中国电影人评价阿凡达

❶ 《阿凡达》在国内骤然升温，你对剧中哪些情形印象深刻

《阿凡达》在国内骤然升温，对剧中情形印象深刻的是：

到了影片的结尾，最终的大战来临了，人类军队的战机飞起。当然我们知道影片当中的飞机都是特效的结果。最后的结局预示着人类失败。可以说这部科幻大片因为故事的新颖，加上丰富的想象力，看完让人欲罢不能。

❷ 阿凡达是一部怎么样的电影

在网上看到一篇影评，挺有意思的！
其实看了就知道，《阿凡达》是一部反映钉子户抗暴力拆迁的影片，剧情如下：

第一阶段：2154年，一个叫RDA的土地开发公司，来到一个叫潘多拉的地方搞开发，号召大家只要搬家就可以有诱人的赔偿。可那条街居民大多一根筋，说这里是他们祖祖辈辈居住的地方，再多的钱也不干，再好的地方也不去。开发商就很恼火，这家开发公司其实是有半政府背景的，手下还有一些性格暴烈的打手，就像城管，于是开始打。但居民们拥有一些稀奇古怪的自制武器如弓箭、石头，还有违章的大型宠物如长颈马、迅雷兽，男女老少都很难缠，加之老街地形复杂道路崎岖，手机信号都有死角，所以开发商一时得不了手，还伤了不少人，这个时候开发商就想出派“阿凡达”去当卧底的点子。所谓“阿凡达”计划其实是让人化妆成当地居民刺探他们的底牌，了解地形，分化瓦解，为开发商提供最佳拆迁方案。

第二阶段：可是这个叫“杰克”的阿凡达在卧底时不小心泡上了当地居民首领的女儿，发生真感情，卧底就被反卧底，就反过来动员开发商不要强行拆迁，要体恤民意，他还可以帮忙跟居民沟通做工作。开发商毛了，更毛的是城管头子（那个叫夸奇的退役军人），觉得杰克简直丢了城管的脸，一怒之下就率部前去攻打，有道是卜辩“给我三千城管，一夜收复台湾”，他们有巨型推土机，有定向爆破，有武装施工队，一时居民望风披靡，还死了抗暴力拆迁的领导人，也就是那女孩的爸爸。

第三阶段：这时杰克终于明白，根本不需要什么沟通，大家只能以暴制暴，他带领居民们用最土的武器与城管殊死搏斗，自制燃烧瓶、弹弓、大型野生的或家养的宠物、把物件卡在城管的推土机的齿轮中……最后一幕很有喻意，武装到牙齿的城管头子被女孩用最土的弓箭射杀，代表强势政权和极端武力的一方被代表民意和传统一方制服。

看了这部钉子户史诗般的巨片后我有几点感想：

一、正义。各方都觉得自己代表着正义的，比如开发商认为他是拉动了GDP，搞活了经济，为这个落后愚昧的老街带来新气象，只是遭到不明真相群众的抵制；比如城管头子认为叛徒杰克简直不可理喻，作为一名前军人怎可以不听组织上的指挥，那些垃圾生物一排炮打死得了，废什么话；居民们则认为，他们不需要也不接受所谓“美好生活”，对于“美好生活”他们有自己的标准，他们就愿意住在树洞里跟神灵在一起，而不愿去住高级电梯公寓。这个感想是：所有的战争都是因为自以为的正义而起，但真正的正义是——不要轻易改变别人生活的方式。

二、觉悟。影片没有交待是否有漫天要价的情节，而那些居民们住的是黄金口岸，运皮开发商确实也开出了很高的价格，但居民们还是不搬迁，那棵上千米高的大树成为钉子户们伟大的图腾，是一枚参天的钉子，脚下的根蔓则是链接千万年来亲情的基础，他们是为这个活着的。但开发商认为那棵树就是违章建筑，那些居民就是刁民，不醒事体，不支持城市建设，没有牺牲小我成就大我的觉悟。感想是：人类过度发展的结果我们已经看到了，就是玩得自己资源殆尽，就去抢别人的资源。

