台湾新浪潮电影

1. 张一白、田壮壮、侯孝贤、蔡明亮、杨德昌、岩井俊二都有哪些电影

姓名：张一白 职业：导演 演员 编剧 监制 性别：男 国籍：中国大陆 主要作品：MTV：《好大一棵树》、《祝你平安》、《同一首歌》等。广告：《海南航空形象系列》、 《联想FM365》 。电视剧：《将爱情进行到底》、 《开心就好》 。电影：《开往春天的地铁》。 中文名： 田壮壮 英文名： Zhuangzhuang Tian 星座：金牛座 角色：导演,演员,编剧 中国电影“第五代”代表人物之一，曾当过兵，做过摄影师。父亲田方，曾在影片《英雄儿女》中扮演政委王文清。母亲于蓝，电影演员，曾出演的影片有《江姐》、《革命家庭》和《烈火中永生》。田壮壮1982年毕业于北京电影学院导演系，1978年至2002年为北京电影制片厂导演。与陈凯歌、张艺谋等并称为第五代导演。2002年回母校北京电影学院执教，担任导演系研究生导师、系主任；同时开启人生又一段创作高峰期，包括：向大师致敬的“临摹”之作《小城之春》，以他深深热爱的云南土地和云南人为主题的《德拉姆》，梦想、计划了多年的《吴清源》和《狼灾记》等。 姓名 侯孝贤Hou Hsiao-hsien 生日1947年4月8日 出生地 中国广东梅县 现居住地 台湾 国家/地区 中国 职业 导演,编剧 台湾新电影最重要的代表人物。生于广东梅县，是客家人。1948年移居台湾。1972年毕业于台湾“国立艺专”影剧科。1974年从影。次年任李行场记、助理，当过副导演、编剧、演员。 1975年起从事编剧工作，编有《桃花女斗周公》、《早安台北》、《我踏浪而来》等电影剧本。1980年首导《就是溜溜的她》、《风儿踢踏踩》（1981）成名。1982年执导《在那河畔青草青》引起影坛广泛重视。1983年与万仁、曾壮祥联合执导的《儿子的大玩偶》获西德曼海姆影展佳作奖，并引领台湾电影新浪潮的开端；《风柜来的人》获1984年法国南特大三洲电影节最佳作品奖。1984年创作剧本《油麻菜籽》获第二十一届台湾金马奖最佳改编剧本奖；执导《冬冬的假期》获1985年法国南特三大洲电影节最佳作品奖、第三十届亚太影展最佳导演奖。 1985年执导《童年往事》，获第二十二届台湾金马奖最佳原著剧本奖，第三十七届西柏林电影节国际影评人奖，及鹿特丹电影节、夏威夷电影节、亚太影展作品奖。1986年执导《恋恋风尘》获法国南特三大洲电影节最佳摄影音乐奖、葡萄牙特利亚国际影展最佳导演奖。《尼罗河的女儿》获1987年意大利都灵电影节第五届国际青年影展影评人特别奖。1989年执导《悲情城市》获第二十六届金马奖最佳导演奖，台湾中时晚报最佳作品奖、导演特别奖，第四十六届威尼斯电影节金狮奖。1993年执导《戏梦人生》获台湾中时晚报电影奖最优秀作品奖，1993年戛纳电影节评委会奖。其后作品有《好男好女》（1995）、《南国再见，南国》（1996）、《海上花》（1998）、《千禧曼波》（2001）、《咖啡时光》（2004）、《最好的时光》（2005）等，亦在金马奖及海外影展上多有斩获。 蔡明亮主要作品: 天边一朵云 Wayward Wind (2005) 不散Good Bye, Dragon Inn (2003) 天桥不见了 Skywalk Is Gone, The (2002) 你那边几点 7 to 400 Blows (2001) Fish, Underground (2001) 洞Dong (1998) 河流The River (1997) 爱情万岁 Aiqing wansui (1995) 青少年哪吒 Ch'ing shaonien na cha (1993) Xiao hai (1991) 编剧作品 天边一朵云 Wayward Wind (2005) 不散Good Bye, Dragon Inn (2003) 天桥不见了 Skywalk Is Gone, The (2002) 你那边几点 7 to 400 Blows (2001) 洞Dong (1998) 河流The River (1997) 爱情万岁 Aiqing wansui (1995) 青少年哪吒 Ch'ing shaonien na cha (1993) 生平风格 杨德昌（1947—2007.6.29），台湾电影导演，其电影作品深刻、理性，有强烈的社会意识，被称作“九十年代最具影响力的台湾大师之一”、“台湾社会的手术灯”，在世界影坛享有盛誉。 杨德昌出生于上海，成长于台北，祖籍广东梅县。1949年2月，一岁多的杨德昌随父母迁台，自此成长在台北。 杨德昌1969年毕业于新竹国立交通大学控制工程学系。在大学里，受西方思想影响，杨德昌一毕业就出国留学，1970年进入佛罗里达大学研读计算机硕士，1974年转赴美国南加州大学念电影并成为导演，但没修完课程就离开。后来在西雅图的华盛顿大学附属海军国防反潜研究所担任计算机设计。2007年因大肠癌于美国当地时间6月29日于洛杉矶比佛利山庄的住处病逝，享年59岁。他的去世被认为是“台湾独立电影时代的终结”。 1982年参加拍摄《光阴的故事》，该片被称作台湾新电影的开山之作。1983年编导《海滩的一天》。1985年编导《青梅竹马》，1986年编导《恐怖分子》。1991年编导《牯岭街少年杀人事件》。1994年编导《独立时代》，被评为1994年台湾十大华语片之一。1996年导演《麻将》，2000年导演《一一》。 杨德昌的电影主要描写台北城市生活，与侯孝贤的乡土电影形成鲜明对比。杨德昌与台湾知名歌手蔡琴曾有过婚姻，但已离婚。 岩井俊二（Shunji Iwai，日文：いわい しゅんじ），日本电影导演，作家及记录片导演。日本新电影运动旗手，被誉为日本最有潜质的新近“映像作家”，也有中国影迷称他为“日本王家卫”。九十年代以来，日本电影复苏，在亚洲乃至世界范围内掀起了一场声势浩大的“日本新电影运动”。除了今村昌平、熊井启、筱田正浩等老一辈导演继续有佳作问世外，而北野武、岩井俊二、周防正行、竹中直人等一批中青年导演也都由于他们优秀的电影作品开始为世界所知。其中以影像清新独特、感情细腻丰富著称的岩井俊二堪称日本年轻一代导演中的佼佼者。 岩井俊二影视作品年表 1991年 《无名的孩子》 《来杀人的男人》 1992年 《鬼汤》《OMELETTE》 《蟹肉罐》《MARIA》 《一个夏至的故事》 1993年 《烟花》《无名地带》 《雪的国王》 1994年 《爱的捆绑》《梦旅人》 《疯狂的爱》 1995年 《情书》 1996年 《燕尾蝶》《月亮骑士》 1997年 《空之镜》 1998年 《四月物语》 1999年 《想从另一个透视观看烟火的孩子们》 2000年 参演《式日》 2001年 《关于莉莉周的一切》（又名“青春电幻物语”) 2002年 《ARITA短片》 2004年 《花与爱丽丝》 2006年 《虹之女神》[岩井担任制作人] 《市川昆物语》

