香港人唯一出路电影

『壹』 你认为，最精彩的香港电影是哪部

有个难登大雅之堂的癖好，碑妹一直没和别人说过。

冬天一来，我总是喜欢边洗澡，边构思第二天的推文。

毕竟关掉热水，大部分时候都要靠勇气和意志力。

可说来奇怪，缱绻迷离的雾气，潮湿氤氲的镜面，朦胧模糊的水滴，每一次，都能令我想到这部电影。

《阿飞正传》

导演：王家卫

主演：张国荣 / 张曼玉 / 刘嘉玲 / 刘德华 / 张学友

豆瓣 ：8.5分

若要好好聊这部电影，尽管有些老生常谈，但碑妹还是一样绕不过那一段风度翩翩又光芒四射的独舞。

依稀记得，我在第一次看完这部电影时，看不懂剧情，也不知道湿漉漉的几个人在干嘛，却隐约感受到了它暗影浮光，意境斑驳的诗意。

再后来，这部电影具体讲了个什么故事，我已经基本忘了，不过我深深记住了从电影中溢出的氛围： 雾气，钟表，灯光，音乐，大雨，墨绿，长镜头…

当然印象最深刻的，是那段 慵懒随性舞蹈片段。

有一些镜头，为后续故事的反转的推进服务，也有一些镜头，只表达 情感 ，不表述故事，没什么剧情意义，也没什么隐喻，去掉对电影没有任何影响。

但在这一分钟里，镜头中呼之欲出的氛围，腔调，意境在流动，很暧昧，也很迷人。

这支风华绝代的独舞，网上流传着各种版本的隐喻和解读。

但在碑妹看来，它没什么特殊的暗喻，但美在孤独和疏离。

只有这一刻，这一分钟，在他的舞蹈里，糅杂的是一种似有非无的寂寞和暧昧不明的欢愉，幽暗的灯光反映在晦暗不明的镜子中，显得颓废又性感。

这一分钟的独舞，和电影里关于一分钟的对白一样， 成为华语电影史上，无论如何也不能忽略跳过的经典之一。

冷酷又多情的旭仔（张国荣 饰）遇到了便利店的苏丽珍（张曼玉 饰），他对她说：一九六零年四月十六号下午三点之前的一分钟你和我在一起，因为你我会记住这一分钟。

从现在开始我们就是一分钟的朋友，这是事实，你改变不了，因为已经过去了，我明天会再来。

于是，苏丽珍和万千观众一起，堕入了旭仔温柔的眼眸和这个潮湿的梦境。

没过多久，亲吻，上床，他们从「一分钟的朋友」，变成每天最少见一小时的，「床上的朋友」。

可和所有渣男一样，旭仔上一秒还在和苏丽珍耳鬓厮磨，下一秒系紧皮带便和她说： 我不会和你结婚。

他放浪形骸，任性妄为，到处爱人，也处处伤人。

咪咪（刘嘉玲 饰），是和苏丽珍完全不同性格的女人，她风情万种，也热烈直接，她和旭仔的开始，更像是一场你情我，男欢女爱的逢场作戏。

可惜的是，即便她比苏丽珍会哭会闹，比苏丽珍爱得更卑微，最终也和苏丽珍落了同样的结局。

而揭开旭仔的冷酷之下，他就像一个没有根的人，和养母执拗又频繁地争吵，寻找生母，似乎成了他唯一的 情感 出口。

就像那只无脚的鸟，在时间的洪流中对抗孤独，不停地飞，至死方休。

无可否认，尽管一如王家卫所有文艺电影的晦涩难懂，但这部《阿飞正传》却是被镌刻影史香港电影黄金时代的里程碑。

它成就了王家卫，为他捧回了第一座香港电影金像奖，同时也成就了哥哥张国荣，让他拿到了唯一一座金像奖影帝。

反过来说，也正是 才华横溢的王家卫和风华绝代的张国荣，共同成就了这部《阿飞正传》。

这部《阿飞正传》，基本确立并涵养了王家卫日后清冷色调，湿热潮湿的影像风格。

正如杜棋峰所说，王家卫实际上只拍了这一部电影，后来影片中的人物都能在其中找到原型，而主题永远是人与人之间的沟通。

所以你看，在这之后，王家卫电影里的存在与消失，孤独与迷失无处不在，就连苏丽珍这个名字，都贯穿在《花样年华》和《2046》里，而在所有电影中，都会有人物走散。

这部电影，集聚了 张国荣、张曼玉、刘嘉玲、刘德华、张学友、梁朝伟 ，那时候的他们都太年轻，年轻到，梁朝伟因为不断NG重拍太多次，回家后竟然哭了…

而这段逼疯梁朝伟的戏份，其实只有三分钟，这三分钟里，突然出现的他没有一句台词，游离于情节之外，很多人对这三分钟不明所以，也有很多人对这三分钟津津乐道。

他同旭仔一样梳起油头，抽烟看表和穿西装之间溢出的腔调，彻底挖掘出梁朝伟的文艺气质，这三分钟，成为梁朝伟最圈粉的三分钟…

这同时也是一部在现在看来十分魔幻的电影，它似乎什么都已发生，又好像什么都没发生，意境远大于故事。

影片一上映引发争议无数，据说，甚至有观众看到一半暴怒，站起来破口大骂：他娘的，哪个是王家卫，退票！

市场的拒绝直接导致原定的《阿飞正传2》搁浅，这一搁浅，便再没提起过，倒是在王家卫之后的电影里，都看到了《阿飞正传》的影子。