三、该关键字已经被屏蔽。居民们在高科技的飞行器来到之时还不躲避，还倔强地伫立在那棵大钉子前，其实是在玩该关键字已经被屏蔽。该关键字已经被屏蔽不划算的，根本感动不了开发商，推土机、飞行器里的城管们看着居民烧成碳化物后还哈哈大笑，觉得这些生物真的很二逼。所以以暴制暴的杰克才是对的，他带领大家直扑过去，一顿乱打，城管们才惊慌失措，居民们才换回了家园。

四、叛徒。作为人类的我生平第一次为外星人而背叛了人类，当外星土著与地球城管们搏斗时，我是悄悄站在他们那边的，城管们每回向外星人开枪时就紧张，每死一个外星土著就黯然神伤，那些大鸟每抓下一架飞机时就很想鼓掌，及至躲杀城管头子时，我生怕他复活过来希望那个外星土著美女赶紧补上一箭……估计这些叛徒的念头很多看了影片的人也是有的，因为无论中国人外国人都仇恨强行拆迁的事情（中国人为甚），大家就代入感了，就同仇敌忾了。其实那些外星土著长得并不好看，但是看着看着就觉得她们很妩媚了，因为，所有的生物不是因为符合人类的审美标准而美旁弊差丽，而是因为心灵的相通而美丽。

五、很多中国电影人都在评论《阿凡达》在电影技术上的领先，也说过这部片子是视觉盛宴但内容一般。我就知道中国电影为什么落后了，土鳖的中国电影人根本不知什么是好作品，他们要么把一部作品的主题搞得神神叨叨，比如《三枪》，要么搞得高层建瓴、文以载道，比如……很多。好的作品就是反映人性的，而不是D性或政府性的，中国电影人也不是不知道这个，他们先是不敢，后便不能了，这方面功能被割掉了，所以中国电影人大部份是太监，中国电影就是太监电影，我们拍点被矫改过的历史片就可以了，幻想片是肯定不行的，不是我们技术不行，而是我们想像力不行，不是想像力不行，而是不敢对未来负责任，只想对有关部门负责就可以了。这时候，电影就不是电影，而是有关部门和有关精神的皮影。

有唐福珍、潘蓉、最牛钉子户，还有河南、四川、上海最强悍城管，还有拆迁办与非常中国的《城市房屋拆迁管理条例》，怀疑卡梅隆是悄悄在中国卧底多年后才想出这个剧本的，只不过把结尾弄得光明一些。总之，《阿凡达》是一部讴歌钉子户抗击暴力拆迁的成功典范，不论战术上还是战略上都值得借鉴。

❸ 《阿凡达》的成功，撕开了多少中国电影人的遮羞布

这个问题比较深奥，我们要具体地分析一下。《阿凡达》是2010年的科幻电影，曾登陆过世界票房排行榜的冠军，之后被《复仇者联盟4》超越了。

毋庸置疑的是中国电影的发展是相当迅速的，但到现在为止国产片和国外大片的差距还是很大。尤其是科幻片，我们几乎还停留在人家20年前的水平。

《流浪地球》作为一部成功的中国科幻片，号称打开了中国科幻通往世界的大门。但是连导演都不得不承认，《流浪地球》的续集只能争取达到好莱坞电影2005年到2010年的水平。

这也是为何《你好，李焕英》票房越高被质疑声音越大的原因。从制作水准来说《你好，李焕英》和《流浪地球》或许差了好几个珠穆朗玛峰，而这还只是和国产电影相比。

春节档也有工业电影上线，杨幂和雷佳音主演的《刺杀小说家》就是一部走视觉大片路线的电影。但是从目前来看这部电影虽然票房没有垫底，可相较于它的前期投资还是赔钱状态。

另外，《刺杀小说家》与《你好，李焕英》之间的差距其实不大。虽然在豆瓣评分上《刺杀小说家》更弱一些，但是考虑到《你好，李焕英》有舆论影响后的追捧，所以两部电影综合来看真没什么好坏之分，甚至《刺杀小说家》的电影质感还要更好一些。

总而言之，《你好，李焕英》算是一部完整、感人的作品，但是50多亿的票房以及8.1的评分真的有些过分捧高的意味。就连贾玲自己都说，用中国第一女导演来称呼她就是一种伤害，是刺耳的。

而一部多年前的《阿凡达》仅仅是刚上线，就毫不费力地碾压了《你好，李焕英》的热度，同时也撕开了国产电影的遮羞布。看似激烈的电影之争，其实证明着国产电影之间大差不差的制作水准。

