中国电影受众分析

⑴ 电影院营销人群分析 电影院的消费人群

电影院：精密营销个性人群

吸附于电影院中的营销活动，透过建设性的娱乐创意，可以让原本平淡无奇的产品获得灵气，有机会成为另一个充满神秘或惊奇世界的一部分。

借电影的势，“凶猛”自己。

在“同质化竞争”的汪洋中，能够被适时适量适口味加入的娱乐因子，其角色很可能就是哈里•波特手中的那根能化腐朽为神奇的魔杖。

当电影成为一种“时尚事件”，当观赏电影的场所成为一种品质坐标，其商业价值也就成为接触独特消费者的营销链条中最有市场权力的一环。

个性选择决定细分受众

电影是一种自主性极强的选择性消费行为，因此电影观众的生活形态和普通大众不太一样，他们追求时尚、自由、个性化，追求生活品质和品味，在意休闲生活内容，注重文化层面的享受。他们比较愿意接受新鲜事物，同时也是比较感性的人。凡是时尚的、流行的、非理性的、高档奢侈品类都将是他们乐于了解的。

近年来，我国院线进行了一系列的改革，这彻底改变了中国影院消费者的结构。

2002年北京第一家五星级影院—华星国际影城开业，票价定在60～70元，华星影城业务经理师福权先生说：“价格就像沙漏一样，把最有消费能力的观众留下来了。”据调查，北京地区真正的影迷（标准为每月至少看一场电影）有50～60万人，五星级影院吸引的正是这群人。华星影城的最宽银幕达到24米宽，排距最大达1.3米，五个普通电影厅另外还有数字电影厅、多维电影厅等。同时播放不同的影片。针对高端人群，他们设立了VIP厅，只有34个座位，有自己的休息厅，可以包场，可以点放电影，可以提供结婚纪念日、求婚仪式、生日电影PARTY等个性服务。

“电影院是一个非常需要考虑观众个性化需求的场所。”师福权先生说，“这是一群特别的人群。”

两年前，视野传媒开始通过发行《影迷》DM杂志来搜集院线人群的资料，数据库显示的结果如下：

影院观众以15～30岁居多，男女比例基本持平，女性稳中有升，在文化消费中，女性一般占主导地位。大部分观众为单身，受过良好的教育，多为大专以上学历，学生人群和商业人士居多。电影受众收入较高，尤其在高收入阶层收看电影比例较大。

触摸消费者心底

“电影的受众群决定了它是一个分众媒体。”视野传媒总经理邢铭先生说。每一个档期放的电影不一样，它的受众就不一样。情人节档期里，去看电影的大部分是情侣，年龄大多在二十四五岁。七八月份的暑假档期放映《马达加斯加》动画片，则以十七八岁的年轻学生为主，或更小一些的孩子，由家长陪同。甚至不同影片的兄世昌受众也不一样，《黑客帝国》的“黑客迷”们以三十岁返粗左右、收入较好的白领为主；而喜欢《功夫》的“星迷”们则以年轻学生为主。

“人群越集中越准，定位效果越好，传播的效果也会越好。”邢铭先生说，关键是找到品牌与电影之间的结合点，就能打动这群消费者。

2005年春节，诺基亚“绝色倾城”三款手机上市，手机定位复古时尚，他们选择了六部经典的国外老片，在15个城市全国巡演。观众走进影院，发现影院已经布置成黑红白三种“绝色倾城”色调，品牌形象出现在影院的每一个角落，给观众留下深刻印象。

电影院正在成为企业跨媒体整合中不可或缺的娱乐介质，找寻品牌推广与电影的平衡点，

让品牌、影片、消费者三方受益，是电影院中主题式、活动式营销的关键。

活动整合营销渐成主流

越来越多的厂商认识到影院作为媒介的价值，在《影迷》这本薄薄的杂志里不难找羡扒到BOOS、OMEGA这些国际顶级品牌的广告。影院的媒介形式也日趋丰富，易拉宝、荧光海报、灯箱、连排VCD、LCD广告等，甚至放映开始灯光熄灭以后，还会有贴片广告、荧光地贴等。不过无论是哪一种广告形式，都不能破坏影院原来的氛围，给观众突兀之嫌，于是有主题的活动营销被认为是较好的方式。

跨媒体整合营销，目前企业采用最多。这种形式把电影与其他媒体如网络等结合起来，同时在影院摆放易拉宝等广告进行推广。《黑客帝国Ⅲ》公映时，中国移动“全球通”购买了北京七家影院16场次的电影票，“全球通”用户网上抢票，上座率达到80%～90%。 实力传媒整合行销副总经理张玉仪女士坦陈：“在影院做营销活动非常费心，效果也非常不同。”

影院的每一个角落都可以利用起来。张玉仪女士说：“影院有几个入口，广告放在哪里最容易看到，又不影响电影院整体的氛围，这些都要精心设计。”在大堂摆放易拉宝，在电梯间、手扶梯处张贴宣传画，把平常做影片宣传的灯箱换成品牌广告。必须要针对每个影院的特色，同时要考虑当期放映的电影，找寻品牌推广与电影的平衡点。

在大厅里等待电影放映的时候，消费者没有其他特别的事情，可以静下心来了解产品，这种环境比较适合那些可以试用的产品，如化妆品、汽车、休闲食品、数码产品等。但是活动不能太复杂，因为消费者不会停留很长时间。最佳的方案是不用太多时间，就能了解产品性能，充分感受产品信息。

2004年情人节，兰蔻的引力香水上市，实力传播为客户规划北京、上海、杭州、广州四地上座率最高的影院进行消费者活动，利用情人节的气氛，进行新香水的试用于促销，观众反响非常积极。