直到哥哥离世。

而如今，光影流转，无论懂不懂，喜不喜欢，那份虚无的孤独，那个难以捉摸的三分钟，和那个沉醉独舞的一分钟，都在电影史上留有余味。

直到现在我们再在微博刷到那段舞蹈时，再听到那个用尽一生只为唱一出动人歌曲的无脚鸟传说时，也会恍惚，这究竟是旭仔，还是张国荣。

文章首发于公众号：小碑电影

本来是很难选的，因为在香港8090年代的黄金时代，好作品实在太多了，

商业片里边，可以说只要有“双周一成”的电影，基本上都成为了经典。

但因为在去年的12月29日，一位香港导演的过世，让我不得不在这里做出这样的选择：

最精彩的香港电影，当属 林岭东 执导的香华语监狱片开山之作——《 监狱风雨 》。

到底精彩在哪里？

主要它的拍摄手法非常简单暴力，没有其他很多电影那样委婉，铺垫，迂回。

如果说文艺片像是一碗没有放任何调料的面条，那监狱风云可以说是一碗又好吃又够辣的炒面，让人吃后久久回味。

更难能可贵的是，导演林岭东敢为人先，勇气可嘉。要知道这种批判监狱体制，揭露 社会 黑暗面的电影一定是不讨好的，哪怕彼时正是香港电影的黄金时期。

影片揭露了许多尖锐的 社会 问题，比如梁家辉饰演的阿耀，就是因为街头混混买东西不给钱还打人，阿耀气不过冲上去理论，结果误杀被判三年。

尽管这部片子表面看起来满满的负能量，但仍具有很强的教育意义。因为在你看到了监狱里的绝望之后，会感到深深的无力感，监狱逼迫善良正直的阿耀试图用玻璃剖腹自杀，让八面玲珑的正哥选择用最极端的方式去解决问题，所以你会默默告诫自己：千万别犯法，永远不要蹲监狱。

在2010年香港金像奖上，《岁月神偷》虽不敌《十月围城》的风头，但也收获颇丰。

此外这部电影还获得第60届柏林电影节新生代单元水晶熊最佳影片奖，这无不彰显着影片的价值。

他是一位 用镜头记录香港时代变迁 的导演。

本片除了描述亲情，爱情，更重新编织了香港人几十年代以来的梦。

对香港人来说，这代表着 一种情怀，一种记忆。

1

《岁月神偷》

影片开头，一个小男孩看着游来游去的小鱼，充满着渴望。

画面一转，小男孩在水族馆里，巴望着小乌龟，顺手就偷拿了一只放在口袋里，还偷了一个大鱼缸戴在头上模仿宇航员。

小男孩跑回家中，看到正在工作的爸爸，爸爸是个鞋匠，可以通过T恤的破洞看出这个家庭的贫苦。

镜头再一转，转到这个家庭的妈妈，妈妈为人直率，人称“侠盗罗太太”。

小男孩哥哥罗进一，今年十六岁，不仅学习好， 体育 也很强，各种比赛经常得奖，是全家人的希望，也是整条街的骄傲，更是小弟的偶像。

而与哥哥截然相反的是，小男孩既调皮又不爱学习，上课还经常捣乱，是家里最让人头疼的孩子。

导演通过这些镜头，向我们充分展现了六十年代香港风云变幻下底层民众的生活。

这是一个香港的典型家庭，平淡朴实中透露着亲情的温馨。

人们在吃饭的时候，会都搬到门口吃，各家的小孩子都会在桌前，看到想吃的菜大人就会让小孩子随便吃，邻里邻居相亲相爱。

晚上，爸爸妈妈收拾店铺，兄弟两坐在一起做功课，场景是格外的温馨。

但在温馨时刻之外，导演还通过镜头描述着这家人的窘迫与清贫。

中秋节，家中只剩两块月饼可分。

看电影时，电影票不够，妈妈凭借伶牙俐齿蒙混过关，而小男孩又偷了一个月光灯。

哥哥去女友芳菲家看望她，看到诺大的别墅，知道了两人之间巨大的贫富差异后，心中充满沮丧。

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当整个家庭的贫困与无助都被迫展示在观众面前的时候，贫穷与疾病也是无法遮掩的事情。

命运终究没有怜惜这个贫困的家庭，台风来袭，吹垮了家，也吹垮了这个家庭最大的希望——哥哥罗进一。

哥哥被确诊为血癌再也没有可能治疗康复后，那是小男孩第一次接近死亡，可哥哥却异常平静。

在哥哥住在医院的日子里，小男孩一直哄哥哥开心，他将自己私藏的东西全都送给哥哥。

可哥哥仍无法开心，世事弄人，他要的，其实只是活下去而已。

世事流转，任何人都无法抵抗命运的转盘，哥哥还是死了，带着遗憾，带着未尽的梦想。

在哥哥的葬礼上，爸爸没有说什么，只是放起了哥哥写的一首歌，整个葬礼回荡着这首歌的旋律。

每个人都非常的难过，但是爸妈的悲痛更是无法形容。

小男孩跑到海边，忽然想起以前奶奶和他说过：“只要把自己最心爱的东西都扔进苦海，把苦海填满，就可以和亲人重逢了。”

