A. 香港电影中的赌神、赌侠、赌圣、赌魔、赌霸分别是谁
个世纪的八九十年代,香港电影进入了黄金时期,涌现了一大批非常优秀的电影人,拍摄了许多既较好,又叫座的电影,更是开创了一类其他国家从来没有看到过的全新电影门类,那就是赌片,香港的赌片从正剧到喜剧,应有尽有,拍摄赌片的大咖包括周润发,刘德华,李震华,周星驰等等等等,他们为我们留下了一个又一个的荧幕经典形象,今天我们就来盘一盘,这些赌片中的主角,那些赌术超群的人。
首先自然是赌神
赌霸
这是一个女性角色,是有香港影坛大姐大郑裕玲扮演,在那部电影中,有嘟嘟姐,梅艳芳两位顶级香港女明星坐镇,郑裕玲扮演的有喜为了帮助弟弟,决定利用自己的特异功能参加赌王大赛,赚取奖金,可是他的特异功能被赌圣的姐姐梅艳芳所识破,不过最后他还是用自己的真心感动了梅艳芳。
最后是一个可爱又可恨的反派角色,赌魔陈金城,这是在赌神系列中出现的最强反派,也是在赌博技巧上和赌神不相上下的人物,最终败给了赌神,他的义子侯赛因也败给了赌神的徒弟,赌侠和赌圣。
B. 香港十大恶人排名
香港十大“恶人”排名分别是:梁家辉、任达华、李子雄、邹兆龙、钱小豪、张耀扬、何家驹、万梓良、吴镇宇、成奎安。
1、梁家辉:谁赞成,谁反对
梁家辉最或宽经典的反派电影是1997年的《黑金》。梁家辉饰演台湾松林帮老大周朝先,心狠手辣、利欲熏心,在一统黑帮江湖后,将目光投向了官权。剧中他霸气外露、狂妄自大,绝不容许有人质疑自己。开会时,其他大佬刚说了句反对,反手就是一耳光,“谁赞成,谁反对”更是成了经典名场面。
C. 香港影坛十大“反派”角色,刘德华、万梓良、张耀扬,均在列
上世纪80-90年代香港电影圈人才辈出,影星们的更替和淘汰十分激烈,即使一时风光,也难免大起大落。
比如梁家辉出道便拿影帝,却在此后一段时间落魄到去街边摆地摊;
甄子丹因《精武门》大火,却因形象经营不善,接不到戏,不得不到好莱坞发展。
像成龙、周星驰这样的大牌影星,也会害怕被角色定型,不断尝试出演改变形象的角色。
而经常在电影中出演反派,更被认为是“江湖大忌”,不仅片酬普遍低于主演,还容易被定义为反派演员,在演艺圈很难翻身。
但这其中也有特例 ,一些优秀的电影,会在剧本上下功夫,赋予每个角色以鲜明的性格特点。
针对片中的反派,也会认真塑造,构造出一个独特的、有性格的、丰满的人物形象,令观众能够深刻的感受到其身上强大的气场、鲜明的个性、或是其丰富的内涵。
譬如下面,这十大香港影坛经典反派角色,每一个都让人过目不忘。
看看里面有没有你喜欢的角色——
(备注:以下排名,不分先后)
有人说,万梓良是香港电影圈少有的能像周润发一样梳大背头,又能以强大气场压制周润发的影星。
在《江湖情2:英雄好汉》中,万梓良和周润发在夜总会有一场见面的戏,万梓良饰演的反派邓家勇,就以强狂的现场发挥,把周润发饰演的主角李阿剂死死压制。
回顾《江湖情》这个系列,当时贵为香港影视圈大哥的万梓良,主动放弃片中男二号林定国,选择扮演反派邓家勇。
一是为了提携后辈刘德华;
二是不愿意再重复以前塑造过的好人形象;
三是看到邓家勇这个角色的形象深度。
《江湖情》是当年麦当雄、黄泰来仿《教父》系列打造的港产黑帮片。
在这两部曲中,男主角李阿剂和男二号林定国都是脸谱化形象,反而是反派邓家勇从小混混成长为江湖大鳄,有一个渐进式的成长过程。
