香港电影抗衡好莱坞

『壹』 28年前，只因想法太超前，周星驰这部喜剧，票房输给好莱坞大片

1992年，香港电影迎来了前所未有的辉煌，全年票房收入高达30多亿。

这一年， 周星驰 成为了最大的赢家。

而杜琪峰导演，周星驰主演的《审死官》，更是豪取4988万港元票房，拿下当年票房冠军。

正因为这次成功，所以促成了杜琪峰与周星驰的第二次合作。

影片由杜琪峰执导，周星驰、梅艳芳、张曼玉、吴孟达等人主演。

28年前，只因想法太超前，周星驰这部喜剧，票房输给了好莱坞大片 ：

《济公》丨降龙罗汉与济颠

杜琪峰+周星驰 组合，正是如日中天的时候。

邵氏决定投资《济公》这部电影，目的在于希望凭借两人的票房号召力，能够重振昔日雄风。

而在风格上，以杜琪峰的宿命论为主导，穿插着周星驰的无厘头。

只可惜，电影上映后，票房遭遇了滑铁卢，只卖了2000多万，成为了当年周星驰上映的所有电影中最差的一部。

后来，台湾省片商王英祥以3000万台币的价格，买了电影的发行权，结果依旧票房惨败。

在《济公》之后，两人也再没有合作过。

究其原因，无非是两个方面：

一是两人在电影中注入的想法太超前；二是好莱坞特效大片的崛起。

一、宿命论与无厘头的碰撞

降龙罗汉（周星驰 饰）不满天庭的态度，私自篡改生死簿、乱牵红线，招来了众仙的不满。

玉帝为了平息众怒，下令将降龙罗汉贬为猪狗，并且十世不得轮回。

幸亏，九重天外的观音大士及时站出来解围，玉帝便答应给降龙罗汉一次将功补过的机会。

只要他下凡投胎，在没有法力的情况下，感化被老天所罚的九世乞丐、被男人欺负的九世妓女、作恶多端的九世恶人。

如果成功，那么他和众仙的恩怨将会一笔勾销。

降龙罗汉投胎来到了清官李茂春的家中，并成为了他们的儿子，取名为李修缘。

很快，他遇到第一个要感化的人——九世妓女小玉。

小玉从小生活在怡红院，不知道廉耻为何物，公然在大庭广众之下与男子寻欢作乐。

面对围观群众的谩骂与指责，李修缘便上前为她解围。

原本，怒气冲冲的群众都感动得离去。

事后，小玉非常感谢李修缘，并对他渐渐产生了好感。

随后，李修缘遇到了被九世恶人追赶的九世乞丐。

见状，李修缘教训了九世恶人袁霸天，希望他能够改邪归正，放下屠刀重新做人，却换来了恶语相向。

袁霸天走后，李修缘又收了九世乞丐朱大常为徒，想要帮助他走出困境。

结果，朱大常的自卑心理，已经根植在骨子里，导致随便一个人都会欺负他。

刚开始，李修缘想要强行改变三个人的命运，结果发现无补于事。

后来，他发现每个人内心都有一个结，只有彻底解开这个结，才能帮助他们找回自我。

但是人算不如天算，九世乞丐朱大常最终被九世恶人袁霸天打死；

九世野鸡小玉为情所困，将自己毁容；

九世恶人袁霸天最后自杀身亡。

而李修缘因擅自使用自己的金身，穿梭于阴阳界寻找乞丐朱大常的魂魄。

没想到中了邪魔黑罗刹的奸计，金身被取走，导致黑罗刹降临人间。

最后，李修缘为保天下苍生，跳进了黑罗刹口中与其同归于尽。

剧情发展到这里，看似是一个悲剧的结局，其实并不然。

朱大常在临死之前找回自尊，再次投胎到了一个富裕的家庭，不用再做乞丐；

小玉选择了从良，成为了当地的豆腐西施；

袁霸天因自责，所以选择转世做猪；