小男孩看了看自己的鱼缸，他一直都想当一位太空人，所以他一直把这个鱼缸当做自己的头盔，这是他最心爱的东西了。

抱了好一会儿，小男孩把鱼缸扔进了大海。

几年后，小男孩长成了哥哥的模样。

虽然一直都没有和哥哥重逢，但是小男孩一直和妈妈一起来给哥哥扫墓，爸爸给哥哥种的树也长大了。

小男孩很清楚，哥哥并没有骗他，因为哥哥所有的东西，也给人偷去了。

真正的“大话精”不是他……而是岁月。

母子离开时，背后的天空出现了罕见的两条彩虹……一步难，一步佳，美好的事物总会出现，做人，总要信！

3

看完此片，终于知道为什么《岁月神偷》会获得如此多的荣誉。

《岁月神偷》诉说的只是一个发生在香港基层家庭的故事。

面对艰难的生活，在那些小人物的身上充分体现出了刻苦耐劳、自强不息的香港精神。

导演罗启锐说，近年香港 社会 上充斥了很多负能量，“80后”面对困难，感到迷惘，或是只懂得抱怨。

这让他想到在六十年代的时候，即使面对再多的困难，不还是凭着信念，想方设法的渡过难关。

影片中“罗记鞋店”的招牌也是导演送给很多年轻人的一个再明显不过的暗示—— “鞋”字半边是“难（难）”，亦有半边的“佳” 。

正是影片中的母亲常说的那样，“一步难，一步佳；难一步，佳一步”。

香港人就是在这样的乐观精神中走过了几十年，经历了经济的腾飞，也经历了金融危机、SARS的肆掠。

“ 做人总要信 。”导演罗启锐也是借了母亲之口，告诉了我们一个这样的道理。

人生之路，荆棘布满，稍不小心，就会遍体鳞伤，但这部影片又会让我扪心自问，困难是放弃人生的缘由吗？

不是！

不如意事十之八九，最重要的是有朋友，有家人，便是最大的恩赐，无论如何，都要好好生活。

除了生死，别的都是小事。

在沮丧之时，不如回到家中，陪陪父母，唠唠家常，好好享受一下家庭的温馨。

《无间道》该片讲述的是两个身份混乱的男人分别为警方和黑 社会 的卧底，经过一场激烈的角斗，他们决心要寻回自己的故事。香港电影圈能够出现《无间道》三部曲，不仅这个系列拥有超豪华的阵容，第一部就有了刘德华、梁朝伟、曾志伟和黄秋生等人，等到第三部，甚至有黎明、内地的陈道明等人的加盟。然而仅仅从影片的质量来看便足见功底，这部电影算是一改港片中经常出现的戏谑 游戏 气息，而且那种香港底层的那种世俗气和民间气都克制很重，只保留了黑道规矩的一些元素。整部影片都具有一种精致、算计和主题深刻的利益，这让整个系列都成为了一个整体，而不是闲散的部分，同样的风格，被导演庄文强、麦兆辉用到了后来的“窃听风云”系列中。该系列通过卧底整个话题，将代表正义的警察和代表罪恶的黑 社会 相互联系，最终探讨人性的光明面和阴暗面，这种严肃的探讨手段在此前的香港电影中也并不多，总的来说是迄今为止没有能够超出他的电影作品出现。

我认为最精彩的香港电影是吴宇森执导;周润发、张国荣、狄龙主演的《英雄本色》。

本片讲述了一段江湖的恩怨情仇，展示了现代 社会 中不多见的侠肝义胆以及深厚的兄弟之情。

片中周润发、张国荣、狄龙三人的表演各具特色，义、仁、智、勇表现得淋漓尽致，他们惩奸除恶的热血情怀感动了不少观众。

该片先后在第23届台湾电影金马奖、第6届香港电影金像奖上获得最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳男配角等奖项，甚至连最佳摄影、最佳录音、最佳音乐等也尽收囊中!

今天，再次欣赏这部《英雄本色》仍能让人热血沸腾!

众所周知，港片的 历史 很长久了！

1980年代的港产片无论在产量、票房，还是质量与艺术性上均创作出了惊人的奇迹，形成了庞大的电影工业，1980年代的港产片无论在产量、票房，还是质量与艺术性上均创作出了惊人的奇迹，形成了庞大的电影工业。

在80年代，这是属于港片的辉煌！相信大部分的人都会多多少少都有了解，或者看过，当时甚至于已经火遍国外了。

当时，在面对好莱坞日益壮大的全球影响力下，香港电影是少数仍然能够茁壮成长的电影工业。

而现在再去看现代的港片，为什么明明现在的技术比当时还先进，而现在的港片却没有“港味”了呢？

而是因为当年的天王天后也已老去，一代新人换旧人，但新人未必能如同“老人”一样继承当年的荣光，而现在的观众更是倾向于一些国外的科幻片，港片没人看，也没有多少导演去拍了，自然也就没有当年的“港味”了！

现在就让我们来回忆一下当年港片的辉煌吧！

第一部：英雄本色

1、《英雄本色》

相信这部片肯定大多数人都看过了吧！这可谓是发哥和哥哥、吴宇森的不得再为经典的一部片了！小马哥的情义大家都是有目共睹！

这是一部香港从未有过的电影，影片中的男人历经磨难，却从不放弃对"义气、地位、尊严"的追求。

这部片中所触及的男人的父子情、兄弟情、朋友情、男女情、冤屈受害之情和报仇雪恨之情等，将男人心中的情义刻画的淋漓尽致。

《英雄本色》有三个系列，都是非常经典！

2、《喋血双雄》

这是发哥和李修贤，吴宇森巅峰之作，整部电影像一首诗。快意恩仇！

片中周润发和李修贤从对手到朋友的的男人飙戏非常养眼，而两人在叶倩文家中狭路相逢的段落，可以说是两人从敌人到朋友的关键戏份，既紧张又趣致，在随时可能爆发枪战的气氛下，两个人男人为了一个女人故作轻松的姿态让人叫绝。