万梓良正是少数正面和反面角色都能驾驭,小人物和大人物可以无缝切换的好演员。
他在片中将邓家勇无耻下流的品行、睚眦必报的心胸、为达目的不择手段的凶狠,都表现得淋漓尽致。
凭借这个角色,万梓良已经当之无愧能够上榜,而他塑造过的经典角色还有很多,比如《旺角卡门》的Tony、《大头仔》的吴进成、《古惑仔》系列的蒋天养等。
林青霞,1973年以“琼瑶女郎”身份出道,主演电影《窗外》,其后很多年,她都是以小家碧玉的邻家女孩形象为观众所熟知。
直到80年代遇到徐克之后,才慢慢发掘出她中性化的一面,特别是在《刀马旦》中,以短发形象出道,令人眼前一亮。
1992年,徐克携程小东拍摄《笑傲江湖2:东方不败》,徐克决意让林青霞反串东方不败一角,这令金庸甚为不满,专程致电表示坚决不同意。
在徐克的坚持下,林青霞最后还是顶着巨大的压力,塑造出了一个惊艳整个香港电影圈的东方不败形象。
小说中的老人妖东方不败,被重新塑造成一个武功登峰造极,心怀远大抱负的野心家。
在遇到令狐冲之后,东方不败又展露出了隐藏在强大外表之下的温柔一面。
冷酷的形象只是伪装,他的内心也有对自由生活的向往,和对炽热爱情的追求。
而他用最决绝的方式来表达自己的爱与恨,随着那向悬崖下的纵身一跳,香港影坛也掀起一股抢拍武侠电影的热潮。
林青霞本人也凭借这个角色,开启了演艺事业的第二春,并在整个90年代出演了多达十几部武侠片,塑造过很多与东方不败相似的人物形象。
1997年的《黑金》,虽然主演是刘德华,有人却说这是属于梁家辉的独角戏。
这是麦当雄、麦当杰打造的电影,一部讲述台湾黑帮的港产片。
梁家辉饰演的周朝先,正是掌握黑白两道资源,亦黑亦白的台湾黑道红人。
片中一段谈判戏尤为精彩,讲的是政府一个开发项目即将招标,周朝先事先召集几个黑道大哥开会商谈,想要拿下这个项目。
期间他运用一切手段,对持反对意见的人予以严厉打击,那句:“谁赞成?谁反对?”早已经成为朋友圈流传甚广的表情包。
在黑帮中,周朝先是左右逢源,能为帮中元老们谋福利的好大哥;
在官场上,他又是个懂得经营形象,极会作秀的政治家。
相比之下,刘德华饰演的调查局机动组组长方国辉的形象,就要黯淡得多了。
因此,虽然《黑金》这部电影并非无懈可击的经典黑帮片,但梁家辉的表演令人印象深刻,也将电影的水准提高了一个档次。
梁家辉在90年代后期开始扮演这种枭雄类型的角色,但对比他在《黑 社会 》中扮演的大D哥,又能看出表演上明显的不同,足见他的功力深厚。
香港演艺圈有“四大恶人”,他们分别是:何家驹、成奎安、黄光亮和李兆基,而何家驹更成为“四大恶人”之首。
他在《监狱风云》中饰演的大屯,虽不是大反派,也并非能够掌握权力的黑道大哥,却是坏到骨子里的,令人恨得咬牙切齿的小人物。
大屯也是监狱中一名普通囚犯,但他有自己的小圈子,熟悉监狱中的一切规矩。
他喜欢欺负新犯人,为了排除异己,愿意和狱警勾结,为了达到目的,可以不择手段。这种潜伏在身边的恶人,才最令人感觉可怕。
何家驹最标志性的形象,就是挂在嘴边轻蔑的微笑和邪恶的小眼睛。
他办过报纸,做过经纪人、导演、编剧和制片,参演的电影300多部,无数次扮演过脸谱化的恶人形象。
但在《监狱风云》中表演绝对是现象级的,将一个唯恐天下不乱的小人形象诠释得相当到位。
在香港电影辉煌的时期,涌现出大批黑帮、暴力电影,像何家驹这样的“恶人”演员如鱼得水,塑造过的角色数不胜数。
