如何把宣传片拍成电影

① 宣传片制作方法

对于企业拍摄宣传片来说，前期的准备工作直观重要，前期准备工作做得充足能够有效地避免在拍摄过程中遇到问题，同时能够使宣传视频真正发挥宣传的效果。

首先要做的就是创意的策划，清晰全面主题，确定叙事线索，明确叙事分各个，及拍摄手法，并确定解说词的逻辑结构，确定大框架，确定解说次语言风格、视角及感情色彩。

另外要做好项目的判定和分析，根据项目的工期、要求、风格、内部资源配比情况等进行系统的把控，进而选定合适的风格。并结合企业类型，产品特性，企业文化，工作流程及客户行业信息、客户需求等进行视频的拍摄，以达到宣传片的最佳效果。视频工厂简述，企业宣传视频制作的误区都有哪些

企业宣传片视频是企业自主投资制作，主观介绍自有企业主营产品的专题片。企业宣传片视频采用电影电视的制作手段，展现产品主要功能、设计理念、操作便捷性等方面。企业宣传片视频跟电视播出的企业专题不同，自主拍摄的企业宣传片视频大多时候对企业的介绍比较主观，无法与电视台制作企业专题所背负的新闻真实命题相提并论。那么，企业宣传片视频制作的误区有哪些?下面，视频工厂的小编对此进行了介绍。

企业宣传片视频的格式都一样，不需要什么策划。一个缺乏创意和策划的企业宣传片视频,只能是图象和文字以及配音的简单堆砌，在制作企业宣传片视频之前，必须对企业宣传片视频营销目的，展示的内容，受众特点，及竞争对手等进行分析整理;没有策略的创意就很难判断出它是否走在正确的方向上。很多企业的领导者也没有意识到策略的重要性，企业没有策略或策略模糊不清，就势必造成宣传片不能奏效。

只要摄像机是专改伍码业的，拍摄的画面就是专业的。很多企业制作企业宣传片视频时往往会有这样的感受：制作公司拍摄时核哪使用的设备都很专业，拍摄和制作时间也不短，但总感觉影片不够大气、流畅，不吸引人。原因在哪里呢?影视拍摄是艺术门类之一，摄影师象作家画家一样，拍摄的过程也是一种艺术创作。摄影语言的把握，就是摄影师赖以生存的根本，也是成就高品质影片最重要的一环;同样，导演和后期制作水平人员的素质和经验，都对影片起着举足轻重的作用!企业在确定企业宣传片视频制作的合作对象时，往往看重它使用了什么摄像机，轨道和摇臂，对制作人员的经验和素质往往缺乏考察。

企业宣传片视频的时间越长越好。企业宣传片视频的时间越长，诉求的内容可以更多，但现在是注意力经济的年代，冗长的信息往往形成视觉疲劳，结果适得其反，要根据企业宣传片视频的目的和受众来合理安排时间，抓住主要诉求，不必面面俱到。

