10年代台湾电影

❶ 九十年代台湾电影片名

• 《悲情城市》：由杨德昌导演，讲述了一对夫妻在都市生活中的困境和迷茫。

• 《推手》：由消缺李安导演，隐桥迅主演是吴念真、蓝洁瑛和李天柱，讲述了一位推拿师傅的故事。

• 《海角七号》：由魏德圣导演，是一部青春爱情片，讲述了一群高中生在海角镇的青涩爱情和友情。

• 《那山那人那狗》：由张艾嘉导演，讲述了一个家庭在农村生活中的故事，展现出人性的善良和温暖。

• 《灶此阿飞正传》：由王家卫导演，讲述了一个黑社会小弟的爱情和成长历程。

• 《牯岭街少年杀人事件》：由林青霞执导，改编自真实事件，讲述了一起少年杀人案的调查过程和背后的社会问题。

❷ 10大台湾青春校园爱情电影

在日常生活中，我们或多或少都看过电影吧，下面我为大家整理了关于10大台湾青春校园爱情电影推荐相关内容，欢迎分享，希望对大家有帮助。

1. 《我的少女时代》豆瓣：8.3

《我的少女时代》以90年代的台湾高中为背景，讲述了女生林真心和校园霸王徐太宇浪漫又温情的初恋故事。娓娓道来的叙事和青春无悔的情怀都让这部电影拥有着和内地青春片截然不同的气质，不堕胎、不劈腿、不疼痛的“三不”原则更是彻底向狗血剧情说再见，用诚意致敬热血又美好的青春时光。该片作为记录每个人经历的青涩岁月，以充满趣味与青春能量的坚实剧本引起观众共鸣

2.《蓝色大门》豆瓣：8.3

台湾导演对于青春片的把握让人咋舌，反正看得心里又温暖又感动就是了。

3.《麻将》豆瓣：8.5

“这个世界上没有人知道自己到底想要什麽。他们就等着别人来告诉他们，所以，只要你用很诚恳的态度告诉他，他想要什麽就对了。知道为什麽吗?因为没有人愿意在失败的时候承认自己的错误，他们宁愿自己是上当被别人骗而责怪别人，也不愿来骂自己……”

4.《艋舺》豆瓣：7.7

绚丽而美好的青春就是用来挥霍的。有一种青春，叫残酷!

5.《女朋友○男朋友》豆瓣：7.5

我们的友谊不会长存，因为我对你动了心。

6.《盛夏光年》豆瓣：7.2

青春是残酷的，更是隐忍的!原来寂寞的时候，所有人都是一样的。

7.《听说》豆瓣：8.2

完全不是淡淡的台湾片味道，无声的部分还蛮温情的，但是一旦出现说话对白就变得超搞笑。

8.《转山》豆瓣：8.0

文艺青年的苦行，可见想见，影片对角色、剧组、以及演员本人都是一次磨练。

9.《那些年，我们一起追的女孩》豆瓣：8.2

青春就是手牵手，坐上一去不回头的`火车。

10.《逆光飞翔》豆瓣：8.3

如果喜欢的事情没有办法放弃，那就要更努力地让别人看见你的存在。这部影片没有通过情节而博取观众的同情，更多的是一份内心真挚的感动，让我们看到盲人的勇敢，看到了勇敢的力量，让我们知道勇敢是可以传递的，信心是可以共造的。

❸ 台湾的历史影片

日治时期

日治时代台湾自制日语电影《莎勇之钟》，李香兰主演第一部在台湾拍摄的电影是1907年2月日人高松丰治郎率领日本摄影师等一行人在全台湾北、中、南一百多处地点取镜的《台湾实况绍介》。电影内容涵盖城市建设、电力、农业、工业、矿业、铁路、教育、风景、民俗、征讨原住民等题材[16]。第一部台湾人制作的剧情片《谁之过》于1925年由刘喜阳、李松峰等人组成的台湾映画研究会制作。不过即使剧情片，仍有相当多的影片。具有政治宣传的作用[17]。

1908年，高松丰治郎于台湾定居，开始在台湾北、中、南七大都会建戏院放映电影，并与日本及欧美的电影公司签约，建立制度化的电影发行放映制度。1924年后，台北的放映业者由日本请来一流的辩士（电影说明者），电影放映业愈加蓬勃起来。1935年10月，日本领台40年举行台湾博览会，以及隔年台北与福冈间开辟航空通运，这两件事推化造就了日治时期台湾电影放映业的鼎盛时期[17]

民国时期

台语电影兴起
主条目：台语电影

台语电影《旧情绵绵》，洪一峰主演。1955年，麦寮拱乐社歌仔戏团团主陈澄三与何基明导演合作，拍摄该团的拿手戏《薛平贵与王宝钏》，成为二战后第一部台语片，一直到1981年最后一部台语片《陈三五娘》为止，历经了二十多年的台语电影时代。根据统计，台语片的总产量将近两千部，产量最多时一年高达120部作品问世。《薛平贵与王宝钏》在当时台湾社会引起大轰动，皆创下当时票房纪录，[18]，引来一窝风的台语歌仔戏跟拍风。

健康写实电影
1960年代，台海情势逐渐稳定，中央电影公司提出健康写实的制作路线，兼顾欧美写实主义电影下，聘请李行拍摄《蚵女》与《养鸭人家》两片。两片均颇叫好叫座。[16]。

60年代末期，知名导演李翰祥来台发展，并香港电影技术带进台湾。此阶段所拍电影类型除了初期的黄梅调，尚有历史宫闱片《如西施》及文艺片，其中以琼瑶原著为蓝图者占了8部。

胡金铨与新武侠片
1960年代，香港卲氏公司开始制作新派的武侠片，其中的两位主要导演胡金铨与张彻后来都来台湾发展。胡金铨于1967年为联邦公司编导武侠片《龙门客栈》缔造了绝佳的票房纪录[19]，从此武侠、功夫、武打类型的电影成为台湾电影的主流之一，直到80年代才没落。胡金铨的电影发挥中国京剧的特色，结合弹簧床与吊钢丝的特技，运用蒙太奇电影手法，使得武打动作快速俐落，动静收放形成视觉韵律。

功夫片兴起
1971年，香港嘉禾公司推出李小龙主演的功夫片《唐山大兄》及次年的《精武门》均在台掀起一股功夫热潮，而台湾武侠主流自此就转化为功夫片、武打片继续在台湾流行。接著张彻在卲氏公司幕后支持下，于1974年率奇子弟兵姜大卫、狄龙等来台成立的长弓公司，也让功夫武打片，成为当时台湾电影的要角。

