如何理解电影戏剧性

1. 如何理解“生活里有电影,电影里有戏剧。生活里也有戏剧”这句话呢

现实生活中充满了戏剧性元素、因此当我们在舞台上看到剧情的时候会有亲切感产生共鸣。如果我们的生活中没有戏剧性元素戏剧艺术就无从生根。我们对自己生活中的戏剧性元素不敏感那么在看戏的时候可能就会无动于衷。

所谓戏剧从精神层面上讲就是人与人的交流与对话。戏剧就是让我们活得更从容、更自在、更超然、更积极。

更从容因为我们会游戏我们知道生活中需要游戏也就是说再严重的事情也可以被抽象出来被讲述再现传说也有可能被形式化、程式化、格式化。

更自在因为与戏剧在一起的日子里我们的心境更宁静、安定我们不再躁动、焦虑、纠结我们可能以静制动 以不变应万变。

更和谐我们知道个体生命存在于结构之中系统之中团体之中人的自身是一个整体世界是一个整体人与世界也是一个整体我们知道人生在世有问必有答有问则有答有呼必有应有刺激就有反应反应会激发新的刺激循环往复生生不息我们知道个人是生存在关系之中人与人互相依存他人与自我相互生发对自我的最深刻认识是以对他人和社会的深刻认识为前提对自我的深刻认识又是认识他人与社会的前提。

更积极我们知道我们生存的地球一直在转动之中我们的世界不拿掘晌是想出来的也不是说出来的而是做出来的这就是戏剧的精髓——行动(action) 。

戏剧与每个人密切相关
戏剧与人的全部生活有关
所不同的是大多数人在大多数情况下处在戏剧状态而不知道。开启对戏剧的觉悟是身心健康的高级境界。在发达国家国民素质的重要指标是戏剧素养。西方散悄的戏剧教育在专业教育之外
基础教育中的戏剧教育也很正规宗教活动中的戏剧活动也是必不可少的内容
他们的戏剧扮演与戏剧观赏活动早已成为日常生活的一部分。以这个指标来衡量
我们消锋还需要走很漫长的一段路。戏剧欣赏与生活体验融为一体。

2. 电影 戏剧性的前提 举例

戏剧性的电影是，观众会在电影镇滑芹的最后发现事情的真相，当然不一定要所有的观众在最后才能发现事情的真相，真相往往出乎御毕意料，但是之前一路埋下的让铅伏笔有能够解释最后的戏剧性。

3. 戏剧性什么意思

戏剧性（theatricality）主要指在假定情境中人物心理的直观外现。从广义角度讲，它是美学的一般范畴。戏剧性是把人物的内心活动（思想、感情、意志及其他心理因素）通过外部动作、台词、表情等直观外现出来，直接诉诸观众的感官。

所谓戏剧性，就是那些强烈的、凝结成意志和行动的内心活动，那些由一种行动所激起的内心话；也就是一个人从萌生一种感觉到发生激烈的欲望和行动所经历的内心过程，

以及由于自己的或别人的行动在心灵中所引起的影响，也就是说，意志力从心灵深处向外涌出和决定性的影响从外界向心灵内部涌入；也就是一个行为的形成及其对心灵的后果。

(3)如何理解电影戏剧性扩展阅读：

小说家戏剧修养的贫乏或者说对戏剧艺术营养的漠视，往往是当下一些小说存在的问题，也是读者抱怨小说“可读性差”、“越写越长”、“连故事都写不好”、“结构能力差”的原因之一。无论从小说的发展历史还是从艺术形态特征来考察，小说向戏剧汲取营养都是很有必要的。

戏剧与小说在人物、冲突、情节、情境、对话、意象、场面、结构等很多方面有共通性，但因媒介不同而呈现出不同的艺术形态，双方如果能从对方汲取艺术营养，简言之，戏剧增强文学性，小说增强戏剧性，那就会对携灶充实辩腊扮、提升各自的艺术品质有所裨益。

小说是可以有戏剧性的。我们阅读或评价一部小说，常常用“很有戏剧性”来评述小说中的人物、故事、细节，为什么不说“很有小说性”呢？小说性可以用“艺术性”、“文学性”来代替，但戏剧性所表达的意义远远大于人们日常化的表述，很难用一两句话说清楚或者替换。

作家创作有时会不自觉运用了戏剧原理，使小说呈现出戏剧性的品质，如果戏剧性能够增强小说的艺术性，研究“小说中的戏剧性”，并倡导小说家自觉运用戏剧性原理进行创作就很有必要。

小说中的“戏剧性”，不能简单地理解为“偶然性、巧合性”等日常化的表述意义，这只是戏剧性最浅显的外在含义。这里说的“戏剧性”，主要从创作方面来考察，并且更多地从文学和美学的范畴来衡量。

戏剧性不仅表现在戏剧各种基本的艺术技巧中，也蕴含在戏剧所表达的主题和内容中，体现在戏剧主人公的性格、行为、心理活动的方式和过程中。

因此，戏剧性不仅是文学性与舞台性的结合，也是“动作”、“冲突”、“情境”、“悬念”等的叠加，更是剧作对于人性、人情、人的命运模式的直观建构。由于角度不同，戏剧性也呈现出内涵的复杂性和不确定性。