3、《最佳拍档》

最佳拍档是香港很早的一部喜剧片，也是本人最爱的一部片子，因为实在是太幽默、太 搞笑 了！！！在当时也是非常非常非常的火！！！

我到现在还记得光头佬和小光头，一个坑娃一个坑爹，这个组合也是没谁了！

《最佳拍档》一共有5部系列，心情不好的可以去看一下，不 搞笑 你来找我！

4、《五福星》

这也是一部喜剧片！这是嘉禾公司为了对抗新艺城如日中天的最佳排档系列而拍摄的。和超豪华的明星阵容，华丽的电影制作，让它在之后的几年和最佳排档系列一直霸占着电影票房的前列位置。

能和当时火爆一时的《最佳拍档》由此看来在当时也是非常不错！

5、《A计划》

《A计划》是成龙和洪金宝主演的一部喜剧警匪片！既幽默又有动作大场面看，成龙当时为了拍这部电影，没有用任何一个替身！所有的动作都是又他自己来完成的！

想必大家都看过了成龙跳钟楼那个花絮了吧，那个场景，那个动作，他至少拍了三次！其中有一个镜头在正片中以正常速度播放，另一个则紧接着以慢速播放。这两个镜头中，马如龙的落地姿势并不一致，观众可以很明显地看出差异。最后一个镜头则因为成龙落地姿势不对，不幸受伤而NG，这个险些让成龙丧命的特效镜头最后被剪到了片尾里。

在拍摄坠楼场景的过程中，成龙花了一个礼拜的时间才下决心要亲身拍摄。但是在实拍时，他还是因为害怕受伤而死死地抓住指针不肯放手，最终体力不支才掉了下来。

成龙可谓是港片一代的经典人物了！！

6、《赌神》

相信很多人都会认识赌神了！那当然是发哥了！发哥赌神的那种气质无人能比！把赌神这两个字发挥的挥汗淋漓

《赌神》掀起了香港赌片的一个热潮。影片中饰演高进的周润发将演技发挥地淋漓尽致，

他使我们看到一个由神到人再次升为神的那种震撼,惊喜与痛快。

在当时的香港掀起赌片风潮。香港赌片代表了香港电影的一个时代。

往高处说，可以看做是港产赌片的巅峰作品，除此之外，几乎没有同类型的电影能与其平分秋色。

7、《倩女幽魂》

这部片，当时的王祖贤饰演女鬼聂小倩真的是惊艳到我了，那份气质到现在还无人能比得上，一个五官精致，面容清秀，拥有一双略带忧郁的勾魂的眼神的聂小倩，王祖贤深深的把聂小倩这一经典人物刻在了观众们的心中！

而王祖贤也是早已退出了大家的视线之中，真是令人惋惜。

《倩女幽魂》系列共有四部，除了倩女幽魂前传其他三部影片均为徐克电影工作室出品。

8、《逃学威龙》

终于到星爷了！！！

周星驰这个名字大家没有少听吧，小时候，星爷的电影给大家留下的都是各种无厘头电影，特别幽默，特别的 搞笑 。

唉！可是现在青春不饶人，星爷再也没有小时候的电影里的那种青涩的模样了，而是变成了一个白发苍苍的人了。

星爷的电影很多都是经典，更是喜剧港片的经典之作！力推大家去看看！《逃学威龙》只是其中经典之一，朱茵的回眸一笑，让多少男生爱上了朱茵！

9、《监狱风云》

《监狱风云》是由周润发、梁家辉、张耀扬等人主演的一部动作监狱片。

因为电影界之中的商业战争已经愈演愈烈，市场与票房的争夺也已经进入到了白热化阶段。

此时期的商业电影已经具备了无孔不入的特点，监狱影片是这个时期香港电影比较成功的产物之一。中国监狱黑幕电影中以林岭东导演的本片最为著名，这部影片也被后来的效仿者视为其开山鼻祖！

《监狱风云》带来强烈的视觉冲击力，对人性善恶美丑的剖析和 社会 阴暗面的揭露往往也更具深刻性。

10、《古惑仔》

古惑仔这个系列是最佳拍档电影公司出品的香港黑帮题材系列电影，真实的表达了某些地方的黑帮状况。

讲述了洪兴成员陈浩南、山鸡、大天二等人出生入死的故事，涉及兄弟情义、友情岁月、刻骨爱情。

他们刚开始就是用不到7天时间就已经拍完了第一部，这速度，无人能及！

铜锣湾........陈浩南（中间几个字不会2333 ）

以上就是我心目中最为经典的港片了，也是我的最爱！前后顺序不是按照排名（怕给人喷）！

上个世纪是香港电影发展的黄金时代！

印象里最精彩的应当属麦当雄在1991年上映的《跛豪》，由吕良伟、叶童、郑则仕等主演。

这部电影虽然拍的是黑帮片，但是也拍出了普通人一步一步从平凡到功成名就的那种辛酸，结合当时时代的发展也拍出了史诗的质感，和美国著名的电影《教父》属于同一类型的电影。

香港的六七十年代生活资源极度匮乏，法制尚未健全，廉政公署刚刚开始建立。

"豪哥"就在那个混乱的年代，由一个普普通通的年轻人，一步一步打拼到了属于自己的"事业"。当然这个事业是黑帮的事业，跟普通的事业有所不同，但是打拼的努力的过程是一样的，普通人要想出人头地也需要这种不服输的劲头！

导演麦当雄拍摄影片以写实著称，拍这部影片也真实的反映了当时的 社会 。警察、黑帮、普通老百姓，每个人的真实命运，每种命运错综复杂的交错！

如果说《教父》是世界电影的典范！那么《跛豪》则是香港电影的标杆！

香港电影经典的很多，最精彩的也很难选择。

但哥哥张国荣演绎的经典已难再有，也怀念作为艺术家的哥哥张国荣，我觉得最精彩应该是哥哥张国荣出演的《霸王别姬》。这是一部享有世界级重要荣誉的电影，该片的水平可以与奥斯卡大片比美！