爱国政宣电影
1970年代中期之后，开始了一段台湾电影的爱国政宣片时期，如《英烈千秋》、《大摩天岭》、《战地英豪》、《女兵日记》、《八百壮士》、《梅花》、《笕桥英烈传》、《望春风》、《香火》、《黄埔军魂》、《成功岭上》、《源》、《皇天后土》、《假如我是真的》、《辛亥双十》、《血战大二胆》等。

除此，叫特殊的片种则有如《汪洋中的一条船》的自我勉励写实片及如《一个女工的故事》的文艺片。

学生电影类型
之后，李行、宋存寿、屠忠训等导演拍了一些如《小城故事》、《早安台北》、《候鸟之爱》、《欢颜》等清新的小品。之后，导演林清介则在《一个问题学生》卖座后，连续拍摄相同类型，以学生生活为主题的学生电影，这些类型电影包括《学生之爱》、《同班同学》、《男女合班》、《台北甜心》、《毕业班》等。而这波电影尚有《拒绝联考的小子》、《年轻人的心声》、《不妥协的一代》。此阶段学生电影成为台湾新浪潮电影出现以前的重要台湾电影类型。这些低成本独立制作方式，也让新导演有了拍片的机会。事实上，台湾知名导演侯孝贤也在此阶段接拍了《就是溜溜的她》、《风儿踢踏踩》等两部片子。

台湾新浪潮电影的兴起与没落
台湾电影“现代主义”化，可说是始于三支短片合而为一的黄春明原著改编电影－《儿子的大玩偶》（片中另有《苹果的滋味》、《小琪的那顶帽子》）。除了部分禁演引发的《台湾电影宣言风波》外，中影公司大胆启用新人拍摄乡土文学作品，也是确立台湾电影新浪潮的主因。事实上，于《儿子的大玩偶》之前，中影已先启用杨德昌、柯一正、张毅、陶德辰拍摄了《光阴的故事》，《在那河畔青草青》与《小毕的故事》。这些电影也促成了台湾电影的新风貌，更因票房卖座，让台湾新电影成为主流[16]。

《儿子的大玩偶》制作完成后，突破当时台湾政治与电影保守势力的抵制，于舆论、口碑与市场的支持下，为往后台湾电影的创作自由创造一片天空。其后，包括侯孝贤、杨德昌、张毅、万仁、柯一正、陈坤厚、曾壮祥、李佑宁、王童等也确定了以导演为主；形式新颖、风格独特、意识前进的台湾新电影。

一般来说，此波新浪潮电影中较重要的作品计有《风柜来的人》、《海滩的一天》、《看海的日子》、《老莫的第二个春天》、《玉卿嫂》、《油麻菜籽》、《童年往事》、《我这样过了一生》、《青梅竹马》、《杀夫》、《恐怖份子》、《恋恋风尘》、《桂花巷》。

该新电影绝大多数是由台湾政府所属的中影所投资拍摄，主要的推动者为中影主事者明骥与中高阶层的小野和吴念真。此三人，可说是促成台湾新电影的主要功臣，也对当时低迷的台湾电影产生重大影响[16]。

在此影响下，台湾业内原本拍摄商业电影的导演见状，也将此潮流引进商业电影境地，此种以乡土小说为类型的商业电影，计有《金大班的最后一夜》、《在室男》、《嫁妆一牛车》、《孤恋花》、《孽子》等。不过因为产量毕竟有限，1980年代台湾电影仍以如许不了主角的喜剧，与其他如著赌博片、犯罪片的商业电影。

另一方面，因为香港电影的成功，让台湾舆论上也开始出现对台湾新电影的批判声音。以艺术电影为主轴的台湾新电影的支持者与反对者逐渐壁垒分明，此因素，让集体的台湾新潮流电影方朝终于1980年代末期结束[16]。不但如此，在票房也大为失利。不过，相对的，此艺术电影，却同时间大受国际影展与各国艺术电影市场上的欢迎。

❹ 台湾电影详细资料大全

台湾电影乃指台湾地区人民在台湾设立公司制作、编、导、主演，以国语发音之电影片。因台湾社会自由且富有创作力，因此能给予电影工作者良好的伸展舞台。不过因为种种因素，2006年台湾电影票房于台湾市占率仅1.62%，呈现衰退的现象。

基本介绍

• 中文名 ：台湾电影
• 拼音 ：tai wan dian ying
• 特色 ：强调导演风格、注重台湾历史
• 崇尚 ：以电影做为宣传工作
• 其它外文名 ：대만영화

电影评论,台湾电影,历史发展,日据时期, *** 的影响,战后时期,解严时期,严后至今,衰退崩盘,低谷期,复兴热潮,困境突破,导演,理论专著,

台湾电影

台湾电影的特色，在于强调导演风格、注重台湾历史，并崇尚以电影做为宣传工作。这种特色让侯孝贤、杨德昌、蔡明亮、朱延平等导演，于国际影坛备受好评。但另一方面，因为此类型艺术电影娱乐性较差，于台湾并不叫座，反而依赖岛外票房来维持。

历史发展

日据时期

日据时代台湾自制日语电影《莎勇之钟》，李香兰主演第一部在台湾拍摄的电影是1907年2月日人高松丰治郎率领日本摄影师等一行人在全台湾北、中、南一百多处地点取镜的《台湾实况绍介》。电影内容涵盖城市建设、电力、农业、工业、矿业、铁路、教育、风景、民俗、征讨台湾少数民族等题材。第一部台湾人制作的剧情片《谁之过》于1925年由刘喜阳、李松峰等人组成的台湾映画研究会制作。不过即使剧情片，仍有相当多的影片。具有政治宣传的作用。 电影《莎勇之钟》剧照 1908年，高松丰治郎于台湾定居，开始在台湾北、中、南七大都会建戏院放映电影，并与日本及欧美的电影公司签约，建立制度化的电影发行放映制度。1924年后，台北的放映业者由日本请来一流的辩士（电影说明者），电影放映业愈加彭勃起来。1935年10月，日本“领台”40年举行台湾博览会，以及隔年台北与福冈间开辟航空通运，这两件事推化造就了日治时期台湾电影放映业的鼎盛时期。