简而言之，就是中国电影的发展依然任重而道远。最后还是希望大家能多去电影院支持科幻大片，为中国工业电影的成长出一份力。

❹ 电影《阿凡达》系列如何评价有何影响和地位

首先，这一类的电影题材还是比较新颖的，由于人类对于星球的过分开发最终导致了纳美人与人类的战争。这其实也是在呼吁人们对于地球的保护，遏制对于地球的过分开发，以及对于自然资源的过度使用，小编从这个电影之中看出了保护地球的号召。

小编认为在等级上，这部电影可以称之为是上等了，从特效上来说，是一次完美的视觉盛宴，给观众们带来了很好的视觉享受，从主题上来说，也足够发人深省，让人们更深刻的思考未来的发展方向以及对环境的保护。

❺ 《阿凡达》电影是一部商业电影，应该如何评价这部电影

《阿凡达》其实是一部商业电影。这部电影在当时非常受欢迎的原因是电影特效，也是整部电影中最重要的因素。当《阿凡达》上映时，它是中国第一部3D特效的电影。在此之前，几乎没有3D电影。电影公司为这部电影做了足够的宣传，非常吸引观众。

❻ 《阿凡达》的冷笑：对赌让国产电影失去初心，情怀是最后遮羞布

《阿凡达》，这部上映于11年前的美国科幻大片重映了，记得《阿凡达》当初上映时的轰动曾经引发了中国电影界的深刻反思：

我们的电影和国外的电影究竟差距在哪里？为什么我们拍不出《阿凡达》这种世界级的电影？有哪些因素在制约着我国电影的发展？

2010年的《阿凡达》曾经刺痛了很多中国电影人的心，而如今它的重映又揭开了那道看似已经愈合的伤疤，我似乎听到了《阿凡达》那不屑的冷笑声，这笑声听起来是那么的刺耳！

今天就带大家来探讨下有哪些因素制约着我国电影工业的发展，我们又该怎么做？

《囧妈》，徐峥的囧系列三部曲之一，因为2020年初疫情的原因，《囧妈》成为电影春节档 历史 上首部改为线上免费播放的电影。

当时徐峥的这一做法遭到了同行的指责，甚至有院线发声要抵制徐峥的作品。

但是徐峥的这一做法却得到了很多观众的认可，毕竟能不掏腰包看电影，观众认为山争哥哥很仗义！

但是后来却有知情人士指出这是因为徐峥和投资方签了24亿的对赌协议，协议中，欢喜传媒要求《囧妈》票房至少达到24亿元，才同意支付6亿元的制作费和1.5亿的宣发费。

对赌协议在目前的电影市场里非常常见，有人说对赌协议有利于促进电影市场的发展，可以让制作人更加用心拍出好电影，但是也有人说目前票房为王、烂片横行的状况就是因为对赌协议造成的。