《霸王别姬》不仅向世界展示中国的京剧艺术，也融合着人性， 历史 ，情爱，生死等等，让人回味无穷！

该片中，张国荣以形神兼备的演出，成功塑造了程蝶衣；“不疯魔，不成活”，程蝶衣一生，都犹在戏中；但最后自个成全自个儿！

或许，这也是张国荣戏外真实自己的写照！

张国荣的离世，世人都感叹：世上再无程蝶衣。

对于香港电影，你最喜欢那部呢？

香港电影最后的辉煌—— 《无间道》三部曲 。

警匪片是香港电影的一个重要的题材，其中穿插着“黑帮”“卧底”“枪战”等元素，《无间道》系列把这些元素很好地融合在了一起。并且情节设计巧妙，两个卧底，互相交换人生，一黑一白，上演“双雄”式猫鼠 游戏 。不仅情节吸引人，台词设计上也十分精彩。天台上刘德华和梁朝伟的对戏一直是观众津津乐道的经典。

粗略算了一下，出演过《无间道》三部曲的明星多达20多位，其中包括10位影帝和3位影后，演出阵容可谓空前绝后，如此多的戏骨一起飚戏，恐怕是前无古人后无来者。

我们都知道好莱坞在2006年拍摄了一部影片《无间道风云》，获得了该年奥斯卡最佳影片奖，这部影片就是改编自港版《无间道》。可见这部影片的精彩程度。

周星驰这个名字大家没有少听吧，小时候，星爷的电影给大家留下的都是各种无厘头电影，特别幽默，特别的 搞笑 。可是现在青春不饶人，星爷再也没有小时候的电影里的那种青涩的模样了，而是变成了一个白发苍苍的人了。星爷的电影很多都是经典，更是喜剧港片的经典之作！因此，她成为香港电影女性的代表人物，把男人的阳刚之气和女人的柔情结合起来。《追龙》里面华仔和甄子丹同台飙戏，而且大量打斗的场面，看的人热血沸腾，真的是很精彩。印象里最精彩的应当属麦当雄在1991年上映的《跛豪》，由吕良伟、叶童、郑则仕等主演。相信很多人都会认识赌神了！发哥赌神的那种气质无人能比！《赌神》掀起了香港赌片的一个热潮。在当时的香港掀起赌片风潮。香港赌片代表了香港电影的一个时代。作为80后的我感觉香港以前的电影都经典，没有最经典，林正英系列，周星驰系列，成龙系列。感觉每一部都经典。

『贰』 有哪些值得推荐的香港电影

从经典的武侠电影到李小龙的功夫片，从吴宇森的动作片到王家卫的另类美学电影，香港电影人在过去五十多年来可说为世界贡献挺多精彩纷呈的好电影。

1、《岁月神偷》

就如《一生所爱》歌词里那句“相亲竟不可亲近，或我应该相信是缘分。苦海翻起爱恨，在世间难逃避命运。”却永远铭记在心了。

『叁』 香港公认最经典的十部电影

香港公认最经典的十部电影：《大话西游之大圣娶亲》《无间道》《射雕英雄传之东成西就》《英雄本色谈坦梁》《纵横四海》《东邪西毒》《倩女幽魂》《新龙门含运客栈》《唐伯虎点秋香》《喜剧之王》。

1、《大话西游之大圣娶亲》，这是“星爷”作品中大话系列影视，也堪称为经典之作了。时长95分钟，1995年在香港首次上映。

『肆』 曾有“东方好莱坞”之称的香港电影，它究竟是如何跌落神坛

香港电影曾被誉为东方好莱坞，受到了多个国家追捧，但是随着时代的发展，这座东方好莱坞却从神坛跌落。以笔者浅薄的认知而言，香港电影的衰落原因有五。第一，资本的转移；第二，观众审美疲劳；第三，好莱坞电影工厂的冲击；第四，周边国家以及内地的电影发展；第五，人才断层。
人才断层；在香港电影最辉煌的时候百花齐放，无论是台前还是幕后都有一批响当当的人物。但如同上面所讲的香港电影开始衰落，原有的人才不得不开始思考出路在哪。他们没有留在香港帮助香港电影重新崛起，而是选择了外出淘金甚至直接退隐。让原本人才济济的香港电影人，突然之间出现了青黄不接的现象，这就加速香港电影的衰落。即便是后来有像《无间道》《追龙》等等优秀电影的出现，但也只是香港电影仅有的挣扎。

『伍』 香港有史以来最佳十部电影

香港有史以来最佳十部电影如下：

1、《英雄本色》

是1986年香港犯罪电影，由吴宇森执导这部电影对香港电影制作业产生了深远的影响，后来在国际范围内。

2、《精武门》

是由罗威执导的1972年香港功夫小说，《精武门》是李**最具影响力的作品之一，电影在20世纪70年代发起了“功夫电影的黄金时代”。

3、《大话西游》

是一部1995年香港奇幻喜剧电影，这部电影改编自中国古典小说“西游记”。它融合了闹剧喜剧和武侠的元素，围绕着爱情故事的中心主题。

4、《阿飞正传》

是一部由王家卫执导的1990年香港电影，这是一个关于多个角色处理渴望和拒绝的复杂故事。这部电影在香港电影金像奖中获得了一大堆奖杯。

5、《少年黄飞鸿之铁马骝》

是由袁佑平执导的1993年香港武侠电影，这部电影讲述了中国民间英雄黄飞雄和他的父亲王基英的童年，以及他们与“铁马骝”的遭遇。

6、《倩女幽魂》

1987年香港浪漫恐怖片。它是幽灵电影的代表，几乎是同类型其他电影无法超越的。恶魔般的世界，女鬼聂小倩的美丽形象，以及整部电影的浪漫气息，成为观众心中挥之不去的独特形象。