通过上面的介绍，相信大家对企业宣传片视频制作误区有了一定的了解。企业宣传片视频是用极其丰富的画面语言和具有感染性的语言，将产品功能和卖点直接传递给消费者，已达到宣传产品的作用。这就要从宣传片的构成来说了，简单的说拍摄宣传片分为三部分。第一：前期策划，也就是橘念说整部片子的创意方案以及影片脚本。低价的企业宣传片所谓的策划，只是按照一条线把企业的基本情况叙述一下，这样，拍出来的片子平淡无奇。而出色的企业宣传片都是在前期的创意和脚本方面下足了功夫，他们不局限于企业自身提供的材料，而是从事实情况出发，深入企业中了解，获取一手资料。只有这样做好充分的前期准备，才是拍好企业宣传片的基础。前期策划是整片的制作灵魂，因为整个拍摄包括后期制作都是围绕前期的指导思想来实施的，所以说好的前期策划是宣传片价格的重要影响因素。第二：中期拍摄，决定价格贵与贱主要有摄影设备、拍摄人员和摄影辅助设备的使用情况决定的。摄影设备按照清晰度有数码DV级的,HDV小高清的，也有广播级标清的DVCAMBETCAM，广播级高清系列，甚至是电影胶片机。画面清晰度越高，企业宣传片制作的画面效果越好，同样的价格就越高。一个普及型的企业宣传片，则一般会使用DVCAM也就是广播级标清数码类的，或者就是用模拟BETA。而高档的企业宣传片，才考虑高清数字电影或者电影胶片机。这些设备的区别会导致拍摄画面质量的差异.清晰度色彩等.还有就是拍摄的辅助设备用的多与少，如升降机、摇臂轨道、摄影棚等等。而这些设备则直接导致拍摄的画面的灵活度视角镜头是否大气等等.另外，就是人员的差异。比如，摄像师和灯光师有高级的也有中级的，甚至还有业余的。那么不同的级别佣金肯定有所不同。再有，有的高档次的企业宣传片甚至会用专业导演、制片、化妆师,有时候还会需要演员、美术指导等多名场务人员。而不同级别和档次的人员,直接对画面拍摄产生影响,他们的观念和创意,以及拍摄手法直接直接在片中得到体现。第三：后期制作，话说回来，化了妆的美女自拍也是要美颜的，那宣传片拍摄之后自然是离不开大量的后期加工了。后期制作内容包括非线性剪辑、二三维动画制作、画面调色以及特效合成。先来说说剪辑，同样是剪辑，有粗剪、精剪之分，剪出的片子是否画面自然流畅，情节生动，蒙太奇手法是否娴熟就要看技术人员的水平了。再说二三维动画的制作，一般情况按二三维动画的难简程度来报价的，二维动画一般是指flash，三维动画一般是指用3D和maya做的动画，这其中，maya做的动画最趋于真实画面，所以价格也最昂贵，1秒=24帧。也就是电影胶片中的24格。最后说说特效合成，特效合成其实就是把片中的动画、字幕、音乐和画面合成为一个真正的成片，此步骤是整个宣传片的最后一步。是整片效果的集中体现。特效合成的好，整个宣传片看起来就让人更舒畅，并给人以深刻印象。所以包括前期策划，中间拍摄，以及后期制作这三项都是左右宣传片价格的主要因素。利用H5页面，易企秀挺好用的去网络文库，查看完整内容>

内容来自用户:吴泽琼

宣传片的制作技巧

制作宣传片要注意图形构成，注意点、线、面、图的协调关系，注意色彩的搭配和文字的编排、位置以及字体的大小等。这样做出的宣传片才有美感，才有视觉的冲击力。

宣传片要“物有所指”，也就是说宣传片必须要符合客户公司的特点，是严肃类型的就不能太活泼。另外要注重整体氛围的营造。

细节决定成败。许多作品整体很重要，但是要能感人、要能真正地成功，就必须要有与众不同的细节，而且这细节不是可有可无的衬托，而是作品灵魂的关键部分。更深层的是，我们各有各的个性，各有各的思想，它会在经意不经意之间流露，这就是细节。

另外，宣传片的创意要以能够执行为基础与出发点。不切实际的想法只能是创意的前提。真正创意的开始是要以可执行性为基础与出发点的，如果你目前所处的环境达不到你的想法，或技术或设备或时间，那么创意再好也无用武之地。

制作宣传片，思路和想法是关键。一个成功的宣传片，要懂得“三分技术、七分感觉”的道理，多注重培养自己的综合素质和修养，才能把握和驾驭不同类型的节目，作到心中有数、言之有物。态度对于我们做好宣传片也非常重要。如果把这项工作仅仅当成工作，那么你创意的境界就会受到限制。每个人都有自己的理想和对职业的热爱度，编辑工作相对于其他岗位是要辛苦些，冷清些，但是既然选择了编辑岗位，就要严格要求自己，扎扎实实做好每一个环节。所谓“功到自然成”，要做就做到最好，让自己满意，才能让客户和

② 影视后期宣传片如何制作有哪些制作技巧

【导读】又到年末，相信很多企业在都在着手准备企业宣传片的拍摄和制作了，一部好的宣传片不仅可以帮助企业更好的树立品牌形象也使得员工核心静距离更强，宣传片的制作流程分为枣消制作前期的沟通与准备、制定宣传片的制作计划、进行宣传片拍摄阶段、宣传片后期剪辑、宣传片成品交付等步骤，宣传片的制作技巧包括灵活性、完整性、拍摄的手法技巧、好的特效处理等。那么，影视后期宣传海报如何制作?有哪些制作技巧呢?一起来念帆看看吧!