追求品牌、影片、消费者三赢

如果是品牌与片商的长期合作，将影片推广、品牌推广与影院活动结合起来，才是真正考验品牌推广公司的组织能力。这需要进行长期的整体规划，首映式、影迷见面会、影片推广会也被利用起来，但影片和明星总是这些场合的主角，如何增加品牌的曝光率，就需要事先细致的规划和安排，要让品牌、影片、消费者三方受益，同时利用媒体将传播的半径扩大。 也有一些企业他们选择电影院干脆就与电影无关。可口可乐第五辑广告片的发布会在北京华星影城举行，影城1～4层全部被可口可乐广告装饰一新，影院优良的设施让可口可乐8分钟的广告片取得令人震撼的效果，接着SHE、于文乐等众星轮流上场献歌，场面宏大火爆，令一众“粉丝”High到再也忘不掉可口可乐。

作为非传统营销领域的电影院正在成为品牌宣传与产品推广的“另类窗口”。一项来自新加坡的调研称，2005年上半年电影院广告在整体广告下降8％的情况下上涨了42%。按照目前国内市场的势头，相信同样的“媒介大片”在不久之后即会在我们身边上演。 相关链接

与电影结合的营销方式

∠电影贴片广告/电影随片广告

∠片方贴片广告：片方在影片的制作和发行过程中与广告主的合作

∠发行方贴片广告：发行方在影片制作完成后的发行阶段，以招商的形式与广告主合作 ∠院线贴片广告：在影片的院线放映过程中，局部院线与广告主的具体合作，一般适用于地区性广告主和产品

∠影院贴片广告：影院在放映影片时，与当地广告客户的合作，多为推广当地的实际商品 ∠植入性广告：在电影衍生多媒体传播方式中投放

∠电影活动：在影片发行宣传过程中的搭载广告

∠搭载影片的前期宣传过程，采用电视娱乐节目、DM、平面广告投放、户外广告投放、网络媒体炒作、公交站台海报、地铁宣传招贴等手段，在短时间内，随着影片搭载广告信息 ∠搭载影片发行的活动推广，搭载片方组织的宣传影片的各类公关活动如：新闻发布会、首映式、明星见面会等

∠搭载影院阵地宣传，主要宣传载体为放映场地、影院张贴海报、影院公告牌广告、影院场地横幅、现场派发DM、赠送观众的宣传礼品等现场宣传品

∠影片后期的电影品牌性产品

∠非影院传播的影像制品：包括影片的VCD、DVD制品、网络下载及在线播放搭载的广告、电影海报等平面印刷品搭载的广告

∠电影衍生产品：以电影内容为题材的商品。例如，以电影人物为原型的电影玩偶、模型，电影剧本改变的影视小说，电影宣传所带动的时尚消费品—服装、火机等，都可以作为广告主的载体

∠电影DM杂志及电影卡

成功案例

∠诺基亚海报传单《星球大战》全国院线发布

∠伊莱克斯《指环王1》全国贴片广告

∠《哈利波特2》奥利奥饼干部分城市贴片广告

∠《英雄》中国移动全国院线整合营销

∠《星球大战》BossiniT恤衫全国院线整合营销

∠百事可乐《英雄》贴片广告

∠《哈利波特》高乐高食品全国院线整合营销

∠好丽友《一见钟情》情人节档期全国院线整合营销

(以上资料由视野传媒提供)

⑵ 为什么有些国产电影在国内不火 而在国外就获得各种奖

中国国产电影火不火主要和票房挂钩，而在国外对电影是否能获奖是对电影的艺术价值，拍摄等等方面的来判定的。
1、中国电影的上映审核和国外不同。中国对电影的审核分为可播出，修改后才能播出和禁播。中国的审核标准：
一、主题：不可偏离国情
标准：一部影片的主题应该宣扬正确的价值观导向，不能跟国情脱离太远。即便是商业电影必然涉及的正反对立元素，也绝不可以搞出邪能胜正这样的主题，这似乎会引起观影不适。
二、血腥：不能拍特写 标准：究竟什么样的血腥场面才叫尺度范围内？电影局在审查时也会犯难，但会有一些模糊的标准，比如最好拍全景，不要有血淋淋的特写。
三、鬼戏：只可心中有鬼 标准：所谓“鬼片”其实无鬼已经成了所有内地恐怖片的共识。但“鬼”又实乃制造恐怖氛围的绝佳工具。于是，基本上所有惊悚恐怖片导演都学会了这件事，那就是只在心中有鬼。
四、涉警：须模糊作案细节 标准：我国的涉警作品，在交给电影局审查之前，还得先通过公安部这一关，需要获得公安部的批文方可拍摄和上映。相较于其他电影，涉警戏的审查细致到案件在哪一个地区、哪一个时间段发生，甚至办案手段是否符合国内情况等等。
因为一些电影在国内并不受欢迎而且会受到限制。所以一些导演在电影投放时就会选择海外市场。
而国外是按照限制来划分的。比如英国 英国电影分级制度 “U”级：普通级——适合所有观众。在此级节目中只能偶尔使用“damn”（该死）、“hell”（见鬼、混蛋）这类轻微的咒骂语言，极少使用其他温和的咒骂语言； “Uc”级：特别适合儿童观看； “PG”级：家长指导级； “12”级：适合12岁以上及成人观看； “15”级：适合15岁以上及成人观看； “18”级：适合18岁以上及成人观看。所以一些国内不能播出的电影可能在国外就能获奖，比如《十七岁的单车》。
2、电影类型和电影受众。电影是一种大众文化商品，其首要功能是娱乐。观众通过从电影影像和故事中获得某种心理上的替代性满足来逃避日常生活的压力，以放松情绪和实现精神的愉悦。一般票房高的商业电影，符合大众口味，但电影艺术价值就不一定高。当然也有可能有新鲜这个成分。
而在中国的电影受众主要以年轻人为主，而去影院看电影也主要是抱着娱乐的心态。当一部电影成为热点话题时，它就具备了满足人们社会交流的功能，成为大家生活中茶余饭后的谈资，而那些还未关注该电影的人因为无法产生共同话题便会有一种交际危机感，因此有些观众哪怕对电影本身的内容不感兴趣，但为了获得谈资解除社交危机，获得社交互动的满足感，他们也会走进影院贡献票房，成为票房飙升的助力。所以一些艺术价值高的电影可能并不能满足受众的心理需求，而影院会根据售票来安排影片场次。当某部影票受众不多时，场次就会减少或者下映。票房自然也不会高。

