如何看电影懂建筑

『壹』 看电影会提高建筑设计水平吗

怎么说了，可以说能够提高，以为你通过观看电影从电影中观看别人的建筑风格和设计理念，如果你认真加以分析和实践，就能提高建筑设计水平。。

『贰』 哪些电影有浓厚的建筑人文意味

说到电影，我首先想到的是国产电影里面的香港的动作电影。说到建筑的人文气息，香港电影里面除了有那些高楼大厦外，当然了，这些高楼大厦一般都出现在近几年的电影里面，我要说的是，香港的老电影里面，那些经典的电影里面，比如成龙大哥的早年作品。你像《警察故事系列》的。里面有很的普通的居民楼甚至贫民窟，那时一个时代的缩影，很真实，人文意味应该不少吧。

以上是我的回答，希望大家有什么别的好的电影推荐，积极补充。

『叁』 建筑学学生该如何看电影

建筑学，从广义上来说，是研究建筑及其环境的学科。在通常情况下，以及按其作为外来语所对应的词语（由欧洲至日本再至中国）的本义，它更多的是指与建筑设计和建造相关的艺术和技术的综合。因此，建筑学是一门横跨工程技术和人文艺术的学科。

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建筑学的学生需要大量的知识储备，单单靠课堂学到的实际经历的远远不够，还是要考一些平台去增长见识，这样才能汲取大量的灵感，转化成自己的作品。

• 总结

由于建筑学的学生需要了解的文化、技术、艺术、科学等等信息量非常大多，所以单单靠课堂学的和经历是远远不够的，那么就需要靠电影这个可以囊括很多信息的平台来学习涉猎。所以建筑学的学生应该接触很广泛的电影，各种题材的电影都可以了解以此来学习增长见识。

『肆』 有哪些值得建筑专业学生看的书籍和电影

凤凰卫视《筑梦天下》。这款是强烈推荐，以带你领略世界各国地标性建筑为内容，会涉及到很多建筑历史知识：建筑大师、风格流派、美学要素等。我当时是从初中开始看，吃饭的时候看着玩就看了。有时会记录一些笔记，闲的时候会查找下外延知识。例如：我记着快中考那会，基升模有一期是将米拉公寓的。奇异怪诞，如沙堡般的造型一下击中了我。我就去网上查建筑师安东尼奥高迪的资料，在节目之外还了解到他与新艺术运动的关联，由此还挖到新艺术运动历史上的背景与价值，还有其他的代表建筑师。总之，自己探笑脊索的过程还很有意思。不用非得强行记住一些什么，先建立对建筑的初步印象与感搏缓觉。如果经常看相关内容：勒柯布西耶，密斯，奥托瓦格纳，……会经常出现在你眼前。

『伍』 电影是怎么影响建筑的~~

1、电影是声学、光学、表演艺术、文学艺术、地域文化的综合反映形式，棚陪没对建筑的影响是有一些的
2、早期的无声电影没有对建筑产生什么影响，是因为电影处于起步阶段
3、欣赏电影需要一个相对叫暗的环境，所以，放电影的场所，其窗户都设计得比较高，也不大
4、追求声音效果，需要内墙有吸音功能
5、电影是外来技术产物，一般的影院都做成比较现代，或是做成欧式的，少有中国古典式的影院
6、平幕电影要满足所有观众都能观看屏幕，电影乱或院就成扇形平面结构，地面也是前低后高的阶梯状分布
7、球幕电影院设计有巨大的穹顶，人可以或坐或躺的观看
8、电影院一般都建在人口密集的地区，如城市中心，风格有别于积木式的住宅建筑，在城市建筑群中要起到“点缀”的效果
9、恢宏、典雅是主基调
希链纳望以上能够帮助到你