*** 的影响

台湾自日治时期后期至解严前，电影产业的发展一直受到官营制片厂所主导。当时台湾电影的制作基本上也是以官营制片厂（台湾电影公司、中央电影公司、中国电影制片厂）所拍摄的新闻片与政治宣传片之制作为主。 1962年， *** 为促进本国电影事业的发展，由新闻局举办金马奖，颁发电影奖项鼓励优良国语影片及优秀电影工作者，也曾改由教育部文化局来主办，直到1991年，新闻局宣布决定将金马奖由官方全部转交给民间团体中华民国电影事业发展基金会主办。自1970年代以来，金马奖一直是华语电影界最受瞩目的电影盛会之一。官方的主导色彩在1980年代以后逐渐消退，但随着西方好莱坞影片的开放及风行，台湾的电影产业逐渐萎缩低迷。 近年来，由 *** 出资及主导的“电影辅导金”成为一个鼓励台湾电影产业及发掘台湾电影人才的重要方式；电影辅导金由行政院新闻局主管，其补助金额以“片”为单位，分为五百万元及八百万元两组。投入金额最少达十五部影片的一亿两千万元以上，其中，各项申请均有一定规范，例如五百万组目的乃鼓励第一次执导剧情长片新人导演。事实上，今台湾电影辅导金的设施，重点落实培育电影人才、促进影片制作能达一定品质和增加影片数量与素质，最后达到产业量能皆达的目标。 电影辅导金于2012年分为一般组、新人组及纪录片组，一般组最高可获二千万元(上限)之辅导金；新人组及纪录片组最高可获一千万元(上限)之辅导金；此外，电视电影可另外申请高画质补助，金额上限为三百万元。虽此电影辅导金带来许多批评，但若以“创作来活络台湾电影产业的角度”来看，仍多受肯定，事实上，许多人认为辅导金实为台湾文化的辅导架构。 过去《电影法》中规定，中华民国国民在中华民国国内设立公司制作、编、导、主演，以本国语言发音之电影片为国产电影；而中华民国国民在国外制作、主演，并以本国语言发音之电影片为本国电影。现在的标准则改由行政院新闻局依照拍摄与制作地点、导演与主要演员，以及资金来源在一部电影中所占比例来认定。

战后时期

台湾闽南语电影《旧情绵绵》，洪一峰主演。1955年，麦寮拱乐社歌仔戏团团主陈澄三与何基明导演合作，拍摄该团的拿手戏《薛平贵与王宝钏》，成为二战后第一部闽南语电影，一直到1981年最后一部闽南语电影《陈三五娘》为止，历经了二十多年的闽南语电影时代。根据统计，闽南语电影的总产量将近两千部，产量最多时一年高达120部作品问世。《薛平贵与王宝钏》在当时台湾社会引起大轰动，皆创下当时票房纪录，引来一窝风的闽南语歌仔戏跟拍风。 电影《早安台北》海报 20世纪60年代，台海情势逐渐稳定，台湾“中央电影公司”提出健康写实的制作路线，兼顾欧美写实主义电影下，聘请李行拍摄《蚵女》与《养鸭人家》两片。两片均颇叫好叫座。 20世纪60年代末期，知名导演李翰祥来台发展，并香港电影技术带进台湾。此阶段所拍电影类型除了初期的黄梅调，尚有历史宫廷片《如西施》及文艺片，其中以琼瑶原著为蓝图者占了8部。 20世纪60年代，香港卲氏公司开始制作新派的武侠片，其中的两位主要导演胡金铨与张彻后来都来台湾发展。胡金铨于1967年为联邦公司编导武侠片《龙门客栈》缔造了绝佳的票房纪录，从此武侠、功夫、武打类型的电影成为台湾电影的主流之一，直到20世纪80年代才没落。胡金铨的电影发挥中国京剧的特色，结合弹簧床与吊钢丝的特技，运用蒙太奇电影手法，使得武打动作快速俐落，动静收放形成视觉韵律。 1971年，香港嘉禾公司推出李小龙主演的功夫片《唐山大兄》及次年的《精武门》均在台掀起一股功夫热潮，而台湾武侠主流自此就转化为功夫片、武打片继续在台湾流行。接着张彻在卲氏公司幕后支持下，于1974年率奇子弟兵姜大卫、狄龙等来台成立的长弓公司，也让功夫武打片，成为当时台湾电影的要角。20世纪70年代中期之后，开始了一段台湾电影的政宣片时期，如《英烈千秋》、《大摩天岭》、《战地英豪》、《女兵日记》、《八百壮士》、《梅花》、《笕桥英烈传》、《望春风》、《香火》、《黄埔军魂》、《成功岭上》、《源》、《皇天后土》、《假如我是真的》、《辛亥双十》、《血战大二胆》等。 除此，叫特殊的片种则有如《汪洋中的一条船》的自我勉励写实片及如《一个女工的故事》的文艺片。之后，李行、宋存寿、屠忠训等导演拍了一些如《小城故事》、《早安台北》、《候鸟之爱》、《欢颜》等清新的小品。之后，导演林清介则在《一个问题学生》卖座后，连续拍摄相同类型，以学生生活为主题的学生电影，这些类型电影包括《学生之爱》、《同班同学》、《男女合班》、《台北甜心》、《毕业班》等。而这波电影尚有《拒绝联考的小子》、《年轻人的心声》、《不妥协的一代》。此阶段学生电影成为台湾新浪潮电影出现以前的重要台湾电影类型。这些低成本独立制作方式，也让新导演有了拍片的机会。事实上，台湾知名导演侯孝贤也在此阶段接拍了《就是溜溜的她》、《风儿踢踏踩》等两部片子。台湾电影“现代主义”化，可说是始于三支短片合而为一的黄春明原著改编电影－《儿子的大玩偶》（片中另有《苹果的滋味》、《小琪的那顶帽子》）。除了部分禁演引发的《台湾电影宣言风波》外，中影公司大胆启用新人拍摄乡土文学作品，也是确立台湾电影新浪潮的主因。事实上，于《儿子的大玩偶》之前，中影已先启用杨德昌、柯一正、张毅、陶德辰拍摄了《光阴的故事》，《在那河畔青草青》与《小毕的故事》。这些电影也促成了台湾电影的新风貌，更因票房卖座，让台湾新电影成为主流。 台湾导演:陈国富 《儿子的大玩偶》制作完成后，突破当时台湾政治与电影保守势力的抵制，于舆论、口碑与市场的支持下，为往后台湾电影的创作自由创造一片天空。其后，包括侯孝贤、杨德昌、张毅、万仁、柯一正、陈坤厚、曾壮祥、李佑宁、王童等也确定了以导演为主﹔形式新颖、风格独特、意识前进的台湾新电影。 一般来说，此波新浪潮电影中较重要的作品计有《风柜来的人》、《海滩的一天》、《看海的日子》、《老莫的第二个春天》、《玉卿嫂》、《油麻菜籽》、《童年往事》、《我这样过了一生》、《青梅竹马》、《杀夫》、《恐怖分子》、《恋恋风尘》、《桂花巷》。 该新电影绝大多数是由台湾 *** 所属的中影所投资拍摄，主要的推动者为中影主事者明骥与中高阶层的小野和吴念真。此三人，可说是促成台湾新电影的主要功臣，也对当时低迷的台湾电影产生重大影响。 在此影响下，台湾业内原本拍摄商业电影的导演见状，也将此潮流引进商业电影境地，此种以乡土小说为类型的商业电影，计有《金大班的最后一夜》、《在室男》、《嫁妆一牛车》、《孤恋花》、《孽子》等。不过因为产量毕竟有限，1980年代台湾电影仍以如许不了主角的喜剧，与其他如著赌博片、犯罪片的商业电影。 另一方面，因为香港电影的成功，让台湾舆论上也开始出现对台湾新电影的批判声音。以艺术电影为主轴的台湾新电影的支持者与反对者逐渐壁垒分明，此因素，让集体的台湾新潮流电影方朝终于1980年代末期结束。不但如此，在票房也大为失利。不过，相对的，此艺术电影，却同时间大受国际影展与各国艺术电影市场上的欢迎。80年代起，台湾当局新设立了电影发展基金会、电影图书馆，其功能乃为保存电影资产及推广电影欣赏。同一时间，促成设定了金穗奖。以鼓励动画、纪录片、实验电影和剧情短片制作为讲目的的奖项，也让台湾电影借由剧情片、纪录片、动画、与实验电影提拔出相当多的制作人才。 第30届金穗奖主视觉图

