80年代中国电影公司

⑴ 80年代怀旧经典老电影

80年代怀旧经典老电影有《末代皇帝》《庐山恋》《亲缘》《他们在相爱》《孔雀公主》等等。

1、《末代皇帝》

《末代皇帝》是由意大利扬科电影公司、英国道奥电影公司、中国电影合作制片公司联悄裤合出品，由扮运液贝纳尔多·贝托鲁奇执导，尊龙、陈冲、邬君梅、彼德·奥图等主演的传记电影。该片于1987年10月23日在意大利上映。

⑵ 李小龙所在的那个嘉禾电影公司现在还在吗

嘉禾电影有限公司
Golden Harvest Ltd.
香港电影制片企业。邹文怀等人创办于1970 年5月。以生产功夫片著名，由李小龙主演的《精武门》、《猛龙过江》等最先打入国际市场，产生很大影响。它不仅生产中国功夫片，还拍摄了日本、韩国、泰国、尼泊尔等国功夫的影片，丰富了功夫片的内容。1973年，它与美国华纳公司合拍了《龙争虎斗》（李小龙主演）获得极大成功，此后开始转向合作拍片，生产了如《炮弹飞车》等国际合作功夫片。嘉禾在80年代已成为香港三大电影企业之一，拥有自己的制片厂和发行网。
嘉禾电影公司
嘉禾电影（英文名称：Golden Harvest）成立于1970年，前身是嘉禾电影（香港）有限公司，创办人是邹文怀、何冠昌和梁风先生，是一家世界华语电影娱乐事业最具有领导地位的电影集团公司。属下公司有嘉禾娱乐事业有限公司，嘉禾电影（中国）有限公司、嘉禾电影院线、嘉禾电影集团、嘉禾娱乐（集团）有限公司等。
历史
1958年，邵氏电影公司在香港创立。1970年5月，原为邵氏雇员的邹文怀先生、何冠昌先生及梁风先生离开邵氏自立门户，创办嘉禾影业公司（嘉禾娱乐事业有限公司的前身）。1971年，李小龙和与邹文怀等人合作拍摄生产5部电影，分别有《唐山大兄》、《精武门》、《猛龙过江》和《龙争虎斗》，《上世纪80年代，成龙签约嘉禾，拍摄了多部电影。成龙与好莱坞演员合作的一部80年代的电影《炮弹飞车》和90年代的电影《忍者龟》，90年代至现在，从嘉禾电影至今一共出品生产了600多部电影。包括《东京攻略》、《甜蜜蜜》(张曼玉版 孙俪版)、《中华英雄》、《薰衣草》(电影，电视剧)、《风云雄霸天下》、《特务迷城》、《夏日的么么茶》、《幻影特攻》、《星愿》、《行运超人》等百多部，1994年11月23日，嘉禾电影成为香港的上市公司，2005年，嘉禾在深圳华润中心--城开设嘉禾电影城。这是嘉禾在中国内地第一家的品牌电影城。也是深圳最大的电影城。

⑶ 邵氏是如何由辉煌走向没落的

邵氏电影的创始人是我最敬佩的人之一了

首先，邵氏电影公司是一个成立了几十年的电影大公司。几十年 = 会有很多的 历史 遗留问题，如果处理不好，就可能积重难返；大 =不用心难以顾及到诸多细节，而细节往往决定成败。80年代刚刚开始，邵氏电影的高层就将目光由电影投向电视剧。因为那个时候，邵氏电影的财报是一年不如一年，而恰好公司在经营TVB的时候也赚取了很大利润，所以就渐渐减少对电影的投资了。

其二，邵氏几十年不变的制片制度，早已经难以跟上时代的脚步。这导致邵氏很难再拍出像以前那么受欢迎的电影了。加上不合理的演员选拔，导致很多优秀演员出走邵氏，另立门户。而这些演员后来很多都成了邵氏强有力的对手。比如邹文怀、李小龙和许冠文等。这都是在后来在香港影坛影响力巨大的演员和导演，可是他们都曾被邵氏拒之门外。不过，如果当初他们真的被邵氏接纳了，在邵氏僵硬的制度下，他们也许就难以取得后来的成就了。

加上徐克、黄百鸣、麦嘉等人的崛起，使得香港影坛形成了邵氏、嘉禾、和新艺城三足鼎立的局面。

最致命的是，因为香港本地的票房一蹶不振，邵氏高层将目光投向了投向了国际市场。邵氏电影公司在80年代开始进军好莱坞。公司投资了《地球浩劫》、《银翼杀手》等好莱坞大片，结果票房都不理想，基本都是赔本赚吆喝的局面。这就成为了压倒骆驼的最后一根稻草。

如果决策正确滑羡，邵氏电影公司也许可以成为像华纳兄弟这样的百年电影公司。可惜再也没有如果了，错过时代机遇的邵氏电影业只能渐渐被 历史 的尘埃所掩埋了

邵氏的电影曾经是60、70年代中国电影的一个标签，甚至在世界电影史上留下了不可抹面的印记。十三太保、洪拳大师和方世玉与洪熙官等等电影都是邵氏电影的经典。

进入70年代后期，邵氏开始走向没落我认为应该有一下三点：

一是香港影视的发展趋势，50年代到70年代，当时电影很辉煌，大陆及亚洲的很多国家的优秀电影是香港输入进去的，邵氏也在邵逸夫的带领下把邵氏电影推向高潮。那是香港经济的快速发展推动电影业的迅速发达，但到80年代后梁启随着香港经济的缓慢发展及周边国家优秀电影的出现，香港电影漫步前行。

二是邵氏集团的内部原因，外部在快速发展，而邵氏的内部制片制度故步自封，没有与时俱进，再加上一些优秀的导演和演员自立门户，以及邵氏的精神领袖已经慢慢老去，特别是在80年之代后邵氏把注意力转向电视领域，无暇顾及电影领域，但电视又没有能给邵氏带向辉煌，所以邵氏跟随邵氏电影的没落而慢慢走向没落。

三是当邵氏在走向没落时，错误的海外投资，使已经处于强弩之末的邵氏雪上加霜，起到了摧古拉朽的作用，加速了邵氏的没落。

具有“东方好莱坞”之称的邵氏电影公司从1958年成立，到六七十年代的巅峰期，再到八十年代的衰败，共经历了将近30年。这个影视帝国是中国电影史之最，也是华人电影的骄傲。由于八十年代各大电影公司的崛起，例如嘉禾，以及时代的进步，邵氏的电影风格已经满足不了观众的需求，邵逸夫眼光独到，赶紧将重心向电视事业转移，就是如今的TVB（无线电视），通过转移之后影响力非常大，也收到了很大效益，一部部经典剧集陆续诞生，例如《射雕英雄传》。这是邵逸夫深谋远虑的成果，因为任何行业有兴就有衰，邵氏电影独霸了20多年，也是一个奇迹了，不可能长久不衰，到了八十年代虽然停产，但也不能定论为衰败，只不过是一种转型而已，是时代发展的需要，说明邵逸夫的做法是正确的选择。