⑶ 迪士尼CEO称：没有中国市场也能成功，中国电影市场在全球影响力有多大

在所有的电影市场中，全球票房增长很多，中国贡献就高达70%以上，因为中国人口密集，而且以年轻人居多，随着社会的发展，更多人喜欢看电影，电影院的收入也在稳步增长，中国电影市场在全球的影响力是很大的。

⑷ 中国影视票房榜前十，国产电影占九部，这一现象说明了什么

中国影视票房榜前十名里面国产电影占九部，这一现象意味着我国本土电影的崛起，国产电影更受国内观众欢迎，因此取得了不俗的票房成绩。

我国影视产业的逐步发展让国产电影焕发了青春，据统计中国影视票房榜前十名，国产电影占据了九部，这个数据表明我国本土影视产业已经成熟，越来越多优秀的国产电影走入了电影院，赢得了观众的喜爱。人们用手中的电影票表达了喜好，国产电影的未来会越来越好。

三、中国电影依然在起步阶段，未来会有更多优秀影片。

国产电影虽然取得了不错的票房成绩，但是我国电影产业依然在起步阶段，未来会有更多影片走入大众视野，我国影视产业的发展会更加壮大，成为真正能够具有影响力的产业还需要时间。

这些高票房的电影大家都看过哪一步？欢迎大家留言讨论。

⑸ 电影院的客户现状分析

现在的电影院各大城市，各个地区，已经普及了，现在晋争的是创意性！
看电影的大多是情侣、同学、同事、朋友过生日，情侣明显屈多，你要注重的是怎么留住他们的心，让下次他们想看电影的时候就想起：上次我们去的电影院不错，很有创意哦！
设置情侣包间？从情侣中抽取幸运的人！
有人过生日，送小礼品？或给一个包间？让他们体验下电影院的不同处？

给你点资料，我对这个也不太熟悉~~~希望对你有用

一) 电影营销个性分解
电影是不同于一般消费品，它首先是一种娱乐产品。与其他有形产品相比，纽约大学教授埃尔.李伯曼等著的《娱乐营销革命》认为娱乐营销具有如下特点[3]：
? 娱乐营销非常注重时效性。在产品投放之前，几乎没有时间进行市场检测。
? 只要电影出现任何票房不佳细微征兆，就须立即采取相应措施以扭转不利的局面，因为通常一部影片首映期一般都只能维持二至四个星期。
? 电影营销预算耗资巨大。一般来说，一部制作费用5000万到1亿美元之间影片在营销方面需要投入2500至4000万美元，用于投入到电影上映之前及放映期间6周~8周内推广活动。
? 娱乐如同潮流，瞬息万变，令人难以捉摸。
? 尽管成功的娱乐营销依赖于适当的推广活动，娱乐内容创作则几乎完全取决于制作过程中创造力的发挥，非常具有不确定性。把娱乐产品推向市场往往是运气和创造力结合。
? 娱乐营销所着重推广的首先是一种消费体验，而不是具体某件产品。
(二) 中国电影市场现状分析
电影营销一直是中国电影行业中薄弱一环，中国传统电影运作一直是条块分割，制、发、放体系互不统属，导致电影从上市到退市，发行到放映系统各自独立、孤军作战；利益分配、体制牵扯上种种原因使电影营销人员或例行公事或无法放开手脚去营销传播，电影营销仅停留在“一发了之”水平和阶段。
《十面埋伏》的成功，掀起中国电影整合营销高潮，但中国电影营销仍只在初步水平。探究中国电影营销过往和目前存在问题原因，不外乎如下：
其一是传统电影发行体制。在传统电影市场上，电影产品是政府宣传导向产物，生产、制造和传播扩散过程都受到来自政府方面严格管制，电影也就难成为真正商品，营销也成了形式。这不仅捆绑营销人员手脚，且压抑着营销人员智慧，使得一些最基本、反映市场经济一般规则营销理念、方法和技巧等，无法激发、挖掘和运用开来，直接导致中国电影营销的“有场无市”。
大陆内地影院为获取票房，一个漫长档期内往往只有一部大片在多个播映厅内循环放映，很多优秀国产影片根本排不上档期，很多片子拍出来也进不了院线，观众也无从选择；仅2004年，国产电影高达212部，真正进入院线播放没几部；相关制度对院线管制欠缺，使电影营销出现一种“伪垄断”现象。香港金像奖协会董事局主席文隽就曾在2005年长春电影节谈到:内地的影片发行和放映机制在深深伤害着国产影片市场[4]。
其二是电影人理念。这一点更多是历史积淀、文化影响和操作的固步自封等作用下的结果。电影人更多地重视电影产品开发和制作，对电影营销和后电影产品开发则相对弱视甚至漠不关心。在美国，一部电影70%收入来自于玩具、服装之类的衍生产品，只有30%收入来自于门票。好莱坞电影营销是银幕营销和非银幕营销齐头并进、互为支持连锁式营销方法，具体表现为银幕营销、电视营销、家庭影院、网络营销和相关商品开发这“五位一体”营销构架，非银幕营销成功更能决定电影营销成功与否。迪斯尼帝国是一部影片神话，近年来则有“哈利?波特”产业，哈利?波特和周边产品之间形成互动关系：《哈利?波特》拍摄成电影后，促进了书籍销售，而书籍和电影又促进了哈利?波特相关产品的销售，前4部《哈利?波特》在全球用55种语言销售了2亿本；根据第一部和第二部《哈利?波特》改编的电影在全球共取得了18亿美元的票房收入[5]；
相对来说，电影营销不应该只是局限于影片本身，一部电影的商业运作是可以通过一个产业链做营销的，电影产品如果是强势品牌，很容易拉动商家趋之若鹜。中国《十面埋伏》除了在票房这个银幕营销上赢得成功以外，以后电影产品开发上则底气不足，《十面埋伏》本具备开发后产品的一切条件，但抓不着切入点，也失去了电影赢利的半壁江山。故《英雄》、《十面埋伏》前期营销虽做得有声有色，但却配套营销却不多，只能算是电影营销的小打小闹。
华谊影视总裁王中磊认为，电影营销细分市场还存在许多空白点，国内人才在这方面观念尚缺乏，也就未能找到这些市场空白，专业运作电影衍生产品公司也就暂时难以出现。
其三是观众层面。中国人传统是静心养性，人们本来娱乐活动不多，加上中国电影发展滞后，电影的影响力一向不大；另一方面盗版横行，影碟租售业务街头小店到处可见，DVD播放器价格大幅下降，有线电视播放最新影片日期与该片的影院公映日期越来越短，电影票价虚高等这些原因，使中国市场巨大，国民收入高速上升，但中国观众还是不很愿意进电影院，这也促使电影营销开展艰难。

