隐多年的钟发在麦浚龙的《僵尸》中饰演“九叔”一角，无疑正是向僵尸片的传奇人物林正英致敬。

《鬼打鬼》中也有林正英出演，但此时他还不是名震江湖的九叔，而是一个阴险毒辣的捕快。

片中的林正英完全是个恶人的形象，和谭老爷相互勾结企图谋害张大胆，但看似冷酷的他其实是个外厉内荏的纸老虎，最后惨遭徐真人操控的官兵们群核基殴。

但在一众黄金配角中，最令人意外的是演员是元彪，片中的那具腐尸正是由他扮演，完全就是“毁容式的表演”，足以和《僵尸先生》里的元华相媲美了。

三、行云流水的动作场面

除了片中的恐怖和喜剧元素，其实《鬼打鬼》最令人称道的是那些精妙的动作场面。

有洪家班给影片的动作戏保驾护航，片中的交手场面都打得漂亮扎实，一招一式都是真功夫的对决，让人看得酣畅淋漓。

在马家祠堂里，洪金宝与僵尸的对决堪称经典，一人一尸你来我往，“僵尸式”的动作招招凌厉又有几分滑稽，为这场惊心动魄的打斗平添幽默气氛。

还有在酒馆和官兵对战的场面，洪金宝手拿一条板凳对抗官兵的刀剑，把笨拙的板凳耍的行云流水，十分赏心悦目。

就像专业人士说的，《鬼打鬼》披着恐怖片的外衣，实际是功夫片的变种，在传统功夫片式微的时代，这样的创新结合无疑给香港电影注入更多的可能性。

四、开创僵尸片的辉煌

作为僵尸片的先河，《鬼打鬼》为后来的僵尸片奠定了不少经典模式，比如怪力乱神的奇谈和奇门遁甲之术，尤其是片中身穿清朝官服的僵尸，已然成为僵尸片的“标配”。

连洪金宝都不会想到，他的“试水之作”竟会让僵尸片在此后的十年如此盛行，在看到《鬼打鬼》的票房佳绩后，不少电影公司纷纷加入到僵尸片的创作中。

比如新艺城公司出品的“开心鬼”系列同样主打喜剧元素，黄百鸣的开心鬼以善良可爱的形象一举打破僵尸的“凶残”印象，系列第一部获得高达1700万的票房后，这一系列又接连拍了四部，直到1991年宣告完结。

但最经典的还是林正英主演的一系列僵尸片，他从洪金宝手中接过僵尸片衣钵并发扬光大，甚至后来在僵尸片最艰难的时候，以一己之力支撑这一类型的余晖，这个本领高强的捉鬼天师是僵尸片不可或缺的”灵魂人物“。

虽然如今的洪金宝不再年轻，他所开拓的僵尸片也早已没落，但他和他的那些经典作品毕竟不会褪色，无论何时都会唤起人们对港片的美好记忆。（撰文：皮皮虾）

Ⅶ 李小龙风格电影六大传承者，全是一流高手，目前仅剩一位留在影坛

李小龙，功夫巨星，华人的骄傲。本来可以让人们更多的欣赏他的荧幕风采，但很可惜，在拍摄了四部半影片后，突然离世，至今真实死亡原因仍然不被外界所知。一代巨星的英年早逝，不得不令人唏嘘。

李小龙去世之时，风头正盛，时值嘉禾公司的摇钱树，他所拍摄的每部影片，都是叫好又叫座。突然离去，让嘉禾公司措不及防，老板邹文怀此时正与邵氏的老板邵逸夫在票房上打擂台，相互比拼实力。没了李小龙，无疑是失去了一张王牌。邹老板赶紧让手下人四处搜罗，找寻李小龙的替代者，趁着李小龙的火焰未熄，赶紧打造第二个李小龙。

不只是邹老板这么考虑，其它电影公司也看准了这个时机，都想分一杯羹。于是乎，突然之间冒出N个“李小龙”，这些演员无疑全部都以模仿李小龙的风格走上荧幕，其中出现几个佼佼者。但需要说明一点，当年模仿李小龙的演员全部都是真功夫，南拳北腿样样精通，不但要求神似绝丛，身手敏捷、动作凌厉才是王道。