1957年，50岁的邵逸夫从南洋北上香港。

当时，邵氏兄弟早已在影视圈声名远扬。早在1925年，兄弟四人就凭借雄厚的家产，在上海成立“天一”影片公司，老大邵醉翁自任总经理兼导演，老二邵邨人任会计兼编剧，老三邵仁枚负责发行，老六邵逸夫一边读书一边给哥哥们帮忙。

在兄弟的合力经营下，“天一”一度成为旧上海的三大电影公司之一，又将事业发展到香港、广州，乃至东南亚，成为一家名扬海外的跨国公橡让如司。

上世纪50年代，南下的邵氏兄弟，正逢香港百年难遇的发展机遇，此地汇聚了来自五湖四海的精英。

然而，负责香港业务的二哥邵邨人却未将主要精力放在制片方面，而是将兴建戏院作为重点，很快遭到其竞争对手“国泰”的打压。

雷厉风行的邵逸夫来到香港的第二年，便成立了邵氏兄弟电影公司，随后大兴土木、挥金如土，展现过人的创业气魄。

他斥巨资在清水湾买下一块6万多平方米的地皮，开山填海建影城，并从美国重金购买器材。他一手打造的邵氏影城，全盛时期员工超过一千三百人，被外国媒体誉为“东方好莱坞”。

▲邵氏经典片头。

邵邨人的保守主义很快被邵逸夫和三哥邵仁枚摒弃。

为了彻底夺取老二的制片权，邵仁枚和邵逸夫想出一招“杯酒释兵权”。他们在邵邨人的六十大寿上，当众宣布：“二哥劳苦功高，如今年事已高，还是退休享福为好。”

邵邨人被弟弟逼宫，不甘认怂，尽管让出了制片权，却在邵逸夫大刀阔斧进行建设时从中作祟，他先将旧邵氏片场卖掉，之后收购的新华戏院不放映邵氏电影，而给西片做首映。

直到1961年，邵邨人才正式退出邵氏兄弟公司，邵氏家族企业一分为二。

在邵氏公司盛衰沉浮的风雨历程中，权力的斗争贯穿始终，江湖中的恩怨情仇也成为香港影视圈一个聊不完的话题。

筚路蓝缕，以启山林。成立之初就面临兄弟分家的邵氏公司，内忧外患不断。

邵逸夫身先士卒，兢兢业业，谈起工作，他说：“我做事的态度，便是要把每件事都做好， 即使是最微细的部分，也要彻底做好。一样事情不做到十全十美，我是绝对不放松的。”

出自邵氏门下的导演张彻亲眼见识过邵逸夫的敬业，据他回忆：

“（邵逸夫）数十年如一日。每天9时上班，上班前练两个小时气功，从不间断。上班时交待各主管工作，都写好纸条，每人一张，到厂后第一件工作，先看导演前一天拍好的毛片，站着看，一边看一边做甩手运动。”

邵逸夫曾说，他没有 娱乐 ，看电影是他的工作，也是他的 娱乐 。他自称自己是全世界看电影最多的人，80岁以前，每年要看六七百部电影。

为了保证影片质量，邵逸夫对影片严格把关，他说：“观众看了劣片一定好不开心，看多了，就会对你失去信心，所以做劣片不如烧。”

邵氏成立早期，邵逸夫毙掉的电影数不胜数。“邵氏出品，必属佳片”这句口号绝非空话。

在邵氏艰难发展的同时，邵邨人出走带来的问题很快暴露。

邵邨人有子三人，其中次子邵维瑛才能出众，深受邵逸夫赏识。在邵邨人退出邵氏公司之后，邵维瑛依旧被六叔盛情挽留，担任总经理，成为邵氏早期的骨干，邵逸夫有意将其培养为邵氏电影事业的接班人。

但是，邵邨人因被弟弟们挤走，心有不甘，不愿儿子“给别人打工”，勒令邵维瑛退出邵氏兄弟。邵维瑛不愿忤逆父亲，只好向六叔递上辞职信，远走日本，从此默默无闻。

邵维瑛出走时，接任其总经理职务的是周乃文。邵逸夫不愿将大权托付给外人，周乃文只负责发行领域，公司的大小事务由邵逸夫一手提拔的邹文怀负责。

邹文怀在邵氏多年，为其立下汗马功劳，但职位一直限于宣传主任与制片经理，最高时仅为副总经理。在此期间，总经理几度换人，就算不掌实权，也始终压在邹文怀头上。

邹文怀很郁闷，不管自己怎么努力，都没法独当一面，更成不了股东。邵氏是家族企业，早在创立之初，公司章程上便写着，主要股东只能是邵家的人。

如此安排为日后邹文怀出走邵氏，自立门户埋下伏笔。

当时，邵氏的竞争对手国泰拍了不少叫好又叫座的佳作，让邵氏有些着急。邹文怀为邵逸夫出谋划策，从国泰挖角，出两倍片酬从对方手下请来了香港最红的女星林黛。

▲林黛。

林黛，本名程月如，其父程思远是桂系大佬，曾助李宗仁竞选“副总统”。林黛被导演李翰祥称赞为影坛几十年都找不到的明星，可惜遇人不淑，嫁给了“云南王”龙云的儿子龙五。

1964年，林黛因婚变自杀，年仅30岁。此后很多年，香港人想起红颜薄命的美女，总会提到林黛。

林黛跳槽到邵氏后，于1958年出演电影《貂蝉》。这部影片在第五届亚洲影展获五项大奖，导演是李翰祥。

李翰祥学美术出身，痴迷于戏剧，年少时拿着伪造的高中毕业证去报考大学，被发现后取消学籍。1948年积极参与各种学生运动，却在政权鼎革前夕南下香江，躲过了之后的文化浩劫。

李翰祥是邵逸夫最器重的导演之一，他擅长的黄梅调电影成为邵氏当时的一大招牌。

1963年上映的《梁山伯与祝英台》，由李翰祥自编自导，取得票房佳绩，在台北上映后，创下台北连映六十二日，票房总收入800余万新台币的纪录。

反串出演梁山伯的女演员凌波访台时，引得万人空巷，万千市民排队争睹。她因此片获得第2届金马奖的“最佳演员特别奖”，之所以会有这个奖项，是因当时评审不知该颁给她男主角奖还是女主角奖。

