电影中音乐的效果如何

⑴ 音乐在电影中的作用

电影音乐的作用之一，渲染背景气氛
音乐能为影片的局部或整体创造—种特定的气氛基调(包括时间和空间的特征)，从而深化视觉效果，增强画面的感染力。这种音乐不是简单重复画面的内容，而是细致入微地为影片营造—种背景氛围。这种渲染气氛的音乐对增强影片的艺术感染力起到重要作用的。

音乐可以烘托整个电影的气氛。一部电影的基调很大程度上是靠音乐来奠定的，这一点也许没人能否定，《海上钢琴师》片头的娓娓乐音，带出的温情与淡淡的惆怅，《泰坦尼克号》片头的那段女声的哼唱给人以来自天堂的慰藉，它无疑预示着这部电影的主题与命运。
音乐也可以为影片的局部渲染制造气氛。在一部影片中，有时某个场面表现的是人物的一种情绪；或是欢乐、喜悦，或是悲苦、伤心，或是紧张、惊恐，或是轻松、愉快等等；有时影片的某个场面营造的是一种特定环境的气氛：或是喧闹或是静寂，或是繁华或是萧条，或是庄严肃穆或是活泼热烈，等等，而此时往往很少对话或没有对话。在这种情况下，音乐从听觉这个角度介入，参与画面视觉内容的表达，使画面内人物的某种情绪得到进一步的强调，环境气氛得到进一步的渲染，从而达到深化视觉效果、增强画面艺术感染力的目的。当然这种音乐要用得准确适度。
例如在《泰坦尼克号》中，用恢宏的圆号携管弦乐队所奏响的泰坦尼克号的主旋律，让人们看到那座被誉为不可沉没的船的同时从另一种感官角度对那个辉煌的场面做出了最恰当的烘托，宏大但极不张扬；印象深刻的还有《辛德勒名单》中德国人搜捕犹太人的那一场，短促的节奏单一的旋律伴随着人们无声且无比严肃的表情，持续了很长一段时间，那种压迫与死亡的逼近感让每个人窒息，这就是音乐的力量。
音乐的作用之二人物形象及内心活动的塑造
1、 人物形象的塑造
这一点中我想提运用在歌剧中的“主导动机”作用，我比较喜欢《彼得与狼》这部交响童话，我也认为它把“主导动机”作用运用得十分得当。在迪斯尼动画片《花木兰》中，也有极好地展现且极为典型，每当木兰出现的时候，那段激昂的旋律，属于木兰的，反复出现在影片的不同阶段，将木兰这样一个勇敢、有主见、申大义的巾帼英雄形象深深印在观众的心中；国王出现时，那一段管乐器的运用，一种威严油然而生；而匈奴的那一段大管等低音乐器的运用，给人以诡异、阴谋的感觉，如此形象鲜明的呈现，如果没有音乐，不知要逊色多少。再说《泰坦尼克号》（它的音乐如此经典使我不得不再次提及）只要镜头一拉向那艘大船，属于泰坦尼克号的那段旋律就会响起，而男女主人公的每次相遇也都伴随着那段耳熟能详的旋律，如此的反复与强调，两个线索、两个主题便鲜明的呈现给观众了，于是我们深深的记住了那艘无与伦比的大船，那段超越生死的爱情，音乐的作用不可估量，我们称之为经典，无可厚非。
2、 人物心理活动的呈现
《海上钢琴师》中那段小号手晕船时，1900给他弹的那段完全是信手拈来的音乐堪称经典，浪漫优美的音符跳动在摇摇晃晃的甲板上，就像摒弃了一切世俗单纯如水的1900在海上度过的一生，那时那刻，面对毫不安定的大海，1900的音乐是最好的答案，胜过千言万语。还有《闪亮的风采》中给我印象最深的是在大卫精神失常之后，常常伴随他的那段唱诗班的颂曲，有如天籁之音，它无疑反映了当时主人公的心灵，那就是一片净土，世俗的禁地。还有《日瓦戈医生》中，那段在影片中反复出现的旋律总是时时刻刻用不同的音色和节奏，诠释着主人公不同的心理活动，动人至极。