『陆』 如何欣赏一部电影

问题一：如何欣赏一部电影？ 如何欣赏一部影片:
故事情节
大部分影片主要在故事情节上下功夫，制造悬念，吸引观众。一部好的影片，往往注重影片情节的起承转合，即讲究序幕、开端、发展、 *** 、结局和尾声。因此，在影片欣赏过程中，可以从影片故事情节是否紧凑、连贯，安排的主线有没有伏笔，悬念是否引人沉思等方面来思考。
人物表演艺术
电影人物刻画得深不深刻，欣赏者要根据人物的语言、眼神、说话的表情、衣着这类细节来审度，并且要通过雕琢人物，深层次挖掘人物丰富的心灵世界，细腻地捕捉人物瞬时的内心情感变化。
台词
台词，或深刻，或诙谐，或白话，或煽情，总有几句打动你的心。西方电影中的台词和东方区别很大。东方的比较紧凑，西方的看似漫无边际，却机智幽默。电影中的人物台词一般较少，较精炼，一部好的影片，旨在用较少的台词体现人物的性格。比如阿偿・施瓦辛格主演的《终结者》中的“I'll be back.”，便充分表现了电影中人物的果敢和勇气。
叙事手法
影片叙事手法有7种，常规线性叙事、多线性叙事（影片有很多个小故事组成）、回忆叙事、环形结构叙事（影片的开头与影片的结尾相互辉映）、重复线性叙事（整部影片在时间上会有一个重复的时间点，每个故事都会从这个时间点上再次开始）、倒叙线性叙事、乱线性叙事（整部影片毫无逻辑性，所有片段、情节、人物全部搅乱）。
不同的叙事手法会产生不同的感官思维，因此影片对叙事手法的选择很讲究，比如《撞车》采用多线性叙事；《英雄》使用了倒叙线性叙事；《疯狂的石头》所采用的则是乱线性叙事。只有掌握了影片的叙事手法，对影片的情节安排、人物性格和审美特性的欣赏才会显得自然易懂。
画面
电影表现人物活动背景、烘托环境气氛和塑造人物形象都离不开画面，包括它的布景和色彩。一部影片的画面是否唯美、是否符合意境等，成为影片欣赏过程中的重要环节。
摄像技术
电影摄像技术就是数字电影成像技术和计算机技术的融合，比如，特殊化妆技术可以从简单的老人化妆成狼人；电子动画学可以制作机器人演员；计算机图形技术在《蚂蚁》和《玩具总动员》中的展现；《阿甘正传》中跟总统握手的场面运用了影像合成技术；把不可能实际拍摄到的布景、建筑物、城市景观、宇宙飞船等做成微缩模型的CG技术；爆破效果技术等。这些以假乱真的影视特技，就需要观众有欣赏的眼光。
另外，欣赏电影还有音乐、意境 *** 外之音等多个角度，不仅需要眼睛和耳朵，更需要凭借自己各方面的知识、经验和理论，用心灵去感受，体会色彩、光影所带来的独特魅力。
如有帮助，请采纳。