7、《甜蜜蜜》

是一部爱情故事是一部1996年的香港电影，这部电影既是一部引人入胜的浪漫故事，也是香港的一部闪烁的快照，捕捉了大都会在濒临深刻的历史性变革的过程中的明显焦虑和迷失方向。

8、《A计划》

是由成龙执导的1983年香港武术，动作，喜剧电影。这部电影的最大噱头是对1923年哈罗德劳埃德序列的致敬，哈罗德从一个追逐者那里跑出来，最后从钟楼的手中晃来晃去。

9、《最佳拍档》

是一部1982年香港喜剧电影，这是一部令人难以置信的过时电影，但它包含了一些真正的享受。Hui和Maka有一些很好的化学反应。

10、《无间道》

是由刘伟强和AlanMak执导的2002年香港犯罪惊悚电影。这部电影被誉为复兴了许多被视为移交后香港电影的奄奄一息的状态，《无间道》超越了它的蹩脚的英文标题并将自己塑造成犯罪惊悚片的现代杰作。

『陆』 《百年浮城》——香港，这浮沉百年的百年浮城

近日恰又有朋友与我谈及“香港精神”，这让我想起《百年浮城》这部在豆瓣仅得7.2分的佳片。这部影片的导演——严浩是我非常喜欢的香港导演。影片是严浩导演根据真人真事改编而成的，严浩对衫凳友自己这部影片的感想是：

这部电影拍得非常唯美，很多生死离别都用充满文学性的画外音与意象画面来表现，可以看出严浩后来降低影片产量后，功力日增，实在值得一看再看。下面我将结合《百年浮城》的解析，来谈谈我眼中的香港与香港精神，谈谈香港这百年沉浮的浮城所拥有的原始的野蛮生命力。

影片讲述的是一户水上人家（疍家人 ） 因为船上工作需要劳动力，所以向人贩子买了个小男孩当儿子，而后这个小男孩或槐发奋图强，最后成为香港帝国东印度公司第一位也是最后一位华人大班的故事。这个看似只是一个讲一个穷小子发奋图强终得暴富的励志故事。但实则是用春秋笔法，把香港浮沉百年的历史暗喻作男主人公—— “洋杂”布华泉的一生。

️男主人公————布华泉 （由郭富城饰演）是一个洋杂。

之所以叫洋杂，是因为她的生母本是一个餐尾妹，平日靠向英国的轮船收食余餐尾为生。却在一次劳作中被轮船上的英国水手强奸，珠胎暗结，生下了布华泉，阿布。

️因为未婚生子又是洋人凌辱的孽种，为封建社会所不容，于是布华泉的生母为保自己的生计，只能忍痛将这个孩子卖给另外一户想要孩子的水上人家。

️“卖仔莫摸头，摸头眼泪流”。

（香港当年的境遇正是如此，“生母”被英国 凌辱 后 为了自己的生计， 无奈只好把香港割让 出去。而真正养育这个孩子的不是英国人，而是被割让出去的岛屿上的原居民——疍家人。注：香港的英文HONG KONG的由来其实也是 疍家话的读音 ）

️养大这孩子的不是洋人，而是另一户也很贫苦的水上人家。

（正如把香港养育起来的并不是强奸犯英国佬，而是在香港原生居民与后来移民到港的中国人）

认同感

️洋杂的小表妹第一个问他：“洋杂，你为什么跟我们长得不一样，是不是被海水泡坏了？”

洋杂问：“我那里跟你们不一样？”

小表妹：“我们像黑眼鱼，你像鹦鹉鱼“

（这是历史问题带来的隔离感，正如香港从被割让至今，在很多内地人的眼里就是个洋杂。）

️对于自己收养回来的儿子的来历，养父本身承担着莫大的疼痛。但却出自真心爱这个孩子，每次孩子问起自己长相这个问题，他都会让自己的妻子杀只鸡，加个菜，绝不让孩子再问下去。

（这是香港被割让给英国后，香港第一代被殖民的原生居民的心态写照。这个不堪的，不光彩的过去是他们心中永远的刺，他们充满无奈，但他们希望孩子们不要再问了，他们能做到的只是想办法让下一代吃好一点，自家人在生活中不要再提这耻辱的过往。）

️时光荏苒，阿布长大了，在天主教牧师的引导下，认识到了自己需要读书。

（这比喻的是香港第一个转型时期，水上人家的孩子不想做一辈子渔民，想要“上岸”了。但想要在岸上生活，就要先学习。这意味着香港要抛下水上人家世代打鱼为生的传承，从新面对一个陌生的世界，从零开始。）

️因起步太晚，阿布要从幼儿园的知识学起。

（香港的起步也是如此，在殖民初期，香港没有大上海的十里洋场，没有北平天津的繁华，粗或那时候的香港是一个民智未开的渔港，只如同一个懵懂的大龄青年）

️由于水上人家打鱼为生，从来都是赤脚，上岸的阿布，连一双鞋子都没有。

（要上岸生活，却连鞋子都没有，这是真正的举步维艰。阿布的“恬不知耻”是香港一切的开端，如同一颗扎根牛粪却妄想要盛开的种子，这种不知廉耻的生命力，让香港光着脚踏上了岸，踏出了寻求转变的第一步，）

