A. 中国电影的弊端在那里
平头、蓝灰色衬衣,淡定的表情、滔滔不绝的言谈,这就是冯小宁,中国第五代导演的领军人物之一。作为传统文化与电影的冲突与融和,昨天重青报对当今中国这位影坛大腕进行了独家专访。 主流电影未传承中国传统文化 重青报:冯导,你好。电影作为一门艺术,承载着传承文化的责任,而现今一些电影,一味地追求商业利润,不惜大肆炒作,影片里找不到文化二字。但票房的确又是衡量一部电影得失的重要指标。你对这个问题如何看,你觉得中国当今在一个电影市场浮躁的年代,应该通过什么样的方式来保持电影中的文化元素? 冯小宁:其实你刚才所说的话已经回答了里面所涵盖的问题,也代表着中国大多数观众的回答。的确,中国在最近一个时间内,主流的电影并没有传承中国的、民族的传统文化,最近十几年,中国的电影在主流上并没有传承中国的传统文化或者说民族的传统文化,也没有传承人类的或者说电影史的传统文化。这里面虽然有文化,但实际是泡沫文化。 再一个,最近一个时期,连续出现的商业片,就是缺乏文化、缺乏品位的一些作品,这点上,全中国老百姓有目共睹。 中国电影市场进入垄断 重青报:有人说,现在中国是可以创作出好的电影作品,但观众却看不到,你对此有什么见解? 冯小宁:现在的中国电影市场进入了垄断,这其中包括一些强势垄断甚至黑市垄断。一些现在市场上炒得火热的作品,他们垄断各剧院和院线,只许观众看他们所创作的那几部作品,而不允许大家看到千千万万艺术家所创作出的好的作品,这就造成了电影市场的不正常现象。同时,在这些垄断的作品中有很多确实是在急功近利地去赚钱,形成了现在的观众看了再看的又大又烂的没有文化品位的片子,而大量的有品位,且好看感人的作品,观众却看不见。 现在之所以出现这种现象,是多方面原因造成的。电影人和艺术家自身上面缺少像李白、屈原这样的大家的艺术和文人的风范,世界上任何一位能得到认可的大家,都是淡泊名利的。中国历史上没有一位大家是去追求过功名、奖项的,李白写一首诗要过多少钱吗,屈原创作一部作品追求过所谓的票房吗?而这些都是在最近这十几年才出现的。 青年读者应多读古典书籍 重青报:冯导,在这里,我们的青年读者应该怎样来传承我们的传统文化? 冯小宁:最直接的就是多读古书,这些流传了几百上千年的经典之作肯定是好东西,里面有着丰富的民族文化和传统文化。希望青年读者能够从这些古典书籍中去得到思想的洗礼。刚开幕的重庆首届文化艺术节就是个传承传统文化的很好平台之一。 我作为重庆的女婿,最大的希望是我的新作《青藏线》能够在重庆首映,借重青报向家乡的父老问好。 人物小档案: 冯小宁:1982年毕业于北京电影学院,现为中国电影集团公司导演。主要电影作品:《大气层消失》、《战争子午线》、《红河谷》、《黄河绝恋》、《紫日》。主要电视剧作品:《病毒、金牌、星期天》、《北洋水师》、《大空战》。其多部影片在国内外获得多项大奖。 重青报记者 陈维刚 见习记者 蒋炀
B. 为什么说中国有四大影视集团
四大影视集团是指原国有电影制片厂改制后所成立的影视制片机构,具体的四大集团是长影集团,中影集团(原北影,儿童等合并),上影集团,西部电影集团(原来西安电影制片厂)。八一归属军队,目前仍然叫八一电影制片厂。
华宜不是影视集团,只是一个制片公司。
中国电影行业目前是比较混乱的。除了四大影视集团和一些小厂,诸如山西,潇湘,峨嵋,珠江厂之外,都是私人公司在运作。但国资背景的影视集团有中央的政策支持。尤其是中影,长影还有上影。中影属于国家队,拥有进口大片的绝对垄断权,而且还掌管着具有官方色彩的政策性对外合拍公司,审查所有的合拍片。长影由于它在电影界的历史地位和强大的人际关系网,几次濒临破产都被中央拨款救活,而且还拥有属于自己的电视频道。上影受到上海地方资助,另外其属下的东方电影频道每年的广告收入额也很可观。此外,这四大影视集团都拥有自己的影片属地审查权,不需要通过广电总局,自己就可以审查。这些都是私人公司所不能的。
C. 手握电影的“生杀大权”,曾经让星爷零片酬讨角色,韩三平有何实力
周星驰得知韩三平筹拍电影《建国大业》,于是,周星驰给韩三平打电话:“三哥,给我个角色,哪怕龙套也行。”没想到被韩三平拒绝了。
韩三平道:“可以,这部电影有你刘天王加盟就更稳了!”但是悬疑剧《富春山居图》还是扑街了,票房惨淡!
