台湾日据电影

⑴ 历史片《赛德克·巴莱》爱情简单粗暴，《台湾往事》感人至深吗

历史类型的电影得心看过不少，像这个国家的历史电影拍得确实牛，其中有二部特别经典，今天给大家分享一下，一部看得我泪流满面《赛德克·巴莱》，一部深入到了我心灵深处《台湾往事》。

原创声明：本文由得心电影编辑得心原创，感谢分享，文章未经允许严禁转载抄袭，发现必究！在合适的时间，看一部合适的电影，你会收获很多；人生太短，等不及茶凉，若是常驻，得心愿奉上一篇最真实精彩的影评陪你走完这一场！

5.看的时候脑海是余光中的《乡愁》，我在这头，母亲在那头。这也是故事的气韵。可惜在这部大陆视角的电影中这一切都被抹去了，只剩下一个家庭的分离来替代那一段大历史。乡土气息浓；怀旧味道足；都不像是大陆拍的了；父子二人去钓鱼，路上遇到火车，第一次父亲抢在火车前过马路，第二次呆呆的等火车先过去，对比可知，在监狱的那段经历给父亲造成了怎样的改变......

6.故事本身确实不错，但就叙事方面确实犹如流水，落于平庸俗套了，一些蹩脚的台湾话听着不舒服，扣了一个台湾往事的大帽子，在某种程度上却是大陆电影人眼里的台湾小故事，人物塑造也不算饱满。依然是情感和题材太有力度，对后面的煽情没有抵抗力，蒋雯丽演的好。叙事流畅，情感丰沛，对于意识形态的把握很有分寸，喜欢这种夫妻模式，一首隐忍的悲歌和那个时代电影人面对人性的尊敬，静静的太平洋的夜晚里，我看进去了！

⑵ 台湾抗日电影有那些 知道告诉我片名

1 稻草人
导演：王童 主演：张柏舟、卓胜利、吴炳南

日本统治台湾的末期，佃农陈发、陈阔嘴兄弟俩除了抚养一群孩子，还要供养耳聋的母亲和因丈夫战死海外而发疯的妹妹，加以田里收成不好，家境十分贫困。一天，地主下乡避难，兄弟俩尽其所有加以招待，谁知地主吃喝之后，声称所有旱田将出售他人。第二天，在兄弟俩那块小田地上掉下一个未爆炸的大炸弹，全村震惊，却乐坏了刑警，他认为上缴这个炸弹，可能因此而升官。于是在刑警郑重其事的押解下，兄弟俩恭恭敬敬地抬着这个“呈献天皇"的礼物运往市镇。途中山路崎岖，炸弹不时出现险情，兄弟俩和刑警都发挥了“只要炸弹，不要性命"的勇气，终于把炸弹抬入市镇。岂料日本警察一见炸弹甚为惊恐，要他们立即丢入海中。兄弟俩绝望之下只好从命。炸弹一入海中应声爆炸，却见海面浮起死鱼无数。兄弟俩冲入海中捡鱼，脱下裤子装鱼，最后满载而归。兄弟俩看着全家人兴奋地吃鱼的样子，觉得老天还是公平的，总会掉下些运气来。

本片于1987年获第二十四届金马奖最佳影片奖、最佳导演奖、最佳原著剧本奖、最佳录音奖（忻江盛），1988年获第三十三届亚太影展最佳影片奖。
2 侠盗正传
主 演：林志颖 徐若瑄 柯受良 罗时丰 释小龙
侠盗正传廖添丁是台湾日据时代家喻户晓的传奇人物，就像西方人眼中的罗宾汉，廖添丁劫富济贫的义行，给那时代的贫苦大众带来多少生机！话说西元......
3 梅花
导演： 刘家昌
演员： 柯俊雄 、谷名伦 、甜狃、张艾嘉
简介:
描述抗战时期台湾同胞的经历及悲壮故事。在高涨的民族情绪下，台湾同胞参加抗日工作，与日军明争暗斗，不少因此而为国捐躯，家破人亡。乱世下衍生出一幕幕汤气回肠的爱情故事；亦造就了不少伟大勇敢的巾帼英雄

邓丽君唱的主题曲《梅花》

电影《八百壮士》、《天字号密令》《黄埔军魂》都是

⑶ 求中国台湾省拍的抗战电影！

有拍过的啊，由国民党成立的中央电影有限公司拍过：
《英烈千秋》(1974)、《梅花》(1975)、《战地英豪》(1975)、《八百壮士》(1976)、《笕桥英烈传》(1977)、《强渡关山》(1978)、《黄埔军魂》(1978)、《大湖英烈》(1981)、《旗正飘飘》(1987)。
其它民间拍摄的还有：
《吾土吾民》、《卢沟桥传奇》、《扬子江风云》、《一封情报百万兵》、《一寸山河一寸血》、《重庆一号》、《扬子江特一号》、《台湾抗日》、《一八九五》、《赛德克巴莱》这部是讲述日据时代原住民抗争日本的电影，蛮不错的一部电影，虽然电影有些夸大。
两个意识形态不一样的政权拍摄出来的电影肯定是不一样的啦，政治色彩很浓重，台湾民间拍摄的比较能反映人民的心声。
国民党主导拍摄的几部抗战电影很值得大陆人民看看的，很震撼！完全颠覆了以前对国军的看法，国民党主导的抗战（应该叫卫国战争）真的是气势磅礴，可歌可泣！国军在抗战期间将军阵亡人数就达120多位，将军级别以下的就不计其数了，他们都是受过良好的军事教育，有的还是留日德法美的高级知识分子，为了投入民族抗战他们弃文从武血撒疆场。。。还有我们可爱的国军士兵们，他们响应保家卫国的号召抛家弃子泪别亲人，毅然拿起武器用他们血肉之躯筑起了我们现在这个家，历史会还原一切的，他们应该得到所有华夏子孙的祭奠，没有他们的抛头颅洒热血就没有我们现在这个即将要复兴的伟大祖国。
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⑷ 台湾电影详细资料大全