以下这几位，便是当时衍生出的李小龙风格电影继承人，虽然模仿李小龙的人很多，但我们只说这几位老演员。

王羽

当李小龙去世后，第一个被看中的模仿者埋宏如就是王羽。王羽此时已经是当红明星，他60年代初便已经加入演艺圈，到此时已经出演过近40部影片，其中凭借一部《独臂刀》更是火爆华人圈。王羽是洪拳传人，如今有名气有功夫，正好可以将其抄的更红。因此邹老板不惜血本挖角，把王羽从邵氏拉了过来。王羽接连主演了几部李小龙类型的时装动作片，确实也卖座，而且被好莱坞看中，将他请到国弯启外，准备为其量身定制李小龙风格电影。

殊不知王羽除了演员的身份，还是台湾竹联帮成员，而且还是大哥级的人物。不论是公司还是帮派都限制了他在好莱坞的发展仕途，最终不得不回港台拍戏。随着其它模仿李小龙的演员走红，王羽不再走李小龙路线，而是重新回到古装片路线之中。后来王羽因为黑帮火并入狱，出狱后继续在商界、政界、影视圈中称大哥。直到2011年，陈可辛与甄子丹拍摄《武侠》之时，还请他出面，饰演最终BOSS。

梁小龙

梁小龙60年代末加入邵氏，从一个小小的龙虎武师转变成演员，70年在《断魂刀》中崭露头角。到李小龙去世时，梁小龙已经在近30多部影片中出演角色，但无一例外全是配角。梁小龙在李小龙去世后，被嘉禾从邵氏挖过来，让他去国外拍摄带有浓浓李小龙风格的影片《香港小教父》、《香港超人》等，这些影片无一例外全部跟仓田保昭和孟海合作。

梁小龙个头不高，但是很能打，腿法一流，空中脚不落地连环快踢更是成为其招牌动作。76年，在喜剧动作片《李三脚威震地狱门》中，梁小龙饰演李小龙。不过是死了的李小龙，在地狱中大战各方高手。虽然武打设计和思路都很好，但现在看起来，制作显然有些粗糙。

到了70年代末期，观众对荧幕上出现的各类李小龙风格电影不再买账，此时以许冠文的喜剧影片最受欢迎。梁小龙因此又走起了古装武打片路线，不过此时人们已经快要将他忘记，梁小龙沦为配角，直到《大侠霍元甲》的出现，才让他又红了一段时间。

唐龙

唐龙是韩国人，跆拳道高手。李小龙遗留的作品《死亡的游戏》（后改为‘死亡游戏’），便是找来唐龙作为主要替身。不过这部影片中，唐龙没有出现正脸，全部以侧面、背面出境。不过足能以假乱真。此时另一位武打巨星随他同时被带到香港发展，一起培训，那就是“霸王腿”黄正利。

此后，洪金宝、吴思远等人决定将李小龙只拍摄了开头的电影《死亡塔》重新制作，于是让唐龙和黄正利分别饰演正反派。最终这部东拼西凑的影片被制作完成，唐龙也自此借助李小龙名气正式走上荧幕。

唐龙在出演完《死亡塔》后，悄然回到韩国发展，参演了十几部时装片和动作片，后来又在元奎导演的电影《血的游戏》中出演过李小龙。八十年代中期，唐龙移居美国，自此消声灭迹。

巨龙

巨龙又名雷小龙，是朝裔马来西亚人，自幼学习各派功夫，并且是螳螂拳高手。当年他同另一位马来西亚动作影星庄泉利被发掘后，前往香港拍片。 “巨龙”这个名字是制片方给他取的艺名，意在把他打造成“复制版李小龙”。 自此后，巨龙全部影片都走李小龙风格路线。