⑵ 电影中配乐的作用是什么

电影配乐指在电影作品中出现的主题音乐。一般应配合情节发展和场景的情绪， 起到烘托气氛的作用。配乐的制作有以乐器、声乐、乐团或电子音乐等方式制作。

附带音乐在电影中并不是不可或缺的一部分。它的作用通常是制造气氛，强调或提高情绪与场景的接连，此种附带音乐，吾人通称为配乐。

自有声电影问世后，一般电影的制作都加入大量的配乐，一方面满足观众听觉上的享受，另一方面则使观众由于音乐的引导而更易于欣赏影片。配乐虽非电影不可或缺的一部分，但却是影片中重要的一部分。

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电影配乐示例：

01.Wallace Courts Murron（From《勇敢的心》）

02.The Bridge Of Khazad Dum（From《指环王1：护戒使者》）

03.Top Gun Anthem（From《壮志凌云》）

04.天空の城ラピュタ（From《天空之城》）

05.Back to the Future{Main Theme}（From《回到未来》）

06.Arrival To Earth（From《变形金刚》）

07.Legends Of The Fall（From《燃情岁月》）

08.Remembrances（From《辛德勒的名单》）

09.Evenstar（From《指环王2：双塔》）

10.Godspeed（From《时光机器》）

⑶ 音乐在电影中的作用

1、音乐是电影的重要组成部分，是对电影的樱枣诠释纽带，一首好的音乐，对整个影片起着至关重要的作用。通常一部电影会由多首音乐相衬，以更好地衬托出电影需要表现的内容。

2、音乐在电影中还可以让人们在视觉效果的基础上，与听觉动两者结合，让剧情更充分地感动人们，震憾人们。

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音乐（抽象艺术）

音乐是反映人类现实生活情感的一种艺术（英名称：music；法文名称： musique；意大利文：脊告拆musica）。

音乐可以分为声乐和器乐两大类型，又可以粗略的分为古典音乐、民间音乐、原生友乎态音乐、现代音乐（包括流行音乐）等。在艺术类型中，音乐具有抽象性，音乐从历史发展上可分为东方音乐和西方音乐。

东方以中国汉族音乐为首的中国古代理论基础是五声音阶，即宫、商、角、徵、羽，西方是以七声音阶为主。音乐让人赏心悦目，并为大家带来听觉的享受。音乐能提高人的审美能力，净化人们的心灵，树立崇高的理想。我们通过音乐来抒发我们的情感，使我们的很多情绪得到释放。

⑷ 配乐在影片中有哪些作用

1、配乐有助于描绘景物：音乐不仅具有浓郁的抒情性，还具有描绘功能。在企业专题片中充分利用音乐，不仅可以使专题片静中有动，还可以使景中有情、情景交融而更加感人。

2、配乐有助于深化主题：主题是企业专题片制作的灵魂，在作品中起统率和支配作用。而主题是将作品内容和形式的各个方面组合成一个整体的思想，同时，企业专题片是视觉和听觉共同感知中展开的，可见音乐是主题提炼和表现的重要手段之一。

3、配乐有助于刻画形象：音乐是最善于表达人的内心世界和表现节奏的。它可以表现处于矛盾冲突发展过程中的人物情感和心理状态，一般并不着眼于直接描绘冲突事实本身，而是表达矛盾冲突发展过程中的人物的心理状态。

4、配乐有助于激发联想：音乐由于自己的特性，是激发人们联想的重要艺术手段。当我们在聆听节奏舒缓、旋律平稳流畅与节奏快速激烈、旋律跳跃的音乐时，心理感受和反映是完全不同的。把生活中语言的体验和音乐中所表现的因素联系在一起，便产生了音乐形象。

5、配乐有助于抒发情感：音乐是一种情绪元素，它在情感上的概括力是其他任何形象性符号都难。它是释放人物情感的重要元素，人物内心情感的深刻写照，而我们更多的是要通过音乐来传递给观众。

6、配乐有助于推进剧情：情节的动力是冲突，一般在电影中情节的发展，主要是由演员的表演和台词来完成的。但音乐有时可作为一个戏剧冲突因素参与其中。通常，企业专题片的情节节奏的发展依靠背景的选择与使用，通过音乐的节奏与起伏作用画面的节奏与快慢。

⑸ 背景音乐在电影中的作用

背景音乐，也称伴乐、配乐，通常是指在电视剧、电影、动画、电子游戏、网站中用于调节气氛的一种音乐，插入于对话之中，能够增强情感的表达，达到一种让观众身临其境的感受。