《梁祝》让台湾成为“狂人城”，此后30年，台湾电影市场一直唯香港马首是瞻。如台湾演员张艾嘉所说，台湾片商觉得，只要有香港演员出演就是好电影。

正当李翰祥事业蒸蒸日上时，国泰将其策反，支持他到台湾组建国联公司。李翰祥本想干一番事业，在台湾也拍了一些好片，可由于经营不善，没过几年就濒临破产，到1971年只能狼狈重返香港。

听闻李翰祥想回邵氏，邵逸夫本欲拒绝，还是他三哥邵仁枚不计前嫌，劝说道“咱们争财不争气”。李翰祥重回邵氏，风云再起，又开拓了骗术片、风月片、清宫片等新式商业电影。

就是拍情色片，后来的许多导演也比不上这个老司机。

李翰祥的结拜兄弟胡金铨，也成名于邵氏。胡金铨是个理科男，后来首创用弹簧床拍轻功跳跃，正是从学习理工科得到的灵感。

他将华语武侠电影推向世界，拍摄了《大醉侠》、《龙门客栈》等经典影片。《大醉侠》更是被称为新派武侠片的开山之作。

然而，胡金铨与邵氏也屡生龃龉。

1964年，胡金铨为邵氏执导抗日电影《大地儿女》，因当时一些东南亚国家实施反种族法，该片上映前被邵氏大量删除日军暴行场面及中日两军对抗的镜头，特别是有国旗的场面都被剪光。胡金铨对此很不满意。

之后，胡金铨编剧的电影《红胡子》，本来在台湾看好外景，邹文怀也已经与台方签约，却被邵逸夫下令停拍。之后由其他导演在台湾拍摄完，改名为《山贼》，胡金铨为挂名编剧。

不久，胡金铨离开邵氏公司，前往台湾。

与胡金铨共同开创武侠电影江湖的是邵氏另一位干将，张彻。

张彻出生在一个浙江军阀家庭，早年从政，先在上海做“文运会”专员，后来去台湾得到蒋经国提拔。身在官场，张彻总想过过官瘾，可是在权力斗争中频频失利，只好退出政坛，从此纵情声色，和女星李湄传出绯闻，因此阴差阳错当了导演。

初到香港，张彻先在国泰工作一年，之后被邵氏挖走。在邵氏做编剧主任时，张彻每日都会收到邵逸夫的一张小纸条，上面写好交办事项，能够享受这种待遇的人除了邹文怀之外寥寥无几，足见邵逸夫对张彻的期望。

张彻没有让他失望。

上世纪60年代，高瞻远瞩的邵逸夫采纳邹文怀提出的差异化战略，适逢金庸、梁羽生等人的武侠小说风靡香港，遂有意打造“武侠世纪”。这一时期，邵氏终于超过对手国泰，电影事业达到巅峰。

张彻凭借武侠片独挑大梁，其电影中的人物，与胡金铨擅长的女侠、儒侠不同，更像是先秦时便已存在的游侠、刺客，“其言必信，其行必果，已诺必诚，不爱其躯，赴士之厄困”。

由张彻执导，1967年上映的《独臂刀》，成为第一部票房超过百万的香港电影，一举奠定张彻的江湖地位。

《独臂刀》编剧是“香港四大才子”之一的倪匡。

1957年，倪匡从广州偷渡到澳门，再辗转来到香港，起初只是在染厂里打工，偶然间给《真报》投稿，没想到阴差阳错写出名堂，成了作家。

倪匡也写武侠。1965年，金庸一边经营《明报》，一边创作小说《天龙八部》，有事要出国一个月。如果《天龙八部》暂停连载，读者势必难以接受，可金庸实在分身乏术，只好请倪匡代笔。

走之前，金庸告诉倪匡，千万别把小说里的人物写死了。金庸前脚刚走，倪匡就把小说中的阿紫弄瞎了。等到金庸回来，发现倪匡彻底放飞自我，把剧情改得面目全非。

面对质问，倪匡笑道：“不是我弄瞎的，是丁春秋弄瞎的。”

倪匡在武侠电影剧本方面成就较高，但他写完一部作品，拿钱走就撒手不管，所以内容常被导演大肆修改。他改金庸的小说，别人改他的剧本。

倪匡对此毫不介意，他开玩笑说，《独臂刀》只有“独臂刀倪匡”五字是他写的。在这部电影之后，他与张彻开始长达十多年的合作。

张彻片中的大侠英俊潇洒，朴素的古装扮相尽显阳刚气质，眉宇间常有抑郁之色，上演了一个个悲情豪侠的故事。

李修贤、狄龙、姜大卫等都是张彻的得意弟子。

姜大卫出身演艺世家，和哥哥姜昌年都是童星出道。姜昌年后来取艺名“秦沛”，也是香港有名的演员。他们的母亲在父亲死后改嫁，又生一子，取名尔冬升。

演艺圈的兄弟并不罕见，可像秦沛、姜大卫、尔冬升哥仨姓名完全不同，还是兄弟的，估计让很多人感到意外。

▲张彻御用男主角姜大卫。

张彻因《独臂刀》获得“百万导演”的名号，然而邵氏旗下还有一个导演号称“楚千万”。

此人就是楚原。

楚原自小痴迷上海电影，解放后在广州读大学，研读不少前苏联的电影理论著作，1954年逃往香港。

楚原本来想当演员，无奈个子太矮，只好向编剧、导演发展，或许是放不下对演戏的执著，楚原晚年时不时在影视剧里客串一把，成龙《警察故事》中的大反派正是由楚原出演。

现在谈及香港电影，很多人还以为小时候录像厅和电视上看的国语片是内地引进的配音版。其实在上世纪70年代，香港是国语片的天下，李小龙的电影上映时配的是国语，到80年代重映，才改配粤语。

楚原擅长的古龙武侠片在港台上映时也是国语配音，他表示：“古龙的对白，国语念来最有味道。”

但是让粤语片起死回生的，也是楚原。1973年，其执导的粤语片《七十二家房客》一经上映，轰动全港，成为当年的票房冠军。这部电影影响深远，在日后衍生出各种影视剧。

然而，此时香港电影的江湖，已经不是邵氏一家独大。

▲《七十二家房客》剧照。

张彻曾为邹文怀写过一幅字：“知己酒千斗，人情纸半张；世事如棋局，先下手为强。”