但在2000年后,随着香港电影市场的不景气,何家驹参演的电影也渐渐少了,在2005年之后就很少出来。
2015年1月27日何家驹病逝,享年66岁。
钱小豪作为张彻导演的关门弟子,刚出道便受到邵氏的力捧,但在1985年邵氏停产之后,他的演艺生涯也迎来了重大的转折。
进入90年代,钱小豪在演艺圈越来越边缘化,这时候他得到了翻身的机会,出演袁和平执导的《太极张三丰》中的反派董天宝。
从这部电影的故事中,能看出金像奖编剧叶广俭的编剧功力。
张三丰(张君宝)是南宋末年武当派创始人, 历史 上著名的人物。
而董天宝是电影创造出来的人物形象,却是作为张君宝的反面存在,其性格和价值观都与张君宝完全不同。
张君宝天性善良、乐观豁达、淡薄名利,其身上几乎找不到缺点,其人生也没什么追求,喜欢与世无争的平静生活;
董天宝则代表了常人的七情六欲,对名利的追求,对财富、地位、权力的渴望,他更加务实,目的明确,为了达到目的可以不择手段。
虽然电影的结局是罪大恶极的董天宝被张君宝打败,但观众对于董天宝似乎赋予了更多的好感,这才是电影的可怕之处。
因为像张君宝那样的“完人”只是我们的理想,而我们更多的是像董天宝那样,一辈子为了追逐名利而奔波。
董天宝虽然是个反派,但我们从他的身上多少也看到了自己的影子,更重要的是,片中的董天宝比我们当中很多人都更执着,也更加成功。
因此,董天宝说的那句:“我命由我不由天”地怒吼,到今天依旧是网络流行语。
徐克在90年代拍的最后一部武侠电影叫做《刀》,熊欣欣在片中饰演的反派叫做飞龙。
作为一部写实化的、Cult风格浓重的武侠片,飞龙绝对是武侠世界中最强的存在,他信奉弱肉强食的哲学,目空一切,把所有人视为刀下的“猪”,行走江湖只靠刀快。
熊欣欣扮演过的众多角色中,除了“鬼脚七”,就是“飞龙”最有性格,他狂妄、嚣张、从不掩饰、简单直接、霸气侧漏。
但飞龙最终也死于比他更快的刀下,其实他只是输给了时间,新老更替也是江湖的规律,再快的刀,也总有慢下来的时候。
在香港电影开始走向没落的1995年,《刀》仅收获490万港元票房。
很多人不能接受片中那个没有秩序,不讲法度的江湖,因为它太过真实,影射着现实世界的残酷。
但人们最终还是记住了这部电影,它成了熊欣欣和赵文卓演艺生涯中最独特的一部作品。
张国荣参演王家卫的《东邪西毒》,一开始饰演的是东邪黄药师。
但王家卫拍了很久都没有太大进展,在台湾片商的逼宫下,王家卫找刘镇伟用27天炮制了一部《射雕英雄传之东成西就》,赶在1993年贺岁档上映。
没想到这部“粗制滥造”的喜剧片,竟获得空前的成功,梁朝伟饰演的欧阳锋形象更是深入人心,成为影迷们喜爱的经典人物。
这可急坏了王家卫,他不希望看到当观众观看《东邪西毒》时,西毒欧阳锋一出场就惹人发笑。
因此,他最终说服演员们相互换角,“西毒欧阳锋”给了张国荣;“东邪黄药师”给了梁家辉;原本扮演欧阳锋的梁朝伟,则成了盲剑客。
好在演技超群的张国荣,能够在正反派人物之间无缝切换。
王家卫赋予欧阳锋新的解读,他为了行走江湖追逐梦想而放弃了自己的挚爱,当回首时,才发现自己失去了世上最值得珍惜的人。
因此欧阳锋变得心胸狭隘,他妒忌比他幸福的人,因为妒忌才开始了破坏和杀戮,并最终成为“西毒”。
模特出身、身高181cm、英俊潇洒的张耀扬,其形象足以成为香港黄金时期的当红小生。