问题二：怎样全方位的对一部影片进行分析 ？ 不知你是要详细的讲解还是要概述的。我这里有一份讲解详细的！也是曾经从别人那里COPY 的，希望对你有用~~~ 一 主 题
正像其它艺术作品一样，影片的主题是电影作品中的灵魂和精华，也是我们为之迷恋的“精神家园”。更是我们在看了一部影片以后，力图总结分析出来东西。
主题――是电影中内容的核心与内涵；
是电影所要表现的主题思想。
电影作品中的内容与主题，渗透和体现创作者的世界观，价值观，体现着创作者对生活的认识和情感。
电影的主题往往是多元化的、多侧面的、多切入点的。我们可以这样理解：电影的主题是电影的动作和人物的内涵，是电影的情节和事件的外延。主题是编剧、导演的生活经验和体会的暗示，艺术作品的主题转化为形象时，是导演思想欲望的情绪宣泄。
电影的主题并不是我们在看完电影以后所总结、归纳出来的“心得体会”、“社会意义”和“思想价值”。而是电影创作者的目标追求和灵魂净化。
电影艺术的主题往往不是简单的，不是表面的，而是深化的，多义的。需要我们整体的把握。
通常人们理解的影片主题应该包括如下两个方面的层次：
1．影片的内容或者是影片的作者力图告诉我们什么。这一点我们从影片的叙事中、人物中可以清楚的看到和感悟到。它不是抽象的符号，也不是概念的堆砌，而是体现在充满
视觉造型特点的银幕效果上。
2．通过对电影的主题、立意及影片的整体视听形象表达理解，我们感悟到了什么。主题虽然是影片所表达的创作者对生活、对社会的认识、态度、情感和审美观念，带有明显的个人主观色彩和风格样式，但不会是纯主观化的东西，一定是一种个人生活的感悟。
对于电影作品所表现出的主题，我们要全面的理解，切记不能片面化和简单化。艺术作品的最大特点就是用一件最普通的故事，宣扬一种极有意义的思想，折射出丰富的思想内
涵，照耀和抚慰人们的心灵，从而提高和净化人们的精神境界。
在我们分析、讨论影片主题的时候，往往为了更为深入地了解作品的主题，领会导演的创作意图，应该查阅影片相关的文字资料，必须做如下十个方面的准备工作：
1）这部影片是改编自哪一部文学作品（名著）？原著作品中作者表达的是一种什么样的主题思想，时代背景，人物形象？作品传达了一种什么样的精神世界和情感效果？
2）这部影片的导演曾经导演过什么作品？他（她）一贯的创作风格是什么？在这一部作品中，采用什么样的手段、方法、风格、样式来完成影片叙事及主题表达？
3）这部影片属于哪一类型的风格样式？同一类的影片思味都有哪些？它们之间各有什么区别？
4）描述一下，在这部影片中哪一些情节、场景、细节对影片主题的表达有特别重要的作用？你能否做到准确、生动、完整地表达出这种心理的和艺术的感觉？影片中哪一些东西令你激动的回味？
5）关于这部影片的事件、背景、人物及大众传媒的相关报道你知道多少？
6）从你个人的专业、性别、年龄、文化、修养、价值观、道德观出发，你是怎样认识这部电影的？或者你认为这部影片处在一个什么样的水平上？
7）在一个什么样的层面上，我们认为可以充分理解影片所要表达的东西，理解导演所要表达的思想，我们基于一种什么样的出发点？
8）我们在视觉生理上和审美心理上多大程度对影片产生认同和共鸣？
9）影片中你认为最优秀的，最值得你学习的是什么？影片中的风格样式、叙事结构、造型风格、手段方法、影像效果、人物塑造，哪一些是让你最感兴趣的东西？
10）对于这部影片除了大多数公众的意见以外，你有什么不不的意见和看法？你认为影片中最大的不足是什么？
这十个问题，基本上可以帮助我们加深对影片的理解。
重要的是，我们观看......>>

问题三：求解如何去欣赏一部电影或电视剧，应该从哪些方面去欣赏？ 第一要看是什么形式的电影和电视剧。第二要看电影和电视剧的画面和拍摄技巧特技等。第三要看电视剧和电影的剧情是否严谨符合基本的逻辑。第四最重要，看的是电影和电视剧所突出的中心川想是否清晰感人肺腑。第五要看电影电视剧里的演员是否符合这个电影表达的中心思想而不是他们是否漂亮和帅气。

问题四：如何欣赏和评价一部电影 评论一部电影好坏得先把它定型，毕竟电影分很多种类型
有的是纯粹的动作片，只是用来消遣的，例如李连杰，成龙，阿诺等等，他们的很多片子没有什么主题思想，只有剧情和场面。像这样的片子，只要情节跌宕起伏，场面火爆，打斗精彩就可也算是好片子了
以前我只注重情节，场面。现在慢慢的开始欣赏演员的演技，琢磨导演的用意，赞美编剧的才华，聆听音乐的奇迹...
知道阿尔帕西奴为什么会红，知道吕克背松为什么被成为鬼才，明白《教父》为什么会有那么高的地位
电影还是好坏都得看，要不就失去分辨得能力了

问题五：怎样欣赏和评价一部电影？ 现如今，商业性电影居多，文学性电影很少，有的影院根本就不接受文学性的电影。你就要去判断，哪些电影是具有文学价值的，哪些电影只是为了商业。当然，每一部电影都跟一篇文章一样，有它的宗旨。你可以从它的叙事手法，镜头运用，人物的设定去评价