D. 鸦片战争前后到现在中国影视事业的发展(电影,电视)
新中国电影业的发展
(1)新中国成立后,70年代末
在新中国成立的仿苏联电影管理制度,建立了从管理到生产,经营完整系统的电影生涯。
1953年,苏联专家的帮助下,中国发展的第一个五年计划中的电影管理计划。工作室实施行政强制管理,建立了拍摄工作系统和制片主任的生产系统和生产商的规定。结构调整的问题,中国电影中国电影发行放映公司经理,大区公司,形成省,市,发行人,并建立和完善各项规章制度的发行和放映经营和管理, ,并成立了电影在电影局放映管理办公室,各省,直辖市,自治区,直辖市文化管理部门也成立了相应的机构,各级政府有电影发行放映公司,以加强统一管理展示工作。建立了一套完整的设施,管理机制和职能目标,市场效果,市场化运作作为一种补充手段从中央到地方垂直管理的政企合一的电影发行系统的基础。
电影业从20世纪50年代开始,逐步完善的结构体系,以其特有的操作规律,除了几个动荡发生在1958年和1976年,由于众所周知的原因30年由于没有本质上改变基本体系结构和内部经济关系。与其他行业一样,电影业走的是计划经济体制,以维持其建设,生产,流通,统一由国家预算和专项拨款。生产方面,工作室接受拍摄任务,以更高的数量和标的严格的计划。出版,全国发行放映分销商中国电影公司负责收购的电影,放映后,通过每一个问题的层次相结合的业务和行政手段,从省,市,县投影单元发出副本。改革开放后的
(2)在20世纪80年代,电影业在20世纪80年代初开始,已经有几波改革。 1979年,请示报告关于改革电影发行放映管理系统,营收分享比例调整的问题,增加生产基金的发行和放映的原因。 1980年,文化部1588文件的形式规定在一定的价格和工作室解决的问题需要印刷本的工作室生产增加利润的上升量的基础上,中国电影公司。 1984年5月,文化部正式提出成立的中国电影公司的改革方案。 1985年1月,电影局膜结构改革论坛在广州举行,建议的权力下放,分离和扩大在电影制作行业,分销行业的经营自主权的精神。就在同一年,同意上漂浮的一部分,在一些地区的电影票价,以纾缓的电影收入的电影价格体系经过35年的经验,在20世纪50年代0.20-0.35元之间始终保持下降的趋势,终于在影响市场竞争的初步松动。
循序渐进的改革开放开始,视频行业的歌舞表演,以及文化和娱乐的蓬勃发展,日益普及的电视,电影观众出现了明显的分流。 1984年,仅一年,电影观众减少了5.2十亿人。迫于市场的压力,制片人迅速向娱乐型。
电影局在1986年1月,文化部,广播电影电视部的领导下,加强电视的统一领导和统筹规划的初衷是合并,但合并到国家广播电影电视总局电影局,电影台周围,特别是省,市,县发行公司保持与当地文化部门的领导和管理,以及形成的“上海合作组织”不合格“的现象下,造成了很多电影全行业管理上的困难。在1986年,电影市场进一步萎缩,在全国约三分之一的企业亏损的问题,许多放映单位的营行业,反过来,严重影响鉴于这种情况,在1987年的电影制片企业的损失。提出中介机构出具一次性买断,按比例分成结算发行电影,但在1989年,很快倒退回,顽强的副本结算。
( 3)自20世纪90年代