而降龙罗汉虽然肉身飞灰湮灭，却赢得了与玉帝的赌局，又因其消灭了黑罗刹，阻止人间的一场浩劫，被封为降龙尊者。

二、《济公》为什么会失败？

整部电影看起来，单论故事可谓是妙趣横生，充满哲理。

但是从某种角度来看，周星驰和杜琪峰的风格，其实不是特别的搭。

就拿杜琪峰来说，配上周星驰的无厘头，使得《济公》不如《大块头有大智慧》那么严肃。

又或者是站在周星驰这边，有了宿命论，《济公》又不如《唐伯虎点秋香》 搞笑 得那么纯粹。

所以，周星驰从此就开始专注自己的风格 。

而周星驰饰演的济公，也不符合观众心中的标准。

首先年龄上就不相符，其次形象过于颠覆，披头散发反而不像济公，更像苏乞儿。

而对于“济公”，我们首先会想到游本昌，这个人物形象已经深入人心。

虽说香港和台湾没有看过《济公游记》，但是画像上的济公形象，其实跟这个版本大同小异。

在1993年，《济公》在台湾省上映后，没有收到很大的反响。

最关键的因素，并不是《济公》拍得不够好，而是好莱坞大片对亚洲电影市场的冲击。

《侏罗纪公园》的诞生，引发了一连串的蝴蝶效应，甚至很大程度上改变了观众的“口味”。

毫无疑问，《济公》的票房惨败，是 港片没落的一个缩影 。

随着时间的推移，香港电影对整个市场的影响力逐渐减弱。

好莱坞顺势开始进入了电脑特效时代，真正成为了电影人的梦工厂。

虽说《济公》有着这样那样的缺点，但是就电影本身来说，仍然还有很多可取之处。

杜琪峰流畅的导演手法，程小东对神怪武打动作的处理，星爷和老搭档吴孟达的默契配合，以及张曼玉艳压群芳的表演......

恍如隔世，但一切又历历在目！

『贰』 为什么中国香港电影不行了以前辉煌的和好莱坞比肩

一、刀光剑影、鬼哭神嚎的注定不长久
刀光剑影、鬼哭神嚎的香港电影在纵横了三十年的江湖之后，终于发现观众开始不买账了，电影吸引力不管是在香港本土还是在海外都开始急剧下降了。

这一方面是制片公司追求商业效益的直接手段，另一方面也反映出了，作为一个只有600万人口，实体规模只有台湾的四分之一、日本的二十分之一、洛杉矶市的三分之一（更何况好莱坞有三亿人口的广大腹背），充其量也就只能和新加坡一较高下的，近代的一个世纪里才发展起来的海边城市来说，缺乏深厚的文化积淀，进而缺乏电影制造的想象空间与素材空间，从而造成香港电影难出宏伟大作。

这一点才是香港电影走向衰落的根本原因。
二、时代进步了、群雄崛起了
首先在世界范围内，电视的普及、电视剧的崛起将一大批电影市场活脱脱的剥离了。96年后，韩国电视剧横扫亚洲就是一个典型表现。

另一方面，90年代之后，好莱坞突然意识到进攻全球市场，于是就果断的来了，而且一发不可收，现在香港电影的票房记录依然是泰坦尼克号创造的。可以说是耻辱啊！

就这样，以好莱坞为首的西方大片用了大概十年的时间彻底将港片击倒，进入新世纪的这些年，香港电影前十中本土篇一般都不会超过引进片的。

而香港电影人肯定要追赶啊，但是由于一些个原因，迟迟追不上，反而越发差距越大，其中一条就是盲目追赶，不计实际条件，那为什么会盲目呢？这就又回到了内因上——缺乏深厚内功是很难站直的。

然后说土著豪强，主要是以泰国、越南、马来西亚为主的东南亚小国的电影产业的长足发展，在这些国家国内市场，已经形成了本土片和好莱坞大片双雄争霸的局面，港影面对着双重夹击，多已战败退出。

