无依之地电影在中国下架

『壹』 赵婷成首个提名金球导演奖亚裔女性，她是凭借什么获奖的

2020年2月3日晚，赵婷提名了金球奖的最佳导演，成了电影史上第一位亚裔女性。其中赵婷执导的《无依之地》提名了剧情类的最佳电影、最佳导演、最佳编剧和最佳女主角奖四大奖项。赵婷也是首位提名此次奖项的中国女导演。

赵婷所导演的作品通过记录世界上的各种真实人物，讲述了其很少被世人所提及的故事，展现出了世界对弱势群体的一个关注。作为一名女性的导演，赵婷在剧情的拍摄时更加细腻、精准的展示出了主角的内心情感。拍摄主角所遭受的困境和不屈服命运的人生选择。通过电影的拍摄，让人们对弱势群体熟知起来。赵婷所主演的电影，告诉观众这样一个道理。在面对残酷的生活时，能依靠的只有自己。将痛苦的生活遗忘，选择自己的梦想，作为自己的心灵支撑，去坚强的活下去。

『贰』 《无依之地》为什么被禁

导演赵婷的一些言论却引起了众多网友的愤慨，在此之后《无依之地》被撤档，相当于在大陆市场被禁播了。

《无依之地》是由赵婷执导，弗兰西斯·麦克多蒙德主演的剧情电影，该片于2020年9月11日在意大利威尼斯国际电影节上映。

该片改编自美国作家杰西卡·布鲁德的同名小说，讲述了在经济大萧条中失去了工作和家园的弗恩开始住在房车中，一边打工、一边旅游，并遇到了各色各样的人的故事。

剧情简介：

2008年金融危机下，美国内华达州昂皮尔小镇的重要经济支柱石膏厂倒闭，人去镇空，这里的邮政编码也被取消。丈夫去世后，几乎在在昂皮尔小镇度过了一生的弗恩（弗兰西斯·麦克多蒙德饰）无力独撑生活。

为了将生活成本压到最低，她将简陋的家当搬上了改装后的厢式货车，开始了一边打工、一边西行的公路生活。她在亚马逊流水线上、在游乐园的咖啡厅里、在国家森林公园做临时工。一路上，她和许多厢式货车寄居者相遇、相识，彼此帮助，并缔结了友谊。

『叁』 盘点被“下架禁播”的4部网剧：每一部堪称经典，你知道都有什么吗

在早期的时候一些大火的网剧，在互联网上得以流传开来，在网络上收视率几乎破亿，堪称经典，我们来看看这些精彩的网剧吧！

《灵魂摆渡》

《灵魂摆渡》系列电影已经播放了三季，到第三季，剧情有点跳跃，但第二季，剧情真的非常精彩，以主角为主线，徐徐展开故事的发展，每一个故事都是独立的，但又似乎链接在一起，编剧小吉祥天，简直让人佩服得五体投地，里面的剧情都是怎么想出来的？《灵魂摆渡》这部网剧，不管是制作，还是质量，都是网剧里面数一数二的精良之作。

444号便利店，仿佛是这些人的归途，又是起点，每一个心中有故事的人，都会来到这里，诉说着关于自己的故事，这些故事神神怪怪，扑朔迷离，故事结束之后，都会有一段优美的旁白，有时候真的非常喜欢最后的旁白，优美动听，又沧桑无奈，对每一个故事都进行了总结，这个总结让观看的人，似乎又多了一丝感悟。

『肆』 如何评价电影《无依之地》

《无依之地》不是一部打着公路电影旗号，或者以此做背景的商业剧情片，影片远离戏剧化的叙事，在美国的独立制作中独具一格。无论是记录性质的生活场景，还是高度艺术化的剪辑叙事和诗意画面，都是为了展示美国现代游牧一族的真实经历和生存状态。