台湾电影乃指台湾地区人民在台湾设立公司制作、编、导、主演，以国语发音之电影片。因台湾社会自由且富有创作力，因此能给予电影工作者良好的伸展舞台。不过因为种种因素，2006年台湾电影票房于台湾市占率仅1.62%，呈现衰退的现象。

基本介绍

• 中文名 ：台湾电影
• 拼音 ：tai wan dian ying
• 特色 ：强调导演风格、注重台湾历史
• 崇尚 ：以电影做为宣传工作
• 其它外文名 ：대만영화

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台湾电影

台湾电影的特色，在于强调导演风格、注重台湾历史，并崇尚以电影做为宣传工作。这种特色让侯孝贤、杨德昌、蔡明亮、朱延平等导演，于国际影坛备受好评。但另一方面，因为此类型艺术电影娱乐性较差，于台湾并不叫座，反而依赖岛外票房来维持。

历史发展

日据时期

日据时代台湾自制日语电影《莎勇之钟》，李香兰主演第一部在台湾拍摄的电影是1907年2月日人高松丰治郎率领日本摄影师等一行人在全台湾北、中、南一百多处地点取镜的《台湾实况绍介》。电影内容涵盖城市建设、电力、农业、工业、矿业、铁路、教育、风景、民俗、征讨台湾少数民族等题材。第一部台湾人制作的剧情片《谁之过》于1925年由刘喜阳、李松峰等人组成的台湾映画研究会制作。不过即使剧情片，仍有相当多的影片。具有政治宣传的作用。 电影《莎勇之钟》剧照 1908年，高松丰治郎于台湾定居，开始在台湾北、中、南七大都会建戏院放映电影，并与日本及欧美的电影公司签约，建立制度化的电影发行放映制度。1924年后，台北的放映业者由日本请来一流的辩士（电影说明者），电影放映业愈加彭勃起来。1935年10月，日本“领台”40年举行台湾博览会，以及隔年台北与福冈间开辟航空通运，这两件事推化造就了日治时期台湾电影放映业的鼎盛时期。

*** 的影响

台湾自日治时期后期至解严前，电影产业的发展一直受到官营制片厂所主导。当时台湾电影的制作基本上也是以官营制片厂（台湾电影公司、中央电影公司、中国电影制片厂）所拍摄的新闻片与政治宣传片之制作为主。 1962年， *** 为促进本国电影事业的发展，由新闻局举办金马奖，颁发电影奖项鼓励优良国语影片及优秀电影工作者，也曾改由教育部文化局来主办，直到1991年，新闻局宣布决定将金马奖由官方全部转交给民间团体中华民国电影事业发展基金会主办。自1970年代以来，金马奖一直是华语电影界最受瞩目的电影盛会之一。官方的主导色彩在1980年代以后逐渐消退，但随着西方好莱坞影片的开放及风行，台湾的电影产业逐渐萎缩低迷。 近年来，由 *** 出资及主导的“电影辅导金”成为一个鼓励台湾电影产业及发掘台湾电影人才的重要方式；电影辅导金由行政院新闻局主管，其补助金额以“片”为单位，分为五百万元及八百万元两组。投入金额最少达十五部影片的一亿两千万元以上，其中，各项申请均有一定规范，例如五百万组目的乃鼓励第一次执导剧情长片新人导演。事实上，今台湾电影辅导金的设施，重点落实培育电影人才、促进影片制作能达一定品质和增加影片数量与素质，最后达到产业量能皆达的目标。 电影辅导金于2012年分为一般组、新人组及纪录片组，一般组最高可获二千万元(上限)之辅导金；新人组及纪录片组最高可获一千万元(上限)之辅导金；此外，电视电影可另外申请高画质补助，金额上限为三百万元。虽此电影辅导金带来许多批评，但若以“创作来活络台湾电影产业的角度”来看，仍多受肯定，事实上，许多人认为辅导金实为台湾文化的辅导架构。 过去《电影法》中规定，中华民国国民在中华民国国内设立公司制作、编、导、主演，以本国语言发音之电影片为国产电影；而中华民国国民在国外制作、主演，并以本国语言发音之电影片为本国电影。现在的标准则改由行政院新闻局依照拍摄与制作地点、导演与主要演员，以及资金来源在一部电影中所占比例来认定。