解严时期

台湾在20世纪80年代中叶起，随着社会经济泡沫及言论自由的达成，让导演为主导的台湾电影，将电影触角伸向过去禁忌题材，并回顾与探讨台湾近现代社会、历史与个人记忆。这阶段代表作有《刀瘟》、《香蕉天堂》、《童党万岁》、《牿岭街少年杀人事件》等。其中最震撼台湾的莫过于侯孝贤的《悲情城市》。这部片以一九份世家各成员经历台湾光复、二二八事件、及台湾光复初期的历程，具体而微地反映台湾人的历史经验，不但票房叫座，也在威尼斯影展荣获金狮奖，使侯孝贤成为国际瞩目的知名导演。之后几年，台湾电影于世界各地大小影展获得不少得奖纪录，这使得主管电影业务的“新闻局”自1990年开始，透过电影辅导金来支持艺术电影的制作。 在票房方面获得数亿台币的空前成功、同时也获得不少奖项，叫好又叫座的结果让台湾观众开始重新关注台湾自制电影。随着《海角七号》热卖，片商与观众均对台湾电影重拾信心，多部电影亦搭上顺风车取得不错的票房，如《囧男孩》、《九降风》、《花吃了那女孩》等等。《海角七号》同时也成为战后以来最卖座的华语片及台湾影史最卖座影片的第二名。 进入21世纪，台湾电影人在选角、摄制等方面更多的走出岛外，改编自台湾女演员刘若英的作品《我想跟你走》的其中一篇短篇小说《 Happy Birthday 》，刘若英本人并担任主角。

严后至今

衰退崩盘

台湾电影的衰退，最早可追溯至1992年，当时所有电影市场的配额，是在GATT中讨论，市场一直处在不利的位置，1996年起，每年产出量一直维持在15至20部，票房市占率盘旋在全台总票房1～2%间，这悲惨的景况到2003年达到谷底，这年仅推出15部台湾影片，总票房约NT1,500万元，不到总票房的1%，这样的票房相当于《铁达尼号》的40%，台湾影片当年愁云惨雾，台湾电影可谓是 *** 放弃的产业。

低谷期

2000年后，台湾的电影偶有佳作，如2000年的《卧虎藏龙》、2002年的《双瞳》、2005年的《刺青》等；但整体上，台湾的电影市场仍由好莱坞电影主宰，持续处于弱势。 不过在另一方面，台湾电影也有新的发展。鸿海集团董事长郭台铭曾发下豪愿要投入电影业。有人认为，该做法是效法Sony进军好莱坞模式，在拥有极强大硬体整合力量之后积极转进电影业，并谋取好莱坞600亿美元电影产业的代工数位商机。其中初试啼声的作品（同时也是唯一的一部）即为电影《白银帝国》。由于有郭台铭所属鸿海集团5000万美元的的大量投资，《白银帝国》成为大陆与台湾两地少见的高制作成本的商业电影。在开拍之时。而后郭台铭的精纬电影公司虽解散，但其长子郭守正的山水国际娱乐股份有限公司仍继续经营。

复兴热潮

2007年起的全球金融危机，在台湾居于优势地位的美商影视企业受到影响，使得台湾电影有了喘息的机遇。2008年，魏德圣执导的电影《海角七号》以大规模国际化商业路线（包括延揽日本歌星中孝介演出）并在内容上揉合本土特色，在票房方面成为战后以来最卖座的华语片、及台湾影史最卖座影片的第三名（不计算通膨），同时也获得不少奖项，叫好又叫座的结果让台湾观众开始重新关注台湾自制电影[19]。 随着《海角七号》热卖，片商与观众均对台湾电影重拾信心，加上好莱坞片厂筹措资金不易市场低迷因素减少大卡司的投入，多部电影亦赶上这波替补美国电影遗留下来的台湾市场争夺，因而取得较以往为佳的票房成绩，如《囧男孩》、《九降风》、《花吃了那女孩》等等；而2010年的《艋舺》，2011年的《鸡排英雄》、《那些年，我们一起追的女孩》、《赛德克·巴莱》更被视为台湾电影票房的指标，2012年《阵头》、《爱》、《犀利 *** 最终回：幸福男·不难》、《痞子英雄首部曲:全面开战》 ，2013年《大尾鲈鳗》 都是台湾破亿影片；口碑与票房都颇受肯定。和以往国片低迷期时艺术电影挂帅的状况不同，以一般大众为市场目标的商业电影重新成为台湾电影的主流，以戏院上映为主的商业纪录片也开始取得一定的发展（如《翻滚吧！男孩》等）；而好票房衍伸出商机，让片商有资本继续制作吸引观众的电影，也让台湾电影市场逐渐迈向资金提供、影片内容、观众票房三者均赢的正向循环。台湾电影历经廿年不景气后，蓄积的能量终在2008年爆发开来，形成一股“国片热潮”。 2008年台湾电影总产量（指制作及完成者）为36部，总票房约6亿1,085万元，市占率12.09%，较2007年之7.38%成长约0.6倍；2009年国产电影片总产量为48部，较2008年之36部成长约33%，总票房约1亿2,499万元，市占率2.3%，衰退八成以上；2010年国产电影片总产量为50部，总票房约4亿5,117万元，市占率7.31%，较2009年成长约2倍，以产量而言台湾电影已逐渐复苏之趋势。