得益于主演弗兰西斯·麦克多蒙德对角色精准的拿捏，影片带给观众悲喜交加、起伏波动的饱和情绪。没有居高临下的怜悯，没有悲凉和眼泪，镜头敏锐地捕捉到现代游牧人的开朗坚韧、慷慨互助，他们享受着自由和小小的快乐。

无论主动还是被动，当这个群体远离喧嚣的都市、接受路上的艰苦时，也和广袤的大自然融为一体。既会面对狂风暴雪，也有夕阳日落相伴。人和自然的相处与依托，正是导演赵婷作品中一直都有所探讨的主题。

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剧情简介

2008年金融危机下，美国内华达州昂皮尔小镇的重要经济支柱石膏厂倒闭，人去镇空，这里的邮政编码也被取消。丈夫去世后，几乎在在昂皮尔小镇度过了一生的弗恩（弗兰西斯·麦克多蒙德饰）无力独撑生活。

为了将生活成本压到最低，她将简陋的家当搬上了改装后的厢式货车，开始了一边打工、一边西行的公路生活。她在亚马逊流水线上、在游乐园的咖啡厅里、在国家森林公园做临时工。一路上，她和许多厢式货车寄居者相遇、相识，彼此帮助，并缔结了友谊。

『伍』 上映1周后下架，这部恐怖片，曾是多少人的“童年阴影”

香港Cult导演蓝乃才一向以影像风格大胆著称于世，他的漫改电影《孔雀王子》、《阿修罗》和《力王》都是公认的神作。

蓝乃才除了喜欢改编日本风格化漫画之外，也对倪匡的《卫斯理》系列小说情有独钟。

他曾于1986年推出冒险动作片《原振侠与卫斯理》，其制作之精良就算现在看来都并不过时。当时该电影拿到1022万港元的票房成绩，成就周润发和钱小豪的唯一一次合作，也为80年代香港冒险类型片树立了一支标杆。

1992年蓝乃才再次将《卫斯理》小说中的《老猫》搬上银幕，这一次由倪匡的好友蔡澜任制作人，倪匡本人亲自把关，两人都在片中客串。蓝乃才却发挥了自己专长，运用视觉特效手段，将一部科幻片硬生生拍成了恐怖片，又成就了一部80后“童年阴影”片单中的经典。

今天皮哥就与大家一起聊聊这部电影，及它的幕后故事——

一、

先看故事

电影讲述卫斯理(李子雄饰演)的朋友李同(刘锡贤饰演)有一天来到他家拜访，向他讲述自己遇到的一件百思不得其解的奇事。

李同是香港典型的打工人，住在一幢高层的大楼上。最近一段时间楼上的住户总在夜深的时候发出噪音，吵得人没法睡觉。

李同忍无可忍，敲开了楼上住户的门，只见楼上住着的是一个老人(刘兆铭饰演)和一个少女(叶蕴仪饰演)，还有一只大黑猫。

两人和黑猫都给人一种阴森可怕的感觉，李同又看到老人的手上沾着血，把他吓得说不出话来，也不敢多问就走了。

第二天李同上班时看到老人和少女要搬走了，他便上前询问老人晚上在房中做什么，老人却支支吾吾不肯透露实情。

李同大感好奇，便偷偷来到楼上，竟在房间里发现了很多动物的内脏，把他吓得赶紧报警。警察后来把内脏拿去检查，才知道原来都是猫的内脏。

这件事让李同心里产生了一直挥之不去的疑，也让听到这件事的卫斯理产生了兴趣，卫斯理当即决定前去调查一番。

卫斯理从搬家公司处要到了老人和少女的新地址，趁没人的时候溜进了他们的新家，却很快被黑猫发现，卫斯理还被老人打晕在地。

但老人在少女的劝说下放过了卫斯理，原来他们是外星人，少女是外星公主，老人名叫依洛，和黑猫一样都是公主的仆人。

公主所在的星球被敌人侵占，依洛和黑猫护送公主来到地球。

而外星杀手也紧随而至，它是一团长相奇特的蘑菇状生物。

公主为了回到自己的星球，需要收集几个叫做八角器的法器，最后的两个都保存在博物馆里。于是公主、依洛和黑猫都来到博物馆，由黑猫负责偷盗八角器。

到手之后他们却遭遇大蘑菇的袭击，虽然逃脱了，却连累几名博物馆保安被害。

卫斯理跟随警察王杰美来到博物馆进行调查，卫斯理在现场捡到了一些猫毛，便确定是黑猫偷了八角器。他认为需要找一条大狗来对付黑猫里面于是找到了养狗的老陈(倪匡饰演)，向他借了一条大黑狗。

