电影中场面如何拍摄

A. 影视拍摄的技巧和方法

影视拍摄的技巧和方法

影视拍摄的技巧和方法。最近有不少人对影视的拍摄技巧感兴趣，这不仅能满足我们的爱好，还能让自己有一技之长，影视的拍摄和我们一般的拍照是截然不同的。那么接下来我带大家一起详细了解下影视拍摄的技巧和方法。

影视拍摄的技巧和方法1

第一大类：镜头角度

1、镜头角度之平视

平视镜头是最基础的镜头角度，手持稳定器向前水平拍摄，即可拍摄出平视镜头。在电影中，通常用平视镜头来保持（第三方的）客观性，而不是改变被摄人物之间的关系。

平视

2、镜头角度之斜角

斜角拍摄在电影中又称‘德国式镜头’，顾名思义是稳定器倾斜拍摄，目的是让观看电影的观众注意到失调以及不平衡的画面。斜角镜头可以利用智云稳定器中的POV或者三维梦境功能轻松实现。

斜角

3、镜头角度之仰角

仰角拍摄是一个手持稳定器从低角度仰视拍摄，可以使得被摄对象更加高大或者占据主导地位的镜头角度。

仰角

4、镜头角度之俯角

与仰角拍摄相对的是俯角拍摄，利用稳定器的图传功能可以轻松实现从高往下处拍摄，让被摄人物显得弱小。想要展示鸟瞰拍摄角度的可以用独脚架或者延长杆搭配稳定器实现，一般用于展示大局和全景。

俯角

5、镜头角度之过肩

过肩镜头也可以说是特写镜头，过肩镜头中一个人会正对着另一个人，在电影对话镜头中会常用到，画面带有冲突感。

过肩

第二大类：景别

1、景别之特写

特写镜头是五个景别镜头中最重要的镜头，一般着重拍摄演员的表情或者面部特征，也会放大五官的局部进行拍摄，用意是想通过特写镜头来推动剧情的发展。特写镜头最适合搭配稳定器的变焦功能拍摄使用。

特写

2、景别之中景

中景镜头介于特写与远景之间，可以露出一般的人物形象，一般角色中，手里拿着东西或者正在使用工具的时候会拍摄中景镜头。

中景

3、景别之远景

远景是与特写相对的景别镜头，远景可以拍摄对象的全身，观众也可以看到场面的大镜头。远景镜头一般用于电影中的打斗场景拍摄，能看到完整的拍摄打斗动作以及场景。

远景

4、景别之单人双人

当镜头里面只有一个画面角色的.时候，可以把这类镜头归类为单人镜头；双人镜头则是镜头里面有两个画面角色。

单人双人

5、景别之POV视点

POV也称视点镜头，视点镜头拍摄的画面就是角色所看到的内容，在电影中使用POV镜头，是想让观众更加感同身受的融入画面镜头中。而在日常拍摄中，也可以利用稳定器的POV模式直接实现这一镜头的拍摄。

POV视点

第三大类：镜头运动

1、镜头运动之横摇直摇

水平横摇和上下直摇是最简单的一组镜头运动镜头，拍摄过程中保持稳定器和相机位置不变，利用稳定器摇杆控制镜头上下左右移动。这种镜头运动的优势在于使观众一直处于旁观者的角色，镜头画面和剧情发展不带偏向性。

横摇直摇

2、镜头运动之变焦

变焦是我们最熟悉的一个镜头了，利用稳定器实现变焦和拍摄运动方向的反方向操作，即可拍摄出希区柯克变焦镜头。

变焦

3、镜头运动之跟随

跟随镜头是指手持稳定器跟随主体移动拍摄的镜头，运动轨迹可以是直线跟随也可以随着主体的运动幅度有弧度地跟随拍摄；跟随镜头可以让观众尽可能多的感知画面中的空间和场景。

跟随

4、镜头运动之不规则运动

稳定器围绕一个点不定向的摇动，随心所欲的控制镜头拍摄，叫做不规则运动。不规则的运动镜头可以为画面增添运动感，使画面更具张力。

不规则运动

5、镜头运动之360度环拍

360环拍是镜头运动中难度最大的运动镜头，指在展现人物的同时，手持稳定器围绕主体进行360度的环绕拍摄，让画面看起来像是在三维空间中运动。360度环拍十分考验画面的稳定性，所以拍摄时一定要使用我们的稳定器拍摄。

360度环拍

当你精通镜头手法的拍摄和组合时，你可以将视角，景别和镜头运动以不同的方式组合在一起，成为一镜到底，一镜到底一直都是难度最高的长镜头拍摄手法，需要极高的拍摄经验以及一气呵成的剧本安排，再配合演员以及拍摄设备的配合。