爱土豆的农民 00:33:33
中国电影市场现状分析
电影营销一直是中国电影行业中薄弱一环，中国传统电影运作一直是条块分割，制、发、放体系互不统属，导致电影从上市到退市，发行到放映系统各自独立、孤军作战；利益分配、体制牵扯上种种原因使电影营销人员或例行公事或无法放开手脚去营销传播，电影营销仅停留在“一发了之”水平和阶段。
《十面埋伏》的成功，掀起中国电影整合营销高潮，但中国电影营销仍只在初步水平。探究中国电影营销过往和目前存在问题原因，不外乎如下：
其一是传统电影发行体制。在传统电影市场上，电影产品是政府宣传导向产物，生产、制造和传播扩散过程都受到来自政府方面严格管制，电影也就难成为真正商品，营销也成了形式。这不仅捆绑营销人员手脚，且压抑着营销人员智慧，使得一些最基本、反映市场经济一般规则营销理念、方法和技巧等，无法激发、挖掘和运用开来，直接导致中国电影营销的“有场无市”。
大陆内地影院为获取票房，一个漫长档期内往往只有一部大片在多个播映厅内循环放映，很多优秀国产影片根本排不上档期，很多片子拍出来也进不了院线，观众也无从选择；仅2004年，国产电影高达212部，真正进入院线播放没几部；相关制度对院线管制欠缺，使电影营销出现一种“伪垄断”现象。香港金像奖协会董事局主席文隽就曾在2005年长春电影节谈到:内地的影片发行和放映机制在深深伤害着国产影片市场[4]。
其二是电影人理念。这一点更多是历史积淀、文化影响和操作的固步自封等作用下的结果。电影人更多地重视电影产品开发和制作，对电影营销和后电影产品开发则相对弱视甚至漠不关心。在美国，一部电影70%收入来自于玩具、服装之类的衍生产品，只有30%收入来自于门票。好莱坞电影营销是银幕营销和非银幕营销齐头并进、互为支持连锁式营销方法，具体表现为银幕营销、电视营销、家庭影院、网络营销和相关商品开发这“五位一体”营销构架，非银幕营销成功更能决定电影营销成功与否。迪斯尼帝国是一部影片神话，近年来则有“哈利?波特”产业，哈利?波特和周边产品之间形成互动关系：《哈利?波特》拍摄成电影后，促进了书籍销售，而书籍和电影又促进了哈利?波特相关产品的销售，前4部《哈利?波特》在全球用55种语言销售了2亿本；根据第一部和第二部《哈利?波特》改编的电影在全球共取得了18亿美元的票房收入[5]；
相对来说，电影营销不应该只是局限于影片本身，一部电影的商业运作是可以通过一个产业链做营销的，电影产品如果是强势品牌，很容易拉动商家趋之若鹜。中国《十面埋伏》除了在票房这个银幕营销上赢得成功以外，以后电影产品开发上则底气不足，《十面埋伏》本具备开发后产品的一切条件，但抓不着切入点，也失去了电影赢利的半壁江山。故《英雄》、《十面埋伏》前期营销虽做得有声有色，但却配套营销却不多，只能算是电影营销的小打小闹。
华谊影视总裁王中磊认为，电影营销细分市场还存在许多空白点，国内人才在这方面观念尚缺乏，也就未能找到这些市场空白，专业运作电影衍生产品公司也就暂时难以出现。
其三是观众层面。中国人传统是静心养性，人们本来娱乐活动不多，加上中国电影发展滞后，电影的影响力一向不大；另一方面盗版横行，影碟租售业务街头小店到处可见，DVD播放器价格大幅下降，有线电视播放最新影片日期与该片的影院公映日期越来越短，电影票价虚高等这些原因，使中国市场巨大，国民收入高速上升，但中国观众还是不很愿意进电影院，这也促使电影营销开展艰难。
二 互联网对电影营销角色解读
世界电影市场竞争与中国电影营销的现状，使人们纷纷呼唤电影业整合营销和品牌营销到来，在这其中，互联网可以说是具有独一无二作用，尤其是在解决我国电影营销现状上将做出突出贡献。传统电影营销过程比较典型方法有：影片试映；秘密预演；电视广告；报纸广告；电影预告片；相关产品；电影热线；奥斯卡盛典；空中电影[6]。相比电影营销其他营销方式，互联网电影营销对于中国电影营销来说有独特角色与意义：
(一) 互联网特点
作为新兴数字媒体，互联网络具有许多传统媒体梦寐以求特性[7]，例如：互动性、虚拟性、实时性、个性化、全球性、永续性、超链接、多媒体等。
在美国，许多影片都拥有自己网站，互联网在电影中充当重要角色。有些网站能够让观众沉浸于电影人物角色、故事情节和新奇想法中；通过网站也可以链接到与影片相关的一些事件中去，包括政治、经济和历史等各个方面。
(二) 互联网在中国电影营销独特角色
其一 、推广受众范围广
互联网是全球性，影片有关消息从一开始，各地都可从网上获悉。在中国，经济发展不平衡，电影其他推广方式无法达到各个角落，即使现今电视普及，但电视网络分区进行，有落地限制，电影中推广可能接受不到。但网络却不同，身处穷乡僻壤，也能随时从网站上了解相关影片信息。青少年是上网的主要受众，许多青少年可能电视不看，但网可能不会不上，娱乐是他们上网的主要原因，网络信息的随处可见，影片资料了解也就在所难免。美国人口普查局预测表明，青少年还是电影的主要市场之一，并且还在上升。
其二、 易搜索 超链接 信息量大
有专家言“搜索引擎与广告结合将网络广告带入了真正不可限量的天地，它不仅进一步改变了网络广告，像互动网络广告一样拥有属于自己的东西，且彻底改变广告本身，开始向市场营销人员和广告人梦寐以求的“微观营销”方向迈进了一大步”[8]。我国娱乐出版等娱乐业并不太发达，丰富的网络信息、便捷的搜索方式、较低廉的费用，便于人们对电影的了解。比如在GOOGLE上输入《功夫》，第一版有关《功夫》影片的方方面面就有：[9]（以2005年2月3日为准）
周星驰新作《功夫》_影音娱乐_新浪网
... 12月29日下午，《功夫》在北京举办了隆重的庆功答谢会，发行方表示期待《功夫》能 突破2.5亿的票房… ... 功夫》上映时间表中国内地、香港、新加坡、马来西亚：04年12月23 日中国台湾：04年12月24日印尼：05年1月5日菲律宾：05年1月8日韩国：05年1月14日 ...
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... 功夫》一片的故事发生在20世纪40年代的中国广东
《功夫》周星驰“哄”动作品_TOM娱乐
相关搜索：《功夫》预告片下载
这种将搜索行为所隐含和揭示的网民偏好与广告行为有机结合，非常完美地体现了互联网所具有的强大优势，使电影营销的目标更准、效率更高、成本更低。