无独有偶，陈思诚的《唐人街探案3》据说也是和投资方签订了对赌协议，但是具体数额没有透露，但是以该片超10亿的投资额来判断，这份对赌协议的数字应该也不小。

最终该片也是取得了40多亿的票房，陈思诚对赌成功赚得盆满钵满，试想如果该片遭遇票房滑铁卢，陈思诚也许会因此输得倾家荡产。

其实对于一个导演来说，对赌协议的存在对导演本身来讲具有很大的诱惑力，但是挑战和压力也很巨大。

大家可以发现，近年来文艺片已经快消失匿迹了，商业片已经成为主流，这很大程度上是由于对赌协议的存在。

一个导演，即使你有很大的名气，曾经拍过很多优质经典的作品，一旦签了对赌协议就身不由己了。

你就很难有更多的时间来创造和打磨作品，也没有精力去拓展作品的深度和价值，因为此时的导演心中只有“票房”俩字。

《阿凡达》的导演詹姆斯·卡梅隆，酝酿了14年，耗资5亿美元，历经四年才拍摄完成了这部史诗级的巨制，反观国内某些电影，“速成”已经成为了一种趋势。

很多电影制作团队为了完成对赌协议，创作了大量的商业片，从而圈一波票房，赚一波钱！

这对电影市场而言，其实是竭泽而渔的行为。

这样很难拍出有深度的、看完之后能再次让人回味的片子，最终整个电影市场都只是为了票房，为了收成，好的电影就会越来越少。

这是一张曾经在网上广为流传的演员片酬一览图，当然这些都是在“限薪令”出台前的一些数据。

据悉在我国，演员的片酬占影视作品的制作总成本曾一度达到50%-70%，而在欧美等国家这个数字是10%-30%。

曾经有人这样调侃我们：可悲的中国观众啊，你们除了看到一张张俊美靓丽的脸，你们哪里还能欣赏到高水平的影视作品呢？！

演员于荣光有一次接受采访时也是透露出对这种现象的无奈，因为你不给这些演员高片酬，自然还有其他人给，所以很多制作方对此有苦难言。

一部电影，制作成本都给付了片酬，电影质量可想而知，尤其是一些具有科幻因素的电影，制作成本的捉襟见肘造就了大批的“五毛钱特效”电影。

而郭帆的《流浪地球》则从另一面很好地佐证了这一事实。

《流浪地球》的制作成本也不低，但是演员片酬的占比非常低， 像主演吴京和吴孟达几乎都是友情出演，这让制作方有了充足的资金来保证电影质量。

但是流量演员天价片酬的问题应该也和观众的喜好息息相关，很多观众看一部影视作品首先就是看明星的脸，而不是看作品的内容和质量，正是这种畸形的市场氛围，才导致了很多影视作品重明星轻质量。

所以，当我们在抱怨如今的影视作品质量参差不齐时，应该也要好好地审视我们自身的欣赏水准，不然中国影视剧的质量是很难提升的。

电影本质上也是一种文化输出，在这方面欧美电影人做得比较好。

像之前的《变形金刚》系列、《复仇者联盟》系列、以及如今重映的《阿凡达》，这些作品中融合了大量的其他国家的文化因素，甚至好莱坞的制作团队为了迎合中国市场，拍出的一些电影让人感觉很具“中国风”。

不了解内情的，还以为是中国人自己拍的呢。

其实我们国家的电影人也曾经努力尝试走向世界，成功的案例有李小龙和成龙，他们让世界知道了中国功夫。

但是除此之外，其余人的尝试就只能算作浅尝辄止了，很多大牌明星到了国外的一些大片里就成了打酱油的角色。

张艺谋进军好莱坞的史诗巨制《长城》也因拍得不伦不类而遭遇滑铁卢。

中国电影和电影人想要走向世界，目前来看还有很长的路要走。

一味地为了迎合市场而“邯郸学步”，一部电影看下来都不知所云，没有核心文化内涵，急功近利，这种心态想要走向世界简直是难如登天！

所以我们必须思考我们拍一部电影到底是想表达一个什么想法，有没有核心文化的驱动在里面，而不是东拼西凑，靠明星，靠流量来赢取票房。

不然这个困境将很难打破！

记得2010年《阿凡达》上映后，中国电影界曾经陷入了深深的思考，但是十多年过去了，如今《阿凡达》重映了，而且还勇夺单日票房冠军！思考中的中国电影人醒了吗？

有人自我安慰说，我们国家的电影工业起步晚，而美国已经发展了近百年，放眼世界都没有能与美国电影抗衡的。

这句话本身没有错，但是错就错在，我们落后了，却还落后的这么心安理得！

看来十多年前的那个思考，并没有思考出什么结果来。

如今这个时代还有什么不可能呢，我们国家用了短短几十年的时间就走完了西方国家一二百年的路，只要敢想敢做，就没有什么不可能。

关键是有些人既不敢想，也不想做，坐拥中国这么大的电影市场，如果不能拿出好的作品，这简直就是在“暴殄天物”！

拼特效拼不过，拼情节也拼不过，那就只有拼情怀了，而且这招似乎还屡试不爽！

比如周星驰，近几年电影产量不是很高，但是但凡有他参与的电影，即使不是他出演，都能够卖出很好的票房，“欠星爷一张电影票”成为多少影迷的情怀。

另外还有父母情怀、亲子情怀、学校情怀、爱国情怀等等，几乎所有题材的情怀都被拍过了，而且票房还很高。

比如主打母亲情怀的《你好，李焕英》、主打怀旧情怀的《港囧》和《夏洛特烦恼》、主打校园青春情怀的《致我们终将逝去的青春》、亲子情怀的《失孤》和《亲爱的》、主打爱国情怀的《战狼2》和《红海行动》等等。