背景音乐是指在电影、电视剧等影视作品中，作为背景衬托的音乐，通常是无人声的。真正意义上的伴乐起源于欧洲的戏剧，自电影有声化之后伴乐得以迅速发展。

以伴乐指代此义，多出现在动画行业。动画界普遍认为，伴乐是动画中不可或缺的一个重要组成元素，它不仅需要配合画面的情节发展，还必须有着自己独特的风格，是动画的润滑剂与推进器。

在公共场所连续放送的音乐，以不影响人们对话为放音的响度标准，可以调节人们的精神状态，创造舒适、温馨的环境。背景音乐通常不是立体声系统，多采用音箱分散式放音，故声音分布均匀，不良声环境对听音的影响小。

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背景音乐在游戏中的应用

游戏音乐背景，是一款游戏是否优良的重要考评对象。每一款游戏的开发者都会重视背景音乐的质量，音乐的风格、节奏、旋律都可能对玩家形成较大的影响很多人是因为音乐而爱上了游戏，很多游戏是因为音乐而深入人心。

游戏背景音乐在制作前，首先需要对音乐的整体风格进行设计。因此需要游戏制作方提供游戏视频、图片等详细资料，才能对游戏的整体风格提出具体的方案。

并且对于不同的游戏风格需要采用不同的游戏音乐配器，中国古典风格的游戏音乐通常会以民族乐器为主；西方风格游戏音乐主要以管弦乐配器为主；休闲卡通游戏配乐还可以融入电子、摇滚、爵士等音乐元素。

⑹ 浅谈电影音乐在影片中的作用|音乐在影片中的作用

[摘 要] 电影音乐是电影的一部分,它成为构成电影文化背景的一部分。电影中的音乐是整体声音元素的一个组成部分,虽清搭然具有一定的独立性,但必须融入影片的整体视听构思之中,与视觉元素相结合,一同产生功能。电影音乐在影片中通常不会连续不间断地存在,而是随着剧情的发展,在需要的时候适时出现,起到抒发情感、渲染气氛、突出主题等一系列作用。本文从电影音乐的功能、使用原则、独立性和独特艺术魅力的角度来探讨电影音乐在电影情节发展中如何起作用、电影中为何会有音乐以及电影音乐对电影所产生的深刻影响。
[关键词] 电影音乐;功能;使用原则;独立性;独特魅力