问题六：影视赏析的方法 （一）电影的五种轨迹：影像、音乐、声音、对白、文字（二）电影中的情节(plot)与故事(story)：情节：剧情中所有演出的事件，直接呈现在观众眼前；与故事世界无关的事物故事：所有看到、听到的事件，以及其它想象或推论出来的事件 （或者：故事=一个依时序发展的事件中的素材；情节则牵涉作者以什么样 的方式，赋予故事一个结构。简言之，情节指涉了作者的观点以及场景的美学组 构。）（三）观点问题：全知观点←→限制观点：谁（观众/人物）在什么时候、 什么地方，知道什么情？ （四）叙述结构：即故事的流程，叙述结构的形成是为了满足、修正、破坏 或终结观众对情节与故事的寻求。但无论是讲述横跨百年的历史故事，还是讲述一个瞬间发生的微观情感故事，所能给导演的，就只有90分钟而已，而导演还要在这仅有的90分钟里把整个故事讲完整，因此，整个影片的每一个场景都是导演精心设计的，每一件道具都是有意义的，我们需要去琢磨。比如西文哲学是以逻辑为其基本核心的，因此，西方更讲究其合理性，只要是优秀的影片，无论导演讲了一个多么虚妄的故事，都总是能经得起推敲。而且，当你看完整个影片，然后再把整个影片串起来统一想一遍的话，你就会得出一套完整的理论，这便是导演诠释故事的逻辑，这时你会惊讶于导演讲故事的能力，原本你感到奇怪的台词这时会象谜底一样，既合理又出乎意料，这便是欣赏好的片子的乐趣了。在这种情况下，我们要仔细地听每一句话，看每一件东西，对看到的、听到的要仔细想想，这样才能真正地品出电影的味道来；如果看完电影只是知道了电影的情节，那影片就是白看了，就是在浪费时间，我们现在已经没有时间可以去浪费了，所以即使是看电影，也要这样去看。然而我们还要有一个前提，就是，先不要去怀疑导演，先去努力地理解影片，而不是让影片按照我们固有的逻辑去发展，然后去评判。 好的电影不能只看一遍，因为这样会浪费了一次很好的学习的机会，也浪费了一部好片子。而能称得上好片子的电影也确实少得可怜，纵观整个电影史，基本上是5年出现一部经典的片子，那么百年的电影史，屈指算来也只能找出几十部好片子。因此，对于好片子，一定要仔细地去品。 就像前面说的那样，每一部好的片子都有一些弦外之音，我们一定要体会出这样的弦外之音。

问题七：如何评价一部电影？ 个人认为 评价一部电影 在于是否和你产生共鸣 比如电影想表达美好 它是否让你感觉美好 比如天使爱美丽
电影想表达恐怖 它是否让你觉得害怕 如果他想表达庄严 他让你觉得肃穆凝重 总之 每部电影都有他的题材分类 你是否感觉到了它想表达的那曾含义 如果有的话 就证明你和电影有了某种共鸣 也一定程度接受了导演要表达的意图 这就是电影之所以有强大的舆论引导力 但是如果你不是以一个普通观众去欣赏 那么就要讲究专业的声光效 欣赏了 通常这种影片只在乎商业运做 所以也没一个标准的衡量尺度 总之 如果一部电影 无论它是 喜剧 悲剧 残酷的 喜悦的 丑陋的 你能在它身上感受到它所展现的那样感受 那这就是一部优秀的电影 因为导演本身的思考水平 和审美智慧 已经和你达成共识 反之 你看了一部电影它让你觉得不是无聊 就是无知 要不做作 要不空虚 那它就不是一部优秀电影
如果你指中国电影 的话 那先要说一点就是这里包括台湾电影 香港电影 华人电影 和内地电影
总之内地电影是忽然内粗糙 而且导演总有一种强加给观众一个意识形态的倾向 所以这类电影往往有点偏激 看的时候要么你觉得极度反感 要不就觉得理解不了 关键在于内地电影太脱离实际生活 而且太过于片面 从台词角度你就可以看出来 无论是脚本的用词 还是演员的口吻 都有严重的强加于人的恶劣形式 这种川观众降低智商的电影 中之。。。 至于港台电影就很人性化 但基于这二地当地的人文生活状况 他不象偶美有很深厚的人文底蕴 当然中国也有悠久历史 但注意了 我说的是一个思考尺度 我举个例子你让40 50 岁的人看老友记 他会完全不知所云。。但他或许会很喜欢看红高粱 港台电影的弊端在于他没有一种很强的人文号召力 缺乏在同一道德尺度 上的感召 我的意思是 提到港台你最先想到的就是搞笑和工夫 但这永远不会成为电影的主流 所以你不可能看到 华语电影里有 象勇敢的心 指环王 这样有人文感召力的电影 华语电影更多倾向表现一种态度 一种导演的思想态度 和他强加于人的处世态度 这种带有暗诙 和诱导性的电影 其实只会让观众更不能自由思考 而陷入到电影的极度无聊中 所以这就是华语电影之所以落后的原因 以上是个人之见
还有大陆电影台词和剧情都太过情绪化 不能思考的愚蠢桥段太多 而且演员都十分自大 自以为是