一台两三个小时的戏剧仿佛是一部精致的小说，它要在两三个小时内推进完整的故事情节，塑造个性的人物，表达思想内涵，从这个意义上说，小说与戏剧的艺术功能、精神价值是一致的。只是，戏剧比小说在艺术手法上有着更多重的限制，因而戏剧在艺术追求上的设定更加严格。

有一种理论认为，戏剧是一种激变的艺术，小说是一种渐变的艺术。的确，在艺术手法上，戏剧比小说有更多重的限制，比如，时空的限制、表现媒介的限制、叙事方式的限制、效果的限局此制等。

而从人物、冲突、情境、情节、意象、场面、结构等方面分析优秀小说中的“戏剧性”，探讨小说创作中戏剧性存在的可能和必要，倡导当前小说从戏剧中汲取营养，引领小说家自觉运用戏剧性原理，研究“小说中的戏剧性”，就显得很有必要。

用艺术的手法、以文学的方式来表达创作意图，是小说的基本诉求。今天，由于网络等传播平台的大大开放，小说也出现鱼龙混杂的情形，艺术品质的鉴别难度加大，在这样的氛围中，提倡小说向戏剧借鉴，具有特殊的意义。

文学是很多艺术门类的基础，反过来文学向戏剧学习也很有必要。一个作家在有了一定量的作品呈现之后，如何进一步提高自己的创作水平，这是很多作家面临的困惑。

作家的知识结构全面优化，创作才能触类旁通。戏剧艺术也是其中的一味营养，而且从艺术特征、创作规律、艺术功能上，二者有许多共通之处，可借鉴的意义更大。

4. 在电影中什么被称为戏剧性动作求解答，谢谢

戏剧性动作指的是动作在一系列上升的危机中爆发。这些危机的准备和实现，使全剧经常地趋向一个预定目的而不断的运动，这就是我们所谓的戏剧性动作。通俗的说，戏剧性动作就是主人公有一个目标，然后他不断想着这个目标前进。美国著名的编剧理论家悉德·菲尔德认为，“所谓的需求就是剧本中什么是你主人公想要赢得、获取和期望达到的目标”，编剧在有意识地为主人公设定需求，设定完成后，“你就可以为这一需求设置障碍，这样这个故事就成为主人公持续不断地克服一个又一个障碍从而达到他或者她的目的，实现自己的需求的过程”
设置戏剧性动作的两个要求：
a、动作的目的；b、喜剧的层次。（克服障碍，实现需求的过[1] 程）
1、完整统一：剧中人物行动要求完整和统一，要求动作前后贯穿，因果相承，有头有尾；要求不懂任务的多个动作线有内在的联系，不能批次无关；要求整个电视剧无论多长多复杂，是一个行动。
2、明确需求：人物的需求要明确，切忌含糊，最好用一句话就可以概括。优秀的剧本都有整个特点，如《泰坦尼克号》《终结者2》都可以用“逃生”来概括。剧本的主人公的需求应该简单而强烈，一旦目标确定绝不动摇，指挥百折不回，知道把人物拖向最终极端的环境，产生最震撼的戏剧性效果，最终达到高潮。
3、层次分明：剧本的戏剧性动作在确定了一个明确的需求之后，必须由多个动作的层次来构成。

5. 戏剧性的讽刺是什么

通过不知情和知情间的对比产生讽刺效果，影片会提供给观众剧中人物不知道的信息。厅巧当角色说话做事时，他并不了解事情的真相，从而令知道真相的观众开始为他担心。

在戏剧作品中，人物的心理活动都受情境的规定和制约，而作为心理直观外现的手段──动作，也都以情境为前提条件。

特定的情境──特定的心理内容──特定的动作，这是体现在戏剧作品中的一个因果性链条。同时，在戏剧作品中，每一个情境都具有不同程敬局度的假定性。据此，“假定情境”也应该成为戏剧性的内涵。

详细解释：

从戏剧与小说、抒情诗的区别这一角度探究亮伏让戏剧的特性，并以此为根据为戏剧性下定义。德国剧作家、理论家弗赖塔格据此将戏剧性视为凝结成意志和行动的内心活动以及由于自己和别人的行动在心灵中引起的影响。

由于戏剧性的含义难于把握，有人转向从戏剧演出的效果这一角度去解释它。比如，威廉·阿契尔认为：戏剧性在于能够使聚集在剧场中的普通观众感到兴趣的虚构人物的表演。

美国戏剧理论家乔治·贝克则把它限定为：以虚构人物的表演，通过感情渠道，使场内普通观众发生兴趣。

以上内容参考网络—戏剧性

6. “电影要扔掉两个拐杖，一个是文学一个是戏剧”你怎样理解这句话急急急！

虽然电影是根据文学剧本中的故事情节演绎而成，但电影是用现实主义手核枯谈法导演而成的综改碰合艺术，所以既不败仔能留下书面文学的痕迹又要彻底脱离当作舞台剧的艺术表现法。