电影在20世纪90年代的改革是1993年1月的字“或”关于深化电影业的机制及其实施细则的广播和电视(3)(草案)“为标志,此后,国家垄断的报价,因此40年的计划经济体制下形成的制片人的电影,不合理的经济分配的问题,开始筛选当中显著的变化,其中一个重要的一项就是中国电影公司的国家垄断运营商打破。但问题随后的省级公司经营只在本行政区域内的情况下的垄断问题以及行业的问题也很多中间环节是仍然盛行。直接后为市级分销的电影公司,“江苏省突破”,“山东突破”,工作室,中国电影公司和省公司成为更加突出的问题。
1994年8月1日,工信部,广播电影电视局颁发的“本文档中按照中华人民共和国中国“著作权法”和国务院关于进一步深化电影业“(1994年第348号)的机制改革的通知。决定进一步加强保护知识产权”的精神一个清晰的电影发行权(版权)有一个单位直接到北京等21个省(11个老,少,边问题,在贫困的省,自治区,直辖市的各级除外)投影单元发出自己的电影。这一指导思想,使所有企业的经营自主权公认的行业广泛,主要是促使形成市场多主体的电影。
1995年1月,广播和电视部门的改革故事,剧组人员管理规定“(广发影字[1995] 001号)出台,明确了生产者行业几十年的管理模式,统一的系统改革计划终于小,但非常有意义的一步。根据该文件,在全国有一个故事片,不再是只有16个工作室,已经没有大量的认可省电影工作室终于赢得了电影进出口权。不久,一方面我省的热情和设厂,迅速动员起来,工厂在山东,浙江厂,山西厂投拍的关键主题电影孔繁森“,”快报信访办主任刘胡兰。然而,由于缺乏其他配套设施,生产者行业还没有得到真正的复兴。
显示视频市场上的严重缺乏,因此,改革必须移动一步。在1997年,制片人(发布的右)进一步放开,无论机关,企业,事业单位和其他社会组织,甚至个人提供资金的形式,“可以”参加电影制作的投资。 1995年改革也只是为了打破垄断,原来的16个工作室,1997年的改革是完全取消了国有生产企业的保护权力的垄断,改革方案即将实施,北京的故宫,第一次品尝改革所带来的好处。由于离开雷锋日“一炮走红的北京紫禁城影业公司,电影局广电部门果断给出了极高的奖励 - 薄膜生产企业的生产和出口权。
于1997年,单片经销权释放。 “鸦片战争”私人集资运转,和四川电视台制作有限公司“鸦片战争”这个设置,在电影界的这一举动引起了强烈的反响。这家电影局的问题,不是一个人了该公司生产的第一次给影片的发行权单独政策,享受同样的权利峨影厂的问题像电影。在同一年,位于深圳市,南英联开始从第一步的筛选行业打整体的经销权。 AG放映主要负责代理购买于1997年10月,联合制作的电影“攻击”国内的版权。
2002年开始,总旗颁发新的“电影管理条例”,对中国电影业开始了新一轮的机构改革和工业化的过程中。重要的方面是初步的释放电影制作行业,一些私人机构有独立电影的拍摄条件。这进一步推动民间资本注入电影制片业,电影制片业带来了新鲜的血液。过去,私营机构在电影中是比较困难的,因为缺乏“资格”,这是必要的合作与电影制片厂的厂标。近年来,广东巨星,北大华谊华谊兄弟,海润博茨瓦纳时代,民营电视制作机构的快速增长,成为一支不可忽视的力量,其独特的理念和实践。然而,由于政策上的限制,他们可以只存在电影和电视行业,“游击队”的身份。改革意味着私营机构不需要来买工厂的标准独立投资拍摄电影。的措施,以适应社会主义文化和市场规律的要求 - 生产商格局的形成,打破了一统天下的老国有企业的生产组织模式,呈现出多元化的特征(虽然这个多元的差距也很大),更具有竞争力,因为他们是根据法律的市场等于左慈,优胜劣汰。