⑹ 受众对中国电影档期的影响

一、我国电影的市场结构状况：目前我国的电影制片业还处于垄断竞争阶段，进入电影市场的门槛低戚清渣，发行环节高度集中。电影容的差异性比较大，在生产和发行上都具有一定的垄断性。但整个电影产业对电影生产的依赖性比较强，院线天然的地域垄断性，使得全国性的大型院线制还未形成，还处于一个竞争阶段。总的来说，国电影产业还没有形成规模经济，对于国企业，电影的门槛进出不太高，民营资本在我国电影业占据了越来越重要的地位。随着国家对电影产业慢慢对外开放，为了电影行业的竞争会更加激烈。 二、期档定义：电影期档其实是电影销售的一种营销方式。中国电影档期是在1995年开始引进，到了2002年到达发展的稳定期。1、从发行方、院线和电影院的角度：档期是由发行方、院线以及放映方根据影片的上映日到下档日的时间间隔。2、从观众的角度讲，档期是市场上某类潜在观众有暇时间并且愿意集中看到某种类型影片的时间段（观众有时间看电影的时间段）。三、电影档期的意义▪电影档期的出现作为电影营销整体的一部分在电影摄制前期就高悄开始筹划。▪它的出现以及针对不同档期的电影市场营销策略，是一个国家电影市场化程度高低的重要标志。▪它作为影响票房成败的一个重要因素，越来越为电影营销者所重视。▪如果说发行区域是一部电影的空间横向市场，那么档期就是一部电影的时间纵向市场。四、档期分析（一）中国电影档期的现状：▪中国的电影的制作、发行和放映还没有自觉地与档期的概念很好的结合起来，还没有把档期作为电影营销整体的一部分在电影摄制前就开始进行筹划。▪有关电影档期方面的理论远远滞后于电影市场实际发展形势，关于电影档期的理论总结就变得特别重要和紧迫▪我国电影经营者对“档期经营”还停留在粗放阶段，经营各方基本依赖自然档期，因此在有限的时空里为争抢档期有时影片扎堆，有时出现“青黄不接”缺少片源的现象。▪院线和影院过多的依赖影片而缺乏营销创意，只停留在凭借影片自身实力产生效益，没有更多的作为。
（二）中国电影档期划分：重要节假日档期、周末档期、特殊档期1、重要节假日档期：春节、五一、国庆节、圣诞节、元旦、暑假、寒假等在这些重要的节假日档期，人们有充裕的时间来尽情消费和享受各种文化娱乐活动带来的快乐。2、周末档期：好电影在周末上映，票房收入占一周票房的70％以上，尤其是电影上映后的第一个星期的周末。电影营销者在重大节日的前一个或者后一个的周末档期，对于提高一部影片的票房成绩能起到很大的作用。形成：暑期档＋周末档、圣诞节＋周末档、五一节＋周末档…3、特殊档期：情人节（西方）、三八妇女节、六一儿童节、七一儿建党节、八军节如今连愚人节和清明节都有档期，中国传统节日七夕节也未能幸免。特殊的档期是专门针对特殊的观众。（三）、档期对电影市场的分析（主要介绍四个档期）1、情人节档 （1）档期介绍中国出现的情人节档期始于2005年，代表作《美人依旧》。街面上从2月13日晚间就开始有人叫卖红玫瑰了，作为除圣诞节之外最具商机的西方节日，情人节消费在城市年轻族群的消费中占有较大比重，毕竟它是春节后、五一节前最有运作空间的时间点，诸如餐饮、零售等等消费形式积极发挥拉动作用，努力酝酿多赢局面。由于性价比比较高，看电影已经发展成为娱乐消费的重要形式，不少年轻情侣选择影院观看作为共度情人节的主要选择，这也是发行商非常看重这个档期的主要原因。情人节档期时间主要是二月份，紧接着贺岁档，有时也会跟贺岁档相撞。在此期间主要的受众为15至35岁的年轻人，当然最受吸引的是在情人节寻找烂漫消遣的情侣。也由于情人节档期处于学生寒假期间，自然学生也是这个档期的主要受众。（2）档期票房简介2009年情人节档期票房通常情况下，情人节只是“一天档期”，电影市场通常表现为情人节当天票房飚红、第二天高台跳水，但是，2009年情人节恰逢周六，一天档期趁势扩为整个周末档期，这也是本周市场票房总量再度攀升的主要原因。
借助有利档期，院线表现突出，考量单片票房产出，情人节也是票房飚红的关键时刻。本周共有四部新片入市，市场上映的新老影片总数达15部之多，这些影片大多在情人节当日拿到本周最高票房，凭借自身实力和放映规模的积极拉动，《玩命快递3》情人节轻取1500万票房，《海角七号》和正滚《爱得起》成为有力辅助，前者情人节当日票房700万左右，后者则拿到660万左右票房，上映时间较长的《疯狂的赛车》则拿到440万左右票房。据统计，情人节当日全国可统计票房高达4000万左右，同比去年涨幅约为40%。2010年情人节档期票房情人节当天碰巧撞上了春节，此前对情人节的担忧，似乎并未出现，大年三十一过，这年关就过去了，初一出来活动，对于都市人来说在正常不过，更何况这天还是情人节，虽然各回各家了，但并没有影响在情人节这天的消费热潮。单日票房约7000万，创造了历史新高，而《阿凡达》依然是热门，单日票房就有1800万；《大兵小将》情人节一日票房1500万；当天应景情人节的电影《全城热恋》共在全国放映3212场，观众23万，票房突破1044万。（3）主要上映电影的票房分析2009年
电影 情人节单日票房 本周票房 占百分比
《玩命快递3》 1400万 2500万 56%
《游龙戏凤》 1000万 1900万 52%
《海角七号》 700万 900万 78%
《爱得起》 660万 950万 69%
《疯狂的赛车》 440万 1560万 28%
《玩命快递3》情人节当日收获约1400万票房《玩命快递3》周四首映日全国票房380万左右，周五拿到460万左右票房，周六情人节市场热度激增，影片进账1300万左右，周日回落到260万左右，影片首映周累计票房2500万左右。《玩命快递3》的票房曲线充分体现“一天档期”的特点，情人节单日票房所占比例高达54%。《游龙戏凤》票房：1.0285亿上映时间：2009年1月26日该影片上映第二周已出现超过52%的跌幅，但这部浪漫爱情喜剧演员阵容比较强大，再利用情人节档期这个好时机，《游龙戏凤》得利颇丰。
情人节期间，多部爱情大片在地电影市场展开正面交锋。最终老将胜新兵，由德华、舒淇领衔的《游龙戏凤》以单日票房1000万的成绩成为情人节档期名副其实的“爱情大富翁”。情人节档期成为关键筹码，也为影片冲击亿元票房创造了必要条件。
2010年
电影 情人节单日票房 本周票房 占百分比
《阿凡达》 1800 8500万 21%
《全城热恋》 1044万 3000万 34.8%
《锦衣卫》 391万 3500万 11%