困境突破

自1985年年起，台湾产量与发行量较多的如学甫、龙族、丽城、中影、上上、倍伦、新船、金壂、学者、龙祥…等各公司均因各种因素萎缩产量，其制片量一路下滑。不但如此，维系电影产业的上述几家公司，产业重心也移往如有线电视的影视产业。在产业无法支持下，惟剩台湾当局于文化维持的压力下，勉为其难出资维持。1998年，台湾电影生产不到20部，2001年1－10月间，仅达11部，至2006年，台湾电影于台湾市占率则仅1.62%。 就票房方面，以台北市首轮票房为例子，台湾电影的票房收入仅有163万元，占全部台北电影票房收入不到1%，比起美国好莱坞所占台北票房的95%以上相差甚远。因为台湾电影产量极低，票房惨澹，实已不足以支撑电影工业。因此有媒体业者认为“再多的影展奖项都无法遮掩台湾电影全面崩盘的事实。”不过在另一方面，台湾电影也有新的发展。例如鸿海集团董事长郭台铭即发下豪愿要投入电影业，并以电子业代工为概念，于2008年退休后拍100部以上的电影或电视剧。也有人认为，该做法是效法Sony进军好莱坞相同，在拥有极强大硬体整合力量之后，积极转进电影业，并谋取好莱坞600亿美金电影产业的代工数位商机。其中，初试啼声即为以台湾知名影评人焦雄屏主导的《白银帝国》。 电影《白银帝国》海报 《白银帝国》为台商郭台铭首度大幅投资的电影作品，于2007年上映。改编至《白银谷》，描写山西晋商的该部电影也是台湾知名影评人焦雄屏的首部导制作品，根据焦雄屏说法，她拍摄该影片的其中一个目的，是扭转近代中国对商人的偏颇感想。 《白银帝国》亦是少见的由海峡两岸合拍得高制作成本的商业电影，光是郭台铭所属鸿海集团就对该片投资5000万美金。另外，该电影的主要演员为香港电影演员郭富城及内地电影演员张铁林。而正因白银帝国的顺利开拍，有人认为郭台铭的加入，不但能于资本上挹注台湾电影，更能为台湾电影带来新想法与新视野。

导演

今台湾电影是以一群默默努力的电影工作者所支撑，也成为台湾电影的骄傲。这些工作者，除了侯孝贤与杨德昌已在国际影坛建立作者导演的地位外，台湾出身的李安、马来西亚来台的侨生蔡明亮也已成为世界瞩目的台湾导演。李安的《推手》让所谓后新浪潮电影踏出成功的一步。其后的《喜宴》也获得台湾本地与国际的票房上成功。事实上，前往美国好莱坞发展的李安，今与侯孝贤仍成为台湾电影代名词之一。 台湾导演:李安 除了李安、侯孝贤外，蔡明亮则一反新导演普遍探索怀旧或历史记忆的题材，并将触角深入都会男女生活中，其中，早其作品《青少年哪吒》观察都会青少年虚无而没出路的生命、得奖作品《爱情万岁》探触寂寞的都市男女互舔伤口、另外，几年后的作品如《河流》及《洞》更是 *** 描写黑暗都市的情景。相对的，蔡明亮电影虽给人一种现代寓言的感觉，但也因为十分灰涩难懂而曲高和寡。除此，其他在20世纪90年代出现的新新导演，如陈国富、徐小明、王小棣、易智言、陈玉勋、林正盛、张作骥，以及独立制作的黄明川、赖声川等，也都有水平以上的作品出现。台湾电影的历史进程，自台湾日治时期后期至台湾解严前，便一直为官营制片厂所主导的情形下发展。事实上，该阶段台湾电影的制作基本上也是以官营制片厂所拍摄的新闻片与政治宣传片之制作为主。直至今，台湾当局出资及主导的台湾电影辅导金仍是一个发掘台湾电影人才的重要方式。 台湾电影 今台湾有一批年轻纪录片导演。来自台湾社会各阶层的他们，其影片题材也五花八门。题材从探索严肃社会或政治议题到有的以自己或家人、朋友为拍摄对象皆有。其纪录片主轴，也从探索社会到探索个人的生活与问题。因为配合得当，整体成绩已渐受国际瞩目，并有不少的国际重要纪录片影展获奖纪录。另外也有如无米乐的叫好叫座影片。 台湾导演:侯孝贤

理论专著

陈飞宝编，1988，台湾电影史话。北京：中国电影出版社。 台湾电影导演协会，2000，台湾电影导演艺术。台北：亚太图书出版社。 陈儒修，1993，台湾新电影的历史文化经验，罗颇诚译。台北：万象图书。 Chen, Ru-shou Robert. 1993. Dispersion, Ambivalence and Hybridity: A Cultural-historical Investigation of Film Experience in Taiwan in the 1980s. Ph.D. diss., University of Southern California. 川濑健一，2002，台湾电影飨宴：百年导览，李常传译。台北：南天书局。 电影资料馆口述电影小组，1994，台语片时代(一)。台北：台湾电影资料馆。 电影资料馆“本国电影史”研究小组编，1996，历史的脚踪：台影五十年。台北：台湾电影资料馆。 电影资料馆口述电影史研究计画，1994，电影岁月纵横谈，“行政院”文化建设委员会委托。台北：台湾电影资料馆。 黄仁，1994，悲情台语片。台北：万象书局。 黄仁，1994，电影与政治宣传：政策电影研究。台北：万象书局。 黄仁、王唯编著，2004，台湾电影百年史话。台北：中华影评人协会。 黄秀如，1991，台语片的兴衰起落。台湾大学政治研究所硕士论文。 焦雄屏编著，1990，台湾新电影。台北：时报文化。 焦雄屏，1991，台港电影中的作者与类型。台北：远流。 焦雄屏，1993，改变历史的五年：国联电影研究。台北：万象图书。 焦雄屏编著，2002，台湾电影90新新浪潮。台北：麦田出版。 李天铎，1997，台湾电影、社会与历史。台北：亚太书局出版社。 李泳泉，1998，台湾电影阅览。台北：玉山社。 林赞庭编著，2003，台湾电影摄影技术发展概述 1945-1970。台北：文建会。 刘现成， 1994。辅仁大学大众传播学系硕士论文。 卢非易，1998，台湾电影：政治、经济、美学，1949-1994。台北：远流。 吕诉上，1961，台湾电影戏剧史。台北：银华出版部。 欧淑敏，2004，日治时期台湾电影的政教功能。台湾师范大学国文学系在职进修硕士班硕士论文。 Rodriguez, Hector. 1995. The Cinema in Taiwan: National Identity and Political Legitimacy. Ph.D. diss., New York University. 三泽真美惠，1999，殖民地下的“新天堂乐园”：日据时期台湾电影政策之研究(1895-1942)。台北：前卫。 Wu, I-fen. 2002. Taiwanese New Wave Cinema: Historical Representation and Cultural Landscape. Ph.D. diss., University of Essex. 叶龙彦，1995，光复初期台湾电影史。台北：台湾电影资料馆。 叶龙彦，1997，台北西门町电影史 1896-1997。台北：“行政院”文化建设委员会、台湾电影资料馆。 叶龙彦，1998，日治时期台湾电影史。台北：玉山社。 叶龙彦，2003，八十年代台湾电影史。新竹：新竹市立影像博物馆。 Yeh, Yueh-yu. 1996. A National Score: Popular Music and Taiwanese Cinema. Ph.D. diss., University of Southern California. 张昌彦、李道明主编，2000，纪录台湾：台湾纪录片研究书目与文献选集。台北：“行政院”文化建设委员会、台湾电影资料馆。 “中华民国”电影年国际推广组策划，1993，台湾电影精选，区桂芝执行编辑。台北：万象图书公司。

