国产动画电影如何培养人才

『壹』 您能否为我们具体介绍一下当今我国的动画产业现状

近年来我国动漫产业整体向好，国产动画发展势头正盛，动画电影票房明显提高，《哪吒之魔童降世》等多部电影取得不俗的成绩，具体来看我国动画电影发展趋势包括由追求数量向追求质量和效益转变，国产逐渐替代进口，以及国产IP特色化等。

向追求质量和效益转变

2015-2020年间，文化部、国务院等先后出台《文化部“十三五”时期文化改革规划》、《关于进一步激发文化和旅游消费潜力的意见》等政策，明确提出要支持原创动漫创作生产与宣传推广。我国动漫行业整体从追求数量开始往追求质量和效益转变，尤其是动画电影市场，国产作品上映数量整体呈下降趋势，加上疫情影响，2020年仅上映14部动画电影。

综上所述，尽管近年来国产动画电影产出数量呈下降趋势，但质量和效益均在提高，2015年以来优秀的国产动画电影频现，神话传说类富有中国特色的IP电影票房成绩尤为突出。中国动画要想长远发展不应盲目进入已被美国、日本等国家占据的成熟市场，而应开发出具有中国特色的新领域，国产作品打开国际市场指日可待。

—— 以上数据参考前瞻产业研究院《中国动漫产业发展前景预测与投资战略规划分析报告》

『贰』 影视动画专业的就业前景怎么样

影视动漫专业只要能学精细的话，就业前景是圆正无可限量的。 影视动漫专业培养适应社会主义现代化建设需要，德、智、体、美全面发展的，具有较高的文化艺术修养及较强的影视动漫画设计、原创及制作能力，能适应动漫画艺术制作、影视、广告、出版物、网络媒体、多媒体软件制作、计算机游戏开发等领域内工作的高等应用性专盯腔亏业人才。

本专业是动画设计和漫画设计的有机结合，是影视动画专业的深化与延伸。要求学生在动画设计的理论基础上，掌握漫画设计的原则及表现技巧，了解影视及媒体领域的发展方向，掌握一定的理论知识及专业技能。

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影视动画是由人类根据美的规律创造出的艺术作品，具有艺术价值与审美价值。科学技术对动画作品的支持，加大了动画作品的虚拟性。虚拟的环境让人们多种心理状态获得反应，也能从不同的角度去表达人们的生活态度。