巨龙的表演风格无论从眼神、神态、表情等方面都像极了李小龙。一身健硕的肌肉更达到健美先生级别，拳脚更是十分了得。但因为身材宽大，以至于不如李小龙灵活。在出演了多部李小龙风格电影后，巨龙跟另一位韩国动作高手黄正利前往韩国合作拍摄了几部影片，虽然武打设计很好，但是制作相对来说比较粗糙。80年代中期，巨龙退出演艺圈，回到马来西亚发展商业，成为富裕商人。

吕小龙

吕小龙是澳门人，洪拳高手，愿身份是功夫教头。70年代初期前往邵氏发展，李小龙去世后，他被迅速发掘。从邵氏被挖角后，先后拍摄了多部李小龙风格电影。以《龙拳精武指》走红，后来的影片全部走这种李小龙路线，以至于限制了吕小龙的发展，让其无其他类型可拍。

吕小龙一直到90年代才退出娱乐圈，后期不但做演员，而且还兼任制片人和导演，自导自演的《长城大决战》、《黑色走廊》等影片，被内地观众广泛认可。

95年，吕小龙正式退出娱乐圈，不再担任任何跟电影有关的角色，转行做期货生意。当年曾大赚一笔，现在的吕小龙虽已是六十多岁的老人，但依旧神采奕奕。前几年还偶尔出现在港台的经济类杂志中。

何宗道

何宗道是笔者比较喜欢的一个演员，目前收录了他的所有作品。何宗道被港台公认为“李小龙第二”。在早期众多李小龙模仿者中，何宗道无疑是个佼佼者。无论是外形、身段、身手，都像极李小龙。拍摄《李小龙传奇》时，叶问之子叶准在片中饰演叶问，就曾夸赞何宗道最像李小龙。

何宗道自幼学习空手道和武术，而且长相比较俊朗。被发掘后，制片方大力策划，意图将他捧到李小龙的位置。但很可惜，何宗道虽然像李小龙，但不是真的李小龙。虽然他电影也比较卖座，也非常叫好，但终归不是太令观众十分满意。

在连续拍摄了近20多部李小龙风格电影后，何宗道尝试转型，改拍民国类动作片，但是此时的电影市场已经不再以动作片为主。何宗道后期的电影越发的没有力度，因此他审时度势，在80年代末退出演艺圈，回台发展商业，竞选议员。目前何宗道的身份是商人，生活很平淡，如今已经是68岁高龄。去年有人曾拍过他照片，虽然年纪大了，但是却不显老迈，神清气爽，非常和善的在路旁与一群年轻人谈家常。

李小龙的模仿者实在是太多了，知道今日还有很多年轻人在模仿他。后起之秀如吴大维、陈国坤、李治廷等都是非常好的演员。内地也有石天龙、陈天星等模仿者。虽然都是模仿，但除了陈国坤之外，其他人真的不怎么样。

Ⅷ 这种正宗港味的港产片，看一部少一部 尽管它很糙

又逢周年纪，关于香港电影的一些老生常谈的话题再次进入视线。20年间，时事变迁，可以探讨的内容真的太多。

回到1997，这一年，很遗憾，有两位重要的香港电影人在年初和年尾相继辞世。

其中一位是闻名世界的武侠电影大师 胡金铨 ，另一轮碧旁位慧或就是香港僵尸片的代言人—— 林正英 。

林正英 （1952-1997）

从1985年《僵尸先生》开启风潮到1993年《驱魔道长》的独力苦撑、再到1995年亚视剧集《僵尸道长》的荧幕重生，从他一个人身上我们便可以看到一个片种在香港由兴盛到衰落的发展弧线。

用“ 一个人撑起一个类型 ”来评价林正英，的确不为过。

救僵清道夫 (2017)

导演：甄栢荣、赵善恒

主演：钱小豪、蔡瀚亿、林明祯、吴耀汉、袁祥仁、赵学而、罗莽、邵音音

今年3月份，一部为纪念林正英逝世20周年而制作的香港本土僵尸片《救僵清道夫》上映，最近也出了资源。好多熟悉的老面孔如 钱小豪、吴耀汉、袁祥仁、罗莽 等都在片中出现，无疑又是一波回忆杀。