❺ 电影《一出好戏》主演介绍

电影一出好戏演员表(主演)

马进 (黄渤 饰)

一个在社会底层摸爬滚打的普通职员，心里一直有着发财梦，他认为，改变自己命运的唯一办法只能买彩票。一天公司组织出海团建途中，巨浪打翻了游船，漂流到了一座孤岛上，丧失了与外界的联系，马进在绝境荒岛之上实现了自己的逆袭之路。

史教授的饰演者李又麟介绍：

李又麟台湾演员。1954年5月1日生于台湾，祖籍江苏徐州。曾参演多部电视剧集：《京华烟云》、《婉君》、《京城四少》、《包青天》、《欢喜楼》等，特别是《家有仙妻》中的梅有财一角，使得他广为大陆观众所熟悉。20世纪90年代末，开始参与内地电视剧的演出。

❻ 求一部电影的名字

你说的应该是台湾电影《鲁冰花》吧！是蛮老的！我小时候也看过！

讲得剧情大概是：
春天，鲁冰花盛开的时候，郭云天由大城市调到水城乡小学担任美术教师。水城乡山水秀丽但贫富悬殊。云天发现班上的学生古阿明是个绘画小天才。阿明家境贫穷，调皮捣蛋，学业不好，但对色彩和周围事物有极敏锐的感觉和想像力。云天走访了阿明的家庭，知道他自幼丧母，父亲是个朴实的茶农，姐姐茶妹身肩母职，善体人意。云天关怀他们，并与他们建立了深厚的感情。云天独特的作风和气质也在学校两位女老师心中荡起涟漪。云天受校长之托，主持美术选手训练班，准备选出优秀者代表学校外出比赛。他极力培养阿明，阿明也是表现最杰出的选手。其他老师却认为乡长的儿子林志鸿才是最有资格的代表，他们抵制云天的做法。经过投票，阿明落选了。云天被迫悄然离开水城乡，带走了阿明画的茶虫。阿明因老师离去而伤心，后因营养不良，感染上肝病而夭折。葬后不久，传来阿明画的茶虫获世界儿童画的金牌首奖。记者争相来水城乡采访，大家都说阿明是天才早逝。茶妹心想，在阿明生前，只有郭云天老师说他是天才，现在都说他是天才也没用了，因为阿明永远不能作画了。 其实里面小孩想妈妈唱的那首童谣也蛮好听的！

❼ 找一部八十或者九十年代的感人的台湾片

是台湾电影《豆花女》（又名《金枝泪》）
上映：1992年
导演：陈朱煌
主演：狄莺 李小飞 谢小鱼 苏育云

影视赏析
《豆花女》又名《金枝泪》、《妈妈再爱我一次》的姐妹篇。这部影片我先后两次仔细的观赏了，里面的情节感人肺腑，两次都令我热泪盈眶。
品味这部悲情影片，我是从两个方面去思考的。首先，我认为这是一部以生活为线索的影片，另外，它又是一部以母爱为情思的影视作品。
女主人公金枝的丈夫在捕鱼时，船沉不幸遇难，撇下金枝和尚未满周岁的女儿。生活的不幸酿成了金枝的生活重担，可金枝没有退缩，她勤劳、能吃苦，以卖豆花为营生，一个人 将女儿抚养长大。在女儿六岁那一年，金枝搬到了姨妈家。在那里，她遇到了她的第二任丈夫——生活的依靠天柱。天柱是一名煤矿工人，没有妻子，与儿子相依为命。金枝的出现让天柱的生活激起了涟漪。二人在姨妈姨丈的撮合下走到了一起。可是，命运就会作弄人，天柱的儿子小鱼根本不愿意他们的结合，拒绝承认金枝是他的母亲，还在同学的教唆下，把金枝看成是陷害他和爸爸的妖怪，并装神弄鬼的折磨金枝。可是，金枝面对这一切，毫无怨言，毫不迟疑的一而继往的对儿子献上她那最圣洁的母爱。面对装神弄鬼的儿子，性情暴躁的天柱忍无可忍，发出非打死儿子的狂言，可是金枝的话无不令人肃然起敬“要打死他你先打死我”。可这一切仍然未能打动小鱼的心，他对生活、对爸爸绝望了，企图寻求短见，在与母亲的僵持中跌进了深潭。金枝没有丝毫的犹豫跳下潭中救起了小鱼。当高烧退去的小鱼第二天醒来发现自己紧紧拥抱的继母时，回忆以前的一切，他终于明白了自己的错误，接受了这位伟大的母亲。
历经苦难挫折的一家四口终于以团结幸福告终，四人过起了幸福快乐的日子。在餐桌上他们有说有笑，默默关心着对方，小鱼对母亲更是尊敬有加，有一次因为坚持要自己喝光母亲为他准备的早餐莲米粥，以至在课堂上放屁而备受责怪，但他却浑然无怨。
但是，灾难却无情的从天而降，天柱为了保护自己的同事杀猪仔，在煤矿倒塌事故中被无情的夺走了双腿。他无法承受这一切，性情变得暴躁恶劣，无法承受金枝为了他们的生活深更半夜磨豆花的凄凉。他的一切表现又何尝不是他作为男人对妻子的愧疚？他的无常的表现又何尝不是对其妻子深深的爱？
在金枝的悉心照料和鼓励声中，天柱重获了生存的信心，并能拄着拐杖来到金枝卖豆花的地方时，惊异的金枝再也忍不住了，扔下豆花担狂奔向天柱，两人紧紧的拥抱在一起，生活似乎又重现了生机，重现了希望……
可是，灾难性的打击再一次降临。在一个刮台风的日子里，天柱因为担心在外卖豆花的妻子，因为惦记着金枝没有带雨衣，拄着拐杖出门送雨衣去了。可就在两人相见的那一刻，天柱不知道是由于意外，还是由于过度兴奋，不幸从阶梯上滚落下来，抛下妻子儿女永远去了，留下好好照顾小鱼的遗愿。
金枝的生命再一度失去了依靠，这一次的负担更重了，多了一个需要照顾的儿子，生活因此更加辛苦了，积劳成疾的金枝倒下了。金枝倒下后她的儿子和女儿的行动让我不禁感动了，为了母亲，他们撒了善意的谎言，更让人震撼的是，为了完成天柱临终时的遗愿，金枝牺牲了自己的女儿，成全了儿子的求学旅程，小鱼成功的考取了外国的博士生。可生活的困境并不允许小鱼出国留学。但为了儿子，金枝再一次牺牲了她的亲生女儿，要求自己的女儿将将要出嫁的积蓄拿出来了。金枝女儿的辛酸与牺牲让我们潸然泪下，而金枝的话语更是让人无法不为之动情“正是你是我的亲生女儿，妈才那样狠心啊！比起小鱼，你幸福多了，至少你还有我这个亲生的妈”。
亲情的无私、母爱的伟大成全了小鱼的出国求学之旅，未来的幸福在金枝看来已指日可待。殊不知，生活最大的厄运却在后面，儿子小鱼在国外求学时因为实验室起火，他为了营救其他的同学又被无情的夺走了生命。而这一切金枝却浑然不知，女儿不忍心，也根本没有勇气对金枝说实话。在期盼中等待儿子归来，望着儿子求学地的方向，坐在椅子上的金枝已经白发苍苍，可小鱼却始终没有回来，没有回来……
生活对金枝太残酷了，可残酷下的金枝焕发出的人性光彩却无不令人肃然起敬。面对厄运，她顽强的与命运作斗争，没有退缩，更没有颓废。在残酷生活下所表现出来的人间真情更为突出，异乎寻常的继母的爱不能不让人泪湿枕巾。那一幕再一次在我脑海里回响，小鱼在全校师生面前朗诵其的获奖作品“我的妈妈”之后，意外发现生病的妈妈竟然在场时，母子俩在众目睽睽之下的拥抱以及那经久不息的雷鸣般的掌声。