问题八：应该从哪些角度去赏析一部电影 第一要看是什么形式的电影和电视剧。第二要看电影和电视剧的画面和拍摄技巧特技等。第三要看电视剧和电影的剧情是否严谨符合基本的逻辑。第四最重要，看的是电影和电视剧所突出的中心思想是否清晰感人肺腑。第五要看电影电视剧里的演员是否符合这个电影表达的中心思想而不是他们是否漂亮和帅气。

问题九：是怎样一部电影，怎么会得这么多奖 豆瓣评分从来就不是我们去衡量电影的其中一个重要的指标，他代表的是大众普遍的一个欣赏水准。广覆盖，低标准，对于月光男孩这种类型较偏，文艺气息较浓的电影，不受大多数人的待见也是情理之中。

『柒』 有哪些关于建筑设计的电影推荐

建构非洲，这片大陆的建筑，阿尔瓦.阿尔托:科技与自然。窄地建造。

『捌』 请大家推荐点学建筑要看的书籍和电影！@！！

本人是学建筑的。。。。。。。。呵呵同命相连

1，《我的建筑师》是路易斯康儿子拍的，可惜没有汉语翻译，我们曾经组织看过，听的稀里糊涂，看一看可以，里边还能看到飞利浦约翰逊以及贝聿铭的友情出演啊~ 不过则芹电影当爱好是非常推荐的，因为建筑师和导演的身份很相似。

2，书的话，首先我要说：“好书真的很难找！”给你推荐两本《现代建筑：一步批判的历史》；《建筑的矛盾性与复杂性》 （彭大爷的《建筑空间组合论》只能算是少儿读物了吧），这两本书可能你学完孙庆毕近现代建筑史以后看会有一点感觉吧。《走向新建筑》一定要看，《柯布西耶全集》必差袜须要买回来放在床头！！

3，学建筑一定要出去旅游！比如西安，比如南京，比如上海，比如云南，比如山西比如苏杭，比如绍兴，比如青岛。对了，江南园林应该全部去一遍（我这个暑假刚把江南园林看了个遍，太享受了啊）

4，不要被“建筑”限定死了，一定要有其他的爱好，十分强烈的爱好。学什么都是对建筑的促进

『玖』 建筑师看电影（8）：仰望康的静谧与光明：《My Architect: A Son’s Journey》

        你问砖块：‘你想成为什么？’

   砖块说：‘我要成为拱门。’

   你说：‘拱门很贵，我可以用混凝土结构取代你，你觉得呢？’

   砖块说：‘我还是想成为拱门。’”

        很久辩腊没有这样耐心地坐在电脑前凝神看完一部电影了，同样也很久没有在看完后用很长的时间回味电影中的细节并急切地渴望写下一点什么。由于这些理由，我觉得我需要再安静地坐下来，认真地来“谈谈想法”。

［关于电影］

如片名《My Architect: A Son’s Journey》所透露的，这是一个儿子寻访父亲的旅程。如果抛开一切真实的环境，我想这个题材也可以拍成一部关于回归、关于内省、关于宽容和原谅云云的感人电影。儿子是一个私生子，他被父亲承认，可是不被公开，他出生的时候父亲已经六十二岁了，而在十一岁时父亲便离数灶敏开了人世。在这短暂的十一年里，他只有与父亲很少的回忆。父亲偶尔去看望他和他的母亲，给他讲睡前故事，像所有父亲那样，可是，这样的温馨场景还是很少。在他的心中总有一种被遗忘，被忽视甚至是被抛弃的感觉，不能释怀。于是在三、四十岁上，他决定去寻找父亲，去了解父亲，去给自己寻找一个答案。而这一段旅程，便给我们呈上了一堂意义深远的建筑课程，因为他的父亲不是寂寂无名的普通人，而是——路易•康（Louis Kahn）