战后时期

台湾闽南语电影《旧情绵绵》，洪一峰主演。1955年，麦寮拱乐社歌仔戏团团主陈澄三与何基明导演合作，拍摄该团的拿手戏《薛平贵与王宝钏》，成为二战后第一部闽南语电影，一直到1981年最后一部闽南语电影《陈三五娘》为止，历经了二十多年的闽南语电影时代。根据统计，闽南语电影的总产量将近两千部，产量最多时一年高达120部作品问世。《薛平贵与王宝钏》在当时台湾社会引起大轰动，皆创下当时票房纪录，引来一窝风的闽南语歌仔戏跟拍风。 电影《早安台北》海报 20世纪60年代，台海情势逐渐稳定，台湾“中央电影公司”提出健康写实的制作路线，兼顾欧美写实主义电影下，聘请李行拍摄《蚵女》与《养鸭人家》两片。两片均颇叫好叫座。 20世纪60年代末期，知名导演李翰祥来台发展，并香港电影技术带进台湾。此阶段所拍电影类型除了初期的黄梅调，尚有历史宫廷片《如西施》及文艺片，其中以琼瑶原著为蓝图者占了8部。 20世纪60年代，香港卲氏公司开始制作新派的武侠片，其中的两位主要导演胡金铨与张彻后来都来台湾发展。胡金铨于1967年为联邦公司编导武侠片《龙门客栈》缔造了绝佳的票房纪录，从此武侠、功夫、武打类型的电影成为台湾电影的主流之一，直到20世纪80年代才没落。胡金铨的电影发挥中国京剧的特色，结合弹簧床与吊钢丝的特技，运用蒙太奇电影手法，使得武打动作快速俐落，动静收放形成视觉韵律。 1971年，香港嘉禾公司推出李小龙主演的功夫片《唐山大兄》及次年的《精武门》均在台掀起一股功夫热潮，而台湾武侠主流自此就转化为功夫片、武打片继续在台湾流行。接着张彻在卲氏公司幕后支持下，于1974年率奇子弟兵姜大卫、狄龙等来台成立的长弓公司，也让功夫武打片，成为当时台湾电影的要角。20世纪70年代中期之后，开始了一段台湾电影的政宣片时期，如《英烈千秋》、《大摩天岭》、《战地英豪》、《女兵日记》、《八百壮士》、《梅花》、《笕桥英烈传》、《望春风》、《香火》、《黄埔军魂》、《成功岭上》、《源》、《皇天后土》、《假如我是真的》、《辛亥双十》、《血战大二胆》等。 除此，叫特殊的片种则有如《汪洋中的一条船》的自我勉励写实片及如《一个女工的故事》的文艺片。之后，李行、宋存寿、屠忠训等导演拍了一些如《小城故事》、《早安台北》、《候鸟之爱》、《欢颜》等清新的小品。之后，导演林清介则在《一个问题学生》卖座后，连续拍摄相同类型，以学生生活为主题的学生电影，这些类型电影包括《学生之爱》、《同班同学》、《男女合班》、《台北甜心》、《毕业班》等。而这波电影尚有《拒绝联考的小子》、《年轻人的心声》、《不妥协的一代》。此阶段学生电影成为台湾新浪潮电影出现以前的重要台湾电影类型。这些低成本独立制作方式，也让新导演有了拍片的机会。事实上，台湾知名导演侯孝贤也在此阶段接拍了《就是溜溜的她》、《风儿踢踏踩》等两部片子。台湾电影“现代主义”化，可说是始于三支短片合而为一的黄春明原著改编电影－《儿子的大玩偶》（片中另有《苹果的滋味》、《小琪的那顶帽子》）。除了部分禁演引发的《台湾电影宣言风波》外，中影公司大胆启用新人拍摄乡土文学作品，也是确立台湾电影新浪潮的主因。事实上，于《儿子的大玩偶》之前，中影已先启用杨德昌、柯一正、张毅、陶德辰拍摄了《光阴的故事》，《在那河畔青草青》与《小毕的故事》。这些电影也促成了台湾电影的新风貌，更因票房卖座，让台湾新电影成为主流。 台湾导演:陈国富 《儿子的大玩偶》制作完成后，突破当时台湾政治与电影保守势力的抵制，于舆论、口碑与市场的支持下，为往后台湾电影的创作自由创造一片天空。其后，包括侯孝贤、杨德昌、张毅、万仁、柯一正、陈坤厚、曾壮祥、李佑宁、王童等也确定了以导演为主﹔形式新颖、风格独特、意识前进的台湾新电影。 一般来说，此波新浪潮电影中较重要的作品计有《风柜来的人》、《海滩的一天》、《看海的日子》、《老莫的第二个春天》、《玉卿嫂》、《油麻菜籽》、《童年往事》、《我这样过了一生》、《青梅竹马》、《杀夫》、《恐怖分子》、《恋恋风尘》、《桂花巷》。 该新电影绝大多数是由台湾 *** 所属的中影所投资拍摄，主要的推动者为中影主事者明骥与中高阶层的小野和吴念真。此三人，可说是促成台湾新电影的主要功臣，也对当时低迷的台湾电影产生重大影响。 在此影响下，台湾业内原本拍摄商业电影的导演见状，也将此潮流引进商业电影境地，此种以乡土小说为类型的商业电影，计有《金大班的最后一夜》、《在室男》、《嫁妆一牛车》、《孤恋花》、《孽子》等。不过因为产量毕竟有限，1980年代台湾电影仍以如许不了主角的喜剧，与其他如著赌博片、犯罪片的商业电影。 另一方面，因为香港电影的成功，让台湾舆论上也开始出现对台湾新电影的批判声音。以艺术电影为主轴的台湾新电影的支持者与反对者逐渐壁垒分明，此因素，让集体的台湾新潮流电影方朝终于1980年代末期结束。不但如此，在票房也大为失利。不过，相对的，此艺术电影，却同时间大受国际影展与各国艺术电影市场上的欢迎。80年代起，台湾当局新设立了电影发展基金会、电影图书馆，其功能乃为保存电影资产及推广电影欣赏。同一时间，促成设定了金穗奖。以鼓励动画、纪录片、实验电影和剧情短片制作为讲目的的奖项，也让台湾电影借由剧情片、纪录片、动画、与实验电影提拔出相当多的制作人才。 第30届金穗奖主视觉图

解严时期

台湾在20世纪80年代中叶起，随着社会经济泡沫及言论自由的达成，让导演为主导的台湾电影，将电影触角伸向过去禁忌题材，并回顾与探讨台湾近现代社会、历史与个人记忆。这阶段代表作有《刀瘟》、《香蕉天堂》、《童党万岁》、《牿岭街少年杀人事件》等。其中最震撼台湾的莫过于侯孝贤的《悲情城市》。这部片以一九份世家各成员经历台湾光复、二二八事件、及台湾光复初期的历程，具体而微地反映台湾人的历史经验，不但票房叫座，也在威尼斯影展荣获金狮奖，使侯孝贤成为国际瞩目的知名导演。之后几年，台湾电影于世界各地大小影展获得不少得奖纪录，这使得主管电影业务的“新闻局”自1990年开始，透过电影辅导金来支持艺术电影的制作。 在票房方面获得数亿台币的空前成功、同时也获得不少奖项，叫好又叫座的结果让台湾观众开始重新关注台湾自制电影。随着《海角七号》热卖，片商与观众均对台湾电影重拾信心，多部电影亦搭上顺风车取得不错的票房，如《囧男孩》、《九降风》、《花吃了那女孩》等等。《海角七号》同时也成为战后以来最卖座的华语片及台湾影史最卖座影片的第二名。 进入21世纪，台湾电影人在选角、摄制等方面更多的走出岛外，改编自台湾女演员刘若英的作品《我想跟你走》的其中一篇短篇小说《 Happy Birthday 》，刘若英本人并担任主角。