但他从一开始就“选错路”,没有进入TVB从电视剧开始,而是被林岭东导演发掘,成为其“风云”三部曲中的重要演员,并且在1988年成功塑造了《学校风云》中的潇洒哥形象。
《学校风云》是香港最早的一部写实黑帮片,因其尺度极大,遭到香港电检处的删减,但全片依然血腥暴力、触目惊心。
黑帮头目潇洒哥正是一切暴力的源头,他很“本份”地经营自己的地盘,令罪恶渗透进学校,将魔爪伸向那些涉世未深的学生。
潇洒哥并不像邓家勇那样大奸大恶,也没有东方不败那样的盖世武功,但他很真实,就像活跃在我们身边的地痞流氓,就算一个眼神都极具穿透力,令人不自觉生出畏惧之感。
《学校风云》当年上映后引起了香港 社会 强烈的反响,在拿下1374万票房的同时,也促进了政府对 社会 治安的一波治理。
而张耀扬也被这个角色定型,其后在《古惑仔》系列中扮演的乌鸦、雷耀扬等,都是这一形象的延续。
历史 上的黄飞鸿有四子二女,其二儿子黄汉森人称“肥仔二”,武功最高,尽得黄飞鸿的真传,但最终被仇家鬼眼梁用火枪击杀。
徐克在创作《黄飞鸿》时,以其为蓝本,创造了“铁布衫”严振东这个人物。
严振东亦是身怀绝技的武林高手,他练就一身刀枪不入的硬气功,南下广东谋求发展。但为了生活,他不得不在街边卖武,做着最卑微的工作,尝尽了人间冷暖和世态炎凉。
在生活的磨砺下,严振东的价值观开始起了变化。
他不再坚持正义,放弃了自身的原则,一次次突破底线,最后沦为地痞流氓手底下的打架工具。
当看到罪恶的发生而能够做到无动于衷时,严振东就已经死了,他放弃了原则,也放弃了自己的尊严。
因此,在最后与黄飞鸿的决斗中,严振东不再像以前那样从容不迫。
他的“铁布衫”也不好使了,最终因为落败而疯癫,被洋人开枪打死。
临死前他发出:“我们的功夫再棒,也敌不过洋枪”的感慨,令人瞬间百味杂陈。
严振东正是代表了那个时代失去信仰的国人,虽然有强健的体魄,却没有坚定的思想和灵魂。
虽然任世官后来还塑造过衍空和尚、任我行、越西鸿这样的经典形象,但都没有严振东一角的深度。
其实皮哥上面所列举的演员、角色及其电影,都是香港电影中最为优秀的作品。
可以下这样的结论,一部电影中如果反派人物的塑造很成功,那它也绝对是一部经典好片。
2000年后的刘德华,演技早已炉火纯青,不再是比上不足,比下有余的“偶像派”了。
2007年,他参演尔冬升的犯罪片《门徒》,饰演片中反派林昆——一个重情重义,但如狐狸一般狡猾的香港大毒枭。
林昆平日经营一家电器商店,为人低调,不爱出风头。
如果不是因为贩毒,他就只是个安分守己的普通人,有家庭和子女,且很有责任心。
但林昆的价值观是扭曲的,他不认为自己贩毒有错,觉得这也是公平合理的买卖。
这种逻辑自洽最可怕, 社会 上很多人正是抱着与之类似的扭曲价值观,才一步步走向犯罪的深渊。
刘德华曾经笑称自己从未扮演过反派,即使《暗战》中的恐怖份子,或是《门徒》中的林昆这样的人物,都有善良的一面。
也许很多观众会认为林昆并不是恶人,甚至不能算是“反派”,因为他是个对待家庭有责任感,对待兄弟又有情有义的人。
但他的确在做着危害 社会 的生意,这个人物正是映射出我们的 社会 ,很多人都具备这样的两面性。
这就是是皮哥心目中香港影坛经典十大反派角色,你心目中的经典反派角色还有那些呢,欢迎大家文章下面补充……