在香港影视圈的棋局中，邹文怀毫不犹豫将邵氏一军，他给邵氏打了N年工，虽然备受邵逸夫重用，但也屡受掣肘。

1970年，年过六旬的邵逸夫本来心情大好，喜事接连不断。十几年的老对手国泰终于停止制片业务，远走台湾的“叛将”李翰祥经营艰难，早晚要关门大吉。

之后，邵逸夫又将红颜知己方逸华带到邵氏，执掌采购部。歌星出身的方逸华甘为“妾室”多年，直到62岁才正式嫁给邵逸夫，人称“六婶”，一说将刘德华、张学友、黎明、郭富城称为“四大天王”正是她。

邵氏在小小的香港重新建构大中华文化，他说：“我生产电影是为了满足观众的需要和愿望，核心观众就是中国人。”因为邵氏存在，香港成为当时华人电影的中心。

偏偏在此时，传来坏消息。邵逸夫手下的第一能臣邹文怀带着一班邵氏旧将出走，成立“嘉禾”公司。

邹文怀说：“人在一个地方呆久了，总会有想改变的时候。而且，我跟邵老六其实是同一类的人。一小片天底下有两个我们，实在是太挤了点。”

嘉禾成立之初，并不成气候，邹文怀筹拍的第一部电影是与日本合拍的《盲侠大战独臂刀》，还请来《独臂刀》的主演王羽继续出演，有点儿噱头。

虽说《独臂刀》系列是邹文怀参与制作的，但这不明摆着山寨邵氏嘛。《盲侠大战独臂刀》一上映，邵逸夫就把邹文怀给告了，直指嘉禾侵犯版权。

反目成仇的邵、邹二人为此对簿公堂，还花掉了上百万的律师费，直到影片映期结束，还吵得不可开交。

不过，邹文怀并非有样学样，他和他的嘉禾不久后就找到对付邵氏的武器，还是一个大杀器，他就是李小龙。

1970年，在美国发展的李小龙接受港媒采访，表示只要片酬、剧本合适，将要回香港发展。邵氏率先与其接洽，结果不仅片酬少（2000美金），态度也很傲慢，这让骄傲的李小龙很不满。

邵氏的片酬一直是个坑。

虽说邵氏在成立之初也曾砸重金招揽林黛等已成名的当红明星，但在此后始终坚持家族企业的模式，实行月薪制，签约邵氏的员工经常要忍受长期合约和低工资。

60年代拍粤语片的陈宝珠每年拍几十部戏，有几百万身家，但片酬不超过一万。

那时演员的片酬甚至比武师还低，混过武行的姜大卫就曾对张彻说，自己宁可做替身，也不愿做演员。

李修贤曾经谈到当年邵氏的管理制度，称当时演员都是不能在晚上外出的。

邵氏的老员工谈起老东家，经常会说一句“邵老板养活了很多人”，但很少夸邵氏福利多好。

反观今日，明星片酬居高不下，还有所谓阴阳合同，有人因为逃税，一判就是8个亿。要是让当时的邵氏演员知道，估计还以为是天方夜谭。

▲邹文怀与李小龙。

和邵氏谈崩后，龙哥很生气，后果很严重，转而跟嘉禾谈。

邹文怀看出李小龙的价值，豪爽地给出7500美金作为片酬，并承诺会满足他的其他要求。李小龙很满意，和嘉禾签了两部电影。

1971年，李小龙的《唐山大兄》一上映，就创造了香港的票房纪录。

李小龙火了，嘉禾活了，邹文怀笑得合不拢嘴，邵逸夫只能在家里生闷气。

一向睿智的邵逸夫在此时却一时糊涂，屡屡错过良机。李小龙争霸香江时，为邵氏效力多年的“冷面笑匠”许冠文带着自己的剧本，找邵逸夫谈合作，想要自导自演，甚至还想分红。

分红？门都没有。

许冠文见邵逸夫太抠门，也跑到嘉禾，拍摄喜剧《鬼马双星》，这部电影针对香港人普遍好赌的心理，以本土粤语俚语编织笑料，自然大受欢迎。1974年在香港上映后，票房达到625万，再一次破纪录，正好弥补嘉禾因李小龙去世造成的损失。

至1981年，许冠文先后为嘉禾创作了《天才与白痴》、《半斤八两》、《卖身契》、《摩登保镖》等电影，全部夺得当年的票房冠军，风头一时无人能及。

▲《半斤八两》海报。

有些人错过了，就是一辈子，此时香港电影的市场已不是邵氏所能掌握的，对电影公司来说，市场便是财源，票房才是王道。

香港电影进入黄金时代，新艺城、德宝、中国星、英皇等公司相继崛起，邵氏的电影事业却日薄西山。

1987年，邵氏电影公司宣布正式停产，尽管在90年代曾与TVB合组“大都会”重出江湖，可是并没有赶上香港电影黄金时代的末班车，而是很快归于沉寂。

邵逸夫并未就此退隐江湖，而是将垄断电视业作为主要方向。

1967 年，香港电视广播有限公司（TVB）成立，邵逸夫是 TVB 的重要股东。

从上世纪 80 年代起，邵逸夫在电影市场逐渐力不从心，其精心打造的TVB 却进入制度化时代，在收视竞争中高奏凯歌，在电视剧、音乐、综艺各方面极具开创性。

TVB制作的《射雕英雄传》、《上海滩》等经典电视剧在改革开放之初传入内地，引发收视狂潮，从此以后，每一个中国观众的记忆中都会有几部印象深刻的TVB电视剧。

▲《上海滩》剧照。

TVB于1972年开办的无线电视艺员训练班，更是为华语影坛源源不断地输送了大批人才。

周润发、吴孟达、任达华、林岭东、杜琪峰、陈玉莲、吕良伟、黄日华、刘德华、梁家辉、吴镇宇、刘青云、吴君如等等，都是从TVB的艺员训练班走出。

1982年，两个年当弱冠的年轻人同时报考无线艺员训练班。

他们是好朋友，其中一个从小立志当演员，另一个只是被他拉来陪考。结果那个一门心思想做演员的小伙子不幸落选，陪考的那个反而因为相貌帅气，被意外录取为第11期学员。

落选的是周星驰，录取的是梁朝伟。

不服输的周星驰经过不懈努力还是挤进了TVB，常年在电视剧跑龙套，和成为“无线五虎将”之一的梁朝伟（其余四人为黄日华、刘德华、苗侨伟、汤镇业）不可同日而语。直到被李修贤发掘，周星驰的事业才步入正轨，成为我们熟知的 “喜剧之王”。