博物馆还剩下最后一个八角器，卫斯理和警察们用八角器做诱饵，守株待兔等待黑猫的到来。夜里黑猫果然赶至，大黑狗与其大战三百合依然不敌，但黑猫遭遇卫斯理，走投无路之下，为了逃脱咬断了自己的尾巴。

卫斯理拿断尾去检验，却发现这条断尾属于一只死去很久的猫，这令卫斯理也非常疑惑。

正当他想破头皮之时，公主和依洛却带着黑猫上门来要猫尾巴，他们向卫斯理透露了实情，卫斯理当即把尾巴归还，却见公主很快就把尾巴重新接上了。

这时候警察王杰美已经被大蘑菇控制了，他带着重型武器杀到了卫斯理家里。依洛为了保护公主牺牲了，而卫斯理带着众人且战且退，最后来到了天文台，和外星球取得了联系。

外星人的文明已经高度发达，他们早已经发明了肉体的传输技术，不需要依靠宇宙飞船就可以实现星际旅行。

正当公主想要带着黑猫离开时，大蘑菇却对他穷追不舍，关键时刻黑猫跳进大蘑菇的嘴里，把它引爆了。

电影的最后公主带着黑猫，以电波的形式“飞”回了自己的星球。

卫斯理则将自己的这段离奇经历写进了自己的《卫斯理》系列小说里。

二、

与其他《卫斯理》系列电影区别

在《卫斯理》系列电影中，本片和1987年由泰迪·罗宾执导的《卫斯理传奇》讲述的故事有些相似，都是外星人流落地球，需要寻找并借助一定的工具回到母星的故事线。

不同的是，《卫斯理传奇》在结果处确实花费人力物力打造了一艘龙形的外星飞船；而本片利用所谓的“八角器”，通过“传输”的方式把人送走的设定，则多少有点偷工减料。

就投资和场面而言，本片和《卫斯理传奇》亦不可同日而语。

作为科幻片，故事中涉及的科幻元素却非常少，外星人的 科技 完全没有展现出来，以至少多数人都没有将它当成一部科幻片，而只是当成一部恐怖片来看。

但《老猫》有其鲜明的个性特点，其场景和道具都独具匠心，视觉效果非常强烈。

其精心打造的蘑菇状外星生物，延续了《孔雀王子》和《阿修罗》中重口的恶趣味。皮哥认为其形象多少参考了1982年的好莱坞电影《怪形》，亦带着1980年电影《闪灵》的影子。