7. 戏剧化电影的介绍

戏剧化电影是以戏剧美学为基础，按照戏剧冲突律来组织和结构情节，它的表现方法包括戏剧性情节、戏剧性动作、戏剧性冲突、戏剧性情境等，主要是指三四十年代在世界各国电影中占主导地位的电影样式。

8. 戏剧性电影的介绍

戏剧性电影一般是指按照戏剧冲突律和戏剧剧作结构原则构成的影片。

9. 电影如何运用压缩时间展示戏剧性:

选择最能强化矛盾或者最具代表性的段落加以刻画和表现。带局
比如电影插入镜头所代表的时间长度并不等于镜头的实际时间，而是给观众一种主观猜测的时间感山禅受。
影视是一种时空高度自由化的艺术，与现实生活中连续的时间不同，影视中的时间是非连续的，是自由的，可以受导演主观意识的控制，了解影视时间的表蠢唯让现手法对于影视创作有很好的指导作用。

10. 通过具体作品分析“戏剧性”的内涵

《雷雨》的主题
《雷雨》是四幕悲剧(初版本有“序幕”和“尾声”)。它通过周、鲁两个家庭，8个人物，
前后30年间复杂的纠葛，写出旧家庭的悲剧和罪恶。在作者看来，这场悲剧和罪恶的制造者正
是那些威严体面、道貌岸然的封建阶级和资产阶级。当时作者虽还不能从理论上清楚认识他的
人物的阶级属性和特性，但具体描写上，已经接触到了现实阶级关系的某些本质方面。周朴园
与侍萍的矛盾分明带有阶级对立的性质，周朴园与鲁大海的冲突，更可看出社会阶级斗争对作
者的直接影响。剧本虽然从性爱血缘关系的角度写了一出家庭的悲剧，但客观上也反映出中国
半封建半殖民地社会的某些侧面。充满不义和邪恶的旧家庭正是整个旧社会旧制度的缩影。
《雷雨》在艺术上达到了很高的成就。作者对旧家庭的生活非常熟悉，对所塑造的人物有着深
切的了解，对人物性格的把握相当准确。周朴园的专横伪善，繁漪的乖戾不驯，都给人以鲜明
的印象。《雷雨》接受了希腊命运悲剧的影响，洋溢着一种不可名状的悲剧气氛。作者善于把
众多的人物纳入统一的情节结构之中，制造出一个又一个紧张的场面和强烈的戏剧冲突，再加
上语言的活泼和生动，使《雷雨》获得空前的成功。1935年4月《雷雨》首次在日本东京演出，
同年秋在国内上演；从此，《雷雨》成了最受群众欢迎的话剧之一，一直保持旺盛的艺术生命
力。

《雷雨》的人物和戏剧冲突

曹禺在《雷雨》中，描写五四以后一个带有封建性的资产阶级家庭的黑暗生活，以封建家
长和资本家的周朴园为中心，展开了他所直接和间接造成的各种复杂尖锐的矛盾虚如冲突，揭露了
旧中国的家庭和社会的罪恶。
30年前，周朴园还是一个“大少爷”的时候，曾经勾引使女梅侍萍，后来为了要娶“一位
有钱有门第的小姐”，将她和新生的第二个儿子赶出门去。18年前，他又娶了繁漪。繁漪不堪
忍受他像“阎王”似的压迫和“监狱”似的家庭生活，3年前就和他的长子周萍发生恋爱。但
是周萍像他父亲一样，不久就厌弃了她，又去勾引使神缺女鲁四凤。同时，繁漪的儿子周冲也在爱
着四凤。周朴园继续压迫繁漪，她就只好抓住周萍不放，而周萍却竭力逃避。繁漪就叫四凤的
母亲来带走四凤，以此向周萍报复。梅侍萍后来嫁给鲁贵，生了四凤。因此，周萍和四凤原是
异父同母兄妹，这种乱伦关系一经发现，家庭悲剧就无可避免地发生了。

《雷雨》以周朴园和妇女尤其是劳动妇女的矛盾为主要矛盾，同时还表现了资本家和工人
之间的阶级矛盾。周朴园一贯剥削工人，“发的是绝子绝孙的昧心财”。他曾经命令矿警打死
了30多个矿工，罢工工人鲁大海前来和他交涉，他后来虽然知道鲁大海就是他的差瞎启第二个儿子，
但他终究毫不留情地镇压工潮，并将鲁大海开除。

曹禺所要表现的这种生活过程，历时30年，而且关系如此复杂，斗争如此尖锐，那么他怎
样将这些内容组织在一篇四幕剧中去，正如狄德罗所说，他怎样“由主题的中心直入，仔细分
辨剧情开始的时机”呢?

