香港电影秘密

A. 香港电影里都是把钱卷起来，其中有什么秘密

我觉得在香港电影中把钱卷起来，首先一个重要的原因，就是比较方便携带。其实我们都能在香港电影中看到，尤其是一些小混混在交易的过程中，都是用卷起来的钱进行交易。因为小混混每天穿梭在市井中，都不爱随身携带包，所以把钱卷起来放在牛仔裤的口袋里，更加方便，也不容易弄丢。

当然还有一个原因就是成卷的钱在场地清理时，绝对比单张的更方便，不至于散得到处都是，在下一场要用到的话也容易从道具盒里找出来，这一点也是方便运用吧，作为电影道具来说方便也是一个至关重要的因素。

B. 香港人为什么特别喜欢拍打打杀杀题材的电影 可事实上香港并不是那样的社会 因为我今年去过香港

从动作明星角度讲，李小龙、周润发、成龙、李连杰等作用很大，从导演角度讲，李翰祥，吴宇森、徐克等居功至伟；从传统武打到城市英雄系列风靡东南亚，也让世界震惊。美国当代电影理论家和作家大卫·波德维尔著作《娱乐王国：香港电影的秘密》，暴力美学大师昆汀·塔兰蒂诺也是香港动作片的拥趸，《骇客帝国》《杀死比尔》等多部动作电影都邀请袁和平做武术指导。对世界电影贡献了自己的力量。希望能帮到你，下面是从网络截取的。
20世纪70年代是香港普及文化的重要转折点，而香港电影也随着电视的普及化，社会和经济的发展，以至香港人心态的转变而受到种种冲击，以致70年代的香港电影是趋向多元化及地道化。承接60年代中期的凌厉气势，邵氏在70年代初期依然在香港电影业占着领导的地位，拥有东南亚电影王国的美誉，出品了大量国语武打片，大导演包括李翰祥、张彻及刘家良等等。他们都以熟悉的刀剑拳脚功夫片作依归，电影世界里都是强烈的阳刚味，其中张彻的电影更造就了偶像级武打明星，如王羽、狄龙、傅声等。1970年的《龙虎门》就是当年邵氏最卖座的功夫片之一。

李小龙配合着邹文怀的嘉禾电影公司的崛起，在70年代初叱吒一时。从首部作品《唐山大兄》（1971）到之后两年间拍摄的《精武门》及《猛龙过江》令李小龙进运国际影坛，创造出香港电影事业的神话。

20世纪80年代初，新艺城影业公司异军突起，吸纳大批当时崭露头角的导演：吴宇森、徐克、林岭东、高志森等，炮制一部一部商业挂帅的电影，其中以喜剧为主。这些电影的共通点是以电视台集体创作的模式来度桥创作，充满密集的笑料及动作，一切以迎合观众口味为依归，代表作品有许氏兄弟的《最佳拍档》系列及周润发担纲的《英雄本色》、《龙虎风云》等。除新艺城之外，80年代叱吒一时的电影公司还有德宝电影公司。德宝成立于1984年，一方面拍喜剧（《双龙》系列、《富贵逼人》、一方面也拍动作片《皇家师姐》系列、或者都市优皮小品路线 （《三人世界》、《单身贵族》），务求达到片种多元化的要求。
至于嘉禾电影公司则继续以成龙作头牌，让他从《师弟出马》、《龙少爷》的功夫小子形像
《英雄本色》小马哥深入人心
，渐渐成为《A计划》中稳打稳扎的真正打星，而到了《警察故事》及《奇迹》，更是成龙的颠峰之作。
同样是武师出身的德宝明星洪金宝却凭《鬼打鬼》（1987） 开创了灵幻片的潮流，之后的《僵尸先生》系列也是走相近的风格。而他的另一系列片《奇谋妙计五福星》以至《运财五福星》也取得很好的票房成绩。