1.宣传片制作是否具有一个完整性与灵活性，其实是与影片的节奏把握有很大的关系，如在声音的配置、画面两方面的掌控。
接下来又可以分为是画面摄像节奏的掌控、画面衔接节奏掌控，画面节奏是达到了简洁精练的效果。而声音节奏这块又包含了背景音乐、解说词、配音等。
2.宣传片制作想要拥有好的效果，当然还是离不开一个拍摄的手法技巧，如“匀、推、拉、摇、移、固、稳、准、平”的掌控。
同时也需要注意到画面方面的镜头设计组接、色调、构图、明暗等的节奏把控。优质的画面不但能够保障宣传片制作方面的综合质量，同时有利于后期剪辑工作的顺畅度。
3.好的的特效技术处理，可以对宣传片制作方面的构图、色彩、过渡等细节上起到很好的辅助作用，增加了影片的制作效果，可以为宣传片带去更好的感染力。
以上就是小编今天给大家整理发送的关于“影视后期宣传片如何制作?有哪些制作技巧?”的相关内容，希望对大家有所帮助。要说近几仔岩雹年影视后期行业发展前景如何，相信各位小伙伴心中已经有了自己的答案，总的来说，影视后期制作是个不错的行业，欢迎大家加入。

③ 影视制作：预告片和宣传片的剪辑技巧

一.预告片

预告片是宣传片里面时长最长的一类，通常包含最多的故事信息量。

时长：长度一般在2分30秒左右，包含三幕式结构

结构：第一幕介绍世界观和主要角色。尽早吸引观众入戏非常重要，这样才能让观众在接下来的几分钟里继续观看。

动作片的预告片：开场最好来个重头戏(big moment)

悬疑和恐怖片的预告片：你最好从正常的画面开场，慢慢展现出不对劲的影片氛围，一直到第一个惊吓画面出现

喜剧片的预告：尽最大努力用笑点来展现故事。以一种自然的方式来组织内容，并建立起喜剧的基调，防止看的无聊。

剧情片的预告片：尽你最大的努力向观众呈现出讨人喜欢的有共联的角色。在头30秒中完成这些说起来容易做起来难。

预告片小技巧：预告片的高潮画面不一定就是电影的高潮画面。事实上，几乎都不是。最后的印象和第一印象一样重要。很多时候，预告片的结束画面是观众唯一能记住地方。

二.先导片

类似于预告片，但先导片基本都更短一些。毕竟它的功能就是先导。隐藏掉大部分的故事信息，其目的只是用影片中1到2个最棒的场面和对影片的大概印象来吸引观众

长度：通常在60到90秒之间

结构：大多数先导片是两幕式结构。第一幕提供一点故事背景和角色信息。第二幕直接过渡到影片里的一系列场面 - 像恐怖场面，特技场面，关键台词，或者笑话段子。

先导片小技巧：先导片里不要去做太多的内容叙事通过加入影片里各色人物的经典对白来充实故事是件充满诱惑的事情，慢慢的会越陷越深，把90秒的先导片变成2分30秒的预告片。尽可能的少用叙事元素。

三.短预告

长度：短预告的时长什么样都有，但是是这三种宣传视频里最短的一种。短至5秒到长至90秒都有。你在电视和网站上看到的大都是15秒版或30秒版。

结构：短预告在有限的时长内很难展现出影片的方方面面。尽管很短，短预告通常包含三幕，类似预告片的结构，只是更短一点而已。一个技巧是从音乐的开始部分放画面，音乐的高潮放结束画面，通过剪辑音乐的中间部分来让开头和结尾连贯起来。

短预告小技巧：观看短预告的都是非常非常没耐心的观众，不像预告片和先导片，短预告通常会吸引更多专注力不强的观众。大多数人看的同时都在做其他的事情。因此短预告的开场要十分亮眼。

以上就是青藤小编关于剪辑技巧的相关分享，希望对小伙伴们有所帮助，想要了解更多影视制作相关内容，欢迎大家及时在本平台查看!