从舞台形象的塑造上说，近代话剧在时间和空间上比我国传统戏曲受到更大的限制。传统
戏曲的演出，不需要近代话剧舞台上所应用的布景和幕，即使应用，总是带有虚拟性质，因此
剧作家可以较自由地来处理他的内容，大致按照矛盾冲突的发展的自然程序，从头到尾表现出
来。例如元代杂剧作家纪君祥在《赵氏孤儿》的楔子和五折戏中，从头至尾表现了历时20年的
屠岸贾迫害赵盾祖孙三代以及赵氏孤儿为家族报仇的故事。曹禺当然不能再用这种结构，必须
根据话剧舞台的条件采用新的方法，更紧凑更集中地来组织戏剧动作。他在《雷雨》中，将前
后30年的旧中国家庭和社会的许多矛盾冲突集中在“一个初夏的上午”到“当夜两点钟的光景”
的一天之内以及基本上在周朴园家的客厅来展开，他的这种苦心经营的结构艺术，主要是从欧
洲的一些剧作家那里得到借鉴的。希腊悲剧作家，由于当时特殊的演出条件以及取材于观众早
已熟知的神话传说，一般都从戏剧冲突的发展过程的中间或者将近结尾之处着笔，并不从头演
起，而将过去情节由歌队歌唱出来。其后，易卜生继承并发展了希腊悲剧的结构特征，形成他
那特殊的“回顾方法”，将过去的情节和现在的情节交织起来，以“过去的戏剧”来推动“现
在的戏剧”，甚至在舞台上演出的戏剧只是过去的戏剧的结果。在《玩偶之家》中是如此，而
在《群鬼》中尤为突出：集中在从上午到次日黎明的时间内所表现在舞台画面中的戏剧动作，
不过是将近20年前所发生的事件的结果，“父亲造的孽要在儿女身上遭报应”，等到剧中人阿
尔文太太说明她丈夫生前的许多荒唐行为并且指出正要结婚的欧士华和吕嘉纳原来是同父异母
的兄妹之后，悲剧就立刻发生了。

曹禺的《雷雨》在某些方面曾受到易卜生的《群鬼》的影响。但是我们应该看到，《雷
雨》和《群鬼》的结构上的某些相似之处，并不是曹禺任意仿效易卜生，而主要取决于他自己
的创作意图。曹禺所以要从30年前的矛盾着眼，而从一天之内的冲突落笔，我们应该从《雷雨》
的主题思想来找到解释。在他看来，一切剥削阶级的罪恶，都有历史根源，而且愈来愈严重，
因此只有从历史的发展过程中，才能彻底揭露旧中国家庭和社会制度的弊害，才能充分表现受
害者的悲惨命运。这样描写，对于小说家来说并不算太困难，但是舞台的容量却有限度，因此
对于曹禺来说，什么是《雷雨》剧情开始的最好时机，从30年前周朴园勾引和遗弃梅侍萍开始，
还是从3年前周萍和繁漪发生不正常的恋爱开始，或者从现在开始，这是首先必须解决的问题。
现在，他以“现在的戏剧”为主，而将“过去的戏剧”穿插其间以便产生推动作用，这个“剧
情开始的时机”显然是十分有利于主题思想的表现的。可是这种结构方法却给剧作家带来一些
困难，他一方面既要揭开现在的矛盾，另一方面又有许多前情必须逐步交代，因此他就必须苦
心经营，巧作安排。曹禺先交代3年前的事，到第二幕才揭开30年前的帷幕，这样不但有条不
紊，而且使矛盾冲突得到合理的发展。

《雷雨》中的戏剧冲突所以如此尖锐复杂，原因在于剧中人物之间有阶级的对立和思想的
分歧。曹禺非常熟悉这些人物的性格特征，并选择最好的时机从矛盾冲突中来表现人物性格。
在开幕的那“一个初夏的上午”以前，所有人物像在生活中一样，都有各自的贯串动作。周朴
园在3天前刚从矿上回来，正在设法镇压工人罢工运动。像父亲一样自私虚伪的周萍，为了摆
脱繁漪，正想离家到矿上去。繁漪不甘忍受封建压迫，可是找不到出路因而采取个人主义的报
复手段，为了破坏周萍和四凤的关系，早已通知四凤的母亲到周家来。那个天真幼稚而曾受到
“五四”民主思想影响的周冲，正在爱着四凤。四凤两年没有看见母亲，听说她要来很高兴，
可是想起自己和周萍的事又很着急。她父亲鲁贵是个卑鄙恶俗的奴才，想从女儿身上捞一笔钱。
而在周家的门房里，工人代表鲁大海等着要见煤矿公司董事长周朴园。至于那个30年来含垢忍
辱而善良正直的侍萍，本在济南一个学校里做女工，现在正坐火车赶来，她唯一的人生理想便
是希望女儿不再蹈她的覆辙。我们从曹禺所设想的各个人物的贯串动作中可以看到，只有当剧
作家对于开幕以前的人物的活动和经历等胸有成竹时，那么开幕以后的戏剧动作才能迅速展开。
而所谓“剧情的开始”，并不如亚里斯多德所理解的那样，“指事之不必然上承他事，但自然
引起他事发生者”亚里斯多德《诗学》第七章，人民文学出版社。。因为生活本身就是一个不
断发展的过程，剧作家所描写的不过是有着普遍联系而又自成首尾的某一片段而已。