这样随着外部条件的改变，香港电影的黄金年代一去不复返，但是如果此刻香港电影界奋力搏一搏的话，或许局面要比现在要好。

三、内功耗尽，精气西流

随着港的回归，香港电影面临着两个变化，第一是人才流走了，成龙、李连杰、周润发为首的几张大牌全部去了好莱坞，而近十年几乎没有有份量的新人出现，青黄不接已是不争的事实；第二是审核制度强化了，这对追求自由的港影来说打击是直接的。

其实在87年的时候，邵氏电影已经停产。这预示着，随着市场的变化，资金问题开始出现。

而香港则面临着十年发展的几乎停滞：相比周边的韩国、台湾、东南亚、甚至深圳来说是在走下坡路的，这样一来，本来在文化积淀方面就有所欠缺的香港在资金和地区影响力方面都失去了优势，整个港区包括电影行业在内的衰落自然不可避免。

『叁』 王晶: 港片没落始于周星驰《济公》大赔钱, 流失台湾市场导致崩盘

曾经的香港影坛被誉为是东方好莱坞，但94之后港片在传统票房市场就全线溃败了，到了97基本上只有香港那点票房了。一个市场不足以养活一部电影，这也是为什么当年很多电影从业人员失业的原因，如此恶性循环加剧了香港电影的没落。90年代中期成龙，周润发，李连杰等巨星远赴好莱坞发展寻求出路，后来电影业实在撑不下去了连向华强都退出影坛槐庆茄了。

巅峰时期的港片是能跟好莱坞大片抗衡的，如八铅察九十年代李连杰成龙的电影在全亚洲各国地区市场就能辗压一大堆美国片，到90年代中期都还能与之对抗。王晶曾一针见血点出香港电影没落溃败的原因：“我个人很了解，基本就是台湾市场的崩溃，引致香港市场的没落，因为台湾市场的疯狂。

王晶继续说到：以至从90年开始，香港的电影已经吃得太肥腻了，大家接受了那种能够台湾给的成本已经够拍完一部戏，其他的市场都是赚的”所以每个人都在乱开一通。

台湾当时最疯狂的时候五条院线，所以香港也必须有五条院线来拍足够的片来供应台湾的五条院线，然后可是这种泡沫终于有一天会爆破的，直到王英祥用三千万卖周星驰的《济公》然后大赔钱之后，台湾的那些片商就终于醒觉到这是不行的。

周星驰《济公》当年台湾票房惨败，台北仅收到1548万新台币，全台按2倍推算也就3000多万。这个成绩片商分账到账可没多少钱，王英详用3000万新台币买该片亏惨了。95之前港片在台湾的票房成绩还不错，但那几位巨星的片子卖价很高，当影片票房一般的时候台湾片商就会亏钱，后来台湾片商集体向香港片商抵制要设定一个“天花板”。

王晶继续解读，然后大家就联合跟香港的所有片商说：“我们要设一个天花板”就是最多是多少钱，好像当时是想定在1750万，然后很多人过去了，因为他们算过，觉得台湾这些片商是纸老虎，他们的存货只能支持三个月，如果大家联手他们三个月后就没有片放了。

但是算错了，他们回来之后，那些台湾院商就联合起来，向新闻局要求开放美国片，以前的美国片在台湾每一部只能进八个拷贝，后来台湾新闻局就同意了，你就可以进来一百个拷贝都行，一下子就把整个港片的市场就冲破冲崩了。

而且当时以为呢，所有院商都觉得电影频道好赚，他们反正买了那么多片，自己都做电视台了，都在电影频道放自己的片就想赚两遍。可是呢就越来越恶性竞争，差不多那边片一下，那边就上了，甚至于你上了一个礼拜，第二周已经在它的电影频道上，慢慢就变成观众就不来看了。所以在两三年之内很多个台湾院商就倒下了，然后再加上香港的盗版，三件事加起来，整体地把香港的电影打垮了。