情怀这东西，运用的好确实能带来很好的效果，引起人们的共鸣，但是总是“贩卖情怀”，也会造成审美疲劳。

也许情怀是目前中国电影仅剩的一块遮羞布了。

今年的春节档让无数电影人为之振奋，创纪录的票房在全球独树一帜，很多人都说这是中国电影最好的时代，遍地都是黄金！

但是电影市场的繁荣背后也有很多人始终保持着清醒，甚至认为这只是虚假繁荣，是中国电影发出的“怒吼”！

但是这种怒吼又有多少人听到呢？

也许很多的人的眼睛和耳朵都被现实所蒙蔽了，他们既看不到差距，也听不进忠言，沉浸在高票房的蜜罐里。

高票房可以是甜蜜的，但是也可以是糖衣炮弹，短暂的甜蜜过后也许是无尽的苦涩！

希望我们中国的电影人能够看穿这份甜蜜，看到甜蜜背后的危机，真正地回归电影的初心，用心多去做一些有深度、能引发人们思考并让人回味无穷的影视作品。

正所谓“千淘万漉虽辛苦,吹尽狂沙始到金”，能够一直保持初心奋力前行，这虽然是一件极其艰难的事，但是只有这样你才可以笑到最后！

❼ 《阿凡达》重映，引发了中国电影界的反思，我们的电影究竟差距在哪里

"阿凡达"上映时的大片在中国电影业引起了深刻的反响

电影在本质上也是一种文化输出，欧美电影人在这方面做得很好。

就像以前的"变形金刚"系列、"复仇者联盟"系列和现在的"阿凡达"一样，这些作品吸收了来自其他国家的大量文化因素，甚至好莱坞的制作团队也制作了"中国式"电影来迎合中国市场，"复仇者"系列和现在的阿凡达"复仇者"系列，这些作品结合了来自其他国家的大量文化因素，甚至好莱坞制作团队也在迎合中国市场，其中一些电影让很多人觉得非常"中式"。

那些不知道内部情况的人仍然认为这是中国人自己拿走的。

阿凡达的冷嘲热讽：赌博使国内电影失去了他们原来的心，他们的感情是最后隐藏他们的羞怯。

事实上，我国的电影人也曾试图走向世界，成功的案例有李小龙和成龙，他们让全世界都知道中国功夫。

但除此之外，其他人的尝试只能算作涉猎，许多大明星对一些外国大片已经成为了酱油的一种角色。

盲目地为了迎合市场和"邯郸学步"，一部电影看上去不知道该怎么做，没有核心的文化内涵，快速的成功和快速的利润，这种心态到世界上去就像天堂一样难！

所以我们必须考虑在拍电影时想说什么，电影中是否有核心文化驱动，而不是凑在一起，依靠明星，依靠交通来赢得票房。

否则，这一困境将难以打破！

❽ 《阿凡达》国内重映票房破17亿，为什么这部电影会受人喜欢

《阿凡达》在当时上映的时候，就引起了全球轰动，因为这部电影聚集了很多新科技，新技术，而且《阿凡达》的剧情又是非常连贯，所以《阿凡达》上映后取得了非常好的票房佳绩。《阿凡达》之所以能让人喜欢，深受群众热捧，就是因为它无论是从视觉体验还是思维意识，都会给人们带来强烈的冲击。