严后至今

衰退崩盘

台湾电影的衰退，最早可追溯至1992年，当时所有电影市场的配额，是在GATT中讨论，市场一直处在不利的位置，1996年起，每年产出量一直维持在15至20部，票房市占率盘旋在全台总票房1～2%间，这悲惨的景况到2003年达到谷底，这年仅推出15部台湾影片，总票房约NT1,500万元，不到总票房的1%，这样的票房相当于《铁达尼号》的40%，台湾影片当年愁云惨雾，台湾电影可谓是 *** 放弃的产业。

低谷期

2000年后，台湾的电影偶有佳作，如2000年的《卧虎藏龙》、2002年的《双瞳》、2005年的《刺青》等；但整体上，台湾的电影市场仍由好莱坞电影主宰，持续处于弱势。 不过在另一方面，台湾电影也有新的发展。鸿海集团董事长郭台铭曾发下豪愿要投入电影业。有人认为，该做法是效法Sony进军好莱坞模式，在拥有极强大硬体整合力量之后积极转进电影业，并谋取好莱坞600亿美元电影产业的代工数位商机。其中初试啼声的作品（同时也是唯一的一部）即为电影《白银帝国》。由于有郭台铭所属鸿海集团5000万美元的的大量投资，《白银帝国》成为大陆与台湾两地少见的高制作成本的商业电影。在开拍之时。而后郭台铭的精纬电影公司虽解散，但其长子郭守正的山水国际娱乐股份有限公司仍继续经营。

复兴热潮

2007年起的全球金融危机，在台湾居于优势地位的美商影视企业受到影响，使得台湾电影有了喘息的机遇。2008年，魏德圣执导的电影《海角七号》以大规模国际化商业路线（包括延揽日本歌星中孝介演出）并在内容上揉合本土特色，在票房方面成为战后以来最卖座的华语片、及台湾影史最卖座影片的第三名（不计算通膨），同时也获得不少奖项，叫好又叫座的结果让台湾观众开始重新关注台湾自制电影[19]。 随着《海角七号》热卖，片商与观众均对台湾电影重拾信心，加上好莱坞片厂筹措资金不易市场低迷因素减少大卡司的投入，多部电影亦赶上这波替补美国电影遗留下来的台湾市场争夺，因而取得较以往为佳的票房成绩，如《囧男孩》、《九降风》、《花吃了那女孩》等等；而2010年的《艋舺》，2011年的《鸡排英雄》、《那些年，我们一起追的女孩》、《赛德克·巴莱》更被视为台湾电影票房的指标，2012年《阵头》、《爱》、《犀利 *** 最终回：幸福男·不难》、《痞子英雄首部曲:全面开战》 ，2013年《大尾鲈鳗》 都是台湾破亿影片；口碑与票房都颇受肯定。和以往国片低迷期时艺术电影挂帅的状况不同，以一般大众为市场目标的商业电影重新成为台湾电影的主流，以戏院上映为主的商业纪录片也开始取得一定的发展（如《翻滚吧！男孩》等）；而好票房衍伸出商机，让片商有资本继续制作吸引观众的电影，也让台湾电影市场逐渐迈向资金提供、影片内容、观众票房三者均赢的正向循环。台湾电影历经廿年不景气后，蓄积的能量终在2008年爆发开来，形成一股“国片热潮”。 2008年台湾电影总产量（指制作及完成者）为36部，总票房约6亿1,085万元，市占率12.09%，较2007年之7.38%成长约0.6倍；2009年国产电影片总产量为48部，较2008年之36部成长约33%，总票房约1亿2,499万元，市占率2.3%，衰退八成以上；2010年国产电影片总产量为50部，总票房约4亿5,117万元，市占率7.31%，较2009年成长约2倍，以产量而言台湾电影已逐渐复苏之趋势。

困境突破

自1985年年起，台湾产量与发行量较多的如学甫、龙族、丽城、中影、上上、倍伦、新船、金壂、学者、龙祥…等各公司均因各种因素萎缩产量，其制片量一路下滑。不但如此，维系电影产业的上述几家公司，产业重心也移往如有线电视的影视产业。在产业无法支持下，惟剩台湾当局于文化维持的压力下，勉为其难出资维持。1998年，台湾电影生产不到20部，2001年1－10月间，仅达11部，至2006年，台湾电影于台湾市占率则仅1.62%。 就票房方面，以台北市首轮票房为例子，台湾电影的票房收入仅有163万元，占全部台北电影票房收入不到1%，比起美国好莱坞所占台北票房的95%以上相差甚远。因为台湾电影产量极低，票房惨澹，实已不足以支撑电影工业。因此有媒体业者认为“再多的影展奖项都无法遮掩台湾电影全面崩盘的事实。”不过在另一方面，台湾电影也有新的发展。例如鸿海集团董事长郭台铭即发下豪愿要投入电影业，并以电子业代工为概念，于2008年退休后拍100部以上的电影或电视剧。也有人认为，该做法是效法Sony进军好莱坞相同，在拥有极强大硬体整合力量之后，积极转进电影业，并谋取好莱坞600亿美金电影产业的代工数位商机。其中，初试啼声即为以台湾知名影评人焦雄屏主导的《白银帝国》。 电影《白银帝国》海报 《白银帝国》为台商郭台铭首度大幅投资的电影作品，于2007年上映。改编至《白银谷》，描写山西晋商的该部电影也是台湾知名影评人焦雄屏的首部导制作品，根据焦雄屏说法，她拍摄该影片的其中一个目的，是扭转近代中国对商人的偏颇感想。 《白银帝国》亦是少见的由海峡两岸合拍得高制作成本的商业电影，光是郭台铭所属鸿海集团就对该片投资5000万美金。另外，该电影的主要演员为香港电影演员郭富城及内地电影演员张铁林。而正因白银帝国的顺利开拍，有人认为郭台铭的加入，不但能于资本上挹注台湾电影，更能为台湾电影带来新想法与新视野。

