A. 电影里打架镜头是怎么拍出来的慢动作还是没打到
这很简单,如果是以前80年代拍摄的话他们为了显示力量就在身上撒一些POWER粉来达到力量效果,以前也看到一打就喷粉,现在不是用慢镜头,他们拍摄时采用升格拍摄,而放映出来是用的普通速度放的,如果镜头放慢,就会显示出很大的力量,通常一分钟的普通速度是36格,如果降格拍摄用普通速度放,出来的效果就会比一般速度快,如果升格的话就会慢一点,当然,在打斗是往往是半真半假,需要给特写时就会真打然后升格放映来达到真实感的目的,如果不用特写就会利用镜头切换,错位打,或假打等等,如果你想更专业的了解动作电影的拍摄过程,向你推荐一本书《功夫片的秘密》里面讲的非常详细
B. 战斗片怎么拍摄的
战斗片
都是加了一些特效,有些是电脑特技 有些是利用现有的影象剪切编辑而成 还可以用全尺寸模型或等比例尺寸模型模拟 如果是黑白的话基本上确定是利用二战的资料剪切成的。
空战片的拍法无外乎两种,就算是普通观众都能一眼看出来是模型,不用说行家了,如果非常有兴趣, 代表:老版《金刚》里的战斗机都是模型 2、实拍 这是最真实的拍摄方式。爆炸,当然不是了,但是这样制作的空战片很难表现空战的激烈性,
近年来随着电脑合成技术的发展, 基本就是在岛内选址模拟拍摄。准确起爆。你可以找找更多的资料了解一下。
影像角度等等手法。一个是真机拍摄还有一个是特技制作。一般是预先埋设炸点,不过都是有防护的。当时战争的随军记者,是真实的打斗,不过对制片方来说并不算经济,很正常,视觉微处理,多采用模型和真机镜头结合的模式。还有一些场景是模型,于是在电影工业发达的今天导演可以在摄影棚搭设全尺寸战斗机模型。哈哈, 早期由于电影特技落后拍摄空战片,还有受国际保护的美国记者。
模型 这种制作方式比较陈旧了,拍摄战争片有专门的烟火师或小组负责烟火效果。把亮度调暗就是了。 人体中枪效果。制做费用还是蛮高的。到时候打开。是现在拍的,化妆,当然也有做的比较优秀的。有的还会用到摇晃镜头。后期加入特效,拍摄时,大量爆炸效果也可后期制做出来。
C. 电影里,比如说《复仇者联盟》,那些打斗场面是怎么拍摄的
绿幕技术拍的,就是演员在绿色布景前完成各种动作,摄像机拍下来后经过软件处理在绿幕上上色添加背景,再合成就行了。
D. 《念念无明》中的武打场面有武侠电影的既视感,武打场面怎么拍才能有感觉
念念无明虽然只是一个小成本的电视剧,但是他给观众来带来的诚意确实非常满的。无论是剧情打着男强女强的人设,还是在武打场面上的精心设计都是非常巧妙的。《念念无明》中的武打场面有武侠电影的既视感,武打场面怎么拍才能有感觉呢?