外星生物吞噬人类、猫狗大战、外星生物入侵大楼等场景都拍得有声有色、动感十足。

其中猫狗大战一段受到广泛好评，用了真猫狗实拍、逐格摄影、模型拍摄、快速剪辑等手段，将真猫狗的动作和假猫狗的画面巧妙的剪辑在一起，打造出一段猫狗“武打大片”。

外星生物攻击和吞噬人类一段戏，则明显参考了好莱坞同类型电影的拍摄套路。

那些蘑菇状外星人都是实物道具，运用实拍的手段增加了真实感，粘稠状的设计又令人顿感不安和恐惧，这些都大大增加了电影给观众带来的恐怖感。

电影最后蘑菇状外星人变得异常庞大，并吞噬了整幢大楼。

这段生猛的镜头以现在的眼光来看其特效虽然很假，但就当时的香港特效水平来看已经非常前卫，且令人感觉十分震撼。

就故事本身来说，其笼罩全片的诡异氛围，和时刻带动观众兴奋点的悬疑剧情，亦能吸引观众一直看下去，直到电影的最后揭晓答案。

因此，作为一部科幻题材恐怖片，《老猫》的制作上还是很好的。

比较可惜的是女神伍咏薇饰演的经典人物白素并没有太多让她发挥的空间，但在有限的镜头下，伍咏薇还是充分展现了自身的性感魅力。

有人说蓝乃才是刻意拍摄了这些擦边球镜头，但这些无疑为电影增添了不少情趣。

三、

导演退出电影圈，女主叶蕴仪离婚后生活压力大

《老猫》于1992年在香港上映，上映仅1周，就因剧情恐怖，难以被市场接受，被下架，收获275万港元票房。

蓝乃才同年推出的漫改作品《力王》成绩更差，只收获215万港元票房，且引起巨大的争议，至今仍被认为是90年代香港尺度最大的电影，多少80后少年的童年噩梦。

接连两部电影的票房失利、新闻媒体的恶评如潮，这些都让蓝乃才感到心力交瘁。他经过反思之后做出了一个令香港影坛都十分惋惜的决定，就是从此退出电影圈，不再担任导演的职务，《力王》和《老猫》也成了他最后的作品。

在沉寂了多年之后，2008年蓝乃才又突然出现于公众的视野。但这一次他不再是导演的身份，而是参与粤北山区孤儿院的志愿工作。后来他又以中国希望工程区剑雄爱心会执行委员的身份，参与到中国偏远地区助学扶贫的工作中。

蓝乃才的爱好，也从导演转变成为一名 旅游 摄影家，在周游全世界的同时，拍摄出一些艺术价值极高的照片。他还和业余散文家陈秀玲一起推出过一本名为《克罗地亚的冬去春来》的 旅游 散文集。

电影中的那只大黑猫，当然已经不在了，但饰演外星公主的叶蕴仪仍然活跃在影视圈。

叶蕴仪出演过蓝乃才的《孔雀王子》、《阿修罗》、《力王》和《老猫》，可以说是蓝乃才一手带红的。那时候她才19岁，形象气质俱佳，走的也是青春美少女的路线。

但 娱乐 圈凡是走这条线路的明星，虽然一开始能够红得发紫，却肯定不能长久。因为广大粉丝都“喜新厌旧”，不出两年就会失去原来的那种新鲜感。而当光环退去之后，需要的就是明星本身的硬实力，和勤奋刻苦的精神。

叶蕴仪是否具备这些能力，我们并不知道，因为她在1995年就选择了退出演艺圈，和玩具商人陈柏浩结婚。但这段婚姻只维持到2000年，法院虽裁定陈柏浩需一次性补偿800万港元，但他因为公司破产未支付补偿款，叶蕴仪因为生活的压力，只好复出拍戏。

又是一段女神遇到渣男的可悲故事，令人伤感的是，随着年龄的增长，叶蕴仪早已不再是以前的青春美少女了，而是成了大腹便便的中年老妇。生活的磨砺刻在她的脸上，如今被叫做“叶奶奶”的叶蕴仪，眼里少了年轻时的稚气，却多了一份对生活的坚定。

虽然皮哥比叶蕴仪要小很少，但在90年代也和许许多多同龄男孩子一样，曾经将她当作心仪的女生形象。叶蕴仪的演技其实无从谈起，但她的特点正是在于那种从骨子里散发出来的朴素与清纯气质。加上那只大黑猫的吸引力，令皮哥对这部电影一直都带着好感。

传说蓝乃才导演对如今的电影市场很失望，且认为现在已经没有他这种导演的容身之地了，这是他一直不肯复出的原因。

皮哥不知道这些传闻的真实性，但也的确觉得像《孔雀王子》、《阿修罗》和《老猫》这种电影，现在是再难看到了，更何况是惊世骇俗的《老猫》《力王》呢？

文/皮皮电影编辑部：热血丹心

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