④ 企业宣传片制作拍摄技巧

一．利用特写。特写是一个小景别，可捕捉到被摄主体的细微之处，突出主题。

二．利用光线。全道文化总结大导演的电影都注重光线，逆光、顺光、光线强、光线弱拍摄出来的感觉不一样，光线的运用也可辅助主题。企业宣传片的拍摄技巧和拍摄要领

在大多数情况下，拍摄录影带要以平摄为主。但是一部片子全篇一律地使用平摄，就会使观看的人感到平淡乏味。偶尔变换一下拍摄的角度，就会使影片增色不少。

拍摄角度大致分为三种：平摄(水平方向拍摄)、仰摄(由下往上拍摄)、俯摄(由上往下拍摄)。

1、平方向拍摄

大多数画面应该在摄像机保持水平方向时拍摄，这样比较符合人们的视觉习惯，画面效果显得比较平和稳定。

如果被拍摄的主角的高度根摄像者的身高相当，那么摄像者的身体站直，把摄录像机放在胸部到头部之间的高度拍摄，是最正确的做法，也是握着录像机最舒适的位置。

如果拍摄高于或低于这个高度的人或物，那么，摄像者就应该根据人或物的高度随时调整摄像机高度和身体姿势。譬如拍摄坐在沙发上的主角或在地板上玩耍的小孩时，就应该采用跪姿甚至趴在地上拍摄，使摄像机与被摄者始终处于同一水平线上。

2、由下往上拍摄

不同的角度拍摄的画面传达的信息不同。同一种事物，因为观看的角度不同就会产生不同的心理感受。仰望一个目标，观看者会觉得这个目标好象显得特别高大，不管这个目标是人还是景物。如果想使被摄者的形象显得高大一些，就可以降低摄像机的拍摄角度倾斜向上去拍摄。用这种方法去拍摄，可以使主体地位得到强化，被摄者显得更雄伟高大。

拍摄人物的近距离特写画面时，拍摄角度的不同，可以替这些人物的神情带来重大的变化。如果用低方位向上拍摄，可以提高此人威武、高大的形象。会使主角的地位更好地突现出来。如果把摄像机架得够低，镜头更为朝上，会使此人更具威慑力，甚至主角人物说的话也会增加分量。观众看到这样的画面，就会有压迫感，特别是近距离镜头，表现地尤为强烈，人物再稍微低头，甚至有些威胁感。

在采用由下往上拍摄时要注意，这种角度所拍出来的效果通常并不理想，因为面部表情会太过于夸张，时常会出现明显的变形，在不合适的场合使用这种视角可能会扭曲丑化主体。这种效果切记不要滥用，偶尔的运用，可以渲染气氛，增强影片的视觉效果;如果运用过多过滥，效果会适得其反。但有时拍摄者就是利用这种变形夸张手法，从而达到不凡的视觉效果。

3、从上往下拍摄

摄像机所处的位置高于被摄体，镜头偏向下方拍摄。超高角度通常配合超远画面，用来显示某个场景。可以用于拍摄大场面，如街景、球赛等。以全景和中镜头拍摄，容易表现画面的层次感、纵深感。

如果从较高的地方向下俯摄，就可以完整地展现从近景到远景的所有画面，给人以辽阔宽广的感觉。采用高机位，大俯视角度拍摄就可以增加画面的立体感，有时可以使画面中的主体具有戏剧化。

同仰摄的效果相反，从高角度拍摄人物特写，会削弱人物的气势，使观众对画面中的人物产生居高临下的优越感。画面中的人物看起来会显得矮一点，也会看起来比实际更胖。

如果从比被摄人物的视线略高一点上方拍摄进行近距离特写，有时会带点藐视的味道，这一点要注意;如果你从上方角度拍摄，并在画面人物的四周留下很多空间，这个人物就会显得孤单。