影视拍摄的技巧和方法2

1、推镜头

推镜头是视频拍摄中常用的手法之一，摄像机镜头与画面逐渐靠近，画面外框逐渐缩小，画面内的景物逐渐放大，使观众的视线从整体看到某一布局，这种推镜头可以引导观众更深刻地感受角色的内心活动，加强情绪气氛的烘托。

2、拉镜头

拉镜头是将摄影机放在移动车上，对着人物或景物向后拉远所摄取的画面。摄影机逐渐远离被摄主体，画面就从一个局部逐渐扩展，使观众视点后移，看到局部和整体之间的联系。

3、摇镜头

摇镜头是拍摄视频中的一种拍摄手法，指的是当摄像机机位不动，借助于三角架上的活动底盘或拍摄者自身做支点，变动摄像机光学镜头轴线的拍摄方法。

4、特写

特写是指在电影中拍摄人像的面部，人体的某一局部，一件物品的某一细部的镜头。最早由美国早期电影导演格里菲斯等人创造、使用。它的出现和运用，丰富和增强了电影艺术独特的表现力，历来是电影美学。

5、移轴

移轴所拍摄的照片效果就像是缩微模型一样，非常特别。移轴镜头的作用，本来主要是用来修正以普通广角镜拍照时所产生出的透视问题，但后来却被广泛利用来创作变化景深聚焦点位置的摄影作品。

B. 电影大场面是如何拍摄的，请教电影高手

1、有些是用真人拍的，比如前苏联、前东欧国家和我国的那些巨型战争片，但也只有像这样的国家才能做得到，你懂的，因为只有这样的国家才能有如此强大的动员能力和不计成本，估计今天还能做到的也只有朝鲜了；一个镜头出动12万人不太可能，史诗巨制《莫斯科保卫战》也只动员了5000名士兵和1万名群众；60年代也有特效，比如《2001太空漫游》，68年的片子，里面的特效拿到今天看也不落伍。
2、现代好莱坞商业电影的大场面基本都是电脑特效，拍摄现场最多只有几百名演员，好莱坞动员真人最多的要算《斯巴达克斯》，最后的决战场面据说动员了8000名西班牙士兵。
3、没有什么计算公式，只能进行估算，不是什么都可以用数学建模的，电影本来就是艺术，你怎么来对艺术进行量化？

C. 有着大量群众演员的场面是怎么拍出来的

现今的电影，拍摄大场面基本都是虚实结合的拍摄方式：现场拍摄时，先动用一部分群众演员，将他们的动作拍摄、采集之后，再拍摄场景的空镜，空镜的拍摄方式要与导演想表达的镜头的运镜方式一样；后期制作时，再将那部分群众演员复制为更多的人群，达到人满的效果，同时用电脑直接制作出一些“演员”，这些演员会比较容易看出是电脑制作的，因为肢体动作的夸张和不和谐很明显。

插一句，更正一下，你说的《达芬奇密码2》，其实应该叫《天使与魔鬼》。

就《天使与魔鬼》来说，现在梵蒂冈广场进行空镜的拍摄，拍摄前当然要拿到拍摄许可。选举教皇时，一些近景同时能够展现很多围观人群的镜头，其实是在影棚里拍摄的，拍摄出这组镜头再与之前拍摄好的空镜镜头相结合，就会有万人空巷的效果。远景的群众镜头当然就是电脑制作啦。

关于群演实拍的示例，举三个有趣的例子：

1、库布里克拍摄《斯巴达克斯》时，找了8000名群演，在表现一些死亡的镜头中，库布里克直接把每个群众演员编号，调整他们躺的位置以及姿势，如下图

2、张艺谋在拍摄《英雄》时，真的是调用了部队官兵到横店呀！！！！！这些官兵穿着戏服站满了横店秦王宫！！！这种镜头现在基本可以用电脑完成了。

3、但是，现如今也有坚持最大限度使用物理特效的导演，那就是前不久上映的《星际穿越》导演克里斯托弗·诺兰。

在拍摄《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》时，影片最后哥谭市警察与bane的手下混战那场戏，也是实拍，没有用到电脑特效，这在现如今动不动就用CG堆人墙的电影工业里，也算是良心的举动，人家国外的群演也比中国群演好管理，即便是充当蝙蝠侠和bane打斗时的背景，也打得很带劲。