王晶这个解读一针见血，当时台湾是香港市场以外最大票房市场，对于很多港片来说就靠台湾市场收票房减轻票房压力。当年能做到全亚洲市场通吃的只有2人，一个是成龙，另外一个就是李连杰。周星驰周润发当年也很火，但这两位主要还是靠港台市场收票房，日韩，东南亚市场不入流。

香港片商太贪得无厌遭到台湾院商的抵制，完全开放美国片后港片份额一下子就被吃掉了。90年代中期以后只有成龙票房还维持在巅峰，其他港片票房几乎都片扑街了，失守台湾市场导致港片崩盘，这个观点很到位一针见血。当年要是有台湾市场做后盾港片也不至于那么快泡沫破灭，香港电影人低估了台湾片商，当然台湾片方商也是贪得无厌最后让美国人渔翁得利。

王晶揭秘：港片没落始于周星驰《差早济公》大赔钱后，遭到台湾院商的联合抵制，而香港片商不愿意让步，最后流失台湾市场导致香港电影崩盘。如今20多年过去了，港片复苏遥遥无期，错失台湾市场，日韩东南亚等市场又被淘汰出局，现在就看能不能抓住内地市场机遇了，这是港片崛起最后的机会。

『肆』 70年代港版《金刚》，一部邵氏当年用来对抗好莱坞电影的大制作

自1933年第一部《金刚》问世以来，这个“巨型怪物”几乎每隔几年、十几年便会和世界观众碰一次面，它和后来的“哥斯拉”被并称为“怪兽电影界“具有里程碑意义的角色。

在《金刚》诞生之后，好莱坞还推出了续集《金刚之子》、《金刚:归来传说》和《金刚续集》等等，皆取得了不错的票房成绩。虽然“金刚”已经诞生了大半个世纪，但这股热潮并未就此散去，彼得·杰克逊版的《金刚》让电影人重新看到了这个怪物背后的商业潜力，而《金刚：骷髅岛》之后，好莱坞电影公司也将继续发掘它的剩余价值……

相对于欧美发达的科幻创作体系，在亚洲擅长于创造“怪兽电影”的国家也仅有日本了。

日本影视界人士先后设计出了哥斯拉和奥特曼等等具有本土代表性的形象。

其实早在1933年版本的《金刚》面世后不久，日本电影人便紧贴潮流翻拍了《金刚在江户》，而“特摄片之父”，“哥斯拉创始人”本多猪四郎，也在战后替东宝公司执导了迄今为止有着巨大影响力的《金刚大战哥斯拉》，他将大洋彼岸的巨型猩猩与本土的哥斯拉凑在一起，上演了一场怪物之间的巅峰对决。

无独有偶，其实早在60年代，胡鹏便打造了《猩猩王大闹天宫》和《黄飞鸿大战猩猩王》，但真正投入巨资制作的，是邵氏电影公司在1977年推出的《猩猩王》。

这部电影以800万元投资刷新了邵氏公司成立以来电影制作规模的新记录。据说当年好莱坞大片《金刚:归来传说》即将登陆香港，邵逸夫便立马赶拍了这部电影与之抗衡。

邵逸夫肯豪掷千金拍摄本片，一方面是当年的邵氏公司正发展壮大，财力雄厚。

另一方面，邵氏当家的刀枪武侠片和拳脚功夫片逐渐有了降温的趋势，邵逸夫急于开发新的类型电影来保持邵氏在亚洲电影市场的竞争力。

其实特摄片并非香港电影人的强项。1975年首部超人片《中国超人》便邀请了日本团队为特技保驾护航，而《猩猩王》不仅继续沿用了原班技术团队，更耗费巨资到印度拍摄外景。尽管片中的特技在今天看起来十分拙劣，但是在当时的亚洲影坛绝对数一数二，显露出了邵逸夫试图将本片推向国际化的野心。