我也是小时候看的，当时看得眼泪哗哗的~那个小男孩跟他妹妹卖冰棍的情景记忆犹新~

❽ 好看的台湾电影请赐教

《经过》

导演: 郑文堂
主演: 戴立忍 , 桂纶镁 , 荫山征彦
她是静，故宫助理研究员，自小听著资深员工阿超伯的故宫往事长大，对隐深故宫的山洞库房，有著浪漫想像。他是东横，自由作家，帮故宫撰写故事，一段失恋境遇让他相信残缺只是人生必经过程。而他是岛，日本丰田汽车公司的车型设计师，在公司的内斗中败阵，怀著与苏东坡相似的心情来台寻宝，试著解开生命中的谜。

三个人的命运紧紧扣合，随著『寒食帖』的秘密走进故宫的山洞密室，一段寻宝探秘的旅程，一场经过的回忆，即将开始…

《九降风》
导演：林书宇
主演：凤小岳 郑希彦 刘品言

新竹台地，每到九月初秋，风都特别的大。这是九个少男少女的故事，一九九六年，职棒正热，他们都支持时报鹰队。
他们最常做的事情，就是聚在一起抽烟，中午在学校，会爬到屋顶上一起吃便当，放学后会聚在土地公庙前哈啦打屁，闲暇时会一起去看职棒比赛，甚至不满判决，便会冲下去追打裁判，偶尔还异想天开，半夜爬到学校游泳池里面，在池畔偷喝管理员的啤酒，然后通通脱光光裸泳，他们想像各种玩乐的方式，并且不顾一切的玩彻底。
九个人中，阿彦隐隐约约是大家的领导者，话不多、但有领袖魅力，到处留情、却不知道怎麼爱别人。小芸是他的女朋友，却不快乐，不享受这段爱情，反而常常去找小汤补习。
小芸决定跟阿彦分手，她写了一封信，在他们九个人要去看职棒比赛前交给阿彦。阿彦放在口袋里。夜晚，比赛结束了，大夥儿骑著车在路上狂飙，阿彦口袋里的信被风吹走了，小汤叫喊著。一个闪神，撞上大货车，阿彦倒在路上。
昏迷了一会儿，阿彦醒了过来，他说大家都没驾照，不要去医院，只要回家躺躺就好。阿彦说的算。大家一起到阿彦的小阁楼去，看他没甚麼异样，也就跟以往一样的放肆喝酒、作乐打电动，并且轮流半个小时去叫醒阿彦，因为阿翰说：听说脑震汤以后不能马上睡觉，不然会一觉不起。凌晨四点，全部的人都睡了，阿彦也就再也没有起来过了。
一起抽烟打屁作乐的朋友们，突然面对真实而残酷的人生，隐藏在彼此之间的不谅解与不顺眼逐渐浮上台面，并且在摩托车事件达到最高点－－博助把偷来的摩托车借给阿升骑，却被警察抓到了，然而博助怕被退学，却装孬种不愿出面，最讲朋友义气的阿行於是出面帮阿升顶罪，落得两人双双退学的命运。
小汤在其中不停的想要调庭每个人之间的冲突与不满，他想要回到过去，彼此只有信任与欢笑的时刻，他以为自己可以，但却惹来一身腥。有人怪罪他多管闲事，更有人翻旧帐，他是最后一个该把阿彦叫醒的人，但却打瞌睡，过去的友情只存在於回忆里，在路上碰到，也只会浅浅的笑著打招呼，更有人不再往来。
小汤和小芸越走越近，本来是半夜要去补习班排队报名，最后却到了宾馆。但小汤一想到阿彦，便无法勃起，记忆仍在，小汤终究无法取代阿彦的位置。
在毕业典礼的当天，回忆涌上小汤的思绪，他穿著制服不去参加毕业典礼，却一个人搭火车南下屏东，去找他们当初在球场上呐喊加油，如今却陷入赌博泥沼的时报鹰队……