影片中还有一场群戏是bane炸橄榄球场，这场戏因为牵扯到群众演员肢体动作比较少，所以一些大场景也是用实际拍好的部分群演进行“复制”的。

D. 电影电视剧里那些经典的场景都是怎么拍出来的

比如在电视剧中拍洗澡的片段，其实由于场地受限，导演组找不到这么大的池子来给演员们拍他们洗澡的画面，所以很在很多电视剧当中导演都会用一些现代的特殊的一些工具来实现他预想当中的效果，比如在一个大池子里，然后放一些加湿器，然后制造出一些有烟雾的感觉，有水雾的感觉就可以了，然后基本上就是把你的头发给弄湿，然后让她的脸看起来比较润润的那种感觉，其实他就已经达到了他拍戏的那种效果，他只要把镜头给到女演员的外部的一整个感觉就可以了。其实这年头导演拍戏，真的让演员去拍下水洗澡的那个戏，真的是比较少，主要就是没有这么大的池子让女演员洗澡，而且就是剧组他拍这样的一部戏，它需要很多的水来洗澡，这也是条件限制的原因，我觉得导演就是有水让演员洗澡就已经是很有良心的导演了。

E. 电影拍摄手法

1、麦格芬手法是一种电影的表现形式，它表示某人或物并不存在，但它却是故事发展的重要线索，是希区柯克最常用的一种电影表现手法。比如《房客》中的复仇者、《蝴蝶梦》中的丽贝卡、《迷魂记》中的玛德琳。有时又利用虚化的事件，比如《后窗》中的推销员谋杀案。

2、蒙太奇（法语：Montage）是音译的外来语，原为建筑学术语，意为构成、装配。经常用于三种艺术领域，可解释为有意涵的时空人为地拼贴剪辑手法。最早被延伸到电影艺术中，后来逐渐在视觉艺术等衍生领域被广为运用，包括室内设计和艺术涂料领域。

3、长镜头是一种拍摄手法，它相对于蒙太奇拍摄方法。 这里的“长镜头”，指的不是实体镜头外观的长短或是焦距，也不是摄影镜头距离拍摄物的远近，而是拍摄之开机点与关机点的时间距，也就是影片的片段的长短。

长镜头并没有绝对的标准，是相对而言较长的单一镜头。通常用来表达导演的特定构想和审美情趣，例如文场戏的演员内心描写、武打场面的真功夫等。

(5)电影中场面如何拍摄扩展阅读：

立体电影拍摄技术特指用两台摄影机同时以一定间距和夹角来记录影像的方式。

立体特效可采用正投、背投，平面、环幕，主动、被动等多种实现方式。

目前大多数立体电影制作还停留在电脑三维的虚拟绘制状态，实拍因为两台摄影机云台的同步对焦，同步变焦，同步角度调整需要几个人同时同步作业，非常难以协调，这也是观众最终在电影荧幕上看立体效果时间长会导致双眼疲劳和难受的原因．此问题目前已有得到有效解决，甚至在后期剪辑时也可以校正。

F. 讲讲电影中的那种车祸场景是怎么拍摄出来的

把拍摄场地、拍摄时间搞定之后，就要准备进入实拍阶段了。一般来说，车祸镜头拍摄的时候，车里面是有人的，只不过坐在车里面的人不是本该坐在里面的角色扮演者，而是特技演员。他们经过专业训练，知道怎样在这种情况保护自己。而且明星演员比特技演员值钱多了，制片方还要为演员投很多保险，所以一般不希望演员亲自上阵做太危险的动作。所以当年成龙在闯荡好莱坞的时候就让制片方很头疼，他什么危险动作都要自己上，还不听劝，这无疑加大了制片方的风险。所以现在好莱坞敢真上的演员不多。 当特技演员完成撞车镜头之后，真正的演员就会继续顶上拍摄。之后通过剪辑等后期，让这些戏完美无缝衔接，车祸戏就完成了。

G. 导演电影拍摄技巧

导演就好比军队的最高指挥者，一部影视作品的质量，在很大程度上决定于导演的素质与修养;一部影视作品的风格，也往往体现导演的艺术风格和性格，更能体现出导演看待事物的价值观。下面是我为大家带来的导演电影拍摄技巧，欢迎阅读。

1、平摄角度 平摄角度指机器的高度位置与被摄对象同等高度，对人物来讲摄像机高度位于肩部称为平摄角度，简称平角度。

平角度具有以下造型特点：

①由于机位处于人眼高度，画面具有平视平稳效果，是一种纪实角度。

②垂直形态的对象能得到正常再现，水平线条则容易重叠。

③透视关系正常不变形(用中焦镜头)

④适合拍摄图案、照片。

⑤平摄，前后景物容易重叠而看不出前后景及背景的景次关系，故不利于空间层次、空间深度的表现。平 角度适合拍摄人物近景特写不变形。

如果追求构图平稳，不要大的透视关系，用平角度拍摄最为合适。

2、俯角度(俯摄)的造型效果及其功用:

(1)有利于表现对象的立体感。表现物体的立体感关键是表现其多面关系。平面拍摄可以表现物体的'正面侧 面二个面，俯角拍摄可以表现正、侧、顶三个面，从而增强了物体的立体感。