导演

今台湾电影是以一群默默努力的电影工作者所支撑，也成为台湾电影的骄傲。这些工作者，除了侯孝贤与杨德昌已在国际影坛建立作者导演的地位外，台湾出身的李安、马来西亚来台的侨生蔡明亮也已成为世界瞩目的台湾导演。李安的《推手》让所谓后新浪潮电影踏出成功的一步。其后的《喜宴》也获得台湾本地与国际的票房上成功。事实上，前往美国好莱坞发展的李安，今与侯孝贤仍成为台湾电影代名词之一。 台湾导演:李安 除了李安、侯孝贤外，蔡明亮则一反新导演普遍探索怀旧或历史记忆的题材，并将触角深入都会男女生活中，其中，早其作品《青少年哪吒》观察都会青少年虚无而没出路的生命、得奖作品《爱情万岁》探触寂寞的都市男女互舔伤口、另外，几年后的作品如《河流》及《洞》更是 *** 描写黑暗都市的情景。相对的，蔡明亮电影虽给人一种现代寓言的感觉，但也因为十分灰涩难懂而曲高和寡。除此，其他在20世纪90年代出现的新新导演，如陈国富、徐小明、王小棣、易智言、陈玉勋、林正盛、张作骥，以及独立制作的黄明川、赖声川等，也都有水平以上的作品出现。台湾电影的历史进程，自台湾日治时期后期至台湾解严前，便一直为官营制片厂所主导的情形下发展。事实上，该阶段台湾电影的制作基本上也是以官营制片厂所拍摄的新闻片与政治宣传片之制作为主。直至今，台湾当局出资及主导的台湾电影辅导金仍是一个发掘台湾电影人才的重要方式。 台湾电影 今台湾有一批年轻纪录片导演。来自台湾社会各阶层的他们，其影片题材也五花八门。题材从探索严肃社会或政治议题到有的以自己或家人、朋友为拍摄对象皆有。其纪录片主轴，也从探索社会到探索个人的生活与问题。因为配合得当，整体成绩已渐受国际瞩目，并有不少的国际重要纪录片影展获奖纪录。另外也有如无米乐的叫好叫座影片。 台湾导演:侯孝贤

理论专著

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⑸ 《稻草人》剧情简介|鉴赏|观后感

《稻草人》剧情简介|鉴赏|观后感

1987 彩色片 96分钟

中国台湾中央电影事业股份有限公司摄制

导演：王童 编剧：王小棣 宋弦 摄影：林振声 丁复义 主要演员：张柏舟 卓胜利 吴炳南 文英 杨贵媚本片获1987年台湾电影金马奖最佳影片、最佳导演、最佳编剧三项大奖，亚太影展最佳影片、最佳男配角奖

【剧情简介】

这是发生在台湾日据时代的一个故事。在一个村庄里，一队日本军人捧着插着日本国旗的骨灰盒、高奏日本军歌来到一群呆站的村民面前，向他们宣布他们的家人在南洋为国捐躯。村民们麻木地接过骨灰盒，似乎对这一切已经习以为常了。

影片借田中的稻草人来告诉观众，村里的年轻人都被抓到南洋当兵去了，只有本片的主人公阿发和阔嘴俩兄弟免了兵役，村里人都说是他们俩兄弟经常帮日本巡查干活的缘故。其实真正原因是他们的母亲有偏方，每天晚上用牛粪涂他们的眼睛，弄得他们沙眼、散光还带色盲，想当兵都没人要，真是好福气。可是他们只种两分地，却生了一堆比田里麻雀还多的孩子，连名字也分不清。他们还有一个可怜的妹妹叫水仙，本是全村最美丽的姑娘，可惜过门的第二天丈夫就被抓到南洋当兵，叫美国飞机的炸弹炸死了。从此水仙就疯了，再不肯脱下鲜红的嫁衣，像田中的稻草人一样，“每天都穿同样的衣服，做同样的梦，等待同样的明天”。

这一天，俩兄弟在田里作活，他们先在田头父亲的坟上烧完香，然后再到旁边给土地神烧香。阿发祷告道：土地公啊，日本人不让我们拜你，但我知道你很灵验。我母亲操劳一辈子了，现在腰酸背疼，请你老人家保祐她……我们家的牛不久就要被日本人牵走了， *** ，想到这个心就酸，说是要给日本人做牛肉罐头吃， *** ，土地公，我们的命真的不如日本人!阿发忍不住骂起娘，阔嘴忙提醒他，在土地公面前不要说粗话。

回到家里，老母亲对他们说，他们父亲昨晚给她托梦说，自己一天到晚躺在地下晒太阳，太热了。阿发大发脾气：我们俩兄弟一天到晚在地里干活都不热，他躺在地底下倒会热?风水是他选的，他还嫌热?他也不想想，十几口的家人，就两间破棚子。今晚换我托梦给阿爸，要他变一屋子的钱，让我们俩兄弟花都花不完。这时儿子牛粪对他说，老师要他们改日本名字，阿发大发雷霆，可当儿子对他说，改日本名就可以将配给的黑糖变白糖，阿发立即改变了主意，并要儿子去问老师，能不能将他的名字也改改。