C. 《香港电影的秘密：娱乐的艺术》最新txt全集下载

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《香港电影的秘密：娱乐的艺术》
前言(1)
好些有关香港的好书，始于昔日启德机场的上空。作者乘坐的大型喷气式客机，在眼看快要擦破九龙城的屋顶之际，一个急转弯滑落地面。澳洲一位机械师说，那是8小时的极苦闷，紧接8分钟的惊破胆。抵步履险若此，教我印象难忘，但真正刺激的事还在后头。在潮热的三月天夜里，我逛到弥敦道，抬眼竟望见霓红灯重重耸立，犹如森林。一行又一行闪烁或艳红或鎏金的中文字，高伸至几层楼；我熟悉的名字，也穿插其间，如银红混色的Toshiba(东芝)，碧绿的OK(卡拉OK)。我发现身处的人流当中，有双手交叠背后神色凝重的老人，有向着手提电话喊叫的男女行政人员，有四五人一伙同行的家庭主妇，有束起吊带穿上短裤在飞奔的小孩，还有身穿白衫蓝裤的高瘦男子、肩挂背包的红发女子。好些游客，也夹杂其间。德国或澳洲来的大块头男女，在橱窗前给摄像机和光碟机评头品足；美国来的学生，则翻弄手推车里的盗版光碟。巴士刺耳的刹车声，送来下车的乘客，大家又都提高嗓门不住地交谈，吵声震天价响。偶尔，有男人在喧闹声中插进来：“要冒牌手表吗?”“先生，哪儿来的?买西装吗?”从弥敦道拐到傍海的梳士巴利道，吵声渐渐远去。在这半岛的边陲，文化中心一排排清凉的石柱子间，大家也都换过节奏。我怀疑文化中心的博物馆和剧院，还不够这儿的一片宁静讨人欢喜。其后我还发现，每天都有新人从婚姻注册……

D. 为什么很多人喜欢看八九十年代的香港电影和电视剧

八九十年代，是香港电影最辉煌的时刻，无论是男神周润发、喜剧之王周星驰，还是女神张曼玉林青霞等等，在那段岁月，香港电影圈涌现出了大批人才与无数经典影片。

美国电影学者大卫·波德维尔著名的香港电影研究专著《香港电影的秘密：娱乐的艺术》，讨论的香港电影绝大部分属于八、九十年代，绝非偶然。只有这个阶段的香港电影才是真正有关港人的身份、情感、记忆、经验、想象的投射，才是其在世界影坛独树一帜的形式风格最波澜壮阔的一次爆发历程。让无数港片迷无止境缅怀的香港电影黄金岁月正是于此开端。

美国知名诗人兼影评人 Geoffrey O'Brien 在 1992 年 9
月份的一期《纽约书评》上撰文称，“香港正在创造这个星球上最喧嚣最缺乏反省意识的电影”。这个概括大抵准确，法国电影评论圈自 1960 年代以降最重要的影评人
Serge
Daney，正是因为这个原因不喜欢香港电影。癫狂，火爆，感性，纵情，这些都是这个阶段香港电影最显见的性格特质。如果要找一位此阶段最具影响力、最能代表香港大众商业电影创作实力的导演，非徐克莫属。

香港电影黄金年代的几大浪潮，徐克都是推动浪潮的关键人物。他是最早在香港电影界实践电影特效的人物（《蝶变》）。1980年代中后期至90年代初香港电影的两股重要浪潮，由《英雄本色》开启的英雄片浪潮、由《倩女幽魂》开创的人鬼片浪潮，徐克本人虽然不是这两部电影的导演，但项目的始作俑者都是他。

E. 对于《无间道》三部曲应该如何评价对香港电影有何影响

我只讲一点：《无间道》系列某种意义上是港片美学的转折点。

首先，后来的港片相当的功夫花在了画面雕琢上，摄影虽然有“唯美”感，但失去了跳脱和果敢，且比广告美感也不过原来的学生韩片；其次，香港的编剧长项是扭桥摆段子，大的布局谋篇（这里银河又算是另类）并非长项，所以尽管努力端着讲，但没觉得多顺溜，反而因为正襟危坐了反而不会像看过往港片一样，观众可以轻松地对明显的漏洞一笑了之。第三，最关键的，不亲切了。

简而言之，80年代到90年代中期那种港片风格，现在基本已丧失殆尽，《无间道》是新时代的序幕，更是旧时代的挽歌。这种变化无论其影响，其实都是应对变局的无奈之举。翻一翻香港电影金像奖90年代和00年代的最佳影片清单，差距不言自明。现在香港电影说到底仍是几杆老枪在苦苦支撑，其中还有不少北上后，未带来什么新空气，反倒同流合污了。对港片的未来，我没什么信心，无可奈何花落去。