音乐是用神奇的音符在时间的链条上展现的艺术,它通过有组织的乐音产生的艺术形象,表现人们的思想感情,反映社会现实生活,被称为人类心灵的语言。音乐在感情上的概括力是任何其他艺术所不及的。电影中的音乐是整体声音元素的一个组成部分,虽然具有一定的独立性,但必须融入影片的整体视听构思之中,与视觉元素相结合,一同产生功能。电影音乐在影片中通常不会连续不间断地存在,而是随着剧情的发展,在需要的时候适时出现,起到抒发情感、渲染气氛、突出主题等一系列作用。
一、电影音乐的功能
经典电影音乐在技巧上、美学上以及影片的情绪上具有以下功能:情感表现、连贯性、叙事提示以及完整性。
(一)情感表现
音乐可以催眠我们,使我们相信影片中虚构的世界,使所有似是而非的影片类型如幻想曲、恐怖片、科幻片得以建构。在所有这些影片类型当中,音乐不只是支持银幕上真实的画面,更多的是使我们感受到看不见的和听不到的所表现人物的精神过程和情感过程。
(二)连贯性
当声音或画面有间断的时候,音乐可以填补这个缺口。音乐通过使这类较为粗糙的地方变得连贯,隐藏了电影中技术层面的东西,以免观众出戏。当配上音乐时,空间上不连续的镜头也能保持一种连贯的感觉。
(三)叙事提示
音乐可以帮助观众确定背景、人物以及叙事事件,让你有一个特定的视角。通过给画面提供情绪阐释,音乐能够提示叙事,如提示危险的到来或搞笑的场面。
(四)叙事完整性
正如作曲有它自身的结构一样,音乐通过运用重复、变奏、对位等手段,能够帮助形成影片的形式统一,这也是对叙事的支持。
优秀电影配乐的反讽是那种不想被听出来,或至少不是有意让你听出来的音乐,通常对于作为主要叙事载体的语言和画面来说保持从属的关系。如果音乐不大合适或不太可信,以致吸引了我们的注意力,那么此时音乐很可能从叙事情节上吸引了注意力。如果音乐太复杂或过于装饰,那么音乐很可能会失去情绪表现的功能,从而起不到强化故事的心理效果。音乐的目的是联系场景中的感情,引导观众共鸣或认同。
(五)标题性的音乐
这种特殊形式的音乐用于表现某些故事当中的情节或事件,会更像“米老鼠”之类的视觉形象结合。其中一个例子是罗伯特•朱丹做了大量的研究《粉红豹》的主题音乐,就像猫轻知正闭轻地往上爬,然后下来,然后再往上爬一样。音乐节奏和动物的动作节奏一样,根据身体上的紧张和放松来调整和声,同时,旋律也跟随着身体动作。通常,对于戏剧性电影来说标题性音乐被认为是老套的,但对于喜剧片来说效果相当不错。
(六)情绪音乐
大多数电影音乐都是伴随画面上任务的情绪来进行的,情绪音乐有意采取发生的戏剧和感情无关的立场。当音乐与所发生的事情无关时,反讽能够形成一种强烈的对位让观众更深刻地理解所发生的事情。这种情况能够产生强烈的效果,当表现大悲剧或大灾难时,使用会喜庆的音乐形成对位,只会让我们更明确地跟受搭裂害者靠得更近,如影片《发条橙子》。
二、电影音乐的使用原则
电影音乐的创作又称为配乐,这个名称隐含着电影音乐的使用原则,它绝不能游离于影片之外独立存在,而是要紧密配合影片的主题和风格,保证和影片的具体场景情节在情绪上的一致性。在电影艺术中,音乐的作用极为重要。
电影音乐可以突出影片主题,成为影片风格化的主要手段之一。
美国影片《泰坦尼克号》以20世纪初发生的一场海难为题材,以凄凉哀婉的音乐拉开回忆的序幕,让观众不由自主地潜入大西洋那深深的海水中,探寻当年在这里上演的惊世恋歌。�My Heart Will Go On�这段主题音乐在影片中出现多次,尤其在生离死别的关键时刻成为凸显主题的最佳手段,赚取了无数观众的眼泪。这首曲子至今仍留在许多人的心中,成为至死不渝的永恒爱情的象征。
雅克•贝汉执导的《喜马拉雅》也是以音乐突出主题的典范,那寂寥、空灵、富有地方特色的宗教音乐作为主题音乐,在影片中反复出现,颇具象征意味。藏族民歌与西方弦乐的完美演绎,仿佛象征着中西方文化的交流和对话。在这里,影片的主题音乐呈现出交响乐式的结构布局。当两代领袖带领商队前进时,音乐是两股汹涌的潮水,呈现出一种强弱对比的节奏:伴随着年青人有力的步伐,音乐总是刚劲有力,还跳动着一些零乱的音符,仿佛年轻人不安分的性格;伴随着老年运盐队的音乐,低沉稳健,仿佛老当益壮的宣言。
在《贫民窟的百万富翁》中,杰玛对拉提卡的纯真爱情贯穿始终,那既是杰玛参加比赛、挑战难题的原动力,也是影片最打动人的地方。所以每次杰玛排除万难、竭尽全力寻找拉提卡的时候,总会响起一段温馨、柔和而舒缓的音乐,象征着杰玛对拉提卡无比纯洁和真诚的爱。影片结尾,赢得了千万奖金的杰玛呆坐在墙角,巨额奖金并不能令他兴奋,他多希望能与心爱的人重逢啊!茫然中,他的脑海里飘过那个站台――那个他们曾经相约见面的地方。果然,一个裹着明黄色头巾的女子正在焦急地寻找他。转身、回眸、相见,历经坎坷之后的拉提卡与杰玛终于幸福地拥抱在了一起。此时,温馨、柔和而舒缓的音乐再次响起。这几段温馨的音乐很好地诠释了影片的主题――杰玛从未放弃过对拉提卡的爱,拉提卡是他―生的梦,他愿意用生命、用那两千万卢比换取和拉提卡在一起的机会。
