国产电影意识形态性

⑴ 20世纪90年代主旋律电影什么和娱乐电影三分天下

一、主旋律电影

主旋律是一个来自音乐领域的术语，指的是在一部作品或一个乐章行进中再现或变奏的主要乐句、音型，在整个作品或乐章中居于重要地位。由此可见，“主旋律电影”这一表述就足以表明其在电影中重要地位。

20世纪80年代，国家在政治、经济层面的调整与变革，推动了社会思潮的深刻变化。改革开放政策的实施为中国电影打开了通往世界的大门，国外的电影作品、创作理念和理论思潮几乎在同一时间集体涌入国内，深刻影响了人们对电影本性的认知。以武侠片为代表的娱乐电影和以第五代为代表的艺术电影分别占据了当时市场和评论的主流，但无论是娱乐片还是艺术片，对国家主流意识形态都刻意采取疏离甚至是颠覆的姿态。

艺术电影尽管在国际上风光无限，但在思想层面一再挑战主流的伦理道德和价值导向，借反思人生和揭露人性的主题，“把处于困境中的人或是异化的人作为艺术表现的焦点，在人生态度上追寻价值体系的多重性”。当时的娱乐片更是将“低俗”“迎合观众不健康的趣味”作为卖点。早期中国电影中强调意识形态和社会教化功能的传统遭遇了前所未遇的危机。

为重新确立主流意识形态在电影中的主导地位，广电部电影局在1987年的全国故事片创作会议上提出 “突出主旋律，坚持多样化”的口号，被公认为是“主旋律”的首次提出。“主旋律电影”的提出，为矫正20世纪80年代电影行业出现的泛娱乐化风潮，重新确立电影的主流思想引领功能有着举足轻重的作用。一定时期内借助政策的支持与创作的类型化，主旋律电影犹如“天之骄子”活跃于银幕，其对主流精神的宣扬与传播成为中国电影史上浓墨重彩的一笔。

代表作品：

（1）以重大革命历史事件为题材的影片《大决战》《大转折》《大进军》《开天辟地》《开国大典》等。

（2）以革命历史人物为题材的影片《滚轿周恩来》《彭大将军》《毛泽东和他的儿子》等。

（3）《红河谷》《横空出世》《我的 1919》《黄河绝恋》《蒋筑英》《炮兵少校》《被告山杠爷》《中国月亮》《军嫂》《一棵树》 《离开雷锋的日子》等。

二、主流电影——主旋律电影的突破

进入90年代，伴随社会经济与大众文化的快速发展，在同商业电影与艺术电影三分天迅兄下的进程中，主旋律电影囿于生硬化的说教、模式化的叙事与固定化的视听语言运用造成其艺术性和观赏性不强，发展一度陷入困境之中。
于是，业界开始提出“主流电影”（备注：可以理解为狭义上的主旋律电影）的概念以区别于传统政治宣教意味浓郁的主旋律电影。它一方面延续了传统主旋律电影宣扬主流文化路线的宝贵品格，另一方面积极适应新时代市场经济条件与电影产业化改革的发展模式。对传统主旋律电影采用商业化制作模式即“主旋律电影商业化”成为影视行业应对国内困境的良策。

“主流电影”概念的提出，在多个方面都是有积极意义的。

首先，这样的概念消解了主大昌肆旋律电影这一概念所承载的意识形态性，从而可能会提升观众购票观影的欲望。

其次，主流电影概念也是对之前将电影的意识形态性与商业性人为对立开来的观念进行的修正。当前中国的主流电影不仅应该反映文化和价值导向层面的主流，还应该占据市场中的主流位置。

有学者也指出，“所有的主旋律电影必须是商业的，必须具有商业性 ；而所有的商业电影则必须是主流的，应该表达社会的核心价值”。因此，中国当下语境中的“主流电影”不仅是一个和产业相关联的概念，也是一个和社会整体文化导向、价值观念相关联的概念，能被给予这一名分的电影要符合产业与文化的双重标准。