电影的故事情节十分简单，原本住在森林里的猩猩王和女泰山阿维，被娱乐商人带到香港作为其赚钱谋生的工具。被猩猩王从小养大的阿维不忍心大猩猩被凌辱，而商人意图污辱阿维，最终使得猩猩王大怒，开始大肆捣乱。令人兴奋的是这次猩猩是冲进香港，把“东方之珠”掀了个人仰马翻，十分接地气。影片后面有将近半个小时的特效场面，猩猩王为救阿维，砸路毁桥，大肆破坏楼宇建筑，可以想象在那个年代，这些场面给观众带来了多大的震撼。

为了展现猩猩王体型和破坏力之强大，摄制组采用了模型与蓝布相结合的办法打造出了片中的画面。当镜头中同时出现人与猩猩的时候，就采用后期抠像，而猩猩王独自出现搞破坏的时候就采用模型拍摄。让人感到意外的是，猩猩王的扮演者，竟然是日后扬名国际影坛的”华人第一武指“——袁和平。

《猩猩王》作为当年超大投资的本土巨作，按理来说应该赚得盆满钵满，相反的是，本片并没能赢得大多数观众的青睐，近800万的投资仅收回了120多万的成本，可以说是一笔赔惨的买卖。而邵氏的实验科幻片《中国超人》和《星际钝胎》均遭遇票房滑铁卢。这足可见香港观众对于这样的特技电影并不买账，这也让邵氏对科幻片的探索就此止步。

虽然两部电影票房惨淡，但它真正将“特摄电影”技术引入了华语影视业，其影响之深远，几乎随处可见。譬如杜琪峰的《济公》中魔头扫平民居、《大话西游》里牛魔王与至尊宝的身型对比等，都是由此发展而来。而导演杨洁在拍摄《西游记》时，也大量采用了抠像和微缩模型技术。

虽然在特效发达的年代，这些土办法已经逐渐被淘汰了，但当年邵逸夫敢于尝新尝鲜的举动，还是值得后人们尊敬。反观之，以当今华语电影特效技术，我们再拍出《猩猩王》绝非难事，但为什么无人敢拍，无人再拍，这值得我们深思。

『伍』 香港爱情电影的特征...

时尚,快节奏的恋爱,还有比较能体现香港特点的东西,就是说香港的爱情电影有他们自己的独特的风格在里面,所以才电影市场上占有一席之地啊。

香港电影（Hong Kong Film）是指在中国香港地区制作发行的电影，是华语电影的先驱者。

华语电影是分割成四个地方发展的，分别为：香港电影、大陆电影、新加坡电影和台湾电影。在1997年回归之前，香港已发展成为华人世界（包括海外华人社会）以至东亚电影的制作基地之一。几十年来，香港一直是电影工业基地之一和电影出口地之一，人们把它称做“东方好莱坞”。

电影特点

香港的制片模式、专业分工、组织结构虽比中国大陆、中国台湾地区完善，但较之好莱坞仍显得随意机动，工业化程度远不够严密有序。首先，按照好莱坞的工业规则，电影一旦开机便需按部就班，不能随意更改剧本、变动进度。

然而香港的电影导演比如徐克、杜琪峰等，他们的拍摄方法却大不相同：在保证按时交片的前提下，现场即兴发挥、随拍随改、有时停工，有时赶拍。这种做法恰恰是香港电影黄金时代最正常的作风习惯。同时，香港尽管也有不少以导演强势创作著称的影片，但是现代许多大制作的香港电影都是由集体创作完成的。