开幕之后，我们看到“在周宅的客厅里”，四凤在“滤药”，鲁贵在“擦着矮几上的银烟
具”。这一场很长，其中穿插着鲁大海的上场和周冲的过场。作者在这第一场中，并不平铺直
叙，而是通过鲁贵用威吓哄骗的手段向四凤要钱这一动作，表现了鲜明的父女两人的不同性格，
而从性格的矛盾中，生动地交代了许多幕前情节。他在交代这些幕前情节时，没有脱离人物的
性格，而将叙述和动作结合起来，这就使人不会感到沉闷，而在不知不觉中被逐步引导到戏剧
冲突的中心。

这一场很容易使我们想起易卜生的《群鬼》的第一幕第一场。易卜生在那一场中，通过阿
尔文家使女吕嘉纳和她那庸俗的后父安格斯川的矛盾进行了某些必要的交代。而鲁贵所讲周萍
和繁漪“闹鬼”的事，也会叫人忆起阿尔文太太的话：“我听见吕嘉纳和欧士华在饭厅里说话
的时候，我眼前好像就有一群鬼”(第二幕)。但是，曹禺在《雷雨》第一场中并非没有独创之
处。四凤所“滤”的“药”一直贯串在第一幕中，到第一幕快要结束时，曹禺通过周朴园强迫
繁漪吃药这一生活细节，揭露了夫妻之间的深刻矛盾，表现了两个互相对立的性格。此外，正
当鲁贵恬不知耻逼着四凤承认她和周萍的关系时，鲁大海突然上场，这一穿插在结构上具有重
要意义。从另一方面说，鲁大海的上场可以使得父女两人那个场面富于变化因而更加紧张，而
更重要的一方面是在于揭露了资本家周朴园和工人之间的阶级矛盾，展现了这个“体面”家庭
的阶级实质和周萍的腐朽的精神面貌。至于周冲的过场，给他以后向母亲说明他爱四凤作了准
备。但是鲁贵父女这个场面很长，占第一幕三分之一的篇幅，因此难免露出一些雕琢的痕迹—
—例如鲁贵过于唠叨，一再拦阻四凤送药上楼，曹禺自己后来甚至嫌它“写得嗦，不好”张葆
华《曹禺同志谈剧作》，《文艺报》1957年第2期。。但是由于其中交代前情相当生动，各种
矛盾的线索已开始交织起来，这一场戏颇能引人入胜。

曹禺在这以后的几个场面中，一方面迅速发展矛盾冲突，一方面继续交代前情。《雷雨》
既以描写这个带有封建性的资产阶级家庭生活为主，作者就首先要着重表现四凤和繁漪、繁漪
和周萍以及周朴园和繁漪之间的矛盾。周萍明天要离家到矿上去做事，这就使得早已存在的复
杂矛盾更加尖锐化和表面化，而四凤和繁漪的命运，也将因此发生新的变化。周萍的这个决定，
自然会使我们联想到许多问题：他为什么要走?那么四凤怎么办?繁漪的态度怎样?

关于周萍明天要走这一情节，曹禺并不用简单的方法随便加以叙述，而是在四凤和繁漪的
场面中结合人物的内心活动交代出来的，这就增强了戏剧的效果。繁漪是主妇而四凤是使女，
但是两人都爱周萍，繁漪分明怀着敌意可又不便露出声色，因此吞吞吐吐地追问，而四凤却兢
兢业业地故意回避，这是一场充满内心动作的戏，十分耐人寻味。

繁漪和周萍过去的乱伦关系，系由周朴园间接所造成，而在现在的家庭生活中，他们之间
的矛盾表现得很突出。因此，曹禺在第一幕中有必要描写这两个人的场面。一般剧作家，可能
开门见山直接表现两人相见的场面，但是曹禺先写周冲向繁漪说明他爱四凤，然后再让周萍上
场，因为有周冲在一起，两人谈话表面上装模作样，实际上皮里阳秋，而繁漪所说的“我怕你
是胆小吧”和“这屋子里曾经闹过鬼”，已经是锋芒毕露，砭人肌骨。剧作家处理矛盾冲突的
发展，应该根据生活逻辑，既要放得开，又能收得住。繁漪在名义上是周萍的母亲，这种暧昧
关系当然不能随便公开，而她对于周萍的追求和周朴园对她的压迫，在程度上成正比例，只有
当她继续受到压迫时，她才会一步紧一步抓住周萍不放。同时，曹禺在第一幕中所着重表现的
是周朴园这个反面典型，因此，繁漪、周冲和周萍那个场面，从某方面说来，只是一个引子。