其中钱小豪与吴耀汉均为林正英僵尸片时代的重要演员，这也是二人在《僵尸》（2013）之后的再度合作。

谈《救僵清道夫》，还是要再啰嗦一下麦浚龙导演的《僵尸》，两片都是主打对传统港产僵尸片的怀旧/致敬，将这两部具有一定承继关系的僵尸片放在一起看待显得很有必要。

《僵尸》中的钱小豪、陈友

四年前的《僵尸》集合了钱小豪、陈友、吴耀汉、钟发等80年代僵尸片的代表演员，但导演又用一个反类型的定位彻底将其颠覆。

浓烈的迷影气息、电影类型和电影人在戏里戏外的高度呼应让观众回味无穷。

《僵尸》在香港取得了票房和口碑的双重成功，甚至刺激了僵尸类型片的小幅度回潮，紧接着就出现了《天师斗僵尸》（2014）、《尸城》（2014）、《天师归来》（2017）等片。

当年的僵尸片黄金阵容：（左起）刘观伟、许冠英、钱小豪、林正英

可惜的是，没有一部为用心之作，而更像是借着《僵尸》掀起的怀旧风来继续榨取剩余价值，终究不过是纯商业居心的跟风投机。

在这样的形势下，再度打着致敬／纪念旗号，并且主演又包括钱小豪与吴耀汉的最新香港僵尸片《救僵清道夫》难免要背负质疑。

对于当下更年轻的一代观众而言，这部没有名导演与名演员、剧情套路、类型有些含混的僵尸片可能真的没什么特别，搞不好还以为又是一部网络大电影呢。

可是对于那些从小看港片、长大后还念念不忘的广大“中年人”来讲，《救僵清道夫》在意义层面上的东西已经超过了本身的质量而成为一部话题性电影。

从个人角度讲，它的剧情完全无新意，人物关系也很常规，可是若放在香港僵尸片历史与当前创作环境中来看， 所有俗套的设置又都带上了一点互文和双关意味 。

虽然依旧有老影人面孔，套用的也还是传统的类型框架，但《救僵清道夫》不论在角色设置、故事走向还是主题上都与《僵尸》有着本质的区别。

这种区别是在项目酝酿和电影拍摄之前就已经决定了的。

《僵尸》是麦浚龙个人趣味与情感的集中表达

所以麦浚龙说不会因为票房口碑的成功而去拍续集，因为他的某一种情感已经在这部电影中宣泄完了（与此类似的还有郭子健的《打擂台》）。

而《救僵清道夫》是为纪念林正英逝世20周年而拍摄的电影，这种 “主题先行”的既定性使得影片超出了私人意志 而具备一些更宏观、更现实的意义。

整部影片 处处都是对香港电影的自我指涉 ，“ 传承 ”成为了一个腊橡核心主题。

大量的有意突出的情境与符号让这部本身质量并不出众的香港僵尸片具备了 类型自觉意识， 熟悉这一类型的观众也会收获迷影层面的观赏乐趣。

85后小生蔡瀚亿，自《狂舞派》起已在多部本土港片中有不错表现

从故事和角色设置上看，《救僵清道夫》与《僵尸》最大的不同在于蔡瀚亿饰演的男主人公是一个生活在当下的普通香港青年。

影片围绕着这个稚嫩的年轻人讲述了他如何从不相信僵尸、不认同僵尸猎人到一步步融入组织并成为新一代僵尸猎人的成长故事。

包括钱小豪、吴耀汉、袁祥仁、罗芒在内的老一辈电影人作为配角出演了主要的组织成员，同时也都是教授男主角如何捉僵尸的导师。

借用传统港片（比如成龙电影《醉拳》）中经常出现的“学艺”模式，以及钱小豪、吴耀汉为代表的港产僵尸片力量，《救僵清道夫》用电影化的虚构故事 寄托了对重振香港僵尸片的一种美好希望 。