在《南京!南京!》中,曾经的风尘女子在目睹了日军对中国人的凌辱后,逐渐意识到这场战争的残酷。为了换回难民营的安全,为了其他妇女不再受日军的奸淫,她毅然第一个站出来去当慰安妇。伴随着那只缓缓高举的手,影片出现了难得的温暖、深情又不失缠绵的音乐,带着深深的哀怨和无奈,既是对同胞的真情流露,也是与同胞的无奈告别。曾经的妓女,曾经被人不耻的女人,在此刻却彰显了人格中伟大的一面。
三、电影音乐的独立性
电影的主题歌和插曲最能体现电影音乐的独立性。许多歌曲,本来只是电影音乐的一个组成部分,它的作用相当于对影片的一种注解,后来却脱离了电影的母体,成了脍炙人口的流行曲目。电影史上,有的影片本身已被人们淡忘,但其中的歌曲却依然在传唱。电影歌曲在中国有着特殊的历史意义,许多中国观众是听着电影歌曲长大的。
如果说电影中的配乐在烘托环境、渲染气氛、表情达意方面是间接的、委婉的、侧面的,那么电影中的歌曲则是直接的、强烈的、正面的。因为相对于配乐,歌曲不但有音乐旋律,还有可以直接传情达意的歌词,更能直抒胸臆,体现剧中人的所思所想所感。因而在许多电影中,当主人公遇到难以言说的情境或者简单的言语不足以表达炽烈的情感时,往往会采用歌曲的方式。《红高粱》中的《妹妹你大胆地往前走》《酒神曲》,无不彰显着生命的张扬和热血沸腾的原始冲动。《小武》《站台》《任逍遥》等片中的流行歌曲,犹如一本音乐档案,记录着时代的变迁和人们心灵的变化,唤起无数人对那个特定时代的记忆。而《重庆森林》里贯穿全片的歌曲�California Dreaming�与王菲饰演的女店员梦境般的心态和行为相契合,镜头也呈现出梦幻般的朦胧与暧昧。《魂断蓝桥》中那首古老的苏格兰民歌《友谊地久天长》不仅旋律优美流畅,还把有情人的生离死别刻画得肝肠寸断。
在某些影片中,音乐可以起到结构影片、揭示主旨的作用。《城南旧事》的导演吴贻弓透过小英子的眼睛,带领观众踏上了回归童年,回归传统的怀旧之旅。人生的美丽、无奈和伤感,通过“一壶浊酒尽余欢,今宵别梦寒”的《送别》歌曲,缓缓地流淌到观众心间,产生了含蓄、隽永的美感。在“离别”中成长是影片的鲜明主题。《送别》的歌词述说着“人生难得是欢聚,唯有离别多”的伤感,用这首歌来阐释影片的主题是非常恰当的。因为音乐的每一次出现都是一个故事的结束和一个人物的离去,同时也伴随着英子对人生离别的体验和成长。
在影片《黄土地》中,富有民间特色的信天游出现多次,它们既是顾青下乡采风的主要目的,也是影片叙事的有机组成部分。一段段“酸曲”不仅宣泄了黄土地的民生疾苦,还成为刻画人物的有力手段。如翠巧在不同场合吟唱的信天游有五六段,每一个唱段都丝丝入扣地道出了她的心声,表现了她孤立无援的悲惨处境。
四、电影音乐的独特艺术魅力
《莫扎特》是著名导演米洛斯•福尔曼的一部杰作。影片叙述了莫扎特与维也纳宫廷乐队御用作曲家萨列里之间的矛盾和冲突。电影告诉我们,作为肉身的莫扎特在反抗中失败了,但他的音乐却获得了永久的胜利。该片曾获1984年第57届奥斯卡金像奖最佳电影奖。片中最吸引人的无疑是莫扎特那些美妙与感人的音乐,如《费加罗的婚礼》《魔笛》等著名歌剧,还有协奏曲和《安魂曲》的片段。音乐与叙事完美融合,推动着剧情的发展。
音乐在这部电影中是当之无愧的主角。从开头的第25交响乐,到结尾第20钢琴协奏曲,以及中间精彩的歌剧片断《魔笛》《唐•乔万尼》《后宫诱逃》,等等,莫扎特的音乐无处不在,时而柔和优美,时而雄浑高亢,与剧情结合得恰到好处,极大地触动了人的灵魂。在这部电影中,音乐已然不能叫配乐,而是绝对的主角。许多人喜欢这部电影,就是迷恋于莫扎特的天才音乐。
陈可辛导演的《甜蜜蜜》将音乐作为一种重要结构元素融入叙事之中。在这部影片中,邓丽君的歌曲成为推动影片情节发展的重要元素。尤其是《甜蜜蜜》这首歌,不仅贯穿了影片的始终,还成为男女主人公情感的见证者和成全者。影片的成功既得益于导演对爱情题材的独特处理方式,更得益于邓丽君歌曲的时代记忆和情感魅力。
在影片开头的1986年,黎小军和李翘各自搭乘火车从内地到香港打拼,虽然命运为他们创造了一次相识的机会,但仅仅是背背相靠之缘,还没来得及注意对方,命运就将他们引向了不同的道路。幸好两人都喜欢邓丽君,喜欢听她的歌,这歌声总能在不同的时间、地点,令两颗隐隐相吸的心迸射出爱的火苗。
由于邓丽君本身有着广泛的受众,观众总能很快找到共鸣,在她悠扬的歌声里,两人的感情也显得格外动人。影片借助邓丽君的歌曲,巧妙地把握住了都市化大潮中人们的特定心理状态。片中的《甜蜜蜜》不只是首耳熟能详的爱情歌曲,更是联结主人公命运和串联故事的关键元素,它是一个特定的文化符号,点出了男女主角相似的身份。而《再见,我的爱人》《月亮代表我的心》等歌曲总能恰到好处地出现,既彰显了男女主角的复杂心情,又推动着剧情的发展,也展现出了电影音乐的独特魅力。

