复古香港电影院特效

Ⅰ 中国电影特效制作水平目前处于什么阶段，与好莱坞的差距究竟有多大

差距还是显而易见的……区别是国内的大部分影视特效还在为特效而特效，就是那种你看国产片时脱口而出：”这是3D做的，这是合成的……"而国外的影视特效是为镜头服务的，很多镜头你不看影片花絮根本不知道是CG合成的；

而对于好莱坞来说，都是大片的工业化概念，因为本身好莱坞面对的是一个全球化的市场，不担心收不回成本，其大片成本预算至少在1亿美金以上，其次，好莱坞大片一向将其特效技术与能力视为其必不可少的电影竞争力的一部分，好莱坞电影一直都向着大荧幕、超级大片的规格去发展，这是电影产业化与工业化的一个缩影。

Ⅱ 香港拍电影基地在那里

香港拍电影的基地（香港影城、邵氏影城）位于新界将军澳工业园（将军澳市地段第67号），面积占地为523,000平方呎，总楼面面积为1,100,000平方英尺。

由行政大楼、电影院、后期制作中心、展览厅及五间录影厂组成。影城建于2006年7月（当时只开始局部运作），其余的作内部装修；于2008年9月全面投入运作。

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中国其他影视基地介绍

1、横店影视城

横店影视城，位于浙江东阳市，国家AAAAA级旅游景区，建成了秦王宫、清明上河图等28个大型实景基地和10座大型室内摄影棚。

2、上海影视乐园

上海影视乐园，又称“车墩影视基地”，是上海风情实景，30年代灯红酒绿的旧上海，黄包车、有轨电车、老爷车穿梭于街道，还有外白渡桥、黄浦江、天主教堂等。

3、长影世纪城

位于吉林省长春市，总占地面积100万平方米，以影视文化为主题，设有 3D 巨幕、4D特效、世界首家的5D影院。

Ⅲ 香港电影火了一部又一部，有哪些非常值得推荐的香港电影

香港电影我们听得最多的除了香港电影有多经典就是，香港电影已经没落了。这样说吧香港电影辉煌的时候在整个东南亚和中亚地区的影响力，领先全世界。但是在新世纪开始，全球范围内都被好莱坞大片包围，香港电影也因为总总原因开始没落，但是有一些香港电影一直就是经典，或者说在特别的时刻，这些香港电影代表了香港电影曾经的影响力和未来。

1：《功夫》周星驰

1940年代的上海，自小受尽欺辱的街头混混阿星（周星驰）为了能出人头地，可谓窥见机会的缝隙就往里钻，今次他盯上行动日益猖獗的黑道势力“斧头帮”，想借之大名成就大业。
阿星假冒“斧头帮”成员试图在一个叫“猪笼城寨”的地方对居民敲诈，不想引来真的“斧头帮”与“猪笼城寨”居民的恩怨。“猪笼城寨”原是藏龙卧虎之处，居民中有许多身怀绝技者（元华、梁小龙等），他们隐藏于此本是为远离江湖恩怨，不想麻烦自动上身，躲都躲不及。而在观战正邪两派的斗争中，阿星逐渐领悟功夫的真谛。

赌神、赌侠、赌圣这是官方的赌神宇宙中的经典，还有相关衍生出的堵片，赌霸、千王之王、雀神系列都有不少佳作。

赌神代表了香港电影浓墨重彩的一个系列——赌片。相关的赌片不下于上千部，除去及格线一下的， 也有几百部影片，因为这一部电影而出现。

王晶自己在贺岁片《澳门风云》系列中，想要从新打造赌神宇宙。我们还记得在《澳门风云》中结尾当周润发、刘德华、周星驰作为赌神、赌侠、赌圣出现过的场景时，有很多人表示《澳门风云》片子质量一般， 但是彩蛋的质量也是让人唏嘘。

不知道在过两年的《澳门风云》系列中会不会赌圣的出场啊，真的期待周星驰，露个脸也行啊。

Ⅳ 曾有“东方好莱坞”之称的香港电影，它究竟有过怎样的辉煌史

曾有“东方好莱坞”之称的香港电影，它的辉煌史在于出现了众多让人耳熟能详的好电影，比如：《赌神》系列、《黄飞鸿》系列、无间道等。上个世纪90年代绝对称得上是香港电影的黄金时期，那时的香港电影不光火爆香港，更是风靡中国内地以及国外电影市场，凭借着优秀的电影构思以及比较出色的制作水平，香港电影赢得了西方观众的认可和喜爱，更是诞生了像成龙以及周润发这样名扬海外的华人演员。