当然，由缺乏经验的年轻人担此重任肯定不能一蹴而就，代际之间产生的沟通隔阂也是一大难题。

所以影片在表现蔡瀚亿首次进入组织内部时突出了他的种种不解与试图逃避。

例如他在听吴耀汉介绍香港僵尸出没以及组织历史的时候说“我根本不相信有僵尸啊！”。

此外，组织内部之间 为是否招新人而产生的争执也正对应了当前香港僵尸片创作的老化和人才断层现 实，比如下面三位演员之间的这段对话：

赵学而： 上面削减了预算，哪有钱请新人？

（僵尸片大多成本低廉，如今更甚）

吴耀汉： 不请这些年轻人，将来我们这群老家伙死光了怎么办？

(港产僵尸片面临后继无人的现实）

钱小豪： 也不行，万一他出事了，你心里过得去么？

（新人培养不好的话会自砸招牌）

影片中蔡瀚亿在一次捉僵尸行动中巧遇了林明祯饰演的女僵尸，因不忍心杀害而将她保护起来，在相处的过程中人与僵尸产生了情感联系。

女僵尸由马来西亚90后歌手/模特林明祯饰演，本片也是她的电影处女作

这样的设定如今看来很套路甚至已显滥俗，早在此前就已有《暮光之城》系列以及《温暖的尸体》等好莱坞热门电影涉及此类话题。

《救僵》在这一点上确实缺乏新意，在漂亮女僵尸出现后大家基本上都可以猜出影片接下来的故事走向。

所以，这样的设计到底还有什么意义？还是要回到前面的话题——将电影里的故事、人物与影片制作的先行主题相参照。

片中作为师傅的钱小豪一直向蔡瀚亿强调，僵尸一定要杀。但蔡瀚亿却向袁祥仁表达疑惑：“僵尸一定要杀么？ 真的就没有其他的路么 ？

袁祥仁回答道： 你既不是人也不是尸，就看你能不能走出自己的路了 。

其实，这个基于电影本身的剧情而提出的疑问也是幕后人员对于当下僵尸片创作的自我发问。

之所以说男主角“既不是人也不是尸”，是因为影片中他独特的血液能够抵抗尸毒。

以此作为比喻，可以理解为新一代的香港年轻电影人已经与老一辈电影人有很大的不同。

前辈的经验固然重要，但他们的未来，香港电影的未来，还是要靠自己去摸索和探路。

片中出现的另一幕则可视为男主角为代表的年轻人的回应：他不仅固执地选择保护女僵尸，还试图让她融入世俗生活。

比如教她学走路，并对女僵尸说“ 我们一步一步 来”。

这正是透过电影向年轻的导演以及观众们传达的信息——走出新的路的确很难，但不要着急，去尽力尝试吧。

片尾，已成为新一代僵尸猎人的蔡瀚亿在为新加入的组织成员讲解时，影片用一个 面向观众的仪式化的镜头 让他说出了下面这段话：

“ 其实每个人的路都是自己走出来的，好或坏，就看你自己怎么走 ”。

这不就是一种自我砥砺和想象中的圆满结局么。

《救僵清道夫》是由甄栢荣、赵善恒两位香港新人导演执导的尚显生涩的作品，成片品质虽然不算优秀但也保留了一定的香港本土味道。

关于V.C.D特别行动组（Vampire Cleanup Department）的设定、现代与传统的对比也挺有意思。不过在漂亮女僵尸出现后整部影片基本上滑向了爱情片，僵尸元素以及大反派的线索突然消失又突然出现，断裂感明显。