2. 蔡明亮《你那边几点》《四百下》这两部法国电影新浪潮电影对台湾电影的影响

《四百击》是二十世纪法国电影“新浪潮”的开山之作，其叙事手法简单、直接，有一种穿透心扉的力量。这种简洁、朴实的电影手法在“新浪潮”初期甚至是一种必需的标记。这既是因为二战之后各国有良知有追求的电影人都对电影制造幻觉带来的邪恶在不断地反思，也与当时法国存在主义思潮甚嚣尘上有关，而且，新浪潮的那一代导演大都是影迷出身，在手执导筒之前，这些人都曾在法国电影资料馆猛磕先前电影史上的各种好影片，并撰写精彩影评呈现自己的电影主张。毫无疑问，这些导演既受到二、三十年代美国好莱坞电影技术的深刻影响，也受到意大利新现实主义的电影思想的深刻影响。他们以反抗法国“优质电影”为名，发展出自己的电影观念，并在自己的电影实践中发展出新的电影风格，从而开创了一个时代的新风尚。《四百击》作为揭竿起义之作，毫无疑问排在这一“浪潮”的浪尖之上。
蔡明亮把镜头对准都市人形形色色的生活。台湾新浪潮侯孝贤和杨德昌为主要推手，当然蔡明亮也是，他的电影题材不同于他们，焕发了台湾电影的活力。