除此之外， TVB从1973年开始评选“香港小姐”。香港电影中那么多绝代佳人，这一选美节目几乎囊括了半壁江山。赵雅芝、张曼玉、邱淑贞、钟楚红、李嘉欣、周海媚、蔡少芬、袁咏仪等，都参加过港姐评选。

无论是训练班学员，还是港姐，这些人一出道就带着邵氏的印记，有人从跑龙套开始，吃苦耐劳，熬了许多年，有人事业顺风顺水，平步青云，他们后来都成为香港影视界的中坚力量。

邵氏的传奇不仅在于影视，还包括邵逸夫的慈善事业。在一个世纪的人生中，邵逸夫的善举值得所有中国企业家学习。

从1985年起，邵逸夫将目光投向祖国内地，他说：“中国要强大，关键在于教育及培养人才，将赚到的钱捐献在教育事业上，做一些实际的事，是我最大的心愿。”

▲邵逸夫。

香港一个邵逸夫，大陆多少逸夫楼？这是邵逸夫去世时，一些网友发出的疑问。

一名网友在微博贴出图片显示，他通过在线地图搜索逸夫楼，得出结果近3万座，几乎遍布中国。来自不同地区的孩子，几乎都可以在他们当地的学校中找到一座逸夫楼。

据统计，自上世纪80年代，邵逸夫在二十多年的时间里一共向内地捐助了40亿港币，在内地兴建了六千多个教育和医疗项目，遍布31个省、市及自治区。

这个开创了一个影视江湖的百岁老人，直到晚年仍然行动自如，谈起 养生 秘诀，他说，一要勤奋工作，二是笑口常开，三是每天练功。

当邵逸夫归隐山林，颐养天年时，香港电影正在走向衰败。

90年代，台资大量进入香港电影市场，一些电影人打定主意要在九七之前捞一笔，于是从台湾片商手中争取大量投资，粗制滥造。1993年，台湾八大片商与香港电影从业协会就压低演员片酬协商，提到“共有250多部台资港片未如期交货”。“烂尾”投资多不胜数，港片最终失去了台商的信任，失去台湾市场。

1997年前后，曾在香港影视发挥重要作用的黑帮资本也接连撤出，香港电影又失去一大依靠。香港电影人纷纷北上捞金，本土市场日渐凋敝，似乎早已无力回天。

2014年1月7日，邵逸夫逝世，享年107岁。

那时，邵氏电影的辉煌已成为 历史 ，香港电影的黄金时代也早已一去不复返。

参考文献：

魏君子：《香港电影史记》，中国人民大学出版社2013年版

张彻：《回顾香港电影三十年》，三联书店（香港）有限公司1989年版

赵卫防：《百年逸夫的 历史 贡献》，《当代电影》2014年05期

傅葆石、刘辉：《在香港建构“中国”：邵氏电影的大中华视野》，《当代电影》2014年05期

刘琦：《论香港武侠片在六七十年代的成熟、衍变及其意义》，上海戏剧学院硕士学位论文2009年

盾牌上两个字母坏了风水，不怕生错像，就怕起错名。

主要是邵逸夫先生逝世了，TVB也没了往日的辉煌

不叫没落，而是中流勇退。他培养了无数香港明星，难道不是星妈吗?

偏安一隅 不衰都难

⑷ 向华强电影公司叫什么名字

向华强电影公司叫永盛电影公司。

20世纪80年代，向华强和弟弟向华胜创办永盛电影公司。90年代后期创立中国星电影公司，香港电影《黑社会》就是中国星和旗下子公司一百年电影公司共同制作的。他们出身在一个大家族，有江湖地位。

向氏兄弟的父亲是创立了黑社会性质的帮会“新义安”。到向华强执掌新义安的时候，新义安已经发展壮大，而且还和香港娱乐界有很深的交往。向华强的永盛电影公司制作的很多黑帮电影里，都可以找到他手下的原形的，比如什么丧彪、靓昆、化骨龙、驹哥等等。

向华强的实力

80年代，向华强和弟弟向华胜创办“永盛”电影公司，拍摄出了很多卖座的佳片好片。包括《柔道龙虎榜》和《黑社会》等。向华强除投资电影，也很喜欢客串，最有名的角色当属《赌神》系列中不苟言笑的“龙五”。

对于不太了解香港电影的人来说，知道向华强这个名字的人可能会很少。但是看过周润发的《赌神》的人可能都不会忘记电影中那个不苟言笑，尽职尽力的发哥的好兄弟龙五，这个扮演龙五的人，就是向华强是香港娱乐业大亨，永盛、中国星、一百年电影公司的老板。

⑸ 鸦片战争前后到现在中国影视事业的发展(电影,电视)

新中国电影业的发展

（1）新中国成立后，70年代末

在新中国成立的仿苏联电影管理制度，建立了从管理到生产，经营完整系统的电影生涯。

1953年，苏联专家的帮助下，中国发展的第一个五年计划中的电影管理计划。工作室实施行政强制管理，建立了拍摄工作系统和制片主任的生产系统和生产商的规定。结构调整的问题，中国电影中国电影发行放映公司经理，大区公司，形成省，市，发行人，并建立和完善各项规章制度的发行和放映经营和管理， ，并成立了电影在电影局放映管理办公室，各省，直辖市，自治区，直辖市文化管理部门也成立了相应的机构，各级政府有电影发行放映公司，以加强统一管理展示工作。建立了一套完整的设施，管理机制和职能目标，市场效果，市场化运作作为一种补充手段从中央到地方垂直管理的政企合一的电影发行系统的基础。

电影业从20世纪50年代开始，逐步完善的结构体系，以其特有的操作规律，除了几个动荡发生在1958年和1976年，由于众所周知的原因30年由于没有本质上改变基本体系结构和内部经济关系。与其他行业一样，电影业走的是计划经济体制，以维持其建设，生产，流通，统一由国家预算和专项拨款。生产方面，工作室接受拍摄任务，以更高的数量和标的严格的计划。出版，全国发行放映分销商中国电影公司负责收购的电影，放映后，通过每一个问题的层次相结合的业务和行政手段，从省，市，县投影单元发出副本。改革开放后的

（2）在20世纪80年代，电影业在20世纪80年代初开始，已经有几波改革。 1979年，请示报告关于改革电影发行放映管理系统，营收分享比例调整的问题，增加生产基金的发行和放映的原因。 1980年，文化部1588文件的形式规定在一定的价格和工作室解决的问题需要印刷本的工作室生产增加利润的上升量的基础上，中国电影公司。 1984年5月，文化部正式提出成立的中国电影公司的改革方案。 1985年1月，电影局膜结构改革论坛在广州举行，建议的权力下放，分离和扩大在电影制作行业，分销行业的经营自主权的精神。就在同一年，同意上漂浮的一部分，在一些地区的电影票价，以纾缓的电影收入的电影价格体系经过35年的经验，在20世纪50年代0.20-0.35元之间始终保持下降的趋势，终于在影响市场竞争的初步松动。