文/皮皮电影编辑部:热血丹心
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D. 在现在的香港电影中被称为“四大恶人”的是谁
NO.1 成奎安 成奎安自1978年被李修贤发掘拍戏以来,从艺近30年,参与拍摄的电影多大350多部、电视剧也有600多集。在这些戏里,他绝大多数的角色都是一些反面人物,即使他尝试过出演警察、父亲等亲和型的正面人物,也始终难改他在大家心目中的“恶人”形象。由于角色的原因,“大傻”这个绰号已无奈地流行起来,也让他成为八九十年代香港最红的“黑社会大佬”。 NO.2 李子雄 成为一个盖世英雄不容易,而成为一代奸雄同样艰辛。在上个世纪八十年代一部电影《英雄本色》成就了周润发的英雄形象,同样也让另外一个初涉演艺的新人成为了金像奖的最佳男配角,他就是李子雄。从影将近二十年,李子雄给我们的印象永远是一个狠角色,《英雄本色》里卖友求荣的阿成,《寻秦记》中一心排除异己,陷害忠良的侯爷,而最近香港播放的《大唐双龙传》中他依旧扮演了万丈野心、老谋深算的宇文化及。这些已经成为经典的“狠角色”让他成为了阴险、野心的代名词。 NO.3徐锦江 徐锦江的出名,并不是偶然,最开始其方式如同部分艳星一样靠脱出名,一脱到底,同号称香港首席舞男的任达华应属同一类人物,徐锦江凭借在《玉蒲团之偷情宝鉴》中的卖力演出赢得猛男一席,在后来的多部影片中,电影公司多取其彪悍一面公开示众,就像一个被认可了的面具,在影视故事中呼来唤去,天生凶悍的面目加上个性的光并头,同时电影赋予的恶人语言,因此,徐锦江也和大恶人(也有叫傻哥)成奎安一样在观众心中形像定位。 徐锦江没有大红大紫,最多也只能算个二流的演员,尽管如此,却为香港电影的繁荣奉献了不少自己的一份心力。生活中,我们常会错觉得认为,也许生活中,他们就是这样。其实是我们有时过于理想,就像总觉得自己就是龙族的化身,世间的侠客,而事实上,说到底,我们什么也不是!匆匆而来,也将匆匆而去。 NO.4 张耀扬 张耀扬,是香港诸多演员中颇有特色的一员,从艺以来他总共拍了五十几部电影,所饰演的角色中差不多百分之八十都是反派。眼下,张耀扬正在青岛拍摄一部电视连续剧《我的武林男友》,在片中他扮演一个从古代回到现代的武林高手——不过依然是个反派。 “我是一个外面很静,但内心火热的人。”张耀扬这样评价自己。
E. 香港反派男演员有哪些
1、吴镇宇
吴镇宇一生演绎过很多的角色,获奖无数,演技更是得到了很多人的认可,他的反派角色总是透着一股邪气,人们评价吴镇宇“可以用眼神杀人”。给人留下最深的反派角色印象是《古惑仔》中的靓坤。
F. 香港电影正派专业户的十大反派形象,吴京最狠,成龙几乎无人认识,为什么
说起香港电影正派专业户的十大反派形象可以说是大家心中最好看的几个,也是演技最精湛的几个,更是大家所熟悉的。下面我们就来举几个例子,让大家了解一下。
1、成龙。
吴京在《男儿本色》饰演天养生。而且很多人认为吴京出演反派角色表演得更出色,但是按照我来说吴京出演正派人物也是非常强的。
G. 香港电影十大恶人!他们演的坏人太经典,连台词都成语录
相信大家一定都听过“打我啊笨蛋”、“任何人有三百万都可以参加慈善赌王扑克大赛”、“高义你他妈杂碎”等台词,以下盘点几位港台“恶名笑扒昭彰”的反派角色,看看你记得哪几个?