3. 历数古今中外有什么名人名字中带"贤"字的

孝贤纯皇后（1712年2月22日~1748年3月11日），富察氏。满洲镶黄旗人，乾隆原配皇后，一等承恩公李荣保之女，其弟是大学士傅恒。出身于官宦之家。康熙五十一年二月二十二日（1712年）生，比乾隆帝小一岁。雍正五年七月十八经世宗指婚成为皇子嫡妃，雍正六年生皇长女，雍正八年生皇二子永琏，即端慧皇太子，雍正九年生皇三女固伦和敬公主。乾隆二年十二月初四为她举行皇后册立礼。乾隆十一年生皇七子永琮，乾隆十三年（1748年）正月随驾东巡，三月十一日死于回銮途中的德州舟次，享年三十七岁。乾隆十七年（1752年）十月二十七日奉安于胜水峪地宫。谥：孝贤诚正敦穆仁惠徽恭康顺辅天昌圣纯皇后。
侯孝贤：提到台湾新电影，侯孝贤是不可回避的人物。作为台湾新浪潮电影运动的一名干将，他站在电影变革的前沿，振臂呼喊。但是商业的影子又被长长地拖在身后，让他不得不体味电影带来的煎熬与感伤。
1983年，侯孝贤的《儿子的大玩偶》正式拉开了台湾新浪潮电影运动的序幕，开启了台湾电影个人化的书写方式。随着序幕的拉开，杨德昌、陈坤厚、王童……一拨具有强烈的台湾本岛意识和独立风格的导演浮出水面。
1981年，台湾新浪潮电影运动正处于风起云涌的酝酿阶段，侯孝贤与后来新浪潮电影运动的另一主将杨德昌相识，那时侯孝贤与陈坤厚天天坐在咖啡馆等天上掉胶片。以后的一段时间，侯孝贤看了杨德昌从国外带回的西方电影大师的片子，至此认识了帕索里尼，认识了费里尼。与朱天文的联手，使他了解了沈从文的自传和胡兰成的“大自然五大基本法则”，从此他一步步让自己的摄影机静止下来，一步步去获得一个视点，一步步让这个视点成为一种远远地、静静地、客观地看的方式，一步步让这种镜头语言固定成为自己的风格。
1983年，在《儿子的大玩偶》之前，侯孝贤还拍摄了《风柜来的人》。作为侯孝贤电影创作的一个分界点，《风柜来的人》之前和之后是完全不同的两个侯孝贤。按侯孝贤本人的说法，通过《风柜来的人》是获得了对电影的“重新认识，感觉那是另一种语言”。从影片第一个镜头开始，侯孝贤便宣告了自己的改变，质朴无华的演员、追忆逝去的时光、青春的宣泄与迷茫。

4. 69岁的导演张毅不幸去世，他在生前有哪些优秀的作品

69岁的导演张毅不幸去世，他生前优秀作品有《玉卿嫂》，《我这样过了一生》，《我的爱》等。张毅导演作为中国台湾著名导演，导演女性三部曲作为他生前优秀的作品，也是他受人喜爱的原因。

张毅在1984-1986三年间，导出了女性电影三部曲，部部经典，每一部都刻画了很真实又不同的女性形象，也刻画出不同电影背景下的女性特点，特别是《玉卿嫂》这部电影，为台湾的女性电影写下了辉煌的一页，是台湾女性电影中一部极其优秀的作品，并且演员杨惠珊更因《玉卿嫂》这部电影获得了金马影后，而张毅也凭《我这样过了一生》获得金马奖最佳导演奖，从中可以看出，这三部作品真是特别优秀的作品。