《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》 314.8万 1900万 16.5%
《全城热恋》票房：1.315079亿
上映日期：2010年2月11日情人节单日票房1044万。《全城热恋》票房飘红凸显华谊兄弟综合实力今年春节档中华谊兄弟出品的《全城热恋》在激烈竞争中取得良好的票房成绩，2周合计票房达到8000万，取得预期的回报，我们认为这充分显示华谊兄弟在选材和档期安排等方面的综合竞争实力。一方面，公司在档期安排上避开竞争最激烈的元旦假期，另一方面，公司选择了爱情题材，作为唯一一部爱情题材的片子，在此次情人节与春节双节合一的档期中无疑最大限度的吸引了眼球。
公司在《全城热恋》中投资比例中占30%，假设最终票房达到10000万元，我们预计公司获得的分成收入约1900万元（包括发行收入）。
2、暑期档（1）档期介绍暑期档泛指每年6月—9月的电影档期。主要受众群体为4-24岁的学生观众。“暑期档”一词，最早源于1975年6月20日美国导演斯皮尔伯格的成名作《大白鲨》的公映。从此，每年海外各大影业公司都对六七月份的排片给予重点关照，暑期档也由此形成。暑期档这个名字本身，就已经在某种程度上把它的目标观众定位在了学生族群上。由于处于暑假这个学生一年中休息最长的时间，很多适合年轻族群观看的电影会在暑假推出，以吸引假期的年轻人，像皮克斯、梦工厂、迪士尼都会在假期推出新的动画片以吸引青少年。而暑假增加了一批学生观众，从观众群上看，学生观众成为新增加的部分。
（2）档期票房简介2009年09年暑期档就像博尔特在柏林田径世锦赛创造9.58秒的新百米世界纪录一样，已经把历年同期最佳成绩抛到了后面。从6月1日到8月30日的13周时间里，国总票房达到了16.5亿，占全年票房份额的26.5%。值得留意的是，今年创造上佳票房的国产片虽然在制作上不是大片，在类型上却很明确，基本以喜剧片为主。高调一点说，今年就是国暑期档元年，国总票房达到了16.5亿，比去年同期高出约七成，甚至比地位高高在上的贺岁档（去年12月到今年2月）还多了2亿，增长率令北美市场也黯然失色。过亿影片像嘣豆子一样嘣出8部（6部好莱坞电影，加上即将过亿的国产片《大密探灵灵狗》和《非常完美》），直接导致亿元俱乐部放下架子平民化。按老规矩，高成本的国产片不是扎堆贺岁档，就是主攻五一、十一，然而五部中等规模但是类型明确的国产片却在今年夏天出奇制胜，共同取下4亿票房，为国产片打开新局面。2010年今年的暑期档被称为“史上最拥挤”的暑期档，三个月共有超过60部片子上映。2010年6—8月的票房收入呈现逐月递增的走势，全国城市主流院线可统计票房约23.3亿元，创历年之最；比上年同期的增加34.68%。观众人数6820万人次，比去年同期的5600万人次增加1220万人次，增长22%。其中，国产影片为157550万元，占67.62%；进口片75450万元，占32.38%。今年暑期档的电影市场最大的亮点是国产影片唱主角票房占七成，各月票房均创暑期档新高，虽然今年暑期档遭遇四年一次的世界杯足球赛分流观众，以及慑于《震》的威力，不少中外大片都提前或推迟上映，但无论是票房收入还是观众人数都创历年之最，城市主流院线各月可统计票房均创历史新高。（3）主要上映电影的票房分析2009年
电影 票房（万元） 上映日期
变形金刚2 43000 6月24日
冰川时代3 15690 7月8日
哈利·波特6 15635 7月15日
博物馆之夜2 12132 5月26日
特种部队 11300 8月7日
终结者2018 11232 6月9日
大密探灵灵狗 9940 7月29日
窃听风云 8660 7月23日
非常完美 7800 8月6日
飞屋环游记 7800 8月4日
暑期档之王——《变形金刚2》《变形金刚2》破了《泰坦尼克号》创下的单片国票房纪录。《变形金刚2》具有破纪录的种种有利条件，可谓站在了巨人肩膀上，比如与北美同步上映，有叫好又叫座的前集在两年前打头阵，原班人马齐聚，国观众最买账的一流特效动作场面，再加上其声势已经吓跑了各路可能的竞争对手，新建的电影院源源不断地投入使用。《变形金刚2》6月24日公映当天就取得了3371万的收入，首周五天有1.6亿进账，加上4.3亿的总票房，这三项都是中国电影市场的新纪录。最奇特的是，中美观众在对待《变形金刚2》的态度上做到了“臭味相投”，用脚投票把这部轰隆作响的机器人电影在太平洋两岸分头捧为暑期档冠军，而在其它国家，该片就远没有《冰川时代》或《哈利·波特与混血王子》吃香了。2010年
电影 票房（元） 上映时间
《震》 6.4775亿 7月22日
《敢死队》 2亿 8月20日
《枪王之王》 1.153亿 7月2日
《玩具总动员3》 1.1亿 6月16日
《恋爱通告》 5000万 8月12日
《功夫梦》 5000万 6月22日
《震》2010年暑期电影市场的绝对主角《震》截至2010年8月31日24时，在大陆地区上映41天，票房达到人民币6．5亿元，再度刷新了国产片票房纪录，与第二名《建国大业》的差距也拉大到2．3亿元。去年2月25日，华谊传媒与广播电视传媒签订合约：该剧总投资额中公司、华谊兄弟和电影集团制片分公司的投资比例分别为50%、45%、5%，投资额分别为6000万元、5400万元和600万元，合计1．2亿元的总投资。据了解，对于《震》，华谊兄弟的投入只有3152万元。业人士透露，一般公司作为投资制作方可获得40%左右的票房收入。据商报记者初步计算，在扣除发行代理费以及返还电影集团制片分公司的投资款和固定投资收益、华谊投资款、公司15%的投资款后，与公司平均分配所得约为9776万元。除此之外，植入性广告也给华谊兄弟公司带来巨大利润。
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中国电影档期对电影票房的影响
一、我国电影的市场结构状况：
目前我国的电影制片业还处于垄断竞争阶段，进入电影市场的门槛低，发行环节高度集中。电影容的差异性比较大，在生产和发行上都具有一定的垄断性。但整个电影产业对电影生产的依赖性比较强，院线天然的地域垄断性，使得全国性的大型院线制还未形成，还处于一个竞争阶段。
总的来说，国电影产业还没有形成规模经济，对于国企业，电影的门槛进出不太高，民营资本在我国电影业占据了越来越重要的地位。随着国家对电影产业慢慢对外开放，为了电影行业的竞争会更加激烈。