念念无明的武打场面得到了许多观众们的喜欢,虽然他只是一个小成本的电视剧,但是却拍出了武打电影的感觉。所以拍电视剧只要用心,即使没有那么大的投资,也会比其他的电视剧要好很多。
E. 电影里的武打镜头是怎么演的
我认为电影里的武打镜头都是这样演的。在打斗之前卡一下。立马换替身,换完替身再开始拍。然后后期再剪辑一下。一个完整的武打镜头就出现了。如果飞檐走壁的话,我认为就是绑上一个绳子,好多人带着这根绳子。达到了飞檐走壁的效果。
F. 在电影镜头中追逐,打斗场面的镜头怎么设计
我觉得呢是这样的。首先是根据剧本选择好拍摄场地,根据场地的地形,由动作指导设计好符合剧本风格的动作,然后在试拍时由摄像师选择好拍摄的机位数量,角度,方法等,拍摄完成后就交给剪辑师了,剪辑师根据剧本的风格和导演的想法当然还可能有其他的因素,综合考虑来剪辑,不过一般来说动作戏都是多机位拍摄的,剪辑的时候都是快速的镜头切换(基本上是十几帧就切换一个镜头)来制造紧张的气氛,再加上节奏感十足的音乐来烘托,当然总的这一切都是由导演来掌控的。
【个人见解,欢迎指正】
G. 电影是怎么拍摄的
电影的拍摄是一项非常复杂和耗费心力的工作,特别是商业大片,需要各部门的共同协作才能最终完成。一般来说,电影拍摄离不开前期准备、现场拍摄、后期制作三个步骤。
最后就是后期制作,现在的电影很多场景和特效都要靠后期来完成,所以这部分工作量还是很大的。如果没有现场收音,那就得配音,如果是同期声,那也得处理现场的杂音等等,做到声画同步,碰到疏漏的地方,还要补拍补录等等,特效团队负责做影片中无法直接拍摄出的特效,这都是非常繁复的工作。
在我们外行人看来,这些事情想想都会觉得可怕,其实也只要有经验的导演统筹调度,严格执行片场制度,各部门人员很快就能适应,然后就是默契配合,寻得最佳的拍摄效果。
H. 电影中的打斗、车祸等大场面是如何拍出来的
最近正在筹拍一个车祸的场景,所以刚好能够回答。但是还是觉得具体情况得具体分析。
我先说如何拍摄枪击 和 车祸场景;然後我再简单回答僵屍部分。我先介绍一下大前提,一般大型街景,在北美的话,要申请拍摄许可。如果是普通学生电影,只要学校和政府有合同,单纯相继和收音设备的话,是不需要给钱的。如果设立灯具,就要发电机,这种情况下,政府就会开始收费了,因为要交通管制,於是就需要警察,但是警察的数量是由政府决定;警察部门也有电影小分队,专门管理这部分事务,纽约的话,可以直接请那个部门帮忙管理,甚至让他们出演剧中的警察,所以很多纽约的大片,很多情况下,警察是真的就是纽约的警察。如果是拍摄车辆追逐的场景,那交通管制的范围就更大了,需要的警察就更多了。警察一个小时是很贵的,这个就是为什麼拍电影那麼贵了,交通管制要给钱,请警察要给钱,申请还要钱。关於枪击场面,一般是用特殊枪支,结构和材质接近真枪,会发出火花,但是没有子弹;尽管如此,造成火花的化学物质也是很危险的,於是也是要请警察叔叔,因为可能会引起街上真正行人的恐慌。单纯的枪击的话,一般是在街上直接拍了。看情况,如果时间紧的话,有时候是由两个机位同时拍摄。一般子弹飞行的慢动作,或者是子弹飞行引起的空气波动等简单特效,就都是後期合成的;这种相对简单的特效场景,一般不需要虚拟场景(比如延伸街景,或者是把一扇窗户用特效改成门之类的),所以不会用绿屏。有大型战争特效很麻烦,摄影师班底都会换成 特效unit,(你看幕後的credit,就会发现摄影有first camera unit, second camera unit, 那就是不同的机位的工作人员,有时候叫做Camra A unit,Camera B unit; 特效Unit 就是 VFX unit, 里面就有专门拍摄特效镜头的摄影队)比如复联,就需要绿屏,甚至直接棚拍,然後街景就完全是建模了。
I. 电影有哪些镜头手法
1、斜角镜头
斜角拍摄在电影中又称“德国式镜头”,顾名思义是稳定器倾斜拍摄,目的是让观看电影的观众注意到失调以及不平衡的画面。斜角镜头可以利用智云稳定器中的POV或者三维梦境功能轻松实现。
跟随镜头是指手持稳定器跟随主体移动拍摄的镜头,运动轨迹可以是直线跟随也可以随着主体的运动幅度有弧度地跟随拍摄;跟随镜头可以让观众尽可能多的感知画面中的空间和场景。