[作者简介] 王铁梅(1969― ),女,河北沧州人,牡丹江师范学院讲师,主要研究方向:舞蹈理论。

⑺ 音乐在电影中的作用

音乐进入电影以后，成为电影这个综合艺术的一个有机部分，是一种新的音乐体裁。

它在突出影片的感情、加强影片的戏剧性、渲染影片的气氛方面起着特殊的作用。

但另一方面，在溶入电影以后，在它的表现形式上也发生了相应的较大的变化。

具体表现在：

1电影音乐的创作和构思必须根据电影的创作铅行要素，即题材、内容、风格样式、人物性格等因素和条件，使电影音乐的听觉形象和画面的视觉形象完美融合，体现导演的总体构思和美学欣赏原则。

2 电影音乐根据影片剧情和画面长度分段陈述间断出现，并受电影蒙太奇的制约，曲式概念有了新的发展。

3电影音乐改变了以前音乐必须是用"乐音"构成的传统观念，和电影中的话语、音响等结合，形成了新的分段陈述的结构，并和"噪音"一起相结合，有时音乐与语言结合，有时音乐和音响效果结合，有时与两者都结合去恰如其分地表现抒情性、戏剧性气氛，成为一种新形式。

4另外，电影音乐的演奏、演唱必须经过录音、洗印等一系列电影制作工艺，最后通过放映影片才能体现它的艺术功能和效果。

同时，随着录音技术和器乐、配器技术和发展，已极大地丰富了电影音乐的音色和配器效果。

电影音乐按照在影片中出现的方式分为现实性音乐和功能性音乐。

现实性音乐又叫客观音乐，在影片画面上看到声音来源：如画面音乐会表演的器乐、声乐节目；剧中人物的唱歌、拉琴、街头演唱以及画面中的收音机、录音机播放音乐等。

功能性音乐又称主观音乐，在银幕上看不到声音来源而有作曲家为电影创作的音乐，着中表现画面人物的心理活动、情绪和渲染环境创作的音乐，着中表现画面中人物的心理活动、情绪和渲染环境气氛等。

好的电影音乐应当和影片画面结合得天衣无缝，音乐本身也优秀，并能离开画面作为一种新的音乐让人欣赏。

电影音乐和画面的结合关系通常分为音画同步和音画对位两种。

音画同步表现为音乐和画面的情绪一致，节奏配合，视觉内容统一，并起到烘托、渲染画面的作用。

音画对轮禅位则是让音乐和画面作不同侧面、不同角度、不同层次的表现，使节奏、速度、情绪、和意境都表现不同，声音和画面相反相成，对立统一。

"对位"本是音乐术语，在这里来表现声画的结合目的在于更能表现人物的内心世界，反映生活的复杂性、多面性，从而表达影片丰富的内涵。

电影音乐根据影片需要，需要确定音乐的风格、主题音乐的性格特征、音乐布局和 *** 的设置、音乐和影片中语言音响等声音的有机结合和安排、每段音乐的起止、情绪气氛以及画面的关系。

