㈠ 台湾有哪些值得推荐的文艺片
谢邀!感谢猛咐关注奥斯卡,与你一起揭晓心中的谜底。
5、《蓝色大门》
豆瓣8.3分,超28万人标记。19岁的陈柏霖和19岁的桂纶镁迸发出来了不一样的故事。
像张士豪那样的男生是每个女生都喜欢过的吧,高高帅帅的,打篮球,骑山地车,笑起来很阳光,但那时候一般都不会有勇气去争取的啊,等到已经长成大人已经满怀勇气了的现在,那样的男生就没有了。
㈡ 火了!2020年获奖最多的台湾片《怪胎》,有粉丝连追主演3周
2020年的夏天,当大陆电影市场开始逐渐复苏,蠢蠢欲动的时候,你一定想不到8月份有部台湾电影火了,在台湾地区上映后,而且几乎场场爆满。
上映一个月,全台票房就逼近4500万,甚至有粉丝连续三周都在追主演,从台中奔赴台北参加见面会,一睹影人风采。
是什么电影这么火爆呢?
它叫《怪胎》,全亚洲首部iPhone电影,由林柏宏、谢欣颖主演,廖明毅导演。
电影一经上映,便获得国内外连连好评,不仅成为第57届台北影展拿下最多奖项的影片,在第四届FILMICFest影展上更是打败了全球84个国家、超过1500部参赛的作品,拿下世界首奖最大奖。
同时,还获得意大利乌迪内远东影展获得观众票选水晶桑奖和紫桑奖、富川奇幻影展拿下亚洲电影奈派克奖、加拿大奇幻影展观众票选奖以及纽约亚洲电影节评审团荣誉大奖等众多奖项。
本片也成为今年台湾电影市场上,目前获得奖项最多的影片。
值得一提的是,本片导演廖明毅曾担任过《那些年我们一起追过的女孩》、《吃吃的爱》、《六弄咖啡馆》等高口碑影片执行导演。
廖明毅导演在《怪胎》中身兼编剧、导演、摄影、剪辑于一身,作为首部自己的影片,能获得如此成绩,可喜可贺。
除了影片本身受到欢迎外,这部电影还起到了联动效应,在台湾地区掀起了一股“怪诞美学”风潮。
让我们来说说这部电影吧!
影片讲述的是男主角陈柏青(林柏宏 饰)是一名患有严重神经性强迫症(OCD)的患者,有非常严重的洁癖。
每月15号是他唯一一天出门采买的日子,就在某个命运的15号,他遇见了与他“同病相怜”的另一个怪胎陈静(谢欣颖 饰)。
原本以为自己要永远孤单活在这世界上的两人,老天让他们相遇,发展出一尘不染的爱情,仿佛拥有了彼此就不再害怕被世界遗弃。
然而这对命运般的眷属,却在陈柏青的强迫症突然消失之后,关系发生翻天覆地的变化……
首先,电影在形式上使用iPhone拍摄,大胆创新。
从预告片便可看出,影片在构图和剪辑上有着巧妙的想法,画面色彩饱和度极高,氛围轻松明快,小清新风格十分明显。
故事前半段画面使用了1:1的正方形比例,是典型的置中构图,不仅将观众的目光全部聚焦于主人公的行为动作上,同时还带给人一种空间上的压迫和不对称感。
随着剧情不断发展,男主角的OCD消失,画面比例也突然变得正常,从正方形转为16:9的横屏模式,冲突越来越明显,距离高潮点也越来越近。
影片用画面比例的改变来代表男女的关系开始走向分离,前半段剧情的正方形比例如同强迫症的强迫性思维一样,必须在一个平整安全的秩序中生活,如果打破这一束缚。
如同面临灾难性事件一样,就像影片中女主角在外面超过三个小时就会患红疹、男主角洗手如果多洗一次就要从头再洗15次、物品必须摆放的整整齐齐、房间必须一尘不染。
不得不感叹导演根据剧情改变构图的大胆尝试,加入奇幻与写实的风格,呈现出的效果完全不输专业拍摄器材,值得称谓的是,导演廖明毅只用3台iPhoneXSMax就完成了此片的拍摄。
其次,内容表现上并没有因拍摄器材的短板而受到桎梏。
男女主角因为身患OCD而变得自卑和有压力,走路时总是低着头且迅速穿过街道,驼背和躲闪的眼神,因自信低落而无法与人正常交流。
出门必须穿雨衣、戴口罩、隔着手套触碰一切,坐地铁永远都是站着。