代表作品：《云水谣》《集结号》《风声》《建国大业》《建党伟业》等。

三、新主流电影——主流电影突破与创新

新主流电影是主流电影在新时代自我嬗变的一种新形态，是伴随政治多元化、经济一体化、文化全球化发展的必然趋势。

新主流电影之“新”在于既不同于教化功能过于明显和外在的主旋律电影，也不同于商业功能至上甚至唯一的主流商业电影。

其核心特点必须是被主流市场所接受、所认可、所欢迎的大众电影，但同时又鲜明地体现了“富强、民主、文明、和谐，自由、平等、公正、法治，爱国、敬业、诚信、友善”的主流价值观的电影，就是要通过“好看”的故事、大众的类型来表现主流观众所认同、所接受、所心向往之、所同仇敌忾的主旋律。

新主流，要完成主流价值观与主流市场的统一，是价值观与商业性的融合。新主流电影，也就是未来中国的主流电影，是国家文化软实力的载体，也是国家意志与民众需求的精神汇聚。

代表作品：《中国合伙人》《智取威虎山》《湄公河行动》《战狼》《战狼2》《红海行动》《无问西东》《厉害了，我的国》《我和我的祖国》《中国机长》《烈火英雄》

⑵ 中国电影有什么特点

中国电影主要特点有以下几个：

1、坚持和发展革命的现实主义道路，坚决执行双百方针，题材广泛，反映生活中各类矛盾有一定的深度和广度。如《天云山传奇》、《喜盈门》、《人到中年》、《高山下的花环》、《血，总是热的》、《伤逝》、《骆驼祥子》等影片。

2、尊重艺术的客观规律，创造出各种真实生动的银幕形象，塑造了各类不同的典型性格。如《南昌起义》、《西安事变》、《廖仲恺》等影片对革命领导人进行了多角度的刻画，对蒋介石等历史人物能实事求是地按照历史本来面目表现。

3、在风格与样式上趋于多样化。由于题材领域的扩展，使艺术家们可以自由地发挥自己的才能和特长，探索自己最适宜的风格、样式，表现最完美的内容。尤其引人注目的是一批中青年编导拍摄了一批有一定实验意义的探索性影片，如《黄土地》、《青春祭》、《良家妇女》、《黑炮事件》、《猎场札撒》、《老井》、《红高粱》、《秋菊打官司》、《香魂女》、《霸王别姬》等。在电影创作繁荣的同时，电影理论研究也空前活跃，并在相当多的创作人员中发生影响。

⑶ 中国的类型电影之我见

中国电影市场在经历了以好莱坞电影为首的海外电影多年的冲击之后，本土电影的发展问题越来越凸显出来，特别是“中国的主流电影究竟何去何从”成为当下中国电影界不得不面对的时代命题。类型化是商业电影的基本原则，类型化就是针对不同观众群体生产和销售不同产品的“差异化”策略， 并使观众的观影消费具备可复制性。类型是电影的叙事方式，用什么样的叙事方式来讲故事，对于编剧和导演而言是一个艺术或者技术的问题，但对于制片人或投资者而言，却是一个市场策略的决定。类型化并不是对商业电影的变化和创新的否定，而是变化和创新的基础。类型化电影是商业电影近百年发展积累的基石，也是好莱坞电影作为内容创意产业的基石。
自中国电影进入产业化的历史格局以来，一直在探讨主流电影的商业诉求与国家主流意识形态诉求的相互融合，可是在过去的商业电影中，这类成功的范例实在凤毛麟角。进入新世纪以来应当说达到了一个标志性的历史阶段，使中国的主流电影真正实现了电影的商业取向与文化取向的有机整合。
中国电影类型化渐入佳境，电影市场结构日趋合理。风格多元的国产影片形成多类型、多品种、多样化的电影产品结构，是电影产业可持续发展的基本要求，电影产业不光要有大片，还应有大量的中等规模的类型片，2008年，中国电影的类型化正步入佳境，不同类型的电影已经培育了相对稳定的观众群，并拥有了各自的代表作，这无疑是中国电影走向成熟的重要标志。《画皮》开辟了东方新魔幻的类型符号，《风云决》、《葫芦兄弟》也弥补了国产动画电影的空白。而战争史诗有《赤壁》，人物传记有《梅兰芳》，爱情喜剧有《桃花运》、《十全九美》、《爱呼2》，都市悬疑有《李米的猜想》、《秘岸》，惊险片有《保持通话》、《证人》，功夫片有《剑蝶》、《叶问》。不同类型电影延续了2006年以来的良好势头，已经培育了相对稳定的观众群并拥有了各自的代表作。当然，由于政府审查制度限制，很多电影类型还没有放开，一定程度上制约了中国电影类型的多元化发展，这也是摆在电影从业者面前的急需解决的难题。
一方面，文化进化的原理告诉我们，多元化的文化形态共存以及各种形态之间的竞争和交融不仅是文化繁荣的前提，更是单一文化形态生存的前提。电影作为文化产品的生存和繁荣同样如此。如果古装武侠大片像恐龙独霸几千万年前的地球生物圈那样长期独霸中国商业电影世界，那么我们真该担忧，几何时中国商业电影的“生物圈”连同“古装武侠大片”这一恐龙物种会不会一起消亡？