［关于路易•康］

在此之前，对康的了解很少，远远不如柯布、莱特这些如雷贯耳。知道康，是在做大二的“大师作品分析”的作业，班上一个女生选择的康的“Fisher House”，她并且说，“我特别喜欢路易•康的建筑。”这样知道了，也就是知道了而已，依然很少关注到康的作品，除了这个Fisher House，其它的大概看到了也没有用心去记住，仅仅是当别人说起康，头脑里可以冒出：嗯，我知道这个人，也是个大师。

康出生于爱沙尼亚一个犹太家庭，三岁随父母移民至美国费城，一个被他称作“小男孩可以找到毕生志业”的城市。在高中时，很偶然地上了一堂建筑课，因为这堂课，他确定了以建筑为其毕生追求的事业，“I realized，only architecture is the life.”但这条道路走得并不顺畅，他始终找不到自己的方向。直到1951年他游历了埃及罗马等一系列古老的国家后，才终于明晰了自己的方向：设计现代的建筑，但却带有古迹的感觉和风格。这时他已过五十。

康被成为建筑界的诗哲，他钟情“静谧”和“光”，追求建筑从质朴中表达永恒和不朽。在影片中，以Kimbell Art Museum为背景，康说道：“艺术作品不是活生生的东西，不会走路，也不会跑，但是光线的控制，却可赋予艺术品所有的行动力，照亮了人类手指薯枝的神奇，照亮了心灵的神奇，照亮了技术的神奇，照亮了他有多么真实，照亮了他有多么超越。”

而康却也像许多执着于追求艺术，忠于自己思想的艺术家们一样，单纯而偏执，不善交际。他总是不分昼夜地工作，也不管工作室里其他人并不能承受这样的生活，他会在凌晨三点打电话给合作伙伴大骂一声“你做的那模型实在太烂了！”旋即挂断电话。得说，是业主、同伴以及家人的包容成就了康。康是孤寂的，于是他总是在路上，他是那种随时会打个包出门游历，某一天又突然出现在你面前的人。而他生命的终结，是在宾州火车站的厕所里，几天后才被人发现。一位朋友说：“虽然说死在火车站是个悲剧，但是却与他的人生很吻合…他的心才是游牧民族。”当人们找到康时，却发现他护照上的地址被涂掉了，他有三个家庭，他却不知自己的家在何方。

［关于家庭］

“康喜欢女人”，一位老友这样说，但他对女人的态度，却是被许多人批评的。他有三个女人，第一个是相伴终生的妻子，生有一个女儿。而后两个女人，他各给了她们一个孩子，却都没有娶她们。三个家庭相距并不遥远，而直到康的葬礼上，三个家庭才第一次相遇。

可以说康是那种埋头于事业的男人，对三个家庭他几乎给与了同等程度的忽视，而三个女人都不约而同地给予了充分的理解和包容，这点很是让我惊讶。被采访的第一位，Ann Tyng，康的第二个女人，也是个建筑师。在那个单身母亲是种极大屈辱的年代，她怀了康的孩子，康得知后，却说了句很无厘头的话：你得从“哲学的角度”看开一点。垂垂老矣的Ann说起这件事依然很哭笑不得，“这意味着我的余生都必须很‘哲学’。”她独自躲到罗马生下了女儿，然后回到费城和康一起设计了一个淋浴房的项目，一件被康称为让他“发现了自己”的作品。被采访的第二位，即这个寻访者自己的母亲，一个景观建筑师，在说起往事时，会感到屈辱。她与康一起参与Kimbell的设计，而因为她与康的关系，她有时会被锁在工作室里独自工作，后来的落成仪式，也因康的妻子的阻挠而不被邀请参加。但回想起这些，眼中闪着泪光的老人依然说：“…那就是我必须付出的代价…我觉得值得…”而康的妻子在拍摄之前已经去世，只留下了一段曾经的采访录像，录像中她说起他们的生活，其实这个家庭一直是她在支撑，因为康并不会经常接到项目，直到康去世，她还替他背负了几十万的债务。想到的是《增广贤文》里一句老话：妻贤夫祸少。应该说，这位大师能取得至高的成就，除了他自身的才华和努力外，背后这三个女人的支持与包容也是不可忽视的。