❾ 阿凡达对电影业界的影响有多大

这两周影院成了《阿凡达》的天下，票房空前火爆。该片不仅终结了国产片《十月围城》、《三枪拍案惊奇》的票房攀升，可能还会影响到《孔子》、《苏乞儿》等后续贺岁片的票房进账。相比之下，国产片在技术、内涵等方面的短板暴露无遗。那么，国产片与这部“电影史上的革命之作”到底相差多远呢？ 技术 国产片落后好莱坞50年 《阿凡达》3D版、IMAX立体版等版本同步推出，困纳引发了一场世界范围内电影观念和技术的革命。影片在内地上映后，“3D、IMAX”迅速变成热门词语，为买到IMAX版电影票连夜排队者大有人在。影评人曾子航看过《阿凡达》后，感慨道：“《阿凡达》带来的冲击将是不可估量的，3D技术今后将被广泛应用，说不定以后的大片都要戴着眼镜坐在巨幕前观看，传统的正常银幕乃至宽银幕电影将逐渐被淘汰。” 首次采用真人、特效结合的拍摄方式，《阿凡达》开创了3D电影史的新纪元。清华大学教授尹鸿认为，3D电影时代已经来临，但中国电影还没有做好准备。由于受《阿凡达》的火爆刺激，中国内地3D银幕从300多块激增到700多块，未来这一年内即可增至1000块左右。市场空间要求中国电影人必须制作3D影片，否则，好莱坞大片将占领中国市场。 “将来还会有更强势的好莱坞3D大片进入内地市场，导演卡梅隆很可能在《阿凡达》续集里使用更好的技术。”3D电影研究专家蒋勇认为，目前中国导演大多不懂3D技术，再这样下去会非常被动。即便技术设备可以引进，由于中国导演缺乏拍3D电影的经验，要想拍出《阿凡达》这样的影片至少还要等50年。眼下只有《苏乞儿》、《唐山大地震》在尝试3D、IMAX制作，带头创新是好事。要是还不探索3D技术，国产片的发展情况会不太妙。 想像力 科幻片急需弥补空白 《阿凡达》的3D特效技术固然令内地观众集体叹服，但众人在大谈影片技术如何厉害的同时，不要忽略了影片天马行空的想像力。中国电影评论学会秘书长张卫敏锐地观察到，《阿凡达》展现的想像力尤其受到年轻观众的欢迎。“《阿凡达》在教中国电影界读懂80后和90后，他们有着与中国电影现实主义传统不一样的电影美学观，他们喜欢现实中没有的东西：阿凡达、变形金刚、指环王、蜘蛛侠等，他们喜欢富有想像力的影像。” 与好莱坞票房前10名影片全是科幻大片不同，国产票房大片中鲜见主打特效的科幻电影。中国大片多是武侠、动作的历史题材，在科幻、魔幻题材方面存在缺失，这导致中国没有像《指环王》、《变形金刚》之类的科幻大片。张卫认为，“以往我们的非现实题材电影往往只能从中国古典文学经典中找资源，只是关于古代的想象，没有关于当代、关于未来的想象。” 如今，80后、90后观众已经成为中国电影观众的主力军，国产片必须适应他们的审美口味。在此意义上讲，国产科幻片《机器侠》、《未来警察》具有先驱探索意义。张卫说，目前这类影片可能不尽成功，但电影主管部门应给予他们支持，鼓励中国电影企业接近年轻观众。“否则，他们会无情地抛弃本土电影，正如台湾、香港的80后一样。” 内涵 商业片也要有精神追求 虽然《阿凡达》的特技被观众津津乐道，但很多业界专家还认为，影片的人文内涵也值得中国电影人反思。“我一度认为，好莱坞大片放弃了对精神表达的追求，难免走入审美的困境。看了《阿凡达》后，我发现自己错得离谱。”影评人魏英杰表示，现在看来，缺乏资金、技术或想像力还不是中国电影的软肋，躲避崇高才是国内电影人共同的致命伤。在贺岁档上映的国产片中，以《三枪拍案惊奇》为典型，满目皆是低俗搞笑的影片，具有人文精神的好电影难得一觅。 “《阿凡达》是科学和艺术的交融，蕴含的想象和创意要比技术给我们的启示更大。电影在故事情节设计和对人类情感的把握上都高人一筹，正是导演对人与社会的观察、对审美表达的严汪首没肃探索，才使《阿凡达》获得了如此巨大的成功。”中国艺术研究院电影专家丁亚平认为，中国电影人不应仅看到技术上的差距，以技不如人为托词原谅自己，更要看到卡梅隆对技术和艺术的追求都是相当执著的。 实际上，卡梅隆潜心十几年创作该片，把商业和艺术的界芹镇限模糊化了。“我们在专注电影技术革新的同时，不要忘记电影还是一门表达人性的艺术。”曾子航呼吁，技术与艺术并举才是电影发展的必由之路。其实,中国出现过具有人文内涵的好电影，只不过近年来被大家忽视了，现在商业片也需要重拾有人文价值的好故事。记者周南焱 （北京日报）