另一方面，由于中国电影分级制度尚未出台，中国商业电影要想象西方电影一样，依靠广泛运用各种商业元素带动观众进入影院的现实可能性并不存在。因此，如何充分利用各种电影类型（各种讲故事的方式）为观众提供多样式的新鲜的电影产品，这才是《疯狂的石头》给我们的启示。

中国商业电影类型化策略既是针对它的国内市场，也是针对它的国际市场。就目前的中国电影现状而言，国产商业电影的国际化恐怕更是其生存的必要条件。在国内市场，中国电影十余年来与“狼”共舞，与好莱坞大片的“博弈”，迫使国产电影要达到相当的制作规模，以美元计算的高成本，囊括两岸三地乃至中日韩明星的大卡司阵容，大场面、电脑特效等等。当大制作的中国商业电影仅仅依靠本土市场消化不掉庞大的制作成本的时候，就面临着如何跨出国门，以亚洲市场为立足点、图谋欧美主流电影市场的考验。这种考验不是仅针对中国电影，而是针对除好莱坞电影之外的几乎所有国家的商业电影。

⑷ 为什么我从来不看国产电影

国产的电影其实也有好的，不过由于国情原因，好的电影往往没有出头之日。
不知道楼主有没有看过《霸王别姬》。至少我觉得那部电影无论是在演技还是在内涵上丝毫都不逊于众所周知的肖申克或者阿甘，甚至更在这些之上。
不过不得不承认，这些年的国产电影的确让人提不起兴趣。前两天去看了《花木兰》。不得不承认的是，我其实是冲着豚鼠特工队去的，不过没赶上当天的半价票- -所以看了花木兰。看完此片我只得到两个印象，1：是个讲爱情的悲剧2：花木兰的指甲太干净了点。还有，音效师不太敬业。
虽然国产片让我挺失望的，不过我还是会抱着一线希望啊，据说韩国的电影院每年放映的国产片占绝大多数，而我们国内，往往冲着票房收入而去的，并没有对国产的电影进行多少保护，有的好片根本无人问津，又有几个人能进行评论呢？一部好片大片并不是人人都说好的，而是因为有人说不好有了争议，最终正面获胜才成就他的“大片”地位。
最近出的那部《大明宫》的纪录片，我等了很久，上映第一周的时候电影院整个场子一共不到10个人。有几个人知道这部片子呢？至少我们看的时候一直有一种心潮澎湃热泪盈眶的感觉，爆米花都没吃。
挺遗憾的是，只有这种“中性”的电影才能在我们的电影院看到。有一部让我觉得。。。非常好（想不到别的形容词）的电影，叫《天狗》。本来我还在想，这种题材的电影XXX局是怎么批下来的，看到结尾的时候我就明白了，他也并没有逃过一劫。
尽管如此，我还是对中国电影抱有希望的~甄子丹的《十月围城》和老谋的三枪我还是很期待的。另外风云2，我也想看看，中国的电影特效到什么程度了。

呵呵，看到楼主的话有感而发，上班偷上网，无聊发发牢骚~