️受尽其他家长的歧视

️受尽冷嘲热讽

️阿布这个超龄学生甚至受到了老师的否定。

️痛苦的阿布想用墨水想把头发染回黑色，所谓的叛逆期 只是想要跟大家一样。

️幸运的是，阿东牧师还是觉得他应该上学，给阿布送来一对木屐。这是他第一双鞋子。

（现在很多人会说香港之所以能够发展，或者说之所以现在还能发展，全都是靠抱大腿。它一开始抱英国人大腿，后来抱中国母亲的大腿。说这样的话的朋友大多都不清楚或者已经忘记了，在最开始的那一段路，香港还是个生活在水上无比脆弱的孩童，需要下怎样的决心才能走上岸生活。）

️我不是在为香港歌功颂德，而是觉得我们对那个年代的长辈的举步维艰寸步难行却毅然步步前行的魄力应该心怀敬意。

️阿布（香港）重新上了成人认字班，老师带领大家学唱歌谣：“新儿童，新儿童，我们是明天的主人翁，飞机火车都会开……”

（学习，让香港这个超龄学童如混沌初开，看到了不一样的光）

️在上了岸，认了字。水上人家阿布（香港）才豁然开朗，看到了自己生命其他的可能性。自己不一定只能是一个打鱼的人，还可以是时代的新生儿，是个飞机火车都会开的新生儿……

️阿布跟朋友第一次来到帝国东印度公司。

（帝国东印度是当时最大的轮船公司，它见证了所谓大英帝国的兴衰，也象征着香港的英治时期）

️阿布看到了对他来说全新的世界。

️正如阿布说的，他看到了天堂，但是，他站在闸外。

（香港后来的起飞跟成长，就如阿布的这惊鸿一瞥。认识了字，上了岸，但是只能是站在大闸外隔着铁栏杆，看着英国的风光，而这一切与香港人无关，只是在年轻的香港眼中，恍如看到了未来。尽管这近在眼前的天堂咫尺天涯。但这是香港生命的趋光本能）

️阿布的养父因为在劳作中发生意外逝世了，家里早期因为需要劳动力而生了一许多弟弟妹妹，阿布家的生计出现严重的问题，无计可施下，阿布只能肩负起养家的责任，拼命工作。

（这是那个时代香港人的写照，一个人打几分工。每一分一毛都是钱，每一分每一毛都来之不易，但取之有道。）

️“谁叫你穷啊，拼命干吧！“

（香港至今流传的一句话：“鬼叫你穷啊？顶硬上啦” 这原本是香港码头做苦力的人，唱来自嘲与振奋自己的歌谣，是流传市井的粗俗言语，但承载的却是香港人认命又不认输的精神。 穷与苦是那时候香港人眼里自己的原罪，但同时这个原罪也是他们认定自己必须拼命努力的推力。这正是生命力的野蛮之处）

️后来阿布实在独木难支，无论他怎么拼命，家里实在养不起那么多孩子，阿布的养母只好把其他孩子交给儿童福利机构。

（ 分别时，母亲给不了孩子任何东西。但却教会了孩子一句“不要哭，我们不是要饭的”。这是香港精神中世代相传的骨气。）

️阿布终于得到机会去面试帝国东印度，面试官看他是混血，长得像洋人，于是叫他half –breed,(半生熟，也是洋杂的意思)问他会不会英语，阿布当然什么都不懂，以为只是问他是不是来参加面试考核的。阿布连连点头说是，于是面试官给他起了个英文名字就叫half-breed。并且登记在阿布的报名单里。

（香港一路走来也曾承受了多少次这样“因为无知带来的尴尬”，因为无知而遭受的冷嘲热讽？无碍！笑骂由人，自强不息，无愧无心。）

️阿布面试东印度公司的时候，在初轮筛选的时候要自己选单子，填自己识字还是不识字。朋友说，填不识字的，搞不好还可以当个技工师傅，所以建议阿布不要填识字。

️因为填自己识字的，进去要打杂，坐写字楼。

️还要学那些鬼英文，而只有学会了才能往上升，学不会的可能一辈子都要打杂倒痰盂。

️阿布毅然决然选择了填“自己识字”。但他那时候的文化水平连小学一年级的程度都不到。

（这是香港的冒险精神。冒险与担当的勇气正是香港能迅速成长的最大动因。没有梯子，天上掉下来根绳子，就敢往上爬，明知道自己可能会摔死，明知道可能就吊在半空中上不去也下不来，但是就敢爬！香港有两句俗语“博一博，单车变摩托”，“食得咸鱼，抵得渴”，民间俗语如此，民间智慧也是如此。）

️阿布果然进入了帝国东印度公司，也果然做得是打杂倒痰盂的低等工作。名字果然被叫成half-breed——半生熟。

️“我二十一岁，读小学一年级，天堂一样。”

（不怕由低做起，不怕由低学起，不管别人怎么看低自己，只要有一线希望。这种像杂草一样无畏践踏的生长力，我相信这是我们这个时代很多人都已经丧失的意志。）

️“白天上班，晚上上学”

（香港早年有不少夜校，许多迫于生计不得不提早步入社会的年轻人，下了班还会去上夜校，香港叫“自我增值”。香港夜校里多是社会青年，有很多是早年辍学的不良青年，他们虽有重新向学之心，却早已沾染不良习性，因而夜校的学习氛围与环境比正常学校的氛围要恶劣得多，而教师也都不会像日校一样讲的那么深入，所以要在这样的环境下学有所成，实属不易。 ）

️阿布开始上学正式学英语，英语教的却是“We are Chinese，China is our motherland”

（香港一直没有国民教育，也不需要国民教育。因为香港保留下来的中国传统比中国任何一个地方都要多。祖祖辈辈传承下来意志也绕不开这两句话——“We are Chinese，China is our motherland”。我相信后来绝大多数港人与内地的矛盾都并不是对这种深植入根的血脉不认同。回溯华东水灾，那些学运，那些地震，那些保钓，香港总是有一拨人冲在最前面。至于他们真正的不满是什么，则不在这篇文章多作辨析。）