片中僵尸场面非常少

影片并不旨在展现僵尸的类型化场面，而就是一次 借类型之名而为僵尸片、为香港电影所作的一本纪念册和励志薄 。

与《僵尸》相比，它更直白、更加主旋律，也更带有一种 明亮感与乐观精神 。

一两部新的僵尸片、几个新的电影人并不能挽救一个业已衰落的类型，或许香港僵尸片在短时期内真的无力回天，但香港电影还是要走下去。

文艺一点的话，就借用《一代宗师》里的那句台词：留一口气，点一盏灯，有灯，就有人。

通俗一点的话，就是本片中邵音音老奶奶对孙儿讲到的——“ 你想这个世界变成什么样，你就努力喽 ，阿天，努力一点！”。

文：张琦

本文首发于公众号奇遇电影：cinematik

Ⅸ 洪金宝瘫痪在床、成龙息影疗伤，国产电影动作巨星为何难再传承

洪金宝不是票房最高，但他却是江湖地位最高的，成龙的电影事业比师兄还要辉煌，但成家班只捧成龙，而洪金宝的洪家班却捧红无数巨星，这就是造成地位差距的原因。其实他们一帮师弟都是洪金宝一手带出来的，李小龙去世后，班底就被洪金宝接手了，而洪金宝也很有大哥风范不妒才，只要你有才华肯努力付出一定给你机会。

在港片黄金年代，洪金宝也是响当当的票房巨星，他开创的动作喜剧片十分风靡。此外他还拍火了鬼片等题材，如林正英，午马等人就是这类电影的代表人物。在培养人才方面他也是贡献很多，武打女巨星杨紫琼就是洪金宝一手捧出来的。进入90年代，洪金宝逐渐转向幕后，成龙那时候如日中天，但他的很多电影还是要请师兄来帮忙才搞得定。

洪金宝还是最被外界低估的巨星，他巅峰时候票房战绩一流，对港片的贡献更是比肩李小龙，然而他辉煌成就却经常被人无视。说起洪金宝他的经典作品太多了，比如《五福星》系列，他的鬼片系列等至今还被影迷津津乐道。洪家班培养出来的人才太多了，他的爱徒邹兆龙还打进好莱坞。

甚至即便到现在，洪金宝也在为了恢复自己的身体而承受巨大的痛苦，从2015年后，因为膝盖磨损破裂等原因，洪金宝需要一直呆在床上修养并靠轮椅来活动，直到上一年才能勉强进行站立和行走。这些武打明星的例子无不向人们印证了一个道理，动作演员或替身就是靠出卖身体健康赚钱。

Ⅹ 香港经典电影介绍

1.《白金龙》导演：汤晓丹1933
香港第一部粤语有声电影，邵氏的前身“天一”电影公司出品，由著名的粤剧二位“伶王”之一的薛觉先演出(另一位是马师曾)。没有《白金龙》，就没有今天的邵氏电影公司。当年《白金龙》打破广东、东南亚、欧美唐人街所有的票房记录，产生了巨大的影响。而初到星马的邵仁枚、邵逸夫兄弟正是凭着《白金龙》，开创了邵氏在星马的娱乐王国基业。也正是《白金龙》，开创了粤语片的潮流。上世纪50、60年代，香港制作了近3000部粤语片，形成了香港电影的第一个“黄金时期”。

2.《独臂刀》导演：张彻1967
《独臂刀》是香港电影史上第一部票房过百万的影片，张彻凭此片成为“百万导演”，王羽开始成为香港电影史上最成功的一位功夫小生，而邵氏电影公司的“武侠世纪”也从此片正式开始。《独臂刀》影响了香港电影的形态和历史。之前，香港的电影仍旧停留在老上海电影的文化形态下，多拍摄以家庭妇女为观众的苦情剧，武侠片中的英雄也多半是女飞侠，男性则是需要保护的文弱书生。《独臂刀》之后，男性开始成为影片的主角，电影公司中最耀眼的明星不再是娇弱的女明星，而是健壮有力的男明星。

3.《侠女》导演：胡金铨1972
1975年，胡金铨的《侠女》在戛纳电影节上夺得最高综合技术奖，这是中国电影首次在5大电影节上获奖。胡金铨是香港电影史上的第一个“作者”导演，也是香港电影界最接近大师的一位。他一生致力于拍摄“侠”文化的武侠电影，并以《侠女》登上了中国武侠电影的最高峰。胡金铨的英年早逝，使得中国电影最早的一次文化突破无疾而终。