周朴园以一个封建家长和资本家的姿态，出现在舞台上。曹禺从侧面描写他忙着会客，暗
示他正在设法对付工潮，所以等他上场以后，就谈到矿上已经复工，鲁大海已被开除。他会见
家里人，一点没有情感，而且看着表说，“十分钟后我还有一个客来，”催着儿子说话，俨然
一副从德国学来的资产阶级讲生意经的神气。他一见繁漪的面就说她有病，强迫她吃药，很冷
峻地说：“当了母亲的人，处处应当替孩子着想，就是自己不保重身体，也应当替孩子做个服
从的榜样。”在这里就出现了第一幕的高潮。高潮是矛盾冲突发展的顶点，在每一阶段中都有
一个顶点，每一幕的高潮再逐步上升，最后形成全剧的高潮而至解决。曹禺在这一高潮中，从
正面和侧面揭露了周朴园对家庭的专制统治和对工人的残酷手段，因而使得戏剧动作更进一步
地向前发展。

戏剧动作在第二幕迅速发展。在侍萍上场以前，作者先写周萍和四凤之间以及周萍和繁漪
之间的关系，这样可以使她在更加紧张的气氛中出现，形成一触即发之势。而侍萍的出现，使
矛盾冲突更加尖锐复杂。在“现在的戏剧”开幕之后，通过侍萍揭开了“过去的戏剧”的帷幕，
两者交织起来，戏剧动作于是逐步推向总的高潮。在这过程中，周朴园的罪恶彻底被揭发，我
们还看到了由于他的罪恶，侍萍和四凤无辜遭受了悲惨的命运。曹禺在穿插侍萍这条线索时，
在结构上显然是采用了希腊悲剧家所惯用的形式——“发现”和“突转”。亚里斯多德根据他
对希腊悲剧的研究，指出“‘突转’与‘发现’是情节的两个成分”。他说：“‘发现’，如
字义所表示，指从不知到知的转变，使那些处于顺境或逆境的人物发现他们和对方有亲属关系
或仇敌关系。‘发现’如与‘突转’同时出现(例如《俄狄浦斯王》剧中的‘发现’)，为最好
的‘发现’。”亚里斯多德《诗学》第十一章。在易卜生的《玩偶之家》和《群鬼》的情节结
构中，也有这两个成分。曹禺的《雷雨》中，有几重“发现”，侍萍发现周朴园，继而发现四
凤的事，周萍和四凤发现兄妹关系，繁漪发现鲁妈就是侍萍，然后急转直下产生悲剧。

侍萍自从30年前受到周家“大少爷”的欺侮之后，唯恐女儿再受到同样的不幸，所以一向
不肯叫女儿到“大公馆”去当使女。假如她一到周家就听到繁漪劝她带走四凤的话，按照她的
性格，她一定会带走女儿，避之唯恐不及。她这一走，也就不会有所“发现”。因此，曹禺在
她上场之前，事先作了这样安排：鲁贵上来告诉繁漪“鲁妈来了好半天啦”，同时又传周朴园
的话要她去找“老爷的旧雨衣”。作者就这样将繁漪支出去，让侍萍上场有所“发现”之后，
她再拿着雨衣进来，而这雨衣又成为侍萍和周朴园相会的一条线索。曹禺这种安排虽则未免过
于纤巧，但是用心之细于此可见一斑。

侍萍来到周家客厅，等候繁漪下楼，这样她就有余暇来注意那关闭的窗户和古老的家具，
使她疑心“这屋子我像是在哪儿见过似的”。曹禺描写她低头沉思，双手冰凉，以显示她的心
理过程和生理反应。她先断定“我来过”，再注视着“那个柜”，听说这一家姓周，最后看到
“周家第一个太太的相片”，终于“惊愕得说不出话来”。她最后叫四凤出去给她倒水，一个
人自言自语地说：“哦，天底下地方大得很，怎么经过这几十年，偏偏又把我这可怜的孩子，
放回到他——他的家里?哦，天哪!”到这里，她已开始有所“发现”。她想带着女儿就走，繁
漪却叫四凤帮着去找“老爷的雨衣”去了。

繁漪所以要叫鲁妈来带女儿走，是因为嫉妒四凤，但她却以周冲为借口，说得冠冕堂皇。
这位周太太，虽然身受压迫，有反封建的精神，但是在她的资产阶级民主思想中却隐藏着虚伪
自私的个人主义因素。曹禺在繁漪和侍萍这一场中，又以鲁贵屡次上场催她去看病作为穿插。
这个穿插，具有多方面的作用：一方面和第一幕中周朴园强迫繁漪吃药那件事相联系，进一步
展开夫妻间的矛盾；一方面又给周朴园的上场和繁漪的下场作好准备，以便周朴园“发现”侍
萍。

侍萍和周朴园相会这段情节很富于传奇性，但是作者却通过这一情节更突出地表现了周朴园的
丑恶灵魂。周朴园认为侍萍早已死去，多年来保存了那些旧家具和旧习惯，自觉心安理得，足
以“弥补我的罪过”。所以他最初曾以主人对待一般“下人”的态度，和侍萍谈及“雨衣”和
“窗户”，然后看模样听口音，开始觉得有些奇怪，于是提起30年前的那件事来。周朴园先后
两次问侍萍“你……你贵姓?”“你姓什么?”而她的回答是“我姓鲁”“我是这儿四凤的妈”；
在这紧张和松弛相交替的过程中，我们特别觉到紧张。最后，曹禺借用了希腊悲剧和我国戏曲
中的所谓“表记”，让周朴园因此“发现”侍萍。周朴园叫侍萍“下去”，顺便要四凤去找
“樟木箱子里的那件旧雨衣”和“几件旧衬衣”，侍萍就谈起“那种绸衬衣……一共有五件”，
有一件绸衬衣上“用丝线织成一朵梅花……旁边还绣着一个萍字。”这才使得周朴园不得不承
认：“哦，侍萍!(低声)是你?”