电影作曲往往需要用大量音乐资料加以剪辑来改编成电影音乐，这需要熟悉音乐资料、善用音乐资料。

电影音乐作曲必须懂得乐队、乐器和配器，在作曲的时候考虑用什么样的乐队、用什么槐桐哗类型音乐、如何配器，另外电影乐团的作曲和指挥对音乐的长度和演奏速度的把握能力也尤为突出，在和画面配音时这方面的适应能力也特别强。

在音乐进入电子化时代后，对各种新颖乐器和电声乐队也必须驾轻就熟，掌握它的音响特点和表现特征。

电影歌曲是电影音乐中的一个重要部分。

分主题歌和插曲，对推动情节和揭示情感有着重要的作用，极富感染力。

专业电影工作者最常用的办法是雇一位作曲家，让他为电影的不同场景作曲，但有时也启用一些现成的音乐作品，可以是旧的，也可以是新的，只要获得它的版权。

电影音乐的作曲是安排在剪接好画面以后，所以有时间的紧迫性，作曲是后期制作的最后一个创作人员。

通常电影音乐综合了导演的作曲家的意见，一旦标定了音乐后便开始创作，作曲家还必须了解影片在音乐制作方面的预算，控制费用不超支。

使用流行乐作为影片音乐需要办理版权许可证，这是个花钱的过程。

有雄厚资本的剧组才敢问津。

入行途径：

先入音乐那行再入电影音乐这行。

不一定要科班出身哦，严肃音乐以外的一些地下音乐工作者也有可能为电影音乐作曲。

⑻ 音乐在电影中的作用

1、音乐是电影的重要组成部分，是对电影的诠释纽带，一首好的音乐，对整个影片起着至关重要的作用。通常一部电影会由多首音乐相衬，以更好地衬托出电影需要表现的内容。

2、音乐在电影中还可以让人们在视觉效果的基础上，与听觉动两者结合，让剧情更充分地感动人们，震憾人们。

(8)电影中音乐的效果如何扩展阅读

音乐（抽象艺术）

音乐是反映人类现实生活情感的一种艺术（英名称：music；法文名称： musique；意大利文：musica）。

音乐可以分为声乐和器乐两大类型，又可以粗略的分为古典音乐、民间音乐、原生态音乐、现代音乐（包括流行音乐）等。在艺术类型中，音乐具有抽象性，音乐从历史发展上可分为东方音乐和西方音乐。

东方以中国汉族音乐为首的中国古代理论基础是五声音阶，即宫、商、角、徵、羽，西方是以七声音阶为主。音乐让人赏心悦目，并为大家带来听觉的享受。音乐能提高人的审美能力，净化人们的心灵，树立崇高的理想。我们通过音乐来抒发我们的情感，使我们的很多情绪得到释放。

⑼ 音乐在影视电影中起着什么重要的作用

1、通过音乐主题的贯串发展、矛盾冲突、高潮布局，达到对剧中主要人物的歌颂或批判，帮助明确电影的意义。

2、用音乐加强人物的动作性、心理活动，揭示人物的思想感情，表现人物的精神面貌，使人物的形像更加鲜明生动，可以为电影加不少的分数。

3、暗示剧情的进展或延伸。这样的音乐，有时先于画面的视觉形像出现，例如在困难的时刻预示胜利和希望，在顺利的时刻预示艰苦挫折；有时后于画面视觉形像出现，延展戏剧情绪。

4、引起一定时间（古代的或现代的）、空间（人类世界的或外空间）、环境（人间或仙境）的联想。

5、加强影片的总的艺术结构。电影音乐虽然是分段陈述的，但是通过分段陈述的结构，能反映出影片总的艺术结构。

6、增加立体感。人类习惯于从视觉和听觉两方面感受客观事物。结合音乐的听觉形像，音乐旋律的起伏，和声、对位的织体，色彩丰富的配器等等，能更有效地表现听觉形像的立体感。音画结合可形成“四维时空”的运动着的立体感。