日本和美国打仗，便经常有美国飞机来丢炸弹。老师在操场上用日语向学生号召，要大家将家里的铁器都交到学校来，以便造飞机打美国人。老师叫牛粪到台上来，交给他一个聚光镜，让他在太阳光底下聚焦一张纸，一会儿纸片烧着了。老师说，天皇陛下就是太阳，而我们就是这个聚光镜。这时一个学生将他捡到的一块弹片交给老师，老师表扬了他，并奖给了他两双袜子。

大嫂的妹妹、妹夫带着两个孩子来了。其实妹夫就是阿发和阔嘴的地主，他这次回来是因时局不好，准备将地收回卖给糖厂，好到日本去。

阿发一家倾其所有，杀鸡买鱼招待客人，巡查大人也带着一家三口人来吃饭。阿发一家除了老母亲陪客，其他人均未上桌，大小几个孩子都站在门外，眼巴巴地看客人在大吃大喝。阔嘴忙将孩子们招呼到外边对他们说：你们这样看着客人吃，客人还好意思吃吗?等客人吃好了才轮到你们吃。阔嘴兴致勃勃地对他们说：“其实客人只是挟两口意思意思，鱼从来不会翻过来，等客人走了，剩下下面油油的，非常好吃。我们小时候都是这样。”可是一直守在门外的最小的孩子臭头却看见鱼被翻了过来，和其他菜一起被客人吃个精光，他忍不住大声哭了起来，哭哭啼啼地说是祖母没看好鱼。

第二天阿发和阔嘴正在田里劳作，“老板”(妹夫)过来告诉他们，他打算将地收回卖给糖厂。俩兄弟怔住了，呆呆地站在那里说不出话来。这时阔嘴的媳妇飞快地跑来，大声地叫他们赶快回去，日本人要牵走他们家的牛了。原来时局不好，村公所提前半年征走他们家的牛。阿发只能麻木地在公文上盖了手印。大雨中，全家人泪汪汪地看着牛挂上红绸带，被日本人牵走。

晚上全家人沮丧地睡着，突然老母亲大喊起来：“小偷，快来抓小偷啊!”全家人都爬起来，打着灯火才看见屋角落蜷缩着一个衣衫破烂的年轻人，原来他是邻近村子的逃兵。他向他们哭诉，自己的妻子怀了孕，他没办法才逃到山上。他说，“我也想向天皇效忠啊，我连军歌都练好了，不信你们听……”，逃兵哭泣地唱起了日本军歌，全家人都同情地落下了眼泪，连忙送了他很多吃的东西。阿发悲愤地说，“我们为什么要当日本兵，不是死就是断手断脚，只得到一张奖状和一面旗子，那有什么用啊!”阔嘴说，那面旗子连作 *** 都不够。

一早，孩子们就悄悄起身，来到大桥边。他们是等着美国飞机扔炸弹，他们好捡弹片。过一会儿，果然飞机来轰炸了，孩子们吓得哇哇哭叫。好一会儿轰炸才结束，可是村里却闹腾开了，原来是阿发他们的田里落下了一颗未爆炸的大炸弹。村里所有人包括日本巡查大人还有伤残的士兵阿勇都来了，他们胆战心惊地卧在远远的地面，观察着炸弹。牛粪对阿发说，炸弹去交公会有奖励。阿发一听，壮着胆子向炸弹爬去，他和阔嘴拿着棍子试着打了一下炸弹，见没动静又狠狠地敲打起来。村民们见没事便都围了上来，阿发和阔嘴喜洋洋地将炸弹捆好，抬回了家准备去领赏。老板大方地说，炸弹虽是落在他的田里，但田是他们俩兄弟种的，就归他们俩兄弟好了，俩兄弟向他千恩万谢，还有巡查大人也决定第二天和俩兄弟一起送炸弹到镇上的军部去。

第二天一早，俩兄弟带着家人的无限企盼和得意地哼唱着军歌的巡查大人出发了。一路上，他们对炸弹像圣品似地百般呵护，怕炸弹被太阳晒，用衣服盖在上面，甚至连自己喝的水也浇在炸弹上。好不容易跋山涉水来到镇上，路上吸引了许多围观的人，巡查大人要俩兄弟抬炸弹在亭中等着，他自己跑去军部报告。

喜气洋洋的俩兄弟正等着领赏，巡查大人却沮丧地跑来通知他们，军部的大人怕危险不接收炸弹，要他们立即抬走。阿发他们一下傻了，想到奖品将成泡影，惶急中，阿发竟不顾一切地举起棍子狠狠地敲打着炸弹，向军部的军官叫喊： “大人啊，你看，它没有危险啊! 我敲给你看啊!”那个军官又惊又怒，竟端着枪向天放了几枪，然后远远地押着阿发他们抬着炸弹向海边走去。

阿发他们无奈，只好站在岩石上将炸弹抛向海中。失望的俩兄弟刚要离去，却忽地听见大海中传来巨大的爆炸声。他们好一会儿才明白是炸弹炸了，他们对望了一眼，正庆幸哥俩命大，周围的人却指着海里大叫：“鱼，鱼!”大家纷纷向海里跑去。原来是炸弹将许多鱼给炸了上来，阿发他们也忙奔入海中，一边抢着捞鱼一边向人群大喊： 那是我们的炸弹炸上来的!

傍晚，家里人翘首等待俩兄弟带奖品回来。一会儿，牛粪欢呼起来，“阿爸回来了!”大家看见俩兄弟和巡查大人挑着捧着一大堆鱼从远处走来，都愣住了。

晚上，一家子喜气洋洋地围在一起吃鱼。孩子们再也不担心客人抢吃他们的鱼了。祖母高兴地笑着：“好新鲜啊，好久没吃过这么多的鱼!”只有阔嘴的老婆在暗暗掉泪，她原本盼着丈夫能给她带回她渴念了很久的东西：胭脂、红粉等。阿发俩兄弟开心极了，因为不仅是意外收获了许多鱼，而且老板告诉他们，糖厂的人可能是时局的原因没有来买地，他考虑过两三年再说，地还让俩兄弟种着。阔嘴真诚地对老板说：“我们俩兄弟今天能有这么多的鱼，都是老板所赐，你真是一个大好人，祝你到日本后一切都顺，顺顺顺!”