虽然张毅导演不幸去世，但是他在台湾电影界也一样知名，他的作品一样都很有优秀。

5. 新浪潮电影的详细介绍

1958年是“新浪潮”的诞生年，有两部处女作问世：特吕弗的《淘气鬼》与夏布罗尔的《漂亮的塞尔其》；1959年是“新浪潮”的幸福年：特吕弗凭《四百下》在当年获戛纳电影节最佳导演奖。
“新浪潮”电影以表现个性为主。特吕弗的《四百下》(1959)是较早出现的代表作。他用现代主义手法叙述了他童年时代的悲惨遭遇。他信奉所谓“非连续性哲学”，认为生活是散漫而没有连续性的事件的组合，在电影创作上否定传统的完整情节结构，以琐碎的生活情节代替戏剧性情节。戈达尔是以蔑视传统电影技法闻名的“破坏美学”的代表人物，他的影片在破坏传统结构方面比特吕弗走得更远，著名的《精疲力尽》(1959)就是其创作风格的最好体现。
“新浪潮”不仅促进了法国电影表现手法的多样化，也引发了现代主义电影思潮在欧美各国的第二次兴起。像瑞典导演英格玛·伯格曼，意大利电影大师安东尼奥尼、费里尼等都受到了一定的影响。
大部分影史家都以1964年作为法国新浪潮的终结，主要观点是，新浪潮电影的形式和风格，已广泛地渗入到各种电影制作之中。

6. 庹宗华怎么红的

庹宗华：祖籍湖北松滋，台湾资深艺人、影视演员；1971年年仅九岁出演影片《母亲三十岁》；成年后的代表作品《报告班长》风靡一时，掀起了台湾军教片的高潮，有“天下第一班长”的美誉。进入新世纪以来，庹宗华陆续有《曹雪芹》、《孽子》、《孤恋花》等中年时期的佳作问世，荣膺台湾第40届金钟奖最佳男主角。庹宗华是家中三兄弟的老大，二弟庹宗民是幕后制片人，小弟庹宗康是台湾著名综艺节目主持人

庹宗华从国光艺校毕业时，正是台湾新浪潮电影的繁盛时期。1984 年，他接拍了侯孝贤的电影《风柜来的人》，此片获当年法国第六届南特三大洲国际电影节最佳影片奖，侯孝贤也因此片成为新浪潮电影的代表人物。

应该说庹宗华主要是凭借军教片《报告班长》里面英俊帅气的面庞~~~ ...军姿威武笔挺，风靡台湾，有天下第一班长的美誉，迅速成为一代小生。

7. 著名导演张毅去世，生前都有过哪些经典作品

中国台湾著名导演张毅于2020年11月1日去世，而他生前一共给人们留下了编剧作品七部、导演作品十部，其中最经典的就是《光阴的故事》、《我就这样过了一生》、《黑屁股》和《狗狗伤心志》。

1982年，导演张毅以编剧的身份创作了剧本《光阴的故事》，而后又以导演的身份联合了陶德辰、杨德昌、柯一正三位导演一起执导了电影《光阴的故事》。《光阴的故事》一共分为四个小片段，四个片段的名字分别是《小龙头》、《指望》、《跳蛙》、《报上名来》。虽然说《光阴的故事》没有获得什么奖项，但是这并不妨碍它成为观众们心中的经典作品。

2018年，导演张毅生前执导的最后一部电影《狗狗伤心志》上映，这是一部质量非常好的动画电影，该片还获得了第五十五届台湾金马奖的最佳动画长片提名。另外，《狗狗伤心志》这部电影在票房上获得了很大的成功，许多媒体还将其选为2018年的最佳动画长片。

8. 著名导演张毅因病去世，享年几岁

据台媒报道，台湾导演张毅于11月1日病逝，享年69岁。

据报道，张毅饱受先天免疫功能及肾的诸多问题困扰，目前又因心脏手术后输血感染，在ICU病房抢救多日无效，如今告别世人，着实令各界惋惜。

张毅的公司琉璃工房发出声明，证实张毅于今早病逝，妻子杨惠姗、女儿张源都陪伴在旁，后续相关事宜安排处理中。

(8)台湾新浪潮电影扩展阅读

张毅简历：

张毅1951年出生，曾执导《光阴的故事》《玉卿嫂》《我这样过了一生》《我的爱》等电影作品。凭《我这样过了一生》获得金马奖及亚太影展最佳导演。

1987年，张毅与妻子杨惠姗投入现代琉璃艺术创作，创立亚洲第一个琉璃艺术工作室——琉璃工房。

张毅强调艺术是生长于文化的土壤中，深谙民族的叙事语言。文学与东方的禅意，是他鲜明的创作个性。其作品曾获上海世博会中国馆、中国美术馆、法国巴黎装饰艺术博物馆等收藏。