病态的不断打扫、固定时间睡觉起床、穿同样的衣服,被人叫住时总会受到惊吓。
这些细节的表现让更多的观众能够真切的感受到患有OCD的人是有多么痛苦,现实中每个人其实都或多或少会有些许强迫症,但当这种症状严重到成为一种病的时候,就很难摆脱,更难以通过药物方式治好,只能达到缓解。
另外,这部电影除了形式和内容的创新外,服化道也体现着“怪诞”二字,男女主的服装及居住房间充满着饱和度极高的颜色,多是大块单面的红、蓝、黄等。
女主出门必定会穿亮黄色雨衣,头戴黄色雨帽,蓝色裤子,手上戴着一副同样蓝色的手套,在家也总是穿着一件大红色卫衣,而男主所有的衣服都是蓝色无印花T恤,出门必穿白色雨衣,头戴白色雨帽,手戴湖绿色手套。
男女主家里的墙壁、物品及家具也多是大面积亮度颇高的单色。
这样的设计颇具实验性,虽然他们身穿这样的奇装异服坐地铁、逛超市,但并没有人会因此而注意他们,导演的用意也许是想将OCD症状的怪异以这样的形式外化,以此来更好的诠释患有此症状人内心的煎熬,冲击力更强。
有趣的是,电影中这些特殊怪诞的设计引起了粉丝的模仿和二创。
粉丝们为了配合林柏宏和谢欣颖在电影中的角色设定,同时表达对这部影片的喜爱,电影在举行见面会的时候,粉丝们不仅穿上了电影中的招聘雨衣和背包外,还自备牙刷,以呼应男女主在影片中同步刷牙的桥段。
说到以上这些细节便不得不提到两位主演,林柏宏和谢欣颖。
男主角林柏宏曾以《六弄咖啡馆》获得第19届上海国际电影节电影频道传媒大奖最受传媒关注新人男演员。
女主角谢欣颖是被著名导演侯孝贤挖掘的演员,曾出演电影《刺客聂隐娘》,扮演田季安宠妾胡姬一角。
纽约亚洲电影节评审团荣誉大奖给这部《怪胎》的获奖理由是:
虽然,本片被定义为小清新的爱情电影,但却一点看不到台湾典型小清新爱情电影的样子,更多是披着爱情的外衣讲述更深的内里,这样的爱情电影反而在观众心里能够留下更深的印象。
影片中一直在说的OCD[Obsessive-CompulsiveDisorder]就是大众普遍说的强迫症,指有意识的不断强迫自己重复做某些事情,进而达到预期目的。
近年来统计数据显示,强迫症的发病率正在不断攀升,约2/3的患者在25岁前发病,内心所经历的矛盾、焦虑只能通过强迫性的症状表达出来。
这些人无法控制的反复做着同一件事,被人认为是“怪胎”,如同这部电影,当找到那个“你懂我”的人时,会感到温暖,感觉自己不再是个怪胎。
当这种症状突然消失时,于自己值得庆幸,可是于身边那个“你懂我”的人而言,便不得不再次伪装起自己,从头到脚,回到只有一个人生活的时候。
影片讲述的是两个“怪胎”的爱情,反观,爱情中的我们又哪一个不是“怪胎”呢?
青石电影 | 清源(特约)
㈢ 大家有没有什么好看的台湾电影推荐
《艋呷》《那些年》《一一》《咖啡时光》《海角七号》《鲁冰花》《妈妈再爱我一次》《搭错车》后三部是超感人的经典。台湾给我印象深的电影就这几部。。。
㈣ 推荐几部好看的台湾爱情电影
台湾的爱情电影真的挺清新脱俗的,看过几部,以描写纯美的爱情的居多。
1、《云水谣》
《五月之恋》是一部由徐小明执导,陈柏霖、刘亦菲等主演的爱情电影,于2004年7月16日在中国台湾上映。该片主要讲述了十九岁的阿磊和内地女孩瑄瑄的爱情故事。2005年,陈柏霖凭借该片获得第5届华语电影传媒大奖-最佳男演员提名。
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㈥ 最近好看的台湾恐怖电影有那些
台湾恐怖电影推荐如下!
国产台湾恐怖电影:头七、鬼扯、中邪、尸忆、哭悲、女蛹、见鬼
山村老尸、林正英僵尸片集、僵尸2013、第一戒等!
欧美:险恶1-2、招魂1-3、死寂、安娜贝尔1-3、潜伏1-5、鬼影实录、关灯后、来玩、太平间闹鬼、灵异第六感!