4.《蝶变》导演：徐克1979
70年代末，邵氏大制片厂制度对香港电影界的影响逐渐开始弱化，电影的文化形态也开始以多元化的形态出现。在这段时期，香港电影界出现了一次惊人的艺术运动“香港电影新浪潮”，徐克的《蝶变》正是这一运动的最重要的作品之一。《蝶变》直接导致了香港电影以后的两个发展方向：一是艺术电影的出现；二是特技的迅猛发展，80年代以后香港电影特技的发展几乎都与徐克有关。

5.《最佳拍挡》导演：徐克 1982
自1982年开始，香港电影票房连续3年第一名的都是《最佳拍挡》及其续集，而黄百鸣、麦嘉、石天的“新艺城 ”公司也统领了80年代整个时期的电影。《最佳拍挡》开创了香港电影大片(blockbuster)的先河。开拍之初，许冠杰的200万片酬已经成为大众讨论的焦点，而该片的拍摄方式也是完全模仿好来坞，在片中大量出现多辆汽车连续碰撞、最新007式先进武器等噱头，弱化故事情节、强化视觉场面。《最佳拍挡》对好莱坞电影制作方式的吸收，是香港本土电影国际化的最初尝试。

6.《A计划》导演：成龙 1984
香港近20年最伟大的电影演员是谁？成龙。这是香港各界都比较认可的一个答案。成龙以自己的功夫喜剧成为李小龙之后最具世界影响力的香港演员。早期京剧剧班的训练，使成龙娴熟地掌握了以模仿的方式塑造最具亮点的动作造型。这种表演方式成为了他的招牌，他的这种表演在世界影坛上也是独此一家。《A计划》正是早期成龙电影最具特色的一部，例如他从钟楼上坠落的镜头，一镜直落，不加任何剪辑手段。之后《A计划》风格的电影每年必有一部，成龙电影也由此成为香港电影不可缺少的一部分。

7.《英雄本色》导演：吴宇森 1986
当冷兵器换成热兵器，张彻电影就变成了吴宇森电影。吴宇森曾经是张彻的“文胆”，做过张彻的副导演，是典型的制片厂出身的工徒导演。他把张彻电影的特点传承下来，把刀剑片改变成了枪战片。《英雄本色》把枪战的方式发扬光大，代表了香港电影枪战片的最高成就，也是世界枪战片的最高成就。

8.《阿飞正传》导演：王家卫 1991
1991年香港文化界最轰动的电影莫过于王家卫的《阿飞正传》了，虽然票房成绩一般，但王家卫独特的电影风格在本片中凸显无疑，它宣告了香港第一位国际性电影大师的出现。

《阿飞正传》是一部对香港身份进行反思的本土电影。《阿飞正传》的影像、叙事方式都是原创的，堪称香港电影艺术的奇葩。结尾中梁朝伟的一段“独角戏”，至今被奉为经典。

9.《甜蜜蜜》导演：陈可辛 1996
1997回归前的茫然，就像三叉路口的选择，在这个历史时刻来临前的一年，陈可辛的《甜蜜蜜》横空出世，在艺术和商业两方面都取得了极大的成就。文艺片一直是香港电影的一种类型，早期就有李晨风、秦剑等著名前辈，而70年代后因为武侠功夫片的盛行，艺术电影始终难以成为主流。《甜蜜蜜》是对早期文艺片的回归，它以细腻而真实的心理描写，展现了历史的进程。

10.《喜剧之王》导演：李力持 1999
自1993年香港电影业进入萧条期以来，香港电影中能够具有票房保证的演员越来越少，周星驰是其中的一个。香港的喜剧演员，早期有梁醒波、新马仔、许冠文，而周星驰是近10年来最杰出的喜剧演员。《喜剧之王》中有着对香港早期电影的大量引用。尹天仇、杜鹃儿是60年代著名粤语武侠片《武林圣火令》中的人物，老少咸知；《演员基本修养》是早期长城、中联等电影公司的训练班手册。这种引用掌故的喜剧电影成为周星驰电影发展的轨迹，新片《功夫》中再次对火云邪神、九龙城寨引用，并取得了迄今为止合拍片的最高票房。

这些电影真的很好看，我给你推荐的，望你能够喜欢！