⑺ 中国电影现状分析

分析中国电影现状
现阶段，我国电影产业呈现出良好的发展势头。一方面,中式大片在产量和社会效果两方面都越来越好,重新赢得国内观众的信任;另一方面,它在海外市场的拓展也出现持续上升趋势,对于推广我国文化价值体系及其软实力起到积极作用。
中式大片的国际影响力不断增强,受到外国观众的欢迎,国际市场有了新的开拓,商业价值也趋于提高。但我们应当看到,中国电影在国际贸易中处于逆差状态,影片的海外竞争力仍然偏弱,与中国贸易大国和文化大国的地位很不相称。为此我们简要归纳了近年来中式大片的成功经验:
从创作上看,中式大片已经摸索出一条主旋律片、艺术片和商业片三型互渗的电影美学道路,特别是在主旋律应当具有观赏性和艺术性方面取得了共识。
从在观众中的社会效果看,中式大片已初步形成在通俗故事中蕴藉民族主流或核心价值理念的美学传统。
从资金投入方式看,中式大片已经探索出了中国独资、中外合资、民间融资、大陆香港合拍等多重电影投资渠道,并初步形成了良性循环的投资环境,这对于我国电影产业的又快又好发展是重要的进步。
从电影管理机制看,我国电影管理部门已经在电影指导、审查及监控等方面取得了一些经验,这对于国产大片的持续发展是必要的。
国产影片的发展成绩喜人,但也存在一些缺陷不足,需要认真关注和反思。
第一,影片主题过于直露。不少中式大片往往把表达主旨或主题过于直露地剥露出来,损害了电影美学的完整性,令观众失望。
第二,影片通俗故事后面往往缺乏美学传统蕴藉的支撑。中国电影美学的一种传统在于,在通俗故事描绘中投寄深厚的兴味蕴藉,让观众在观赏的愉悦中品味人生至理至情。然而现阶段的国产电影的“俗艳”下面缺乏足够的兴味蕴藉。致使观众难以投入足够的理解力和共鸣感。
第三,对海外受众心理和外国文化缺乏深入了解,以致外国观众对中国电影的兴趣不高。不少影片传达的核心价值理念主要囿于国内需要,而在国际普遍性方面存在欠缺,所以难以进一步向国外推广。
第四,不少电影剧本缺乏质量，导致影片缺乏深厚的蕴藉。
第五,推广模式尚不成熟,推广的专业化水平产低。
其实，只要措施得力,方法对头,国产影片创作水平的进步及其文化软实力提升,应大有希望。为此,我们尝试提出如下一些建议:
第一,强化影片主题的美学化处理,加强中国电影美学传统的传承和开发。
第二,加强电影制作技术与文化品位的探索。组织电影制作技术班子,集中研究3D技术等高科技在电影中的综合运用。
第三, 调集我国电影剧本创作的最强阵容予以攻关, 吸纳优秀作家参加剧本创作，为我国电影产业持续提供更多更好的优秀剧本。全力改善电影剧本创作这一目前我国电影发展的“短板”,这是是我国电影软实力迅速提升的关键。
第四,加大中国电影对外推广和传播的政府扶植力度。
第五,积极吸收和借鉴各民族优秀文化,了解把握各民族文化心理,将“文化折扣”变为文化优势。学习和借鉴各民族优秀文化,从而为中国文化注入新的元素和生命力。
第六,不断改进和完善中国电影的外推模式，努力提高推广操作的专业化水平,积极探索合理的营销策略和发行渠道。
第七,加强国际电影合拍协作。
第八,大力办好国内和国际电影节