9. 求一些反应台湾本土文化的有深度的电影

一般来说，台湾大的新浪潮电影中，较重要的作品计有《风柜来的人》、《海滩的一天》、《看海的日子》、《老莫的第二个春天》、《玉卿嫂》、《油麻菜籽》、《童年往事》、《我这样过了一生》、《青梅竹马》、《杀夫》、《恐怖分子》、《恋恋风尘》、《桂花巷》。

以下是些具有里程碑式的电影明细，搂住可挑选其中一、二欣赏；希望对你能有所帮助。

《光阴的故事》，《在那河畔青草青》与《小毕的故事》。这些电影也促成了台湾电影的新风貌，更因票房卖座，让台湾新电影成为主流;
《儿子的大玩偶》获西德曼海姆影展佳作奖，并引领台湾电影新浪潮的开端;
《风柜来的人》获1984年法国南特大三洲电影节最佳作品奖;
《油麻菜籽》获第二十一届台湾金马奖最佳改编剧本奖;
《童年往事》，获第二十二届台湾金马奖最佳原著剧本奖;
《青少年哪吒》观察都会青少年虚无而没出路的生命;
《爱情万岁》探触寂寞的都市男女互舔伤口;

10. 台湾的历史影片

日治时期

日治时代台湾自制日语电影《莎勇之钟》，李香兰主演第一部在台湾拍摄的电影是1907年2月日人高松丰治郎率领日本摄影师等一行人在全台湾北、中、南一百多处地点取镜的《台湾实况绍介》。电影内容涵盖城市建设、电力、农业、工业、矿业、铁路、教育、风景、民俗、征讨原住民等题材[16]。第一部台湾人制作的剧情片《谁之过》于1925年由刘喜阳、李松峰等人组成的台湾映画研究会制作。不过即使剧情片，仍有相当多的影片。具有政治宣传的作用[17]。

1908年，高松丰治郎于台湾定居，开始在台湾北、中、南七大都会建戏院放映电影，并与日本及欧美的电影公司签约，建立制度化的电影发行放映制度。1924年后，台北的放映业者由日本请来一流的辩士（电影说明者），电影放映业愈加蓬勃起来。1935年10月，日本领台40年举行台湾博览会，以及隔年台北与福冈间开辟航空通运，这两件事推化造就了日治时期台湾电影放映业的鼎盛时期[17]

民国时期

台语电影兴起
主条目：台语电影

台语电影《旧情绵绵》，洪一峰主演。1955年，麦寮拱乐社歌仔戏团团主陈澄三与何基明导演合作，拍摄该团的拿手戏《薛平贵与王宝钏》，成为二战后第一部台语片，一直到1981年最后一部台语片《陈三五娘》为止，历经了二十多年的台语电影时代。根据统计，台语片的总产量将近两千部，产量最多时一年高达120部作品问世。《薛平贵与王宝钏》在当时台湾社会引起大轰动，皆创下当时票房纪录，[18]，引来一窝风的台语歌仔戏跟拍风。

健康写实电影
1960年代，台海情势逐渐稳定，中央电影公司提出健康写实的制作路线，兼顾欧美写实主义电影下，聘请李行拍摄《蚵女》与《养鸭人家》两片。两片均颇叫好叫座。[16]。

60年代末期，知名导演李翰祥来台发展，并香港电影技术带进台湾。此阶段所拍电影类型除了初期的黄梅调，尚有历史宫闱片《如西施》及文艺片，其中以琼瑶原著为蓝图者占了8部。

胡金铨与新武侠片
1960年代，香港卲氏公司开始制作新派的武侠片，其中的两位主要导演胡金铨与张彻后来都来台湾发展。胡金铨于1967年为联邦公司编导武侠片《龙门客栈》缔造了绝佳的票房纪录[19]，从此武侠、功夫、武打类型的电影成为台湾电影的主流之一，直到80年代才没落。胡金铨的电影发挥中国京剧的特色，结合弹簧床与吊钢丝的特技，运用蒙太奇电影手法，使得武打动作快速俐落，动静收放形成视觉韵律。