循序渐进的改革开放开始，视频行业的歌舞表演，以及文化和娱乐的蓬勃发展，日益普及的电视，电影观众出现了明显的分流。 1984年，仅一年，电影观众减少了5.2十亿人。迫于市场的压力，制片人迅速向娱乐型。

电影局在1986年1月，文化部，广播电影电视部的领导下，加强电视的统一领导和统筹规划的初衷是合并，但合并到国家广播电影电视总局电影局，电影台周围，特别是省，市，县发行公司保持与当地文化部门的领导和管理，以及形成的“上海合作组织”不合格“的现象下，造成了很多电影全行业管理上的困难。在1986年，电影市场进一步萎缩，在全国约三分之一的企业亏损的问题，许多放映单位的营行业，反过来，严重影响鉴于这种情况，在1987年的电影制片企业的损失。提出中介机构出具一次性买断，按比例分成结算发行电影，但在1989年，很快倒退回，顽强的副本结算。

（ 3）自20世纪90年代

电影在20世纪90年代的改革是1993年1月的字“或”关于深化电影业的机制及其实施细则的广播和电视（3）（草案）“为标志，此后，国家垄断的报价，因此40年的计划经济体制下形成的制片人的电影，不合理的经济分配的问题，开始筛选当中显著的变化，其中一个重要的一项就是中国电影公司的国家垄断运营商打破。但问题随后的省级公司经营只在本行政区域内的情况下的垄断问题以及行业的问题也很多中间环节是仍然盛行。直接后为市级分销的电影公司，“江苏省突破”，“山东突破”，工作室，中国电影公司和省公司成为更加突出的问题。

1994年8月1日，工信部，广播电影电视局颁发的“本文档中按照中华人民共和国中国“著作权法”和国务院关于进一步深化电影业“（1994年第348号）的机制改革的通知。决定进一步加强保护知识产权”的精神一个清晰的电影发行权（版权）有一个单位直接到北京等21个省（11个老，少，边问题，在贫困的省，自治区，直辖市的各级除外）投影单元发出自己的电影。这一指导思想，使所有企业的经营自主权公认的行业广泛，主要是促使形成市场多主体的电影。

1995年1月，广播和电视部门的改革故事，剧组人员管理规定“（广发影字[1995] 001号）出台，明确了生产者行业几十年的管理模式，统一的系统改革计划终于小，但非常有意义的一步。根据该文件，在全国有一个故事片，不再是只有16个工作室，已经没有大量的认可省电影工作室终于赢得了电影进出口权。不久，一方面我省的热情和设厂，迅速动员起来，工厂在山东，浙江厂，山西厂投拍的关键主题电影孔繁森“，”快报信访办主任刘胡兰。然而，由于缺乏其他配套设施，生产者行业还没有得到真正的复兴。

显示视频市场上的严重缺乏，因此，改革必须移动一步。在1997年，制片人（发布的右）进一步放开，无论机关，企业，事业单位和其他社会组织，甚至个人提供资金的形式，“可以”参加电影制作的投资。 1995年改革也只是为了打破垄断，原来的16个工作室，1997年的改革是完全取消了国有生产企业的保护权力的垄断，改革方案即将实施，北京的故宫，第一次品尝改革所带来的好处。由于离开雷锋日“一炮走红的北京紫禁城影业公司，电影局广电部门果断给出了极高的奖励 - 薄膜生产企业的生产和出口权。

于1997年，单片经销权释放。 “鸦片战争”私人集资运转，和四川电视台制作有限公司“鸦片战争”这个设置，在电影界的这一举动引起了强烈的反响。这家电影局的问题，不是一个人了该公司生产的第一次给影片的发行权单独政策，享受同样的权利峨影厂的问题像电影。在同一年，位于深圳市，南英联开始从第一步的筛选行业打整体的经销权。 AG放映主要负责代理购买于1997年10月，联合制作的电影“攻击”国内的版权。

2002年开始，总旗颁发新的“电影管理条例”，对中国电影业开始了新一轮的机构改革和工业化的过程中。重要的方面是初步的释放电影制作行业，一些私人机构有独立电影的拍摄条件。这进一步推动民间资本注入电影制片业，电影制片业带来了新鲜的血液。过去，私营机构在电影中是比较困难的，因为缺乏“资格”，这是必要的合作与电影制片厂的厂标。近年来，广东巨星，北大华谊华谊兄弟，海润博茨瓦纳时代，民营电视制作机构的快速增长，成为一支不可忽视的力量，其独特的理念和实践。然而，由于政策上的限制，他们可以只存在电影和电视行业，“游击队”的身份。改革意味着私营机构不需要来买工厂的标准独立投资拍摄电影。的措施，以适应社会主义文化和市场规律的要求 - 生产商格局的形成，打破了一统天下的老国有企业的生产组织模式，呈现出多元化的特征（虽然这个多元的差距也很大），更具有竞争力，因为他们是根据法律的市场等于左慈，优胜劣汰。

问题，电影业改革的机制是相同的激烈，主要表现在“影院”系统的推广。经过近半年的酝酿操作设置和如火如荼的2002年6月1日，全国23个省（直辖市）30个剧院正式开门营业。这些，11个省际剧院，在全省19电影院。在相同的时间内，北京，上海，湖北，湖南，广东，四川，江苏，浙江等省（市）已率先完成形成两个剧院，江苏，浙江设立了三个剧院。

影院系统的活力，显示在很短的时间内，在7月中旬公布，的分裂大片“星球大战II：克隆人的进攻”只有10天，30电影票房突破20万，影院系统的力量是显而易见的。刚开始成立的上海联合电影院，一前一后创造票房佳绩，远远超过了之前的票房影院系统指数。北京新影联影院也成功建国以来的市场走势稳健的消息。重庆万和6个影院票房的影院市场经历了严重的下降，6月全面复苏。最大的电影院系统的直接受益者，为广大电影观众，把一个大的电影公司引进明显更快，“精灵鼠小弟2”几乎是国内外同步发行，参加温州雁荡县的一个剧场剧院与北京上海大都市影院发布了，同时分割的大片观众可以欣赏的第一次分裂件小城镇，这是绝对不可能实现影院系统。