4、物视角的拍摄

视角的反映要符合正常人看事物的习惯。有些时候，可能需要表现出拍摄主体的视角，在这种情况下，不管拍摄的高度是高是低，都应该从主体眼睛高度去拍摄。如：一个站着的大人观看小孩，就应把摄像机架在头部的高度对准小孩俯摄，这就是大人眼中看到的小孩子。同样，小孩仰视大人就要降低摄像机高度去仰摄。

再如，一个正蹲在地上干活的人，要表现他看来到他面前的人的情景是：首先应降低高度(与蹲着的人眼睛的位置同高)去俯慎宽摄来人的脚部，然后再慢慢向上移动镜头进行仰摄，最后到达脸部，而不能去直接平摄，这样才符合常理。

直销孝局接向下俯视的画面通常被用来显示某人向下看的视角。用远摄或广角的拍摄方式从高处以高角度进行拍摄，可以增加片中观看者亏让与下面场景的距离。

拍摄设备：

1、dvcpro、dvcam、betacam、digitalbetacam等不同档次的前期拍摄设备

2、灯光、吊臂、轨道等拍摄辅助设备

3、有广播级的影视编辑设备及先进的动画制作设备、数码音乐合成制作设备

4、专业演播室

拍摄准备：

1、三脚架

三脚架是首格微视企业宣传片拍摄中重要的工具，在很多场合它都能起到稳定的作用，从而使你拍摄出稳定的画面。市面上的三脚架林林总总，价格从几千到十数万不等，根据影视公司能力选择。

2、使用手动对焦功能

自动对焦是数码摄像机的一个很实用的功能，适合初学摄像的朋友们使用。对于专业的企业宣传片拍摄来讲，必须使用手动对焦，这是专业摄像的前提;很多时候还需要手动对焦确定前景、后景的景深位置与效果。

3、遮光罩

镜头遮光罩在逆光、侧光拍摄时，能防止非成象光的进入，避免雾霭;在顺光和侧光摄影时，可以避免周围的散射光进入镜头;在灯光摄影或夜间摄影时，可以避免周围的干扰光进入镜头。使用遮光罩可减轻光线经过镜头折射后在ccd影像感应器上所产生的光斑，可以更好的表现拍摄主体，较少杂光对主体的干扰，使夜景拍摄的画面显得比较纯净。

4、白平衡的调节

摄像机的感光元件ccd没有办法像人眼一样会自动修正光线的改变，所以我们要重视白平衡的调节。选择不同的白平衡，将直接影响到影片的色调以及所表达的意境。一般来说不要选择自动白平衡，这样会影响到灯光固有的颜色，使之失去特有的色温感觉，使用一本校色谱进行白平衡的调节是比较好的解决方案。

5、防抖功能

开启防抖功能可以有效地减少拍摄画面的抖动和脱尾。

拍摄要领：

指运动过程中始终保持摄影机的水平。如果画面没有保持水平，画面中的固定状态的水平线和垂直线的被摄体如房屋、电线杆、人物等将歪歪邪邪，不仅给人的视觉效果不舒服，而且给人造成心理上的不稳定、动荡不安的感觉。用三角架拍摄时应调好水平仪，手持或肩扛拍摄时应随时调整寻像器中的水平状态。

指运动摄影过程中的画面起幅和落幅的焦点要准确、构图要准确，拍摄时注意跟焦点的技巧。摇画面时要按照落幅站好位置，再从起幅开始摇，这样既可以保证摇摄的速度均匀，又可以兼顾拍摄过程中的画面构图的准确性。

指运动摄影过程中的画面要保持稳定，不能摇晃，否则会给人一种头晕目眩的感受，从而造成心理的不安情绪。手持拍摄时应尽量在一个镜头中屏住呼吸或者让身体找一个依靠点和支撑点，尽量运用短焦距摄影镜头拍摄可减少摄影机的晃动。要做到这点是很难的，也是基本功