功夫片兴起
1971年，香港嘉禾公司推出李小龙主演的功夫片《唐山大兄》及次年的《精武门》均在台掀起一股功夫热潮，而台湾武侠主流自此就转化为功夫片、武打片继续在台湾流行。接著张彻在卲氏公司幕后支持下，于1974年率奇子弟兵姜大卫、狄龙等来台成立的长弓公司，也让功夫武打片，成为当时台湾电影的要角。

爱国政宣电影
1970年代中期之后，开始了一段台湾电影的爱国政宣片时期，如《英烈千秋》、《大摩天岭》、《战地英豪》、《女兵日记》、《八百壮士》、《梅花》、《笕桥英烈传》、《望春风》、《香火》、《黄埔军魂》、《成功岭上》、《源》、《皇天后土》、《假如我是真的》、《辛亥双十》、《血战大二胆》等。

除此，叫特殊的片种则有如《汪洋中的一条船》的自我勉励写实片及如《一个女工的故事》的文艺片。

学生电影类型
之后，李行、宋存寿、屠忠训等导演拍了一些如《小城故事》、《早安台北》、《候鸟之爱》、《欢颜》等清新的小品。之后，导演林清介则在《一个问题学生》卖座后，连续拍摄相同类型，以学生生活为主题的学生电影，这些类型电影包括《学生之爱》、《同班同学》、《男女合班》、《台北甜心》、《毕业班》等。而这波电影尚有《拒绝联考的小子》、《年轻人的心声》、《不妥协的一代》。此阶段学生电影成为台湾新浪潮电影出现以前的重要台湾电影类型。这些低成本独立制作方式，也让新导演有了拍片的机会。事实上，台湾知名导演侯孝贤也在此阶段接拍了《就是溜溜的她》、《风儿踢踏踩》等两部片子。

台湾新浪潮电影的兴起与没落
台湾电影“现代主义”化，可说是始于三支短片合而为一的黄春明原著改编电影－《儿子的大玩偶》（片中另有《苹果的滋味》、《小琪的那顶帽子》）。除了部分禁演引发的《台湾电影宣言风波》外，中影公司大胆启用新人拍摄乡土文学作品，也是确立台湾电影新浪潮的主因。事实上，于《儿子的大玩偶》之前，中影已先启用杨德昌、柯一正、张毅、陶德辰拍摄了《光阴的故事》，《在那河畔青草青》与《小毕的故事》。这些电影也促成了台湾电影的新风貌，更因票房卖座，让台湾新电影成为主流[16]。

《儿子的大玩偶》制作完成后，突破当时台湾政治与电影保守势力的抵制，于舆论、口碑与市场的支持下，为往后台湾电影的创作自由创造一片天空。其后，包括侯孝贤、杨德昌、张毅、万仁、柯一正、陈坤厚、曾壮祥、李佑宁、王童等也确定了以导演为主；形式新颖、风格独特、意识前进的台湾新电影。

一般来说，此波新浪潮电影中较重要的作品计有《风柜来的人》、《海滩的一天》、《看海的日子》、《老莫的第二个春天》、《玉卿嫂》、《油麻菜籽》、《童年往事》、《我这样过了一生》、《青梅竹马》、《杀夫》、《恐怖份子》、《恋恋风尘》、《桂花巷》。

该新电影绝大多数是由台湾政府所属的中影所投资拍摄，主要的推动者为中影主事者明骥与中高阶层的小野和吴念真。此三人，可说是促成台湾新电影的主要功臣，也对当时低迷的台湾电影产生重大影响[16]。

在此影响下，台湾业内原本拍摄商业电影的导演见状，也将此潮流引进商业电影境地，此种以乡土小说为类型的商业电影，计有《金大班的最后一夜》、《在室男》、《嫁妆一牛车》、《孤恋花》、《孽子》等。不过因为产量毕竟有限，1980年代台湾电影仍以如许不了主角的喜剧，与其他如著赌博片、犯罪片的商业电影。

另一方面，因为香港电影的成功，让台湾舆论上也开始出现对台湾新电影的批判声音。以艺术电影为主轴的台湾新电影的支持者与反对者逐渐壁垒分明，此因素，让集体的台湾新潮流电影方朝终于1980年代末期结束[16]。不但如此，在票房也大为失利。不过，相对的，此艺术电影，却同时间大受国际影展与各国艺术电影市场上的欢迎。