应该说，影院系统是发展的必然电影史，电影发行和放映的时间不可避免的。深远的意义，彻底改变了电影市场环境下，中国电影市场，打破行政区划的封闭状态，在国内地区将形成一个整体，从而扩大规模的电影市场，促进电影资源的流动，以建立电影市场的良性运转机制。然而，由于许多行政措施，促进影院系统，形成的市场因素是太弱了设置的时间限制，电影院之间的实力，规模和运行机制是完全不同的，有些是不那么正式的，目前影院系统只是一个原型，只能说，在过去的四个问题画了一个句号，发展和成长的电影，仍然有很长的路要走。同样，影院系统的电影应该享有的自主权，如选择电影里的戏剧，发行企业指导为辅的票价定价策略，没有被给予足够的重视。改革后的影院位置仍然停留在“一中市场，一个国家”的地位，而且在降低运营阶段。

同时，引进芯片的垄断被打破的问题一个接一个。虽然采用的芯片是进口的国家，但开始调整进口电影胶片供应机制，实现与分离的问题，这些电影的进口。中国电影集团宣布，2002年5月出售转播权的美国电影“浩劫惊魂”上海嘉禾 - 一家由香港嘉禾电影节。本公司是一家本集团的第一次电影版权出售给非中国内地企业与国外的颜色，这在中国电影发行业具有重要的意义。与此同时，另一家股份制进口除中国电影集团，原装进口的电影发行公司电影发行公司 - 华夏电影发行有限责任公司，经过两年的筹备，2003年6月19日，宣布成立。华夏电影发行公司是一家股份制企业，注册资本为6000万元，19家企业和机构联合投资，由中国广播电影电视集团持有20％的股份，为第一大股东，各持有11％中国电影集团和上海电影集团，长春电影集团持股10％，其余国内有影响力的电影制片厂和电影公司。这是对进口电影发行市场多元化主体建筑将在该公司的多元化的所有制结构有重要影响，但也有利于公司的工作效率和良好的监督机制的形成。

在农村地区，随着改革的深化和开放的发行和放映。农村基层放映单位或个人，以自己的力量。首先，1993年3月文件明确县购买力农村16毫米的副本，并一再强调，县级公司应更新观念，转变机制，成为16毫米的业务实体，而不是通过行政手段给予。随后，在1995年8月，广电部发出的“通知”，提高农村家庭的16毫米胶片分布和预测工作（474文件）的经营权，农村地区为16毫米拷贝重点，进一步开放任何一个企业和集体，个体放映单位购买，16毫米包含副本的国家放映权。这种新的运行机制，动员农村放映队的积极性，所有农村电影放映经营者的公平竞争的社会主义市场竞争机制引进站在同一起跑线上，优胜劣汰，激活市场。同时，打破了人为的市场障碍，释放区域限制，16毫米拷贝的自由流动，最大限度地发挥其价值。该文件还明确要求16毫米胶片的国家在未来每年举办。同年11月，全国16毫米胶片展在郑州举行。近400名为期四天的交易会营业额的16毫米电影节目，现货，期货复制的超过3500个，营业额在400万元以上。公平基层的欢迎，但在实施的474个文件，由于利益冲突的过程中，仍有一些地方，防止农村放映队购买电影和限制放映队活动区。实施“2331”工程和“西新工程”，农村电影已经取得了一些成果。

⑹ 永盛电影公司简介及详细资料

介绍

对于不太了解香港的人来说，知道向华强这个名字的人可能会很少。但是看过周润发的《赌神》的人可能都不会忘记电影中那个不苟言笑，尽职尽力的发哥的好兄弟--龙五，这个扮演龙五的人，就是向华强。向华强是香港娱乐业大亨，永盛、中国星、一百年电影公司的老板。 80年代，向华强和弟弟向华胜创办"永盛"电影公司，拍摄出了很多卖座的佳片好片。包括《柔道龙虎榜》和《黑社会》等。向华强除投资电影，也很喜欢客串，最有名的角色当属《赌神》系列中不苟言笑的"龙五"。

主要作品

《赌神1》

基本信息

·中文名: 赌神

·英文名:God of Gamblers·产 地:中让谈搏国香港

·类 型:黑帮英雄|搞笑喜剧|浪漫爱情

·导 演:王晶

·编 剧:王晶

·对 白:国语/粤语

·字 幕:中英文字幕

·片 长:125min

·上映日期:1989年12月14日

演员名单

周润发 饰高进

吴孟达

刘德华

王祖贤

龙方

成奎安

鹿村泰祥

剧情介绍

高进乃世界闻名的赌神,他接受了日本黑帮名人上山的邀请,和新加坡有赌魔之称的陈金城在牌桌上决战,决战前他无意中踏入一个陷阱跌下山坡变成失忆。高进失忆后住在小流氓刀仔家里，刀仔女友阿珍对他很是照顾。刀仔从失忆高进的赌术中得过好处亦吃过苦头。高进堂弟高义奸杀了高进的女友Ja，还派人杀害高进，幸得上山的保镖龙五救了他。在脱险时他被汽车撞伤因而又恢复了记忆。高进侍明和陈金城决战的时间终于来临，他比陈技高一筹，利用陈在扑克上的记号，将计就计地战胜了陈。同时也揭穿了高义的丑恶面目，在龙五的帮助下，战胜了反派，替上山报了世仇，和刀仔周游世界博彩去了。

《赌神2》

基本信息

·中文名: 赌神2

·英文名: God of Gamblers' Return·产 地: 中国香港

·类 型: 黑帮英雄|搞笑喜剧|浪漫爱情

·对 白: 国语/粤语

·字 幕: 中英文字幕

·导 演坦祥: 王晶

·编 剧: 王晶

·上映日期: 1994年12月15日

演员名单

周润发 饰高进

张敏

吴倩莲

梁家辉

邱淑贞

谢苗

向华强 饰龙五

柯受良 饰台湾黑帮老大

吴兴国 饰仇笑痴

剧情介绍

一代赌神高进(周润发)在经历过重重风浪，击败过无数对手后，虽成为无敌赌神但早已看透世情，无心念战，遂决定退出赌坛与妻子温柔(张敏)隐居法国大园林区，过著安稳宁静的生活。 其对头仇笑痴野心勃勃，蓄意消灭赌神，进而取代赌神在赌坛屹立不倒的地位。 仇笑痴为迫赌神重出江湖，决定亲自出马，到法国一行。刚巧，龙五(向华强)也在此时来到法国看望老友，进感到异常开心，为款待这位来自远方的朋友，进带龙到湖中钓鱼，而身怀六甲的温柔则独自留在家中准备晚餐。就在此时，仇带手下到访，见进不在家中，用残酷的手段杀害了温柔和腹中的胎儿，并开始追杀进。 当进得知妻儿死后，十分悲痛，在龙的劝说下，进决定一人回大陆散心。途中进遇上了台湾黑帮头目(柯受良)及其儿子(谢苗)，后又遇到琪美丽女儿贞(邱淑贞)，并遇到大陆青年辉(梁家辉)及其妹倩(吴倩莲)，在躲避仇的追杀中柯被杀，柯临终时嘱托进照顾自己的儿子，将其儿子带回台南，嘱托进转告其姐，照顾弟弟，另外倩为掩护进也中弹身亡。为了替亲人和朋友报仇，进终于再度披上战衣，接受仇的挑战……最终赢得胜利。