『叁』 如何在动画电影中塑造人物【浅析动画电影人物塑造方法】

［摘 要］ 动画电影作为电影的一个分支，由于其受众群和表现手法的不同，使其创作方式也有所不同。本文结合动画电影自身特点及受众群需求，针对动画电影创作方式中的人物塑造方式进行分睁宴燃析，总结出适合动画电影的人物塑造方法。
［关键词］ 动画电影；人物塑造；受众群需求
一、塑造动画人物的真实性
（一）写出动画人物的来龙去脉
什么是人物的“来龙去脉”？我们每一个人生活在社会里，从出生到现在，都有各自的家庭环境，朋友圈子，生活经历。当我们接触一个人的时候，对方的过去也不可能是一张白纸，人都有他的“过去”，他的个性、谈吐、行为习惯，也都是由于他的过去的那些经历和成长环境所慢慢形成的。［1］虽然他只是在电影银幕上出现了短短的两个小时或者更短的时间，你要让你的观众相信他在之前已经存在。他在银幕上展现的悉虚个性有他的根源所在。动画人物更是如此。如电影《千与千寻》中的主人公小千，影片一开始，一个没有太多生气，对外界毫无兴趣，胆小、任性、娇气，不喜欢自己的学校，没有太多的朋友的形象已经通过她的言谈举止活生生地展现在观众面前了，在电影没有开始的时候她就已经有她的生活、她的个性。动画电影中的人物在开始其故事以前已经是一个活生生、有血有肉的人了。
了解所要创作的人物。越了解人物，便越会知道当他遇到事件时的反应，人物就更真实。要学会跟着动画电影中的人物走，想想她会怎么说，怎么做，怎么处理紧急情况，当他遇到危险的时候，是奋不顾身还是小心翼翼。
把身边的朋友当作模特来进行联系，为人物写一个你自己认为足够的“简历”，了解他的“来龙去脉”，人物在故事开始之前就已经存在了。
（二）人物性格的多表现层次
1.塑造多层次的人物个性
任何人都不可能只有一种个性，一个特点，你所创作的人物也不例外，人物在不同的场合表现的性格会是不同的，工作中的个性，和他人相处时的个性，自己独处时的个性，都不尽相同，只有人物性格有层次，观众才能感觉到人物的真实，才能产生移情并认可人物，塑造人物个性的多面性和层次感是让动画电影中的人物变得鲜活和立体最好的方法。比如《怪物公司》中的主人公工作中是一个高大令人敬佩的形象，可是在情感方面却是一个根本不知道如何表达的家伙，这样的设计使他的形象在观众眼中立刻鲜活了起来。
2.表现人物个性的方式
人物通过从影片开始到影片结束这一段时间内发生的事件来展现人物性格。如何通过画面来表现人物呢？
动画相对实拍而言，人物的细微表情不容易把握，但人物动作可以夸张到极致，因此通过他们内在的（情绪上的）相互作用表现人物个性相对难以表现，但可以通过为他们设计障碍，在争取他们的戏剧性需求过程中表现人物个性；或通过他们与其他人之间的关系中表现人物个性。
（三）了解和分析人物的基本欲求
动画电影的主人公都会有一个“目的需求”，他突破每一个障碍的目的也是为了达到最终的“目的需求”，人物塑造时一定要了解他基本需求是什么。他每一个行为都要有依可循。同样一件事情，不同特征的人经历后便会有不同的基本欲求。我们举一个简单的例子。在影片《五岁庵》中小主人公被一帮坏小孩打后，看着那帮坏小孩的妈妈为他们擦拭鼻子上的血。小主人公这时的基本欲求不是去报仇，也不是关注自己的疼痛和委屈，他的基本欲求是让自己的妈妈给自己擦拭鼻子上的血，坏孩子都有妈妈，可自己却没有。如果你是这部片子的创作者，在创作此段落的时候，只有明确了人物的成长环境和心理需求，才能设计出当人物遇到事情后最真实和最迫切的欲求。
二、动画中常用的人物塑造方式
美国的祥哪动画作品由于一直以来的受众群定位为儿童，考虑到儿童的接受能力，创作人都刻意把人物类型化和简单化，用外在突出而夸张的特点来弥补人物本身个性的单一性和不变性。当你面对的受众群为儿童的时候，你所创作的动画中的人物要简单，但是不能无趣，没有特点，正是由于人物个性的简单化，因此在个性、行为、动作、造型等方面要有其独特、夸张、让人过目不忘的特点。
动画不同于实拍片，实拍片对人物的塑造可以细致入微，尤其是演员在展现人物个性的时候可以利用丰富的表情和形态来进行外化表现，但是动画不同，由于技术和受众群等原因，动画中无法表现过于复杂的人物个性，人物的个性简单而夸张，无论是主要人物还是次要人物，个性显而易见，有一到两个独有的性格缺陷，个性表现越夸张越好。
随着动画的发展，其受众群的范围也不断扩大，由儿童扩大到青少年甚至成年人，尤其是针对青少年的动画作品渐渐崭露头角。青春期，这是人生中变化最为复杂和微妙的年龄段，青春期的孩子由于心理和生理的变化，越来越关注自己，关注周围人对自己的看法。不管生理还是心理每天都处于变化之中，彷徨，不确定性，极其容易受他人影响。没有正确的价值趋向，自信完全是来自外界对他的认同，而不是自身。生理的变化使他们有了“成人感”，而心理的不成熟又与之相矛盾。针对这个时期受众群塑造的人物如若依旧简单而只是个性突出夸张没有变化的话，很难再吸引观众的注意力，产生移情效果。因此人物的个性创作也越来越复杂化。
对于动画电影的人物创作而言，人物创作一般分为三类：固定型、揭示型和变化型。
（一）固定型
人物个性自始至终没有变化，并且在影片一开始就将其展现得淋漓尽致，让观众在影片一开始就喜欢上人物本身，产生“移情”，当人物再发生事情或冲突时观众才能对其倍加关注。这是动画电影中常用的人物塑造方式，如动画电影《龙猫》中的小姐妹就是典型的固定型创作方式，影片在一开始就把可爱、积极、乐观的姐妹展现在了观众面前。
（二）揭示型
揭示型是指人物的个性有多个方面，在影片发展中，人物的个性会结合事件逐一向观众展开；人物的个性在故事最初时没有完全显现，而在故事发展中通过一次又一次的冲突阻碍而多层次地展现出来。
（三）变化型