牛粪天真地对祖母说，要是美国飞机天天都来丢炸弹就好了，好让我们每天都能有鱼吃。祖母说，不要一次丢那么多，两三天丢一次就好了。这样我们全年就可以吃到鱼了。

【鉴赏】

台湾著名导演王童的影片《稻草人》从构思到拍摄完成历时五年，在当时商业取向环境中，曾遭多次退稿，而王童以顽强的毅力和对电影艺术的挚爱，将《稻》片拍成一部呈现日据时代台湾庶民无奈生活悲歌的精致电影。

中国电影史上抗日时代影片总以民族大义、国仇家恨为主题作正面描写，而《稻》片则站在人道关怀的立场，反以荒谬的笔触来写战乱的悲哀，影片通过展现一如费里尼镜头里的“又可笑又可悲”式的“小人物”辛酸无奈的真实生活，重新诠释了台湾日据时期那个黑暗年代的历史。

《稻》片一开始就以一场西乐喇叭与唢呐混奏的荒谬不调和的丧礼，点出影片的悲喜剧基调。影片主人公阿发、阔嘴俩兄弟为了逃兵役，他们老母亲用牛粪涂眼睛的“偏方”，让他们变成“沙眼、散光还带色盲”，想当兵都没人要。兄弟俩每日在田里辛勤劳作，但一家人还是食不果腹，他们认天认命，私下里以“干他娘”来发泄对日本人的不满。儿子牛粪对阿发说老师要他们改日本名时，他勃然大怒地骂道：“改你个头，等你阿爸死了再改!”可当他知道改成日本名可以将配给的黑糖变白糖时，马上改变主意，并要儿子去问老师，“看阿爸的名字能不能也改一下。”他们的亲戚兼地主落井下石地要将他们种的地收回，家里惟一的一头耕牛这时也被提前半年征公。正当他们几乎绝望之时，“天公疼憨人”，一颗未爆炸的美国炸弹又落进他们的田中。他们不顾危险，如获至宝地将炸弹抬进家门，打算去领赏金。最后赏金虽落了空，炸弹却给他们炸了一堆让全家吃不完的鱼。而“老板”这时也告诉他们，由于时局关系，糖厂的人没有来买地，他们仍可以种地。所有这些，影片以阿发兄弟俩的“逃兵役—缴牛充公—炸弹—鱼—希望”，交织成一幅日据时代的殖民窘困生活与尴尬的民族认同的图景。正如本片片名所隐喻的那样，像阿发他们这样的最底层农民，就像田中的稻草人一样，永远辛勤地守着自家田地，但对于掠夺者麻雀(或异主入侵)，毫无招架能力，只能静静地接受剥削宰制，除了宿命望天外别无他法。

王童以“温和、恕道、人性”的导演风格著称，他说，“一部离开对人关怀的影片，往往会失去高贵的气质与尊严，所剩余的仅是缺乏生命力的感官 *** 罢了……我相信那些原动力，就是创作者对生命高度的关怀与赤诚的心吧!”在《稻》片中，王童除了对阿发这样的底层农民寄予无限的同情外，他更以挚爱的笔触真实地刻画了这些底层庶民虽生活窘困，但依然不失善良和真情。阿发由于生活的重压，作为一家之主，他常常脾气暴躁地训斥着家人，但内心却十分善良。他和一家人无微不至地照顾着精神失常的妹妹水仙。他看见老婆和弟弟一家人要用家里的生活用品去换小贩的东西，他大声骂道，“换，换!家里从有东西换到没东西，你们拿我这条裤子去换好了!”可是，当他知道水仙想要小商贩的红粉，立即默默地将家里惟一一把新镰刀拿出来让牛粪去换回来。影片中这样的场面比比皆是，感人至深。如家里好不容易吃一顿面线，大嫂为了让家人多吃，当阔嘴问老婆有没有给大嫂留时，她忙答道，不必了，我在厨房里留了一碗。而阿发无意中发现厨房的碗里是空的时，他焦急地想叫住正将面条分给孩子的弟媳，他张了张嘴没喊出来。影片仅用一个镜头，非常准确地将这个看似没有温情的汉子这时复杂的心情表现出来：阿发张了张嘴，欲喊未喊，脸上现出了凄楚和心疼的表情。影片还有这样一段情节也十分令人感动。家里惟一的耕牛被日本人牵走了，老板也通知他们要将地收回，这时兄弟俩都十分沮丧，甚至可以说是孤苦无告。阔嘴的老婆问他饿不饿，要不要吃东西，阔嘴说，有什么吃的吗?老婆道，有东西吃就不错了，还挑。一天没吃饭的阔嘴道，那就吃点吧。他老婆刚要下床去拿，却听见外屋有吃东西的声音，两人误以为是阿发，阔嘴忙道：“让阿兄吃吧。”而另一屋大嫂和阿发也听见了吃饭声，阿发忙拦住要下床的大嫂，说了声，“让他吃罢。”这种兄弟互让的感情令人感动。可是半夜他们才发现吃东西的不是他们，原来是家里来了小偷。可是当他们听了小偷的哭诉以后，不但没有将逃兵的小偷报官，反而包了更多吃的东西给他。贫穷并没有让阿发一家人丧失善良，而惟其善良，生命方显示其高贵与尊严。

这种对人的关怀与尊重，使王童突破了人物既定的刻板塑造，而直指人物心灵深处的情感纠葛，同时也形成了王童所有作品的哲学风格。正像他自己所说的：“费里尼镜头下那种又可笑、又可悲的小人物，所显现的人性温度，才是电影的精神所在。”