《赌神3少年赌神》

基本信息

·中文名: 赌神3少年赌神

·英文名:God of Gamblers 3 The Early Stage

·导 演:王晶

·年 份:1997

·对 白: 国语/粤语

·字 幕: 中英文字幕·片 长:110分钟

·地 区:香港

演员名单

黎明 饰 高进

吴镇宇 饰 高傲

陈小春 饰龙五

袁咏仪 饰 七姑娘

梁咏琪 饰 靳轻

张达明 饰 牙擦苏

陈豪 饰 苏力图

吴志雄 饰 毛球

徐锦江 饰 刘大千

钟景辉 饰 靳能

剧情介绍

在六八年的夏天，一名姓高的纱厂东主，因赌成祸，引至家破人亡。他的八岁儿子高进从此丧失家园，加入了老千集团跟千王靳能(钟景辉)学一切千门技术，十七岁的高进(黎明)已成为独当一面的千门高手，并且与靳能的女儿靳轻(梁咏琪)情投意合，可谓春风得意。

不料风云突变，在一次「赌神」大赛中高进被自己最信任的师父出卖，并下毒手枪击，高进头部中弹，生命垂危，幸好好友七姑娘(袁咏仪)与龙五(陈小春)伸手相助，才得免一死，痊愈后的高进才知道自己的师兄高傲(吴镇宇)已取得了赌神的称号，并且与靳轻结婚，而自己成为了一件牺牲品，在连番的打击下，高进振作精神，决定与师兄及靳能在赌场上决一死战，取回属于自己的东西，成为真正的"赌神"!

新碧血剑

基本信息

电影名:《新碧血剑》

更多外文片名:Sword Stained with Royal Blood

年份:1993年

导演: 张海靖 地区:中国香港

语言:粤语

出品:香港永盛电影公司

演员表

元 彪饰袁承志 叶全真饰夏青青

张 敏饰阿 九 李修贤饰夏雪宜

李美凤饰温 仪 袁咏仪饰何铁手

吴孟达饰归辛树 马海伦饰归二娘

史堡华饰乌哈克 午 马饰孙仲寿

徐锦江饰温堡主 王玉环饰何红药

元 俊饰齐云傲 黄锦深饰温老三

太 保饰温老四 陈 龙饰温老五

龙 方饰温老二

剧情简介

本片讲述了明朝末年，天性好动的长亭公主厌倦了宫廷生活，独自到江湖寻求 *** ，向身怀绝技的武师学艺。公主在途中遇见朝廷大将袁崇焕之子袁承志，产生一系列误会，遭受绑架、囚禁，经历了许多曲折而有趣的事情。最后有情人终成眷属，善恶均得到报应。

⑺ 20世纪80年代中国电影发生了哪些重要变化

20世纪80年代中国电影呈现“知识”命运的变化。

八十年代中期以后，当知识分子物质贫困化和自我塑造精英化的时候，这些社会趋向，在电影创作中，却很少涉及，电影创作在八十年代中后期已经同当时知识分子的主流思潮拉开了距离，甚至开始借师王朔小说解构知识分子形象。

当知识分子在为中国人的精神建构和社会建构高谈阔论的时候，知识分子精英化的时刻，中国电影在想着如何娱乐化、进而大众化，形成这样一个局面的原因是，电影界正在因为整个中国文化消费氛围的转变而进行痛苦的自救，当时的情形是，电影市场在滑坡，观众人数在锐减。

(7)80年代中国电影公司扩展阅读

1984年由张军钊执导，张艺谋摄影，陶泽如、陈道明、赵小锐等主演的战争故事类电影《一个和八个》，是中国第五代导演们的开山之作。1985年，由陈凯歌指导，张艺谋担任摄影的《黄土地》革新了中国电影叙事语言，标志着第五代导演真正崛起。

1988年，张艺谋导演的《红高粱》获得西柏林国际电影节（柏林国际电影节前身）最佳影片金熊奖，成为中国影史上第一部在世界三大国际电影节中获得最高奖的作品。中国第五代导演正式开始登上历史舞台，带领中国电影迅速发展。

随后，侯孝贤导演的《悲情城市》（金狮奖，1989）、张艺谋导演的《秋菊打官司》（金狮奖，1992）、陈凯歌导演的《霸王别姬》（金棕榈奖，1993）、谢飞导演的《香魂女》（金熊奖，1993）、李安导演的《喜宴》（金熊奖，1993）等先后在欧洲三大国际电影节斩获最高奖，是中国电影在国际影坛的最高成就。同一时期，《菊豆》《大红灯笼高高挂》《霸王别姬》《喜宴》《饮食男女》在先后提名奥斯卡金像奖最佳外语片。

⑻ 香港十大传奇电影公司，你能全部认出来吗

它们分别是：邵氏电影公司、嘉禾电影公司、新艺城影业、德宝电影公司、银都机构、中国星、寰亚电影公司、英皇电影公司、银河映像和最佳拍档电影公司 。

香港电影有近百年的历史，是从最初的默示录时代到30年代的有声电影，《邵氏出品，必佳品》称霸香江，迎来嘉禾、环球亚、新艺城等新派电影公司的天下，香港电影打开了黄金时代的大门，通过电影记录香港的不幸和辉煌

上世纪八九十年代，一位电影人利用新型电影工业使香港电影成为世界知名品牌，高峰时期被称为“东方好莱坞”的香港电影年制作量超过200部，成为世界上好莱坞电影的出口目的地之一。

上世纪八九十年代，香港电影机构很多，除了上述十大传说电影公司外，还有洪金宝的宝禾电影公司 、元彪的泰禾电影公司 、成龙的威禾电影制作公司和李连杰的正东电影公司等有名的电影公司。这些公司曾出品了众多经典影片，为香港电影的发展添砖加瓦。