『肆』 中国动漫产业发展的对策

中国动漫产业发展的对策

为了确保事情或工作有效开展，时常需要预先制定对策，一份好的对策一定会注重受众的参与性及互动性。那么你有了解过对策吗？以下是我为大家整理的中国动漫产业发展的对策，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

中国动漫产业发展的对策

随着科学技术日新月异的进步，动漫产业发展的前景给我们带来无限的遐想，不断创造出带有传奇色彩的财富神话。下面我为大家搜索整理了关于中国动漫产业发展的对策，欢迎参考阅读，希望对您有所帮助!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网。

当许多国家的动漫成为国民经济的支柱产业时，中国的动漫产业正在探索中，如何在这种严峻的情况下找到自己的出路，已经现实地摆在了我们的眼前。

一、国内动漫产业存在的问题及落后的原因

中国动漫产业发展中面临的问者皮题比较多，我认为主要有以下几个方面：一是国外动漫产品占据了中国相当大的动漫产品消费市场，严重挤压国内动漫产业的发展空间;二是中国动漫的民族性与中国风没有得到很好的挖掘和拓展，每一个国家都有自己独特的民族文化传统，然而我觉得我们并没有把握好。三是中国动漫产业的市场环境还不完善，整个产业的创新能力仍显不足。经营模式也相对落后，市场运作和经营能力较差，没有形成完整的产业链条，特别是衍生产品的市场推广存在严重欠缺。四是目前国内长篇漫画故事创作以及被社会广泛接受的动漫形象还不够丰富。

二、中国动漫产业发展的对策

在现阶段中，我认为国内发展动漫产业有以下三大优势。第一，市场需求广阔、市场潜力巨大。中纯世国拥有巨大的人口优势使得中国拥有全世界最大的动漫潜在消费市场;第二，政府重视。近几年，国家和各地方政府出台了一批鼓励动漫产业发展的优惠政策，营造了有利于原创动漫产业发展的政策环境;第三，资源优势。我觉得我们应该好好地学习我们国家的中华民族优秀的传统文化，加深自己的文化底蕴，五千年积累的丰厚的文化资源是我们国家的巨大宝库。

我们要好好利用我们国内动漫产业自身所拥有的有利条件并与国外动漫产业所积累的发展经验有效地结合起来，探索和总结出真正符合我国动漫产业发展的一切有利因素。

中国动漫产业从整体上来说发展比较缓慢，原创和优秀的作品与国外动漫大国相比较而言，还有一定差距。事实上，中国动漫有巨大市场，虽然绝大部分市场被外国动漫所占据，不过，人们对动漫的观念日益改变，提高了对动漫产业的认识，这对中国动漫的发展是十分有益的。目前国际上已经形成从动漫创作到播出再到衍生产品开发的一个完整的动漫产业循环链，也成就了动漫产业所独有的盈利模式。我认为这是值得中国动漫产业借鉴和参考的最理想的产业链条。