电影作为一门独特的艺术形式深受大众喜爱，而有百年历史的中国电影，也在走过蜿蜒曲折的发展道路后厚积薄发。中国电影业目前面临多种困难，从大的环境看是电影的崛起，从电影业内看，是改革的滞后。中国电影不仅是一项文化产物，也是我国历史传统和世俗文明的延续和传递。可以说，中国电影的新气象是众多创作者在现实生活题材领域内创新和探索的结果。

现实状况
说当下的中国电影已进入百花齐放的时期，有点勉强。与西方电影业比起来，我国的确存在很大的差距。首先是设备、技术上的差距，此外，我国缺少拍娱乐片的经验，资金问题就更不用说了。单就艺术水平来说，中国并不比西方差，中国电影近年来在世界一些著名的电影节上频频获奖。
在2010年，我国的电影市场生产了400多部影片，只有约1/4能登上电影院大银幕。更多的银幕则被仅有的几部大片和贺岁片占领，这就是银幕垄断。这种垄断是资本投放的结果，资本和商业大片互相追逐。而老百姓眼里所谓“好看”的片子屈指可数。
5年前投资一亿元就是大片，2010年已经涨到3亿元——投入成本大大提高。资本的唯一理性就是投资有票房保证的商业大片，投资当下最显赫的电影人。
例如《让子弹飞》上映以来总票房突破5亿元，姜文在剧中那句“站着挣钱”意味深长！资本推高了电影票房成本（有的贺岁片实行限价，实际上有的高达80元，甚至上百元），也控制了80%的银幕。这种赢家通吃，老百姓乖乖埋单的状况能持续多久呢？

在观众心目中的地位
老百姓看电影，就是看里面的人和事。方寸之间，两个小时左右的光阴中，各色人物粉墨登场，人生喜怒哀乐、悲欢离合逐一展现。如今，电影题材越来越有局限性。农村题材的片子越来越少，而一些之前拍农村题材电影的导演现在也不拍了，甚至丢掉了自己的长处，盲目追求时髦，以至于拍出来的电影令观众失望，真是令人担忧。
小而雅的文艺片受众群体也在逐渐递减。而有的影片淡化情节，淡化思想，故事片没有故事片的情节，整部片子放完观众还没弄明白到底是想阐释什么主题思想，令观众一头雾水。
如今，越是看不懂的影片越被说成是大片、好片。整个社会比较浮躁，在一个物质化了的世界里，那些中产阶层开始讲究阶层氛围，什么“好吃”吃什么，什么“好看”看什么，靠资本运作的中国导演开始迎合这种取向，豪车、豪宅、美女等开始充斥银幕，宣扬帝王般的尊贵生活，而在影片中即便是有穷苦的家庭背景的人也都是涂脂抹粉，艳光四射，根本不考虑电影本身的背景。
市场上出现的所谓赚钱的商业片只顾赚钱，武打片、警匪片等没有实质内容，而大打激情床戏作为卖点忽悠观众。看完电影，如浮华烟云，羡慕嫉妒恨都有了，观影快感荡然无存。
那些小成本小制作的影片在经历种种困难之后，以独特的视角和深入浅出的叙事方式在国际电影节上屡有斩获，在国内却很难进入人们的视野。正如贾樟柯所说：“我想用电影去关心普通人，首先要尊重世俗的生活。在缓慢的时光流程中，感觉每个平淡生命的喜悦或沉重。”在过去的10年当中，他特立独行，用他的镜头语言去描绘一个巨大的社会转型时代普通人所要承受的代价和命运发生的转变。像贾樟柯一样执着的导演还有很多，他们的身体力行促使我们去思考当下的生活，重新审视我们的心态。

在国际上的影响力
中国电影是如何在当今国际影坛造成巨大影响的？许多人会在第一时间想到大大的红灯笼、京剧、中国功夫等在电影中反复出现的民俗风情。像电影《梅兰芳》中，京剧这个中国的国粹在影片中以线索和背景出现, 京腔京韵的中国气息在影片中异常出彩。并不是只有看不懂才能成为艺术，真正的艺术是能够打动人的，也为人们留下一些思考和难忘的内容。中国电影背负着让世界认识中国的使命，人们的生活水平提高了，欣赏能力也增强了。中国电影百花齐放，不是要抛弃传统，而是要与时俱进。在时间的长河里，电影已变化了多种媒介方式和艺术形式，从无声到有声，从黑白片到彩色片，每个时代都会有它的鲜明特质。
创造票房神话在中国不是难事；难的是，未来观众能看到什么样的好电影！只有在文化意识形态上进行准确定位, 中国电影才能在全球化的浪尖上站住脚。

⑻ 中国电影市场应该更注重市场受众的反应，还是更注重导演个人思想意识地表达

我觉得中国电影市场应该注重市场受众的反应。中国电影在世界范围的认可度是有的，新老影人中不乏会讲故事、善用镜头语言的优良分子，但是在类型模式上，中国电影却没有好莱坞电影的优良基因。《泰坦尼克号》能在1997年和2012年两次借助中国人民完成电影业绩奇迹，理由其实是一样的，卡梅隆的豪华巨片提供了中国电影所稀缺的主流类型电影。