『陆』 有哪几部优秀的港片可以媲美好莱坞大片

少年王卫斯理
演员表：
吴奇隆.... 卫斯理
阳 光.... 白 素
于 波.... 白奇伟
《少年王》是根据倪匡卫斯理系列小说改编而成，时代背景贯穿民初、清朝、宋朝历代。倪匡的作品拥有广大的读者群，现经由最流行的科技、动画制作，卫斯理的故事将更引人入胜，颇有出奇之效。其主人翁“卫斯理”是倪匡笔下最为人熟知且津津乐道的人物，智勇兼具，屡有奇遇，尤其是他和外星人的接触相处，更令人称奇。
<<卫斯理之老猫>>
主演:郭振锋 刘兆铭 李子雄 伍咏薇 叶蕴仪
地区: 香港
类型:科幻片
内容:
李同住的大厦楼上，时常在晚上发出扰人的嘈音，当李同走上去找那单位的住客理论时，给他看见一个老人，一个少女和一头黑猫在单位内。那天之后，那老人连同少女和黑猫便搬走了，不过单位内却留下一副猫的内脏。
李同在一次聚餐中，向卫斯理讲述了这件事，大家都觉得有点古怪，卫斯理觉得是那头黑猫的所为，他便和朋友借了一头最优秀的狗去捕捉那头黑猫，经过一场猫狗大战之后，那头猫断了尾，经化验后，发现那猫尾竟是来自一只六十岁以上的猫，事情到此便更见怪异。

卫斯理传奇 1987
剧情介绍：
这是港片中比较罕见的大型科幻传奇片，取材自倪匡原着小说的精神和男女主角卫斯理、白素的名字，故事内容则由编剧新创，描述卫斯理等人前往中东及尼泊尔等地追寻文明古国的遗产，结果发现了外星人来到地球的不少异像，最后展开了一场第三类接触。本片在制作规模和特技水准方面无法跟好莱坞的同类电影媲美，但是在中国电影之中已属大手笔之作，显示出八十年代的一些港产娱乐片颇具野心。导演泰迪罗宾在流畅的述事之外也表达了别具中国特色的科幻片主题，许冠杰、王祖贤、狄龙的演员配搭也不错。

冒险王卫斯理

卫斯理之战斗人
影片名称： 卫斯理之战斗人
影视类型： 科幻片
主要演员： 许志安 梁汉文 吴毅将 八两金 林雅诗 李耀金
推荐程度： ★★★★★
加入时间： 2004-05-19
点击次数： 2535
2004重磅出击本年度最强电脑特技科幻巨作耗资电脑特技最庞大的全新视觉电影卫斯理仍然在星际总部工作，突然接到卫星报告，拉斯特远星的战斗热正准备袭击地球，卫斯理仍然在星际总部工作，突然接到卫星报告，拉斯特远星的战斗热正准备袭击地球，卫斯理必须在24个小时以内阻止他们的进攻，否则地球将在瞬间消失，卫斯理通过自己的特异功能用电脑波同拉斯特人谈判，原来拉斯特星人有一叛徒带着拉斯特远人的生命之源“黑权石”逃到地球，要与另一星球交易，消灭拉斯特星球战斗人们在24小时之内找不到这个叛徒，为了自保将会毁灭地球，以免“黑权石”落到死对头的手里，卫斯理答应在24小时内找回“黑权石”卫斯理深知地球的命运掌握在他的手里，于是一场捍卫地球的生死之战开始了。。。

『柒』 我想知道香港电影工业巅峰时代vs好莱坞

香港的电影从来不能与好莱坞相提并论。单纯从出口数量来说，香港巅峰时刻超过日本。但是是因为香港人拍电影就是给外面看的，而华人数量又多。尤其东南亚。论艺术上的贡献，香港电影在世界坐标内根本不值一提，虽然吴宇森、王家卫也打出了一定影响。但是好莱坞的电影，深刻影响到欧洲，比如法国新浪潮那一拨人就学习过约翰·福特的西部片。好莱坞不是只有商业，即使是商业片，由于有欧洲传统文化的底子，也能拍出风格。《星球大战》的故事就有点儿侠盗罗宾汉的味道。而香港电影很多是以低级趣味做嘘头。