问题,电影业改革的机制是相同的激烈,主要表现在“影院”系统的推广。经过近半年的酝酿操作设置和如火如荼的2002年6月1日,全国23个省(直辖市)30个剧院正式开门营业。这些,11个省际剧院,在全省19电影院。在相同的时间内,北京,上海,湖北,湖南,广东,四川,江苏,浙江等省(市)已率先完成形成两个剧院,江苏,浙江设立了三个剧院。
影院系统的活力,显示在很短的时间内,在7月中旬公布,的分裂大片“星球大战II:克隆人的进攻”只有10天,30电影票房突破20万,影院系统的力量是显而易见的。刚开始成立的上海联合电影院,一前一后创造票房佳绩,远远超过了之前的票房影院系统指数。北京新影联影院也成功建国以来的市场走势稳健的消息。重庆万和6个影院票房的影院市场经历了严重的下降,6月全面复苏。最大的电影院系统的直接受益者,为广大电影观众,把一个大的电影公司引进明显更快,“精灵鼠小弟2”几乎是国内外同步发行,参加温州雁荡县的一个剧场剧院与北京上海大都市影院发布了,同时分割的大片观众可以欣赏的第一次分裂件小城镇,这是绝对不可能实现影院系统。
应该说,影院系统是发展的必然电影史,电影发行和放映的时间不可避免的。深远的意义,彻底改变了电影市场环境下,中国电影市场,打破行政区划的封闭状态,在国内地区将形成一个整体,从而扩大规模的电影市场,促进电影资源的流动,以建立电影市场的良性运转机制。然而,由于许多行政措施,促进影院系统,形成的市场因素是太弱了设置的时间限制,电影院之间的实力,规模和运行机制是完全不同的,有些是不那么正式的,目前影院系统只是一个原型,只能说,在过去的四个问题画了一个句号,发展和成长的电影,仍然有很长的路要走。同样,影院系统的电影应该享有的自主权,如选择电影里的戏剧,发行企业指导为辅的票价定价策略,没有被给予足够的重视。改革后的影院位置仍然停留在“一中市场,一个国家”的地位,而且在降低运营阶段。
同时,引进芯片的垄断被打破的问题一个接一个。虽然采用的芯片是进口的国家,但开始调整进口电影胶片供应机制,实现与分离的问题,这些电影的进口。中国电影集团宣布,2002年5月出售转播权的美国电影“浩劫惊魂”上海嘉禾 - 一家由香港嘉禾电影节。本公司是一家本集团的第一次电影版权出售给非中国内地企业与国外的颜色,这在中国电影发行业具有重要的意义。与此同时,另一家股份制进口除中国电影集团,原装进口的电影发行公司电影发行公司 - 华夏电影发行有限责任公司,经过两年的筹备,2003年6月19日,宣布成立。华夏电影发行公司是一家股份制企业,注册资本为6000万元,19家企业和机构联合投资,由中国广播电影电视集团持有20%的股份,为第一大股东,各持有11%中国电影集团和上海电影集团,长春电影集团持股10%,其余国内有影响力的电影制片厂和电影公司。这是对进口电影发行市场多元化主体建筑将在该公司的多元化的所有制结构有重要影响,但也有利于公司的工作效率和良好的监督机制的形成。
在农村地区,随着改革的深化和开放的发行和放映。农村基层放映单位或个人,以自己的力量。首先,1993年3月文件明确县购买力农村16毫米的副本,并一再强调,县级公司应更新观念,转变机制,成为16毫米的业务实体,而不是通过行政手段给予。随后,在1995年8月,广电部发出的“通知”,提高农村家庭的16毫米胶片分布和预测工作(474文件)的经营权,农村地区为16毫米拷贝重点,进一步开放任何一个企业和集体,个体放映单位购买,16毫米包含副本的国家放映权。这种新的运行机制,动员农村放映队的积极性,所有农村电影放映经营者的公平竞争的社会主义市场竞争机制引进站在同一起跑线上,优胜劣汰,激活市场。