参考国外动漫产业发展的共同特性，现提出几点意见：

(1)加强人才培养和储备

我国必须充分重视动漫人才的培养和储备，中国动漫人才的缺乏已经制约着动漫产业的发展，特别是即艺术又懂技术的综合性人才的短缺，全面提高动漫人才的整体水平。我认为应该积极鼓励并引导社会办学开设动漫专业培训，从表面上扩充人才数量，同时，加大高等院校对专业人才，尤其是综合性人才的培养。青少年观看动漫作品，潜移默化地吸收动漫的语言和素材形态，从而形成一定的动画鉴赏力，这能为以后的动漫人才培养发展做好充分的战略储备。除了培养既懂技术又懂艺术的设计人才外，还要培养制作的管理人才及后期的营销人才。

(2)民族性与中国风

一个国家的动漫产业是否成熟，标准做嫌肢之一就是看作品中是否包含有更多的民族的文化元素、艺术趣味和适应本民族的欣赏习惯，更多的了解不同国家民族在动漫作品中表现出的不同艺术风格，同时也能够注意到不同时代的美学思想和社会文化价值观在不同时期的作品中的体现，以便在创作时间中注意把握时代的特征。中国是一个有着悠久历史的文明古国，也是世界上唯一没有中断过传统文化的国家。我们国家的文化底蕴深厚、博大精深，历经千载，给我们留下了极其丰富的文化遗产，为动漫艺术的创作与发展提供了一份得天独厚的宝贵财富。同时也为“民族化”提供了极其丰富的表现内容和形式。

两个动漫大国美国与日本，无论是作品的产量及水平，作品构思及表现形式，还是商业运作及后期开发，民族特征及时代特征等，都是值得我们国内借鉴和学习的。

(3)保护知识产权

盗版是深深困扰我国文化产品市场的问题之一，它严重干扰了文化产品市场的正常运作，侵害了知识产权持有人的利益。动漫盗版产品不仅伤害了创作主体的知识产权，同时也影响了动漫产业的健康发展。盗版的问题使得企业无法正常收回利润，导致全体从业人员缺乏积极性，导致资金撤离动漫产业。因此，我认为打击盗版对文化产业的长期发展来说是重中之重。然而，治理盗版需要从国家管理制度和政策、国家对知识产权保护的相关立法需要完善的部分着手，还有公民道德来着手，才能保证动漫产业在健康有序地发展。

(4)完善动漫产业链

完善产业链是指实现前期创造，中期制作和后期营销的连贯发展，我认为需要打造一条合理有序的生产流水线，进行市场调研，着力塑造一两个具有广泛接受度的动漫形象并通过漫画连载的方式在市场之中接受检验。从人们对动漫产品的消费需求出发，制作和传播适合于包括青少年在内的好的动漫作品出来，开发包括服装、文具、游戏、玩具在内的动漫衍生产品。通过实施外包战略等多种方式，努力提高动漫产业链的周边衍生产品的生产能力。

通过上述所论述的五大措施，我想我国的`动漫产业在一定程度上将会有些较大的改善。在这种情况下，中国动漫产业才有可能吸入更多资金投入、刺激国内创作的热情、进行有序而规范的市场运作、不断开发出适合不同市场需要的优秀的作品，最终实现经济效益与社会效益的双赢，真正成为中国发展文化创意产业的中坚力量。