虽然如今的香港电影市场已经失去了往日的那份辉煌，不过它的辉煌历史仍然存在，而且，我们也相信，总有一天，香港电影会再次带给我们惊喜。

Ⅳ 近十年最高分港片-是香港电影的复苏，还是对口了观众的口味。

国庆档三部最受关注的电影中，张艺谋的水墨风形式电影《影》，开心麻花的喜剧电影《李茶的姑妈》以及香港导演庄文强编导的港片《无双》。同期上映的由包贝尔，文章主演的《胖子行动队》和王力宏，宋茜主演的《古剑奇谭之流月昭明》等影片在票房，评分以及关注度方面都差强人意，而后者的《古剑奇谭》则直接沦为炮灰，到目前为止排片率仅为2%，票房才1000万出头。

与炮灰相比，没怎么被寄予厚望的香港电影《无双》则在高口碑的发酵作用下，超越之前排名第一的《李茶的姑妈》后来居上，妥妥拿到第一的位置。而豆瓣评分从之前的7.2上升到了目前的8.1分。 在豆瓣上面，超过8分真的不是一件容易的事情，特别是香港电影，除了像《志明与春娇》《桃姐》之类的文艺片外，近10年来还没有一部超过8分的商业港片。无间道系列已是2003的事，而杀破狼和寒战之类的高分影片也都在7.4分左右， 离8分还有距离。当然随着后面评价的人越来越多，评分肯定会有变化，但不知是高于还是低于现在的评分呢？综合各方面因素，我预测是会下降到8分以下，你也不妨也来预测下。

由香港导演庄文强编导，周润发与郭富城主演的港片电影《无双》，主要结构用3条线来讲诉，一是郭富城饰演的李问在警察局的回忆线，回忆内容为电影主线，90%以上的时间都在演周润发作为画家，如何制造假钱，散货，团伙内讧到李问自己被泰国警方抓住。二是女警官的回忆线，即加拿大抢劫变色油墨后，加拿大警官变身卧底来到香港调查画家，如何设法接触画家以及和女警官之间的一些感情线。三是最后快结尾时得知真相后的真实线。

从编剧（故事情节）来讲，主线中周润发主演的画家找到郭富城主演的李问造假钱（李问与阮文的关系），造假钱的各个环节（制版，酸纸，油墨等），散货（屠杀司令村）到最后的内讧，各个阶段情节都做的比较紧凑，逻辑也合理，中间不乏还有几个标准港片的笑料出现。用女警官的回忆线来衔接部分情节，这点拍摄手法运用的也较好，虽然这条线演的时间不长，但并没有交待不清楚或者衔接生硬，个人觉得唯一不足的这条线太短，长点更好。最后得知真相后与之前李问在警局回忆的主线内容反差大，而且真相后的情节与主线基本都能衔接得上，没有故事情节的硬伤。而且主线和真相这条线在拍摄时间方面也运用得当，上面用了很长的篇幅，快到结尾时候一下反转。根据对比原则，前面主线时间越长，后面反差出现时的对比效果就会越好。

当然我也有几个吐槽的地方，只是疑惑或者没留意到，仅供吹水娱乐。电影是一门拍摄艺术，不能去吹毛求疵。

1， 回忆线中的内讧，是因为有素清帮李问所以杀了其它三名同伙，但真实线中，为什么出现内讧没交代清楚，当时两个男的枪指着李问，显然是素清派的，另外一个女的是帮李问，抢指着同伙男。而最后这个帮李问的女同伙要杀素清的时候，为什么郭富城又杀了帮自己的女同伙呢？

2， 回忆线中出现了周润发画家父亲被人陷害杀害两次，这也是剿灭司令村的直接原因。杀父之仇去冒险灭村合理。如果真实线是因为司令想威胁郭富城把技术交出来，那没有事先准备剿灭司令村的计划，能否几个人烧平一个有装备武装的司令村。或者说几个人有必要为了一场交易而去冒险。