同时,打破了人为的市场障碍,释放区域限制,16毫米拷贝的自由流动,最大限度地发挥其价值。该文件还明确要求16毫米胶片的国家在未来每年举办。同年11月,全国16毫米胶片展在郑州举行。近400名为期四天的交易会营业额的16毫米电影节目,现货,期货复制的超过3500个,营业额在400万元以上。公平基层的欢迎,但在实施的474个文件,由于利益冲突的过程中,仍有一些地方,防止农村放映队购买电影和限制放映队活动区。实施“2331”工程和“西新工程”,农村电影已经取得了一些成果。
E. 中国电影发展历史
既然中国与电影的发明无缘,那中国电影发展就由电影放映开始。1896年,卢米尔兄弟雇用了二十个助手前往五大洲去放映电影。就是这样,电影这种拥有艺术和商品双重价值的文化产品,在西方商人扩大市场商业策略推动下,传入了中国。随后,很多欧美商人见中国的放映业有利可图,纷纷来华投资。他们经营放映业,修建及发展连锁式影院,甚至在中国建立电影企业,摄制影片。
由1896年至二十世纪二十年代,虽然外商在中国电影市场占据了垄断地位,但亦阻止不了我国电影活动的开始。1903年,德国留学生林祝三携带影片和放映机回国,租借北京前门打磨厂天乐茶园放映电影。1905年,北京丰泰照相馆的任庆泰为了向京剧老旦谭鑫培祝寿,拍摄了一段由他主演的京剧《定军山》的部份场面。
中国电影一开始,就和中国传统的戏曲和说唱艺术结合起来,发展出一套独特的电影类型。但是最早尝试拍摄这种电影类型的丰泰照相馆只属小本经营,算不上是电影机构。直至商务印书局“活动电影部”的出现,才真正代表中国制片业的开始。在这段期间,除了“商务”之外,先后出现的电影制片机构还包括由美商投资“亚细亚影戏公司”、“幻仙”、“中国”、“上海”、“新亚”等,由于他们的成员多是来自戏剧舞台,所以当时的电影题材和内容大多源于中国戏曲和文明戏。此外,他们也开始拍摄剧情短片和长片,对电影这种艺术作最初步的探索和尝试。
对于一个电影制作机构或者一个导演个体来说,无论是创作“艺术电影”或者“商业电影”,似乎都无可厚非。而对于一个国家,尤其是对于正处在艰难发展时期的中国电影来说,单一的张艺谋或者冯小刚,单一的《英雄》、《十面埋伏》或者《天下无贼》,无论它们取得如何辉煌的票房,都无法完成中国电影文化的整体建构,无法在整体上具备与好莱坞电影抗衡的能力,尽管它们对中国电影文化产业的发展实际上有着举足轻重的意义。在全球化语境中,在实施横向区域电影文化合作的同时,只有在纵向上完成多元形态的电影文化建构,才能够促进中国电影良性、有序的发展。
F. 电影产业为什么会出现产业聚集和垄断竞争的现象
相对于来说,电影产业。也是属于垄断的一种形式。他们垄断竞争会得到更大的收益,也聚拢了财富,所以对于她们电影来说,这首歌是比较好的。
G. 中国电影在世界也占据一席之地,至今为止国内票房最高的电影是那个
中国电影在世界也占据一席之地,至今为止国内票房最高的电影是《战狼2》,其总票房为56.39亿元;紧随其后的是《哪吒之魔童降世》,其总票房为49.34亿元;名列第三名的是《流浪地球》其总票房为46.18亿元。
一、《战狼1》在海外票房超过100万美元的电影中,《战狼2》的全球票房超过了《蜘蛛侠:英雄归来》,成功跻身TOP100票房影片排行榜,这也是首次亚洲电影进入排行榜,打破了好莱坞电影对此的垄断地位。《战狼2》在2017年10月26日以56.81亿元票房名列全球票房第55位。