各国:咒怨、午夜凶铃、鬼来电、鬼肢解、连体阴
厉鬼将映、鬼4虐、鬼乱5、鬼妻
怪奇宅、致命感应
梦魇绝镇、鬼庄园、鬼入侵、M国恐怖故事等!
㈦ 有什么台湾电影推荐
2019年的金马奖在大陆失声,而当选最佳剧情片的《阳光普照》不该被忽略。
随着2020年1月下旬它在流媒体平台上线,目前大陆也有资源了。
《阳光普照》讲的是台北一家四口的变故,以此带出家庭和社会问题。
父亲阿文(陈以文饰),驾校教练,校训“把握时间,掌握方向”就是他人生观,是个内敛严父,小儿子要坐牢他会劝法官别轻判,大儿子跳楼都不曾流泪。
母亲琴姐(柯淑勤饰),在夜店做妆发师,通情达理的慈母,由于生活不易,对儿子的心理变化照顾不周,面对家庭的分崩离析坚强操持。
大儿子阿豪(许光汉饰),高三复读的资优生,准女友郭晓真(温贞菱饰)很喜欢他,而他在一天晚上突然跳楼自杀了。
小儿子阿和(巫建和饰),叛逆少年,讲义气陪同好友菜头(刘冠廷饰)砍人,被判进少年辅育院三年,之前还搞大了少女小玉的肚子,提前一年半出狱后洗心革面。
话说许光汉最近在大陆很火呢,饭圈女孩新任老公,冲着他也值得看一看啊。
《阳光普照》的电影文本很不错,但又显得有点过于直白,靠人物台词来宣示旨意,少了点电影语言的艺术感。
其实影片中一些空镜头的运用很赞,人物也都在状态里,即使是没获得提名的许光汉,也呈现了到位的角色情感,导演应该更相信观众一点。
不过本片配乐我也觉得很有feel,但也没提名金马的配乐奖项,所以说观影这种事,是很私人化的,大可不必统一感受。
导演钟孟宏也参与了编剧,甚至还化名当了摄影,这三样他全拿到了金马提名,其中导演获奖,好的因他,不好的也由他背锅好了。
㈧ 近几年有什么比较好看的台湾电影吗
有一部电影叫《经过>虽然是2005年就拍过了``但知道的人不会很多吧``很不错的电影.还参加过该年东京国际电影节
导演: 郑文堂
主演: 戴立忍 , 桂纶镁 , 荫山征彦
点评[以下文字乃转载]
他在街上踩着自行车,在路边摊吃面,但天桥下卖艺的盲人缓慢而忧伤的二胡曲一直在画面外延续,那是他脑海中仍挥散不去的旋律,忧伤的流淌着。
镜头随着自行车穿行在这个城市,沿路的商店摊贩、车辆不时地在画面中经过,音乐舒缓。
摄像机的屏幕上也悠然地展现着车行进中一路上的风景,犹如徐徐展开的画卷。
这样的节奏是属于台北这个大都市的么?没有高楼大厦人流如织,只是小街小贩绿树重山。
记忆在崇山峻岭中漫步,人是如此的渺小。
那几米长的古老手卷画卷也好,窗外的风景也好,在移步换景中,我们感受着时间的流淌、生命的经过。
白色画面上,黑墨书写着苍劲有力又毫不张扬的两个字, ——经过。那份属于书法的美已将我深深吸引。
“这里有一个山中的博物馆,她原来只是经过这个岛屿,可是,命运却让她留了下来。”
一个以纪念故宫建成80周年为题材的创作电影,围绕着老中青三个人展开的故事。年老的阿超伯是曾经在战乱时期运输宝物、见证故宫历史的老员工,李东横是研究故宫艺术的“大作家”,而阿静是充满了热情和梦想的年轻一代故宫讲解研究员。
在浮华喧闹的现代社会中,他,李东横,仿佛是一个异类。走在深夜寂静的小巷,是一个人的落寞。因为他的时间停滞在了深爱的人离开的那一刻,所有欢笑都被留在了过去。沉默、冷淡、对着古画卷自言自语,漠然的脸、毫无感情地说话,将心冷藏,如一潭死水,只沉浸在一个人的世界里。