3， 回忆线中救素清是因为好心，真实线中救素清的真实目的是因为素清长得像阮文吗。枪火之中还能想到这点，也算是真爱。

4， 素清心灰意冷，装满炸药在船上准备和李问同归于尽，但之前又通知警察，作为一个犯罪分子为何要通知警察来看着他们死，是因为交代情节需要？还是国内的电影审查制度？

编剧（故事情节）各个环节的情节逻辑合理，衔接不生硬，最后反差效果好，这已经成功了一半了。 要知道现在的观众真的是非常在意故事情节的，或者说很多观众只看重故事情节。 纵观近十年的电影，高分片都是重编剧的电影。像陈凯歌的《妖猫传》，徐克的《狄仁杰之四大天王》，姜文的《一步之遥》等影片都是用几年时间来拍摄的，布景，特效，音效，剪辑等方面更为考究，但是情节只要有硬伤，在观众这里就会出现低评分低票房的局面。前面说到电影是一门拍摄艺术，这些电影因为更考究，艺术层面会更出色。对于我们普通观众来说，这里没有绝对的好与不好，如果有时间，大家可以去多看看不同类型的电影。

除了编剧之外，电影的节奏感，摄像灯光等方面也处理的非常出色，有着港片该有的素质。周润发和郭富城等一众演员的演技也是可圈可点。郭富城在与周润发的对手戏中，从最开始因为插手阮文之间而引起的不满情绪，到后面枪杀警察，枪杀鑫叔，最后到绑架阮文而枪杀周润发，情绪一点一点的递进，最后杀周润发的那个镜头确实把控到位，观影时很有印象。当然导演找郭富城来演这个角色，我猜也是因为郭富城在之前的电影中演过很多次此类角色，戏路对口。

而周润发就更不说了，此部电影的点睛之笔，是对记忆中经典港片情怀的一种再现。庄文强导演在电影上映后接受了中央电视台CCTV6电影频道的采访时说道：自己就是发哥的忠实影迷，是看他电影长大的，《英雄本色》《喋血双雄》看了无数遍，但觉得在卧虎藏龙之后，发哥没有遇到一个好的电影。于是就想着为发哥量身定做一个电影，自己来拍自己心中的周润发。电影里，周润发的亦正亦邪，抢油墨时的枪杀，横扫司令村时双手掀开衣服露出炸弹，持起双枪扫射，就连中枪时的镜头都是致敬着之前《英雄本色》《辣手神探》等电影中的周润发。 而且除了这个，不要忘了里面还有周润发固有的搞笑部分，这点也没有被落下。 这是导演心中的周润发，也是我们所有影迷心中的周润发，是小时候看港片时，那个穿风衣，含牙签，用钱点烟，双手持枪，举手投足都帅爆了的小马哥再现。因为电影是不停往前放映着，而且小马哥的印象也是很多年前了，在电影院看到这些镜头时，心里蓦然出现了一丝激动，不剧烈。就像是在人群中看到好像认识的人擦身而过，等后面回想才发现，啊，是他是他！

据电影频道采访报道，在预告片中，发哥重现《英雄本色》里小马哥美金点烟的经典动作，但正片却没有出现。庄文强证实，这个画面就是在片场临时起意拍摄的，“拍的时候其实发哥也有点犹豫，而且他也戒了烟，有点抗拒拍吸烟镜头，”因为最后只用作预告使用，周润发才欣然同意。

电影的最中心人物-导演，《无双》这部电影是由庄文强自编自导。说到庄文强，可以说是从底层一点一点做起，才到了导演的位置。大学在香港浸会大学学习电影专业，毕业后进入TVB香港广播电视台做宣传部门的编导，后又辞职跳槽到电影公司写剧本，剪预告，做幕后特辑。在采访中他自己说到：“我一开始进入这个行业，就想通了，因为我很喜欢片场这个地方，我愿意做任何事情！哪怕做一个长工，道具师傅，或是服装师傅，反正什么都行。”到后面开始为电影做编剧，无间道系列和窃听风云系列就是他和麦兆辉一起编剧出来的作品。在为无间道系列电影编剧期间，庄文强开始参与拍摄，像个学生一样跟着导演刘伟强，一路摸透了电影美术、灯光、摄影各大工种部门。后面与麦兆辉一起，开始真正导演电影。两人共同导演的电影有《窃听风云3部曲》，《关云长》等，而他自己独立导演的电影除了现在这部《无双》外之前还有一部，那就是《飞砂风中转》，由郑伊健陈小春主演的古惑仔电影。庄文强是受港片影响非常大的一代人，古惑仔电影系列当然也在其中，所以自己从另外一个角度重新编导了古惑仔故事，豆瓣评分6.3，我也觉得电影不差，有时间可以去看看。