在《稻》片中，没有一句直接斥责战争的语言，却通过生动具有感染力的镜头语言，控诉了战争对美的毁灭，对人性的摧残;直接告诉人们，正是战争，使阿发这样的老实善良的农民生活悲惨。影片中那插着日本国旗的骨灰盒;那断了双腿被人用门板抬来抬去的伤兵;那不断在头顶上轰炸的飞机;那老婆刚怀孕为了逃避兵役在山上手脚都爬烂了的逃兵; 还有因新婚第二天丈夫征兵到南洋就一去不回而发疯的全村最美丽的姑娘水仙，在全片从头至尾总是穿着鲜红破烂的嫁衣到处疯跑，令人心碎。

影片从头至尾也没有一句骂殖民者日本人的话，但却用对比的方法对日本人进行了讽刺和批判。影片中那个日本巡查大人养着一只大公鸡作宠物，用白米饭喂鸡，而阿发一家人却食不果腹;还有当巡查大人和阿发兄弟俩在镇上扶着美国炸弹拍照时，那个巡查大人看了看身后富士山的背景，踌躇满志地说： “好伟大的富士山。”阔嘴却看了看手里拿的尖尖的斗笠，老实地说：“伟大?跟斗笠一样嘛。”从这些看似不经意的小噱头里，不难看出是创作者有意的设计。影片中常常出现日本人趾高气扬哼唱日本军歌的镜头，只有一处是中国人唱军歌，那就是那个逃兵为了证明自己也准备效忠天皇，告诉阿发他们说，“真的，我连军歌都练好了，我唱给你们听……”接着，他泣不成声地唱起了日本军歌，看到这里，观众不禁为之掬一把同情之泪，而痛恨把他们逼迫到如此悲惨境地的殖民者。阿发悲愤地说：“我们为什么要当日本兵，不是死，就是断手断脚，只得到一张奖状和一面旗子。”阔嘴则说，那面旗子连作 *** 都不够。

王童是美术设计出身，在《稻》片的色彩选用上，也显示其匠心独运之处，影片的主体色彩是一片绿色的农村景象，这种充满生机的绿色，象征着农民对土地的依恋和热爱，也显示中国人生存的韧性。然而就在这一片的绿色中，常常出现水仙穿一身破烂鲜红嫁衣的一抹强烈色彩。在中国风俗中，红色象征着喜气和美。一身鲜红的水仙在绿油油的田地中起舞，影片再伴以柔美忧伤的音乐，象征着战争对美的毁灭。另一处，当阿发家中耕牛被日本人强行拉走，大雨茫茫中，全家人孤苦无告地看着耕牛离去，牛角上挂着的那一条红绸带(表示耕牛被征用)，也给观众造成强烈的视觉冲击。另外，日本巡查大人的白色军服也和农民灰色破旧的土布衣形成对比。那颗落在田中未爆的美式炸弹，上面漆着红、黄、绿的颜色，也指涉炸弹在片中的多层意旨，即从死亡的使者变成天公的“福祉”。

参加《稻》片演出的几乎全是台湾电视台的闽南语连续剧演员，合乎“小人物”的本质，由于王童生动有趣的设计，加上演员自然朴实又贴切的表演，本土“草”民的俚语措词，使影片人物栩栩如生，呼之欲出。同时，全片情节铺陈自然，节奏快慢谐调结合，不温不火，转机随处可见。《稻草人》确实是一部精致完美的上乘之作。

⑹ 近年有部台湾电影讲当地一个部落为抗日全族覆灭的，叫什么

《赛德克.巴莱》。
在险恶的日据时代，赛德克族被迫失去自己的文化信仰，男人须服劳役不得狩猎、女人帮佣不能编织彩衣，骁勇善战的英雄莫那鲁道（林庆台 Ching-tai Lin 饰），见证三十年来的压迫统治。因一场误会种下日警和赛德克族的紧张关系，自此族人便活在恐遭日警报复的阴霾中，忍辱负重的莫那鲁道在深思后，虽知将面临灭族危机，但他明白唯有挺身为民族尊严反击，才能成为真正的赛德克人，于是决心带领族人循着祖灵之训示，夺回属于他们的猎场……

⑺ 日殖时期，台湾电影的发展是怎样的

日据早期的台湾电影，从摄制、发行、放映到观看，都是日本人的特权。1901年，日本人高松丰次郎在台北西门町投映十多部粉饰殖民统治的新闻记录片。台湾华文电影开端于1925年，刘喜阳、李松峰、郑超人、张云鹤、李延旭等人成立台湾最早的电影团体“台湾映画研究会”，拍摄台湾人的首部故事片《谁之过》，仍有殖民力量的参与与渗透。1929年，“百达影片公司”拍摄侠义爱情片《血痕》，十分成功。从1931年开始，日本殖民政府逐渐加强电影控制。一方面摄制、引进日本殖民影片，一方面禁止引入大陆影片，并限制台湾本土电影的活动。伴随“皇民化运动”的兴起，台湾电影也纳入到这个体系中。但台湾电影人并未放弃努力。1937年，台北成立了台湾人自己投资设立的第一电影制作所，拍摄的首部作品是爱情悲剧《望春风》，情节的本土气息浓郁，可以说是当时殖民统治下的台湾人悲惨生活的写照，较为成功。同时，台湾电影人突破日本人的限制，极力引入大陆影片，以民族文化与精神抵制日本的文化殖民。他们从上海、厦门、南洋等处购买电影版权或旧片。从二十世纪二十年代至抗战结束，台湾各地近二十个映画社放映大陆影片近三百部，包括三十年代左翼电影工作者摄制的影片，如《故都春梦》、《野草闲花》、《渔光曲》、《爱情与黄金》等。
1941年12月，日本实施“电影界新体制”，进一步加强控制，台湾人无法制作自己的电影。