当周朴园一旦“发现”面前的“下人”是侍萍之后，他过去为了所谓“弥补我的罪过”而
装扮出来的虚伪面貌，在现实面前立刻现出了原形：为了维持他的名誉和地位，他想用钱来封
住侍萍的嘴，并且决定立刻辞退鲁贵和四凤。周朴园的卑鄙和狠毒，正好和侍萍的高贵和善良
成对照。在这一场里，不仅有性格描写，而且戏剧纠葛愈扣愈紧。

侍萍要求“见见我的萍儿”，周朴园以不准当场认子为条件答应了她。观众自然等着要看
侍萍如何会见周萍，这是一个必不可少的场面。假如曹禺接着就写母子相会的情形，比方说周
萍见了生母非但当作路人，甚至像他父亲一样将她当“新来的下人”，甚至责难她“你不知道
这间房子底下人不准随便进来么?”或者摆出“大少爷”架子骂她一顿，这就足够显示阶级之
间的对立状态了。但是曹禺不以此为满足，为了更深一层地揭露资产阶级的凶恶面貌和表现侍
萍的痛苦心情，为了更进一步激起观众的强烈的憎恨和同情，他将周朴园和鲁大海的斗争穿插
进来，使母子和父子同时相会，这就比单写母子或父子相会，具有更高的思想性和艺术性。鲁
大海早在第一幕中就等着要见周朴园，这也是一个必不可少的场面。曹禺写周朴园会见鲁大海
时早已知道他就是自己的儿子，但是毫无父子之情，有的只是阶级仇恨，照样将他开除，这就
比一般的揭露更加深刻。更重要的，曹禺将父子之间的阶级斗争放在侍萍面前展开，而且让她
亲眼看到打她儿子鲁大海的不是别人，而是她所要见的儿子周萍，这就使她终于“大哭”，喊
道“这真是一群强盗!”这一场是第二幕的高潮，从这里又引出了新的动作。鲁贵和四凤被辞
退，周萍决定当晚去会四凤，并向繁漪当面承认他爱四凤。繁漪就警告他：“你不要把一个失
望的女人逼得太狠了，她是什么事都做得出来的。”我们在第二幕结尾就预感到，“风暴就要
起来了!”

戏剧冲突在第三幕中逐渐发展，而且愈来愈激烈。周冲到鲁大海家来找四凤，一方面是奉
母命送钱——其实繁漪是要他来监视周萍，一方面是来诉说爱情。这就引起侍萍的疑心，逼着
四凤在雷声中起誓，永远“不见周家的人”。这位相信命运的善良女人，认为这样就可以逃避
不幸的命运，但是接着由于周萍的闯入和繁漪的阻挠，使她又“发现”了一件比她所想象的更
可怕的事情——子女乱伦关系。在这一场中，每个人物都具有强烈的动作，展开了激烈的斗
争：自私的周萍追求着四凤的爱情；绝望的繁漪开始作“困兽之斗”；侍萍发现四凤被勾引以
及乱伦关系之后就竭力要挽救这可怕的命运；四凤处在对周萍和对母亲的爱的尖锐矛盾中，由
于不能抗拒周萍而违反了自己的誓言，并且终于被母亲所发现，最后只得出走；而鲁大海看到
周萍，仇恨当然更深，但是碍于母命，只得暂时放过敌人。第三幕的高潮是以前的高潮尤其是
第二幕高潮的发展，每一个人到此已经欲罢不能，悲剧的结局已经是无可避免。

曹禺在表现全剧高潮逐步形成的时候，结合人物性格，既是层次分明，而又极尽曲折之能
事。而所有这一切，又和周朴园直接或间接相联系。曹禺从一个带有封建性的资产阶级家庭中
来揭示这一悲剧的社会根源，因而第四幕中的戏剧动作又在周家展开。戏剧冲突是由不同阶级
或不同思想的人所形成，在冲突过程中，人的性格不仅得到表现，而且发生变化。曹禺在写全
剧高潮出现之前，先写周朴园的性格的某些变化。这位封建家长和资本家，一贯剥削人压迫人，
在表面上似乎颇有声势，但是经过繁漪的反抗、侍萍的控诉以及鲁大海的斗争，逐渐感到他的
统治地位不像以前那样稳如泰山。在半夜两点钟光景，外面下着雨，除了自己，“屋子里一个
人也没有”，他后来只好对着周冲谈起自己的没落情绪，他“有点觉得老了”，而且还想到
“死”。这和第一幕中他和家人见面那一场相比，前后恰成对照。非常明显，他已预感到他所
代表的社会力量似乎开始有些动摇了。