指运动摄影过程中摄影机的运动速度要均匀，不可忽快忽慢。用三角架拍摄时应调整好三角架的阻尼，手持拍摄时掌握好拍摄要领，运动的起步和停止要有加力和减力过程。

⑤ 如何制作一个宣传片

制作一个宣传片方法如下：

做片子的第一步就是策划，这也是最关键的环节，可以称为一部影片的灵魂，它能直接影响影片最终的效果，一个好的策划，要站在不同角度上，去了解整个影片的需求。

策划工作完成之后，下一步就是写脚本了，就是按照策划的大体思路，然后写出具体的脚本，产品宣传片的脚本，一般包含旁白和字幕，还是比较好写的，写作的时候尽量避免自吹自擂，一定要多站在用户角度去思没判考。

写好脚本后就可以进行分镜和预备拍摄了，下一步就是按照分镜来拍摄，拍摄之前，提前准备好拍摄需要用到的设备及所需道具，安排好拍摄人员，然后按照脚本拍摄即可。

拍摄完成后，最后一步就是剪辑了，剪辑也是按照脚本来剪辑，基本遵循声画对位的剪辑原则，选择合适的转场、配乐、解说词，这些都是必不可少的。完成以上步骤，一部完整的宣传片就诞生了，很多类型的影片改肆都可以参照此步骤创枯歼改作。

宣传片

宣传片（Propaganda film）是制作电视、电影的表现手法，是对企业内部的各个层面有重点、有针对、有秩序地进行策划、拍摄、录音、剪辑、配音、配乐、合成输出制作成片，目的是为了声色并茂地凸现企业独特的风格面貌、彰显企业实力，让社会不同层面的人士对企业产生正面、良好的印象，从而建立对该企业的好感和信任度，并信赖该企业的产品或服务。

宣传片从其目的和宣传方式不同的角度来分可以分为企业宣传片、产品宣传片、公益宣传片、电视宣传片、招商宣传片。

⑥ 有人把企业宣传片用微电影的模式来做的吗

微电影现在是目前比较流行的一种艺术作品形式，那么应该如何给企业拍摄一部微电影呢，就以我自己的实际经验告诉大家首先，应该组建团队，团队成员应该包括主创，导演、制片人、摄像、录音等。场记、化妆、茶水等工种可以在剧本确定好后寻找。其次，应该拥有优秀的剧本，剧本可以征集、可以寻找、可以原创。一个优秀的剧本是一部优秀的微配宽电影的基础。需要注意的是，剧本分为文学剧本和电影剧本，如果是文学剧拦卖喊本的话需要修改成电影剧本，也就是我们通常所说的分镜头剧本哦。

再次，筹集资金，筹集资金一般是制片人要做的事情，制片人可运用自己的人际关系和团队资料进行招商。当然，如果是学生群体进行微电影创作的话，一般都是自己平摊费用哦。不过目前很多微电影是比较商业的，一般都是有赞助商的然后，做好相关的，如果需要寻找监制，监制主要是为影片提供方便。然后就是开始拍摄，开始拍摄需要注意导演、摄影、录音、化妆的全程配合，才能产生一部优秀的作品。此时，拍摄完毕后就是后期制作阶段，在这个阶段，应该是先整理素材然后开始剪辑，然后精剪，最后配音和调色。最后，就是微电影的宣传阶段，可以利用互联网或电影论坛等方式进行宣传推广。简野一部微电影的创作就是这些阶段。

⑦ 枝裕和的《奇迹》，如何把新干线宣传片拍成了影史经典

是枝裕和的《奇迹》是一部豆瓣评分高达8.5的优秀电影作品。影片节奏明快，温暖的气氛中又有淡淡的挥之不去的忧虑。《奇迹》以孩子的眼光向我们讲述了两个被迫分隔两地的兄弟突破重重阻碍相聚许愿的故事。影片通过孩子们的日常生活和学习让我们看到了孩子们眼中的童真世界：简单而美好。拼尽全力为实现愿望而努力，在努力的过程中领悟到生活的真谛和获得成长。

是枝裕和的《奇迹》非常具有治愈性。割舍不断的亲情，值得信任的友情，为实现愿望而努力的坚持，这些都让我们感动和温暖。也许世界上的奇迹遥不可及，也许我们的愿望只有极少数可以实现。但是有愿望我们才有拼搏的目标，只有坚持不懈的努力才有实现愿望的可能。