《夏天的尾巴》

导演：郑文堂
演员：张睿家 郑宜农 藤冈靛 林涵
阿月是一位患有心脏病而休学在家的摇滚少女，每天跟著她的小猫『夏天』鬼混，平时最爱背著吉他，骑著单车穿梭在稻田、水利间。被学校退学的超级资优生陈怀钧，与阿月朝夕相处之下，逐渐产生友达以上、恋人未满的感情……；日籍转学生不破朗不受拘束、自由自在的足球世界，总是吸引著美少女模范生雯莉。热情奔放的仲夏，四人在高铁下的秘密基地一起享受玩乐，一起体验爱情，一起解救企图自杀的沮丧父子，实践摇滚乐的热血正义，渡过青春剩馀的时光。晴朗天空下，映照著四个大小孩各自心中的愿望与秘密，无论生活是平凡或刺激、顺利或挫折，总能将一切转化的有趣。
青春就是要拥有一种取悦自己的能力，这是上天的礼物，如同猫的尾巴，独处的时候拿来玩乐，没有目标的时候拿来追寻。尾巴又有什么作用呢？就是在找自己的快乐。

《花吃了那女孩》

导演：陈宏一
主演：林嘉欣 王心凌 许安安
旁白：陈绮贞

四段女女爱情喜剧，真人真事真情改编。如果南国冰封了，她还是爱她；看不见攻击的城市里，她决定爱她；梦见相反的梦，她一定是爱上她；像花吃了女生那样，她们会相爱到永远……爱情存在的形式有哪几种？1.在一起很快乐。2.在一起不快乐。3.不在一起很快乐。4.不在一起不快乐。5.以上皆是。单选还是复选还是无可选？

电影《花吃了那女孩》海报
爱情存在的形式有哪几种？
在一起很快乐。
不在一起比较快乐。
不在一起不快乐。
即使在一起也不快乐。
以上皆是。单选还是复选还是无可选？
四段小故事，都发生在台北一座老旧公寓里，公寓里的恋人都会收到一份寄给Candy Rain的无名包裹……
NO.1〈如果南国冰封了〉
小捷(辛佳颖饰)感情纤细而没有主见，高中刚毕业便与男友分手，就在此时遇见高中同学小Pon(陈泱瑾饰)，小Pon仿如阳光的笑容和帅气以及百般温柔，让不知如何是好的小捷顿时找到生活及感情的依赖对象，两人开始恋人般的同居生活。
可小捷对于两人的关系百般顾忌，亦不愿在朋友面前坦然表露，让从不怀疑或隐瞒自己性向的小Pon再不能忍受，两人终于为此吵起来，小捷泪眼离开，坐上火车回到家乡……
NO.2 〈看不见攻击的城市〉
完美主义者U(张榕容饰)是个有洁癖、做事一丝不苟、害羞及思想怪异的餐厅厨师，对于爱情的渴望往往利用虚拟的幻想代替实际的触碰，从来不主动认识喜爱的人，网上交友成为唯一满足渴望的出口。透过网络她认识了林铭(魏如萱饰)。林铭是个对自己工作和外型充满自信的编辑，喜欢年纪比自己小的情人，认为如此她才可以掌握爱情也像掌握工作一样。她俩每次约会，林铭总要掌握所有约会细节，U慢慢无法忍受林铭的大女人姿态，决定离开，同时思考着自己到底渴求什么……
NO.3〈梦见相反的梦〉
Summer(高伊玲饰)是位美丽动人的女子，把爱情与婚姻看作两回事的新时代女性，既感性又理智，一方面轰轰烈烈的爱着Spancer(吴立琪饰)，另一方面又提醒自己要完成结婚生子的家庭责任与义务，总是热情的爱，冷静的决定。Spancer的世界则很单纯，就是全心全意地爱着Summer。但是除了给予Summer用不完的爱，却从不敢主动要求心所向往的渴望，对自己的爱总是有一种无以名的自卑；也因此对Summer的来去，都显得无力及懦弱。两人热恋3年后分手，相约10年后等Summer尽完结婚生子义务后再聚首。
3年后，Summer带着女儿与Spancer重聚，两人打算重谱恋曲，不料，Summer的丈夫(莫子仪饰)突然现身，三人遂陷入尴尬的三角关系……
NO.4〈像花吃了女生那样〉
Ricky(林嘉欣饰)是位速递员，这大抵跟她处理爱情的方式一样，来得快也去得快。花心的她最不擅长处理已失去爱的感情，每次都把分手搞得一团糟，因此前度情人总是缠扰不休。她的情感世界由是充满暴力，总是在遗弃和被遗弃、打人和挨打之间渡过。
Ricky的现任女友(王心凌饰)是个任性又爱撒娇的可爱女孩，爱好弄荧光色的头发，彷佛恨不得全世界的眼光都专注在她身上。对于爱情具有强烈的占有欲，只要Ricky的目光稍稍不在她身上，就即饱以拳脚。似乎透过肢体激烈的碰触，才感到爱情的真实存在，“爱得强烈才会痛到深刻”是她独创的爱情道理。

花吃了那女孩
剧情简介：故事设定在台北一座老旧公寓里，公寓里的恋人都会收到一份寄给“Candy Rain”的无名包裹；但爱情犹如糖果，品尝起来各有不同：《如果南国冰封》的少女迷情走台北，想跟爱情厮守的一刻却不住捡拾一地的感情碎片；《看不见攻击的城》的白羊座女孩小心翼翼追寻理想的爱情，却不小心交了个贵气的富姐姐；《梦见相反的梦》的她爱上快要结婚的她，她许下诺言先完成社会责任再续情缘，但漫长等待太痛苦；《花吃了那女孩》的辣女花心闯祸，可爱的女王原来个个是暴女，劈腿不能，四角恋构成一笔胡涂帐。

❾ 你心中最好看的台湾文艺片是哪部为什么

1、《海角七号》

“查无此人，唯有风尘”，侯孝贤的片子似乎都与时光有关。影片就像是一幅老照片，在昏黄的背景下，一段关于时光的恋情在此展开。白昼与黑夜的交替，带走了时光，也带走了阿远与阿云的爱情。青梅竹马的爱，终究抵不过时间的洪流。阿远和阿云就像是两辆列车，在一个岔路口，驶向了两个不同的方向。

❿ 有哪些推荐的台湾电影

谢邀！感谢关注奥斯卡，与你一起揭晓心中的谜底。

5、《卧虎藏龙》

豆瓣8.0分，将近20万人标记。李安导演带领中国电影走出国门，获得奥斯卡最佳外语片。

比起表面的刀光剑影，人心的情感和欲望才是李安要表现的江湖。再大的力量也无法化解的内心挣扎，李安却表达得风度翩翩、意境圆融。最好的武侠片之一。

台词：江湖里卧虎藏龙，人心里何尝不是？刀剑里藏凶，人情里何尝不是？