三、个人对中国动漫产业发展的一些看法

当我们国家的动漫产业在迅速发展的时侯，在我国庞大的动漫市场规模和对动漫的关注中，我认为应该正确的分析中国动漫市场发展的一些规律和市场的前景。我们应该在巨额利润的诱惑下，多一些对动漫产业市场进行冷静的分析与研究。我们国家的动漫市场的需求在迅速扩大，但是国内现在的产业发展现状在一定程度上无法满足当前市场的需求，国内动漫产业现在还处于不成熟的阶段，自主原创能力虽略有提高，但与国外优秀的动漫产业相比，我国的动漫产业还不具有与其竞争的条件。之前由于各种条件的不成熟，导致了国内动漫市场以靠引进、加工动画和代理运营为主的产业模式。前些年的调查显示，在中国青少年喜爱的动漫作品中，日本约占60%，欧美约占29%，而我国自主原创的动漫作品，包括港台地区，所占的比例大约只有11%左右。这种市场格局，显然是不利于我们国内动漫产业的长远发展。并且我个人认为，国内动漫市场如果长期被国外占据是令人担忧的，在青少年至为重要的成长期，动画片对他们的熏陶和人生观都具有重要的作用，在动漫流行的今天，我们的下一代成长受到欧美、日韩文化影响太大了。自己作为80后的一代人，回忆起自己小时候所看的动画影片中，印象最深的不是国内的动画作品，而是如《圣斗士星矢》﹑《变形金刚》﹑《七龙珠》等国外的动画影片。国内动漫产业的滞后意味着我们传统的文化精髓和价值观不能有效地传递给他们，在某种程度上来说这是个巨大的损失。随着近几年我们国家政府对我国动漫产业发展的大力扶持，积极地建立动漫游戏产业发展基地，并对动漫产业发展做出重大决策和实施办法等一系列积极有效的措施，使国内动漫产业迎来了一次发展的春天。

总之，在动漫产业繁荣发展的背景下,动漫产业的发展过程中会出现许多的误区与迷茫,再这里我通过对国外动漫产业的发展现状以及启示进行了一些分析,希望能够找出我们国家动漫产业在发展中所存在的问题，以及比日美等动漫产业大国发展落后的关键原因。如何认识到中国自身在动漫产业发展方面存在的优势和劣势，依照我们自身独特的经济发展模式和中国传统文化特色，在动漫产业发展方面走出我国自己的路，研究出具有中国特色的动漫产业战略措施，并且开发出适合不同市场需要的优秀的产品，最终实现经济效益与社会效益的双赢。