“我不想改建,也不想拆迁”,阿静固执着,不愿看着自己的家被拆迁。可是,那只是我们想要留住过去的愿望而已,明知这不切实际的愿望并不能阻挡现实的脚步、也不能改变什么。
“人总是有梦想的嘛”,或许有时在别人看来是那么的不可理解不可思议,可是,它也会有实现的一天。
阿超伯对过去运输宝物寻找珍藏的地点挖山洞等等的叙述不时地闪回,它们开启着童年的阿静的好奇和对过去的美好想象,造就了年轻的心中的梦想,也带着我们在过去和现实中往返、在时光隧道中穿梭。地铁飞驰着驶进站台,它刚穿越了时光隧道归来么?靠着车窗迷迷糊糊睡去的静,梦中又仿佛回到童年时初见《寒食帖》时的场景。
闭上眼,深呼吸,小心翼翼怀着如朝圣般的虔诚之心走进那山洞,迎接梦想中的世界。她犹如走进了千年时光隧道,通向那段悠远的过往。那多年的梦想和祈愿只为了这一刻,走在这深锁着宝藏的山洞隧道库房中,触摸到一丝过往的真实。
走在这长长的隧道库房中,她的身影在远去,变得越来越小;那是时间的长河,人终究消逝在其中,只有那些书、画、雕塑留了下来,成为历史和生命曾经存在的痕迹。
她年轻、有梦想、也会被别人的梦想所感动并给与帮助。就象她说的,她最喜欢的一个字是篆书中的“人”字,因为“它就像一个人伸出手去,想去牵另一个人,那是一种友善的表示”。而她那幽然绽放的情愫与热情,也感染着心如死水有些自闭的东横。
岛,也有梦想。为了梦想,他从日本来到台.湾,为了看一眼《寒食贴》的真迹,为了看一眼祖父曾经作为书画修复士最引以为傲的一件作品,也因为与苏轼写下《寒食帖》时类似的在职场被人排挤而流放的心情,想与作品对话、感受与古人相同境遇下的那一份心境,一份内心的安静。虽然历史长河故事万千,时代变化,而人的心情、情感、境遇却总是类似和相通的。
每个人都有属于自己的记忆,深埋内心的故事,
我们都是时间的过客,生命只是一种经过。
老态龙钟的阿超伯,也曾经是勇敢地在战火中运输宝物的年轻人。
沉默的李东横,他曾经是欢声笑语地沉浸在爱情中的年轻人,也是跟着巡山员父亲走在大山中的孩子,可是有一天,他父亲进山后却再也没有回来。
阿静,她是那个从小听阿超伯讲故宫故事和宝藏长大的孩子;也是那个坐在摩托车后座的孩子,在隧道中驶过,通向记忆的彼端。
回忆,是我们一路经过的风景。
人生总有缺憾,而在天桥下拉二胡的盲人,只是在装着钱的碗前写着:“人生缺憾,一碗承受”。
“有些事情的残缺,是一种必经的过程,就让它这样吧。” 面对被阿静摔坏了的古董碗,李东横写下了这句话,是给阿静的,也是给自己的吧。
而阿超伯的一句 “人生的缺憾,不过是茶余饭后的一场回忆罢了。” 也让东横终于走出了对过往的无止境的遗憾,重新面对新的生活。恩,我也要多念几遍这句话,多多提醒自己。
这部电影虽然是为纪念故宫而拍摄,围绕着古代书画作品而展开的故事情节,却丝毫没有古旧之气,反倒让我们在女主人公的年轻的梦想和热情中、在那些充满稚气的动画的穿插表现中,感受到历史焕发出来的的勃勃生气。
故宫里珍藏的是被人类千百年来共同珍视的宝物,它们是如同《寒食帖》一样经历了战火纷飞年代颠沛流离最终才幸而得以保存下来的人类历史宝藏的一小部分。而对于我们每个人来说,心中最珍贵的是什么呢?阿超伯告诉我们说,那个曾经伴随他度过战乱流离的青年时期的母亲送的一个小玉马,那个在某个台风夜运输宝物的路途中被摔坏了的玉马,是他一生最珍贵的宝物,“虽然只是一块普通的粗玉,但是对我来说,跟一个故宫里的宝物被打破,是一样的心情阿...”