繁漪从鲁家回来，精神有些变态，周朴园将她看做“疯子”，因此两人的矛盾更加尖锐。
这种精神上的迫害，逼着她向周萍作“最后一次”请求：“我现在求你，你先不要走……即使
你要走，你带我也离开这儿。”而周萍却像他父亲一样，对她说：“你现在不像明白人”。当
他听说她曾经到过鲁家去，他就骂她“你真是一个疯子”，甚至“狠恶地”说：“我要你死!”
她一个人在客厅里，“沉静地立起来，踱了两步”，自言自语：“奇怪，我要干什么?”这个遭
受周家父子两代欺侮的女人，在遇到最后一次打击之后，正在酝酿最后一次个人主义的反抗报
复。她这时候的沉静的心境，像夏天郁闷而凝固的空气一样，正预示着狂风暴雨即将来临。

接着鲁家的人先后又都赶到周家。周萍本来打算当夜一个人溜到矿上去，后来经过鲁大海
的质问和四凤的要求，才勉强决定，“我们现在就走”。(这里应该指出，由于曹禺当时对于工
人阶级认识不足，他描写鲁大海对于周萍和四凤的关系所表示的态度，并不能充分揭示这个工人
的性格。我们从鲁大海以前的表现看来，他在第四幕中的言行并不符合他性格的逻辑发展。在解
放后，曹禺曾经将这一点进行几次修改。在1959年的版本中，指出鲁大海决心要回到矿上去继
续斗争，又删去了周萍向鲁大海吐露他和繁漪的隐情，鲁大海拿出手枪要打周萍，最后又承认
周萍和四凤的关系等几段，并增加了他劝母亲“带着四凤先回去”这句话。这次删改虽则较前略
胜一筹，然而仍旧不能完全补救原来的缺陷。)四凤跟这个虚伪自私的“大少爷”一起出走，将
来未必能够得到幸福，但就目前的情形来看，这似乎是她唯一的出路。戏剧冲突发展到了这个阶
段，就以四凤跟周萍走作为问题的关键。

然而，四凤无论如何无法逃避她的悲剧，正像她的母亲无法逃避她的悲剧一样。因为在周朴园所
代表的统治势力没有崩溃以前，当时劳动妇女的悲剧是必然会发生的。

四凤跟着周萍正要出走，她母亲却找来了。曹禺在这一场中深刻细致地描写了侍萍的无可告人的
痛苦心情。她首先坚决表示：“你们不能够在一块儿!”当她看到四凤晕倒，并且听说四凤已经
怀孕之后，她低声说：“啊，天知道谁犯了罪，谁造的这种孽；——他们都是可怜的孩子，不知
道自己做的是什么。如果要罚，也罚在我一个人身上。”她终于为了儿女而“担待”一切罪过，
允许他们“一块儿走”，并且宣布“今天离开，你们无论生死，就永远不要见我”。曹禺在这里
描绘了一个善良的旧时代劳动妇女的灵魂深处的波涛，让我们清楚地看到了旧社会旧家庭的罪恶
给予她的伤害。她在当时虽然还不明白是谁犯的罪、谁造的孽，甚至认为“罪孽是我造的，苦也
应当我一个人尝”，但是观众看得却很分明，对她深表同情和悲悯，因而更加憎恨造成这种苦难
的社会根源。

当周萍和四凤第二次准备走的时候，繁漪带着周冲又来阻挠他们了。这位绝望的女人以前正
在怀疑“我要干什么”，现在显然已经决定要干什么了。她现在是一不做二不休，先叫周冲来破
坏周萍和四凤的关系，但是当那天真的孩子表示“忽然发现我好像并不真爱四凤”的时候，她毫
无顾忌地当众宣布她和周萍的隐情，并且控诉周萍“是你才欺骗了你的弟弟，是你欺骗了我，是
你欺骗了你的父亲!”她想尽一切办法不让他们出走，她将“大门锁了”，并且喊出了周朴园。

周朴园一上场，全剧的高潮就出现了。他喊出侍萍的名字，命令周萍跪下去认他的生母。这个伪
君子想再来“弥补”他的罪过，反而促使悲剧立刻发生。四凤跑出去触电而死，使侍萍感到了真
正的幻灭。这种结局当然不是出于繁漪的狠毒，归根到底还是周朴园的“罪孽”所必然产生的恶
果。周冲的惨死，也从侧面表现了这个主题思想。侍萍经过又一次事实的教训，不可能没有些新
的认识。当仆人提到鲁大海还在周家门口时，周朴园要叫他进来。曹禺在1959年戏剧出版社出版
的新版本中，接着这样描写侍萍：

鲁侍萍(阻止)不用了。(立起，向中门走去，至门口，返身，向周朴园)他不会来的，他恨你!
(昂首返身走出。)

经过这番修改，全剧的结局显得比较有力，作者这样暗示我们，悲剧虽然已经发生，冲突暂时告
一段落，但是由于鲁大海和侍萍对周朴园的仇恨愈来愈深，斗争还将继续发展