拓展资料：

发展趋势

优势S

国内动漫产业在动漫形象的延展设计和应用层面具有比较明显的技术优势；

国内动漫产业长期的代工历程练就了动画制作方面相对过硬的品质和专业人才；

动漫产业自身的产业结构日趋完善，与其他相关产业的互动持续升温；

动漫产业的基础市场预热基本完成，对于营销推广层面的关注得到提升。

劣势W

长期以来由草根原创和代工转型为主体的原创机制导致动漫产业长期与市场运作脱节；

长期处于从动漫形象设计到授权产品销售的直线型传统营销模式，缺乏品牌化运作机制，市场推广周期长而产品生命周期短；

产业结构内部精细化分工与大多数中小型或小微型动漫企业的经营规模和运作能力的矛盾，导致动漫企业负担过大，抗风险能力弱。

机会O

国内动漫产业发展长期得到政府相关政策的大力扶持和资本市场的持续关注；

新媒体尤其是交互型媒体的应用为动漫产业类型的创新开拓了新的发展空间；

由动漫伴随长大的一代人已经走上了社会主流行列，对动漫产业的市场渗透创造了条件；

动漫产业以创意和内容为核心的竞争优势受到其他产业的普遍关注和认同。

威胁T

长期以来国内动漫产业虚火过旺，泡沫过大，导致自由资本的进入日趋谨慎；

国内原创动漫缺乏核心竞争优势和成熟的运作模式导致在国外强势动漫品牌和产品的冲击下持续低迷，市场信心不足，配合度不高；

国外强势动漫企业抬高了市场和受众的标准，对本土动漫的品质要求更为严苛；

低端授权和盗版泛滥，持续搅乱市场格局。

战略思考

SO战略：集群到集成

整合优势资源，以产业集成的方式全面把握动漫产业发展各个环节的需求；

规范准入标准，以产品和服务集成的方式确立动漫企业的核心竞争优势；

加强品牌推广，以价值集成的方式扩大战略联盟的规模和品质，启动媒体资源；

创新经营模式，以平台化运作的方式拓展新的产业格局，把握流通和终端环节。

WO战略：被动到主动

全面解析资源储备，制定符合发展战略的团队组织架构，实施品牌战略，在持续巩固品牌优势基础上推动产业化运作和标准化运作；

加强产业内部和跨行业的交流活动，规范行业标准，树立行业标竿形象；

发挥价值集成优势，推动产业类型创新；

从授权到合作的市场运营模式转变。

ST战略：模仿到超越

持续巩固以技术为核心的专业优势，向其他产业渗透，抢占专业化市场；

完善和丰富产品线和流通渠道，建立集成化的终端服务体系，把握市场流通环节的准入机制；

推动动漫形象的品牌化和价值延伸，建立行业和市场的共生机制；

逐步开放动漫产业的价值运营平台。

WT战略：生产到生活

在动漫角色设定和故事主题设定层面建立与目标市场的关联度；

突破原有的周边产品开发和销售模式，着力进行生活理念和生活方式的推广传播，建立与目标受众和核心消费族群的行为习惯之间的关联；

建立以商业运营为核心的综合管理平台，以市场需求为导向进行项目运作。

由上述战略思考，明确了国内动漫产业，尤其是治图文化的整体发展态势，进一步提出了当前阶段的主要任务和指标——调整和完善动漫企业自身的核心竞争优势，促进产业内部资源的价值集成，针对具体市场需求定制营销模式，共同推进整体产业生态和平衡发展。

规范项目执行标准

全面梳理自身的产业结构，从价值属性和价值贡献率的角度论证并确定自身的核心产业和主体产业，明确自身的产业定位；

依照自身的产业定位，调整企业的组织架构和管理体系，明确自身发展的阶段性任务，全力打造自身的核心竞争力；

以自身的核心竞争力为基础，将公司发展目标分解为可执行的项目，规范项目执行的标准和评估机制；

以项目执行标准和评估机制为基础，推进项目管理及运营，实现整体收益的阶段性积累和增殖。

建立品牌服务体系

全面了解动漫产业的市场结构和需求体系，明确各梯度目标消费族群的生活方式、行为习惯和消费诉求，并参照现有产业格局进行坐标定位；

将动漫产业与市场需求坐标当中的既有产业进行对照分析，确定在市场现实需求层面的机会点作为B2B业务的主攻方向；

从生活方式入手，挖掘市场潜在需求，通过概念设定、技术研发和营销推广等方式确立以品牌为核心，以动漫为载体的服务体系；

通过品牌化的服务体系建立与消费市场的共生模式。

促进产业价值集成

在坚持核心产业和主体产业不动摇的基础上，全面分析衍生产业、辅助产业和相关产业的发展态势，以项目运作的方式激活整体产业格局内的价值循环过程，建立更加牢固的产业共同体；

以价值驱动为核心，加强动漫产业向其他产业类型的覆盖和渗透；

以价值增殖为目标，突破产业局限，建立以形式服务于内容，内容推动形式的商业运营模式，从知识产权交易和产品销售转向价值兑换和标准输出；

重点把握价值源头和价值转换的关键环节，增加自主控制能力。

优化产业资源配置

时刻关注产业动态，从政策环境、经济环境、区域定位、市场发展趋势、商业地产发展资讯、区域消费文化特色等方面全面分析整理，明确产业运营生态，把握行业发展趋势，引领行业发展潮流，确立标准先行的发展战略；

除产业内部的专业化资源储备外，还需增加营销运作、管理咨询、战略规划、职业培训、风险控制等项目管理资源的优化整合；

企业关系网络、政府关系网络、金融关系网络、服务咨询网络、专家网络以及信息资源网络等资源的优化整合。

动漫活动

第四届中国国际影视动漫版权保护和贸易博览会5日在广东省东莞市落下帷幕，7天的展会现场签约金额逾28亿元人民币，让56万观众在这个国庆黄金周享受了一场动漫嘉年华，也给中国动漫进一步迈向世界留下了诸多思考。