这部以纪念故宫而拍摄的剧情片,让我对历史、博物馆有了重新的认识,也勾起了我想要重新拿起毛笔的冲动。
一直觉得博物馆里的都是些没有生气的冰冷物品,没有什么大的兴趣。小时候买帖练字也根本不曾去体会过字里行间的含义,对我来说它们只是一个个的字的范本,不同字体有不同特点,然后懂得“字如其人”,从字的结构去理解一个人的性格。等我再长大些,才知道书法作品和所以艺术一样,是一种表达。这表达不仅是文字上的,那情绪也是蕴含于轻重缓急张弛之间的线条中流淌着的,但,也不曾好好地去体会感受。而随着连纸笔都几乎要被电脑打字替代的时代,毛笔是多么遥远的一个字眼。虽然带了笔墨出国,除了偶尔几次用来表演等,宁愿日日坐在电脑前,也是懒于去铺纸练字的。那仿佛会是一场仪式,屏气凝神,心无杂念、全心贯注于笔端的内心修炼。虽然如今的“安静”也是少时便已形成的,但也仍不曾像片中的人物那样去静静的观看那些书画作品、和它们对话,去感受古人其实和我们一样拥有的处于各种境遇中的心情,或许我也还没有能力懂得,但是,看了这电影我再次领悟,那些书画作品都是有生命的,它们是一个个曾经鲜活的人和属于他们的故事,还有真实的情感。
艺术品终究是关于人的艺术、是因人类的表达而生,是因情感的存在而有了存在和审美的价值。
老人阿超伯两次在练气功时说到,“虚实交替之间不要有断点。” 或许也可理解成是书法要诀之一吧,字与字、比划之间的一种气的延续和贯通,或许也是历史与现代的一种贯通。
而看到影片中那些黑白水墨流动的线条时内心的激动,是因为自己对过往的怀念还是被自己遗忘了的梦想在蠢蠢欲动?曾经有过成为一名书法家的梦想,不知在何时早已变成了一种对自己幼稚的嘲笑并且渐渐遗忘,可年少时的种种却也变成了如今现实生活中的一些注定,安静、缓慢、耐心...... 小时侯从美术班被选去学书法,现在想来总觉得很难说是因为我生性本来就适合还是因为练书法让我变成这样。
而这样的爱好,在如今似乎也充满着一种怀旧返古的气息。是否也会有些“不食人间烟火”呢?
很惊喜的是,在影片中看到“云门舞集”的表演,对舞蹈一直都不太懂,只是曾经在《南方周末》上看到过有关云门舞集的新作品“行草”的一些介绍,一直想能有机会一睹“云门舞集”也是出于对林怀民和“云门舞集”的好奇和时尚的一种驱使,但是当我看到影片中的这一小段表演,虽然几乎只有不到一分钟,我却被深深吸引,在舞者的造型、舞动的缓急变换之间,我能感受到行书的线条流动之美和内在的力量。
电影的摄影感觉很舒服,表演也都不错。
不久前才看的《蓝色大门》中扮演青涩的中学生的桂纶镁竟已经出落成为亭亭的窈窕女子。并不算漂亮的她,微笑的时候,眯成了缝的双眼和双唇,勾勒出3条上弯的曲线,如此美丽和具有感染力。
而扮演老人阿超伯的是一张熟悉的脸,在无数台湾电影或连续剧中出现过的脸——老演员田丰,总是和蔼可亲的面容,他曾是《童年往事》中的父亲,而20年后的《经过》中,我也看到了岁月的无情,时光的流逝。
文/sophie
简介/
她是静,故宫助理研究员,自小听著资深员工阿超伯的故宫往事长大,对隐深故宫的山洞库房,有著浪漫想像。他是东横,自由作家,帮故宫撰写故事,一段失恋境遇让他相信残缺只是人生必经过程。而他是岛,日本丰田汽车公司的车型设计师,在公司的内斗中败阵,怀著与苏东坡相似的心情来台寻宝,试著解开生命中的谜。
三个人的命运紧紧扣合,随著『寒食帖』的秘密走进故宫的山洞密室,一段寻宝探秘的旅程,一场经过的回忆,即将开始…
宣传照
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电影观看:
http://video..com/v?word=%BE%AD%B9%FD+%B4%F7%C1%A2%C8%CC&ct=301989888&rn=20&pn=0&db=0&s=0&fbl=1024
故事背景:
http://www.tudou.com/player/player.swf?iid=7225448
㈨ 好看的台湾电影
好看的台湾电影有:赛德克·巴莱,目击者之追凶,翻滚吧!阿信,艋舺,海角七号。
1、赛德克·巴莱
《赛德克·巴莱》是《海角七号》导演魏德圣所执导的影片,该片筹划长达十二年、动员两万人参与拍摄。电影在台湾上映分为《赛德克·巴莱(上):太阳旗》和《赛德克·巴莱(下):彩虹桥》两部分。
㈩ 【合集】中国台湾电影,【免费高清】在线观看百度网盘资源
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剧名:天台爱情 网络网盘下载观看链接:https://pan..com/s/1CG_Nm4I136lMbsbdGPXMdA