［关于建筑］

  这样一趟旅程，自然不能不提建筑，因为之前对康的疏忽，这便成了我的一次“补课之旅”。康的建筑是我所钟情的，现代的，有工业化的意味，却又给人古典静穆的感觉。在他自己最满意的作品——Salk Institute，在他那著名的流水广场上，一条水渠如中轴线伸向远方，两旁是秩序井然的联排大楼，整个广场上没有一块绿地，没有一棵树，反似一个苦行僧的朝圣之地。在观影同时，我一边翻看着建筑史的笔记去寻找曾经也许一闪而过的康的作品，而在这一次我才强烈地感觉到，当你看到真实的建筑，看到它三维的影像，看到有人置身其间活动，才能真正体会到这栋建筑。比如在印度班加罗尔的印度管理学院，当看到当时协助设计的印度建筑师多西坐在学院的路易•康广场上聊起这个设计，聊起康此人，这一组建筑群才真正进入我的脑海，否则它大概就只会停留在笔记本里那简单的一行：印度 班加罗尔 印度管理学院 多西 1962~1974。不知为何教材里在提到这个设计时甚至没有提到康的名字。而也只有进入到孟加拉国达卡的国家会展中心内部，才能理解到那些孟加拉平民对康的尊敬，才能理解参与设计的孟加拉建筑师韦尔斯为何那样激动地说：“对我们这样的国家来说，要有这种建筑几乎是不可能的…自从我们邀请他来后，他觉得他有这个责任，他要成为这里的摩西…表面上他给了我们这栋殿堂，而实质上却是给了我们民主，我们从这里才开始得以提升…”而未能付诸实践的耶路撒冷的犹太人会堂，大概是康最大的遗憾吧，作为一个犹太人，他没有为自己的民族设计出一个伟大的犹太建筑，作为康，一个追求完美的大师，这是人生一个多大的缺憾。

［其他］

在影片最初让我激动的，是看到了“活生生的”菲利普•约翰逊，看到他从他那著名的玻璃盒子里走出来跟你打招呼聊天，然后是看到笑盈盈的贝聿铭，很想说贝老这老了的样子其实跟外国人长得也差不多了，后来，后来又看到盖里，在他的工作室里。一下子看到这么真实的大师们，真是内心激动啊，曾经这些人对我来说，也仅仅就是书本里一个个生硬的名字而已。也看到康在宾大授课的录像，印象最深的一段是：

“如果你要让某些东西有存在的价值，你就必须跟大自然商量，然后才开始设计。

以砖块做例子。

你问砖块：‘你想成为什么？’

砖块说：‘我要成为拱门。’

你说：‘拱门很贵，我可以用混凝土结构取代你，你觉得呢？’

砖块说：‘我还是想成为拱门。’”

满堂学生都笑起来，康接着说：“尊重你所用的材料是很重要的，你要了解材料想成为什么。我们必须尊重砖块，让砖块发挥最大的用处，不能让砖块觉得委屈。”

［结语］

很让我感动的一部片子，里面有很多话，因为原话记不清楚，所以不能复述。这里有一个建筑师的责任感和使命感，既是对社会，也是为了自己的理想。

昨天刚好看了董豫赣先生写的一篇关于路易康的《秩序是》，喜欢他文章最后对于康的一个总结，引来作结：

“所以，在康所认为的人类三大愿望：学习的欲望、会聚的欲望以及健康的欲望之外，恐怕我要说，那里还有一种独处的欲望。

        因为在独处中，人们才能远离大众并将自己沉没在静谧的非光（lightless）与非暗（darkless）中。

        沉在非光中，外在的感觉才能得以被静谧与光明的秩序照亮。

        没在非暗中，内在的思考才能抵达现实的真正起点并被度量。

        非光与非暗正是康对静谧的分别解释。

        分开来，只是为了便于思辨。”

文中部分观点和语句引用自网络