2004年以来，国家密集出台一系列动漫扶持政策极大地促进了中国动漫事业的繁荣发展。根据中国社会科学院此前发布的国内首部动漫蓝皮书《中国动漫产业发展报告(2011)》显示，2011年我国国产动画片共385部22万分钟，已取代日本成为世界第一动画生产大国，产量为日本的两倍。不过质量却远远比不上日本以及美国，这无疑是中国需要面对的一个巨大问题。

『伍』 日漫培养毅力和勇气，国内动画培养什么

从小我们几乎都是看国内动画长大的，它们有趣的剧情、可爱的人物、神奇的设定等给我们留下了深刻的印象，同时也茄衡带给我们巨大的影响，那么它到底培养了我们什么呢？我认为具体可以分以下几点：

如今随着国内动画的名声越来越大，相信他们带给我们的道理也会越来越多，希望下一代的小朋友能耳濡目染这些做人的道理，通过我们国内的动画培养出更多有情商、有精神、有信念、有力量的优秀人才。

『陆』 总听人说“国漫崛起”，中国动画行业真的崛起了吗

今年是中国动画诞生100周年。从万氏兄弟的1分钟动画广告，到电视动画年度总时长近8万分钟；从手描笔绘、定格拍摄，到电脑绘制、三维渲染……100年来，中国动画在探索中砥砺前行。近年来，中国动画电影以神话传说、民间故事、古代传奇等为创作源泉，走出了一条植根于中华文化和民族艺术的创作道路，延续了动画电影“中国学派”塌枣弘扬中华优秀传统文化、内蕴中华美学精神的审美风格，涌现了《西游记之大陆纤圣归来》（2015）《哪吒之魔童降世》（2019）《雄狮少年》（2021）等一批制作精良、视效唯美的动画电影精品，在满足观众多样化的娱乐需求的同时收获了不错的票房成绩。数据显示，从2015年至2021年，国内院线动画电影年均票房达45亿元，其中国产动画电影的市场份额占比近七成。可以看出，中国动画一直在不断发展，在未来，高新技术的应用和动画人才的培养是发展的两大重点，“国漫崛起”未来可期。中国西部文化产业博览会即将于11月18日-21日在西安国际会展中心开展，展会的数字文化馆设文化+数字展区、广播电视和新闻出版展区、文化装备制造业展区三个展区，内容涵盖:数字出版、VR/AR/MR、动漫游戏、电竞、互联网+演艺平台、线上演播等等，可以了解到动画行业的最新资团悉拆讯和发展趋势，感兴趣的话可以去官网了解更多信息！

『柒』 怎样才能成为一名合格动画人才

动画职场需要的是纯熟的艺术技巧，以及对于电脑尖端科技新知的了解。它也需具备把创意变成出色图像的能力，并藉由丰富的视觉效果来表达故事或讯息。这样的行业适合你吗？你能否成为一位动画师？

一般人对动画师的认知停留在那些创造出我们所爱的卡通与电影的才华艺术家。然而，动画师的形成还可以透过多种不同的职场管道，由于动画人才需求不断增加，他们许多从事著跟视觉动画相关的各样工作，投身于网站设计，线上广告与游戏产业等等。

动画人员可以在电影或电视制作公司、广告业、网际网路、游戏产业或是动画产业找到全职的工作，而自由接案也是动画人员的另一项就业选择，尤其是那些专攻于网路动画的人们。由于进入动画领域的基础门槛通常要求人员拥有艺术或媒体相关领域的文凭背景，导致许多动画学校开设针对电脑动画与相关技术的课程，此外，一份好的作品集是进入动画领域与成为一名动画师的关键要素，相关培训课程便能帮助你达成目标。

以下为动画从业人员于各行业发展的契搜姿机:

游戏产业
近年来，动画游戏产业成为大幅跃进的成长产业，几乎所有游戏制作均需要动画团队的帮助，例如让角色鲜活明朗的"动态捕捉"技术，除了常见于电影里头，也被大量使用在游戏设计之中。各行各业牵涉到动画设计的层面极为广泛，上述只是其中一项，我们可以说，这正是动画人才跨足游戏界的好时机。