这样一步一步努力走过来的庄文强，在这部《无双》电影中，更放肆的加入了自己的一些想法，大反转的剧情，致敬发哥的人物角色，驾轻就熟的摄像剪辑等使得这部电影在国庆档中成为黑马脱颖而出。除了以上的大件，有几个小地方的处理在观影的时候也觉得印象深刻。比如女警抽烟时打的灯光，在警局审问室里回忆时敲打火机的声音的双关效果等。这些都被很多导演使用过，但在一个好的电影里，加上这些镜头无疑是锦上添花，所以提及之。

是香港电影的复苏还是对应了观众的口味呢？关于香港电影的讨论范围很广，之后再单独讲述，这里只讨论与此主题相关的内容范畴。香港导演的水准绝对是没有变，随着经验还会越来越好。比如徐克，林超贤，刘伟强，尔东升等非常多的出名导演，随便一个拍摄水平都很高。

但为什么这些年香港电影确实大不如前呢，一是人才流失严重，从巅峰时期每年两三百部电影到现在每年只有约五六十部电影出炉，电影市场明显严重收窄，很多电影相关的人都只能改行。年轻人也都是奔着医生，律师，金融，科技等高收入行业去，没人愿意来电影行业一步一步做起，没有新鲜血液流入，思维模式很难有创新。二是思维不对口，香港的导演编剧等电影人，都是年轻时从之前的港片中成长起来的，心中有着固有的港式文化，香港情怀，不容易或者不能很好地接受现在中国大陆的流行文化，不知道观众真正想看的是什么。即使拍了一部水准很高的电影，但是文化口味不对口，还是导致了评分低票房低。之前林超贤导演的《红海行动》就是对口了大陆观众的口味，大获好评，而同是他拍摄的《魔警》则铩羽而归。

所以我认为香港电影的水平一直都在，某种意义来说不存在复不复苏的问题，《无双》电影收获好评是因为大反转的故事情节，双雄的角色设计加上扎实的拍摄手法等，对口了观众的口味。我也在豆瓣上面给这部影片打了4星★★★★，你呢？

Ⅵ 求问类似这样的比如在很多香港电影里面都会出现的逆光衣服头发边上发光的效果是怎么做到的港风复古发光

找到对比最明显的通道，点击复制出来，再Ctrl+L移动滑块调动色阶，用套索工具框出你想要有反光的部位，点出框外部位(del) 点击通道下面的小圆圈，再返回原图层，新建一个图层，点击吸管工具点击框内，再点出，正片叠底就完成了，这是一个比较麻烦的方法，不想麻烦你买个补光灯吧.....

Ⅶ 曾有“东方好莱坞”之称的香港电影，它究竟是如何跌落神坛

香港电影曾被誉为东方好莱坞，受到了多个国家追捧，但是随着时代的发展，这座东方好莱坞却从神坛跌落。以笔者浅薄的认知而言，香港电影的衰落原因有五。第一，资本的转移；第二，观众审美疲劳；第三，好莱坞电影工厂的冲击；第四，周边国家以及内地的电影发展；第五，人才断层。
人才断层；在香港电影最辉煌的时候百花齐放，无论是台前还是幕后都有一批响当当的人物。但如同上面所讲的香港电影开始衰落，原有的人才不得不开始思考出路在哪。他们没有留在香港帮助香港电影重新崛起，而是选择了外出淘金甚至直接退隐。让原本人才济济的香港电影人，突然之间出现了青黄不接的现象，这就加速香港电影的衰落。即便是后来有像《无间道》《追龙》等等优秀电影的出现，但也只是香港电影仅有的挣扎。