️阿布21岁才第一次看到中国国旗，原来，有一面旗帜，可以代表尊严。

（有些情愫深藏于骨髓与血脉，即便从未触及，二十年来未获教化，但这种情感在港人体内依然一触即发。）

️英国人眼里，阿布（香港）是半生熟，自己是阿布（香港）的恩人，阿布（香港）想要为自己正名。但在英国人的眼里这是可笑的！

️经过无数在底线的拼命挣扎跟奋斗，阿布（香港）得到了英国老板的认可，终于在能力上可以跟英国人比肩了。一切是多么来之不易。 （这象征着香港正处于飞速成长的阶段） 然而……

️1967年，香港爆发了百年来最大规模的反英运动。为英国人打工的港人在香港本土保守派口中沦为黄皮狗。政局与民生一片混乱。

（阿布这一类野蛮生长只想发奋向上的新生代香港人，堕入的是无比的尴尬境地，他们两边不是人。那是香港最动荡的时期，西化与传统发生了强烈的碰撞。所幸香港顽强地熬过了这段时间，进而专危为机，变成了一个西方与传统共融的地方。）

️以上的这番对白其实就是香港与英国彼此的态度。

英国人说，“没有我，你还在打鱼。”

香港说，“当然谢谢你，给我了个英文名字。但其余的我是靠自己努力的成果。”

️回归之前，阿布造访英国出差，当时他已经是英国东印度公司的大班，已经拿到了英国的护照。但是得到的却是英国这样答复……

️即便阿布（香港）的能力到达可以比肩英国的位置。但是依然没有得到所谓的认同。

（阿布（香港）依然不知道自己是什么。）

『柒』 啊信啊宝什么电影

答案：《啊信啊宝》是一部2021年上映的中国喜剧电影，由杨晓丹执导，葛优、范伟、范冰冰等演员主演。吵孝滚影片主要讲述了一个普通农村妇女啊信和富二代啊宝之间发生的一系列搞笑故事。
解释：电影《啊信啊宝》主要以喜剧元素为主，通过一系列搞笑的情节和慎野对比，展现升余了现代城乡之间的差距和人生观的差异。葛优饰演的啊宝是一个典型的富二代，自以为是的他与范冰冰饰演的女友生活奢华，但却缺乏人情味。而范伟饰演的啊信则是一个朴素善良的农村妇女，她的坚韧和乐观也为电影注入了正能量。
拓展：电影《啊信啊宝》是一部典型的喜剧片，它通过幽默的情节和对比，揭示了现代社会中城乡之间的差距和生活观念的差异。此外，电影中也有不少感人的情节，让观众在笑声中感受到生活的真实和美好。电影上映后，在票房和口碑上都取得了不错的成绩，成为了2021年暑期档的一部佳作。

『捌』 香港最影响力最为深远五部电影，不服来辩！

以下排名不分先后，只是举例

5、《赌神》

甚至在近两年的《澳门风云》卖的也是《赌神》的情怀而已。

赌神高进是潮汐人生中看见的第一个会自带BGM的男人，并且现在想起来依然是！

4、《无间道》系列

我相信《无间道》系列电影的影响力应该没有人质疑，不仅当是称为港片的救世之作，引发了香港的卧底片的狂潮，甚至被美国大导演马丁·斯科塞斯翻拍成《无间道风云》并且称为当年的奥斯卡最佳影片

而韩国也买了此片的版权，拍了韩国版的无间道《新世界》

这个影响力你服不服。

3、《英雄本色》系列

知道这部电影为什么影响力这么大吗，咱们来看几张图片

就说这点烟的镜头，多少人模仿，现在一些炫富的败家玩意和黑社会经常有这种模仿，耍酷极致

香港电影的巅峰，周润发里面的各种造型，至今都还在影响着各码槐类型的电影，比如风衣家墨镜，抽烟的样子。

再比如这些经典到炸了的台词。多少电影在致敬，在模仿。

这个叼着牙签拿着双枪自带BGM的男人毫无疑问影响香港至今圆知所有的黑帮电影，知道当时有多少好莱坞电影学习香港的警匪片吗？吴宇森也是靠着《英雄本色》杀进好莱坞的。

要说影响力，英雄本色当之无愧！

2、《大话西游》1&2

潮汐就想说一句，大话西游的影响力需要质疑吗？这部电影来告诉你什么叫做经典，什么叫做千古流传。

记得周星驰的这段被人人津津乐道的台词吗？多少能够迟腔友倒背如流？反正潮汐可以（傲娇脸）

记得那句让人泪如雨下的“我猜中了这开头，可我猜不着这结局”吗？

记得那个令人心酸的转身吗？

记得那个美得灵动，美得让人陶醉的紫霞，我相信你们都记得，恰好潮汐也依然记得。这部电影在整个电影界都是特殊的，在所有的影迷心中也是特殊的。他的影响力是渗透了生活的，不仅仅是在大荧屏的，这就是《大话西游》的伟大之处。

1、《古惑仔》系列

说到影响力，永远也不能忘了《古惑仔》这几个男人，他们几乎影响了整整的所有80后

这几个拿着打火机朝你缓缓走来的坏男人也成了一代人的青春，很多人怀念那个讲义气、热血的年代。虽然电影主题在于表现黑社会的的残忍，从而使人们远离黑社会，但是却适得其反，无论好坏，这个系列电影都拥有着无与伦比的影响力！完全不需要潮汐多讲的。

当然很多台词也被人津津乐道，比如上图这句

好就先说到这儿啦~~

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