让一个游戏成功的要素包含了角色材质，灯光效果，和其他特效，这些同样是人们沉迷于游戏其中的原因，也造成社会对这方面的人才需求趋于成长，这样听起来每个游戏设计似乎都使用了相同的技术元素，然而这正说明了技术的差距正在缩小，而消费者的需求不断增加。

毫无疑问地，动画设计和游戏设计之间有著明显的互通桥梁，这一点即反映在游戏设计科系的课程当中，经常有著大量的动画元素。

电影与电视制作
这个领域的腊配动画从业人员需求量极大，工作范畴包含角色动画，卡通，商标设计，特效以及更多样的形式。3D技术的应用在电脑动画界已经相当普及，例如电影"魔戒"，"海底总动员”与最新的“星际大战前传"都是依靠3D电脑动画制作而成。六、七年前制作的3D画面看起来仍然虚假，然而现在逼真的程度有如写实照片般，这便是仰赖动画与3D技术。像Maya这样的软体可以绘制出惊人的细节与让人信服的角色如咕噜、戒灵、一场狂暴的战斗或怒吼中的半兽人等等，此等皆藉由动态捕捉的技术来增加人物的真实感。电影制作方面亦涵盖了角色材质，灯光效果，碰撞检测，和其他特殊效果。

电视界也提供了电脑动画业者公平的发展机会。例如电视广告里充斥著由电脑绘制而成的商标、猫、歌曲、瓶子、舞蹈等等，观看本地新闻时，我们经常在画面中发现会动的商标，此外，某些电视影集更是依赖动画人员来制造数位特殊效果，以上皆有可能是某些人进入动画这个职场的机会。

网际网路
上网时，你越来越常看见电脑萤幕上跳动著动画广告，在电影或者音乐网站上，你也很有机会看见动画的片段。就像其他媒体行业，网路正以惊人的速度在扩张，一有新的网站与广告需求便需要一种脱颖而出的方式来宣传，除了静止的图像之外，为何不以动画人物或文字来得取网路使用者的注意呢？

动画产业的前景
动画从业人员与多媒体艺术家(可视为同类型)的平均薪资大概$44,000美世局绝元。游戏界与电影产业的中间薪资较高，大概在$60,000左右。与其他产业相同的是其薪资随著他们的雇主和所处的地区而有所不同。电脑动画产业与许多具有创造性质的领域一样，竞争十分激烈。随著网际网络，娱乐事业，以及其他多媒体行业的持续增长，为有才华的艺术家提供成为动画师的工作机会。

然而，你最好在顶尖的动画学校里受到适当的培训－在那些雇主寻求人才的地方，不仅在那里得到最好的装备训练，并增加与熟悉此行业的人士接触的机会，这点与培训本身同等重要。

『捌』 国产动漫如何才能崛起

经济基础决定上层建筑。随着我国经济水平的不断发展，与之相应的文化建设也会不断提高。根据社会主义市历裤场经济中的市场的决定性作用，消费影响需求。只要国内消费者对国漫的需求足够大，国漫产业水平肯定会不断提高的。

『玖』 中国动画行业的人才储备情况如何人才培育体系上有哪些要向日本、美国学习的

我07年开始工作,学习绘画和三维动画之前的事情~那时候,这个行业是受欢迎的动画产业,在北京的情况下(我更了解北京,因为我在北京),大约是5或6大动画或游戏培训机构,主要是培训所需的动画软件和动画过程中,平均每月毕业两个类,一个班上20 ~ 30人。到目前为止，虽然许多培训机构已经关闭或转行，但一些培训机构仍在每月向学生发送信息。

所以，有足够的人。

最后，对于动画一般来说都是很有力量的，他认为自己很吊，团队合作意识较差，专业程度较低，这也和人没有什么高悬的心态，责任心差，没有大图。我不知道我是否想玩教育，但最重要的是教学生如何做人