邹兆龙:常威
单立文:侯赛因
在《赌侠》中饰演反派侯赛因,经典台词“任何人有三百万美金都可以参加慈善赌王扑克大赛”、“开个六给他,让他赢庄家一百块”广为流传。其实单立文早期曾组乐团岁悉,有“香港最好的贝斯手”之称,更曾在“我是歌手”里头担任贝斯手。
龙方:高义
身为道地台南人的龙方,因为饰演《赌神》反派角色“高义”一角爆红,“高义!你他妈杂碎”更成为红遍港台、乡民爱用的经典台词,因为坏到骨子里的演技而被誉为“周润发的最佳拍档”和“香港奸神”。
吴启华:方唐镜
吴启华在《九品芝麻官》中饰演的状师方唐镜,最经典的台词就是他跟包龙星在庭上互呛,“打我啊笨蛋”、“我是跟乡民进来看热闹的”等经典台词最为人熟知,“乡民”更成为批踢踢网友的代名词。
徐锦江:鳌拜
在电影《鹿鼎记》以“鳌拜”一战成名的徐锦江,由于外型较刚强且凶悍,时常饰乎升乎演反派角色,观众可能也最熟悉他在《九品芝麻官》所饰演的豹子头,一句经典台词“先吓吓他”以及“来人!关门放狗”的桥段更是唤醒不少人的记忆。
成奎安:大傻
提到港片的大反派,不能不提成奎安在《监狱风云》所饰演的“大傻”,坏的坦荡,甚至还有一些傻里傻气,由于高大威猛的身材和令人震耳欲聋的声线,成奎安造就许多经典反派角色,并与何家驹、黄光亮、李兆基合称“香港影视圈四大恶人”。
黄光亮:傻标
在《监狱风云》黄光亮饰演爱逞强的监狱老大“傻标”,标志性的大鼻子和一脸横肉让人过目难忘,因外形和演技都像坏蛋,从影以来都以反派角色为主,《监狱风云》中轻信他人、鲁莽行事的傻标,随着监狱风云的火爆,傻标也成为了他的代名词。
李兆基:基哥
人称“基哥”的李兆基因为其出身背景,加上外形颇具草根味道,常常饰演反派的黑帮头头等角色,最为人熟悉的演出是《古惑仔》里的“吹水基”。同时他也在周星驰电影中亮相,如《食神》。
何家驹:大咪
凭电影《监狱风云》中“大咪”一角为人所知的何家驹,因心狠手辣形象被称为“香港演艺圈四大恶人之首”。何家驹常演出反派角色,演技出神入化,令人恨得牙痒痒,更以“大咪”一角获得第七届香港电影金像奖“最佳男配角”提名。
程东:大军
相信只要看过“赌侠系列”的影迷,一定都对“独眼龙”大军这个角色很熟悉。虽然总是接演反派角色,但他曾说绝不接演强奸犯和日本人,一来是怕小孩分不出电影和现实的分别,一来是怕演日本人会引起中国影迷反感。
H. 乌鸦哥真名叫什么呀
乌鸦哥真名叫张耀扬,生日是1963年7月20日,籍贯广东,出生香港,因出演古惑仔中的反一号男主角乌鸦而广为人知。
张耀扬,外号人称乌鸦哥,他这一生拍了八十多部经典香港电影,但百分之八十都是演反派角色,他天生就长了一副天不怕地不怕的长相,在剧中一言不合就要掀桌子,在古惑仔第三部《只手遮天》中他更是把狠角色乌鸦表现的淋漓尽致,也因此角色一举成名,从此之后便成为了大家口中的乌鸦哥。
香港电影人经过多年的实践和积累创造出了很多独特的的技法,比如快速剪接、镜头内的精巧调动,这些秘诀是香港电影成功的秘诀。相对于好莱坞电影讲究剧情的逻辑性和合理性,香港电影更注重人物的塑造,更突出个人的表现。
很多香港电影剧情并不十分合理,但是人物塑造却十分出色。通过人物来推动剧情,表达思想,人物成为故事的灵魂。
从文化内涵和情感表达上是中国式的,但是从社会制度上和商业逻辑上却是西方式的,在这种特殊的社会背景下,港人普遍对自身的过去和未来感到困惑,从而养成了逃避现实的心理状态,这种心态也反映到了电影创作中,大部分港片走的是娱乐至上的路子,赚钱是唯一的目的,普遍缺少对历史的反思和未来的思索。
香港电影高度工业化、商业化,运作完全按照市场规律来,比较贴合观众的需求。但是电影的拍摄却比较灵活机动,拍摄者常常不按剧本拍摄,有的甚至没有剧本。