(2)俯角可以增强平面景物的线条透视。俯角度离镜头近的景物降底，远处景物升高，从而展视了视野，增加了空间深度。比如列队行前进、车队的奔驰、草原的羊群以及展示纵横线条的场景，大多采用俯角拍摄 ，其目的在于表现多景次的地面景物。俗话说“站得高，看得远”就是这个道理。

(3)俯角可以渲染情绪。造成压抑的气氛。根据规定情景和人物的情绪，采用俯角处理，能使地面扩大，人 物变小，还可以使人物压缩变形，产生萎缩、矮低的视觉效果，造成一种情绪上的压迫感。

(4)俯角度用于拍摄人物，可以美化人物面部特征，也可以丑化人物的形象。如果标准镜头，稍俯的角度，可 使圆脸，高颧骨，胖脸型，得到适当拉长和校正，在肖像摄像中经常用这 种角度稍许改变人物的脸型。

(5)俯角度(俯摄)经常用于交待地理位置。在拍摄战斗场面第一个镜头常常是用大俯角拍摄远景画面， 用来确定敌我双方地理位置及双方的运动方向。

H. 电影是怎么拍摄的

电影的拍摄是一项非常复杂和耗费心力的工作，特别是商业大片，需要各部门的共同协作才能最终完成。一般来说，电影拍摄离不开前期准备、现场拍摄、后期制作三个步骤。

最后就是后期制作，现在的电影很多场景和特效都要靠后期来完成，所以这部分工作量还是很大的。如果没有现场收音，那就得配音，如果是同期声，那也得处理现场的杂音等等，做到声画同步，碰到疏漏的地方，还要补拍补录等等，特效团队负责做影片中无法直接拍摄出的特效，这都是非常繁复的工作。

在我们外行人看来，这些事情想想都会觉得可怕，其实也只要有经验的导演统筹调度，严格执行片场制度，各部门人员很快就能适应，然后就是默契配合，寻得最佳的拍摄效果。

I. 有着大量群众演员的场面是怎么拍出来的

老办法就是召集群众演员，一大群。然后就可以拍了。现在电脑特技越来越厉害……用一小堆人拍，完了后期处理一下，也能含歼形成人山人海的场面的。百多群演。可把我累坏了。一大早就到现场，换服装，化装。然后我拿着喇叭告诉他们要拍什么，怎么演。圆歼然后排好队，站好位置，调整一下，一声令下就开始拍。说起来轻松，这个过程大概有两小时。

J. 电影中的打斗、车祸等大场面是如何拍出来的

最近正在筹拍一个车祸的场景，所以刚好能够回答。但是还是觉得具体情况得具体分析。

我先说如何拍摄枪击 和 车祸场景；然後我再简单回答僵屍部分。我先介绍一下大前提，一般大型街景，在北美的话，要申请拍摄许可。如果是普通学生电影，只要学校和政府有合同，单纯相继和收音设备的话，是不需要给钱的。如果设立灯具，就要发电机，这种情况下，政府就会开始收费了，因为要交通管制，於是就需要警察，但是警察的数量是由政府决定；警察部门也有电影小分队，专门管理这部分事务，纽约的话，可以直接请那个部门帮忙管理，甚至让他们出演剧中的警察，所以很多纽约的大片，很多情况下，警察是真的就是纽约的警察。如果是拍摄车辆追逐的场景，那交通管制的范围就更大了，需要的警察就更多了。警察一个小时是很贵的，这个就是为什麼拍电影那麼贵了，交通管制要给钱，请警察要给钱，申请还要钱。关於枪击场面，一般是用特殊枪支，结构和材质接近真枪，会发出火花，但是没有子弹；尽管如此，造成火花的化学物质也是很危险的，於是也是要请警察叔叔，因为可能会引起街上真正行人的恐慌。单纯的枪击的话，一般是在街上直接拍了。看情况，如果时间紧的话，有时候是由两个机位同时拍摄。一般子弹飞行的慢动作，或者是子弹飞行引起的空气波动等简单特效，就都是後期合成的；这种相对简单的特效场景，一般不需要虚拟场景（比如延伸街景，或者是把一扇窗户用特效改成门之类的），所以不会用绿屏。有大型战争特效很麻烦，摄影师班底都会换成 特效unit，（你看幕後的credit，就会发现摄影有first camera unit, second camera unit, 那就是不同的机位的工作人员，有时候叫做Camra A unit，Camera B unit； 特效Unit 就是 VFX unit, 里面就有专门拍摄特效镜头的摄影队）比如复联，就需要绿屏，甚至直接棚拍，然後街景就完全是建模了。