本物中国人电影

⑴ 外国电影本国电影哪个有趣

与其直接回答哪个有趣哪个没趣，不如给你看一些数据，让你自己感觉一下：
美国1776年成立。1893年，发明电影视镜爱迪生并创建"囚车"摄影场被视为美国电影史的开端。1896年，维太放映机的推出开始了美国电影的大众放映。1905年在匹兹堡出现的镍币影院（入场券为 5美分镍币）很快遍及美国所有城镇，到1910年每周的电影观众多达3600万人次。这些影片都是单本一部的，当时的产量是每月400部，主要的制片基地在纽约，如爱迪生公司、比沃格拉夫公司和维太格拉夫公司。

好莱坞的制片公司是自1912年开始相继建立的，各公司大多经历了初建、合并、更名、巩固的过程。随着1928年雷电华影业股份有限公司的组建，1929年美国制片公司体制的结构明确形成。它们包括 5家较大的影片公司，即派拉蒙（组建于1914）、20世纪福克斯（始建于1915，合并于1935）、米高梅（合并于1924）、华纳兄弟（1923）和雷电华（1928）；3家较小的公司，即环球（1912）、哥伦比亚（1924）和联美（1919）。这便是通称的“八大公司”。

第一次世界大战后，不少欧洲导演陆续来到好莱坞，为美国电影继续占领欧洲市场起了重要作用。1927年10月 6日又首映了由A.克罗斯兰导演、A.乔生主演的有歌唱、对白、声响的《爵士歌手》，这是世界上第一部有声故事片。
在整个30年代，尽管电影观众的人数时有起伏，但总的趋势是上升的，其中大多数观众把看电影当作一种逃避和解脱。为了满足观众不断增长的需求，好莱坞的影片生产从以制片人为中心改变为以制片人为单元的制片模式，各大公司的组织结构大同小异。这种“制片人单元”的模式保证按照既定的配方和规格生产出供应全国影院的合格产品。

1946年电影观众的人数创造了纪录，这使好莱坞在战后一两年间表现得十分乐观，许多演员、导演（包括他们在战争中培养出的助手）回到好莱坞，以新的热情投入影片制作。从战后开始直至50年代初期，是好莱坞“黄金时代”的最后一段繁荣时期。

美国电影自40年代末至50年代中，也经历了一系列的打击和挑战。到1953年，电影观众人数与1946年相比减少了一半。为争夺观众，早在20年前即已发明出来的宽银幕电影此时开始成为与电视竞争的手段。自1947年起，“非美活动调查委员会”开始调查好莱坞左翼人士。1948年，华盛顿特区联邦法院判处好莱坞十君子，1951年又继续加深和扩大对电影界人士的迫害。许多人被指控为共产党，800 余人被列入黑名单。这场迫害极大地损伤了美国电影的创作元气。

60年代后期以后，美国的专业电影制作和理论教育有了发展。许多综合大学里陆续设置了电影学院、电影系或专业，著名的有南加利福尼亚大学的电影学院，加利福尼亚大学（洛杉矶）的影剧系和纽约大学的电影制作、电影理论、影剧剧作 3个系。只就电影理论学科来说，获得电影博士学位的人数由60年代中期的 200人激增至2000人。各种理论研究机构和学会的发展，各种电影学术性刊物（如《美国电影》、《电影季刊》、《广角》、《电影杂志》）的繁荣，为美国电影研究提供了条件。

票房巨片是从斯皮尔伯格的《大白鲨》（1975）和卢卡斯的《星球大战》（1977）开始的。他们运用当代工艺技巧制作的传统类型片（灾难片、科学幻想片）引起强烈的反应，并导致美国电影的制作和票房收入直线上升。

长期以来，美国只把电影看作是娱乐手段，把好莱坞当成生产故事和幻想的工厂，因此首先注意影片的商业价值。但是，70年代前后，美国电影学术研究有了很大的发展。1967年，在华盛顿和洛杉矶两地成立了美国电影研究院（AFI）。电影资料馆遍布全美。8大影片公司于60年代先后解体或转产之后，影片和档案大量捐赠给上述资料馆和各大学的电影研究中心，对研究本国电影传统、保护本国电影文物起着很大作用。

美国电影评奖活动中除影响最大、历史最久的电影艺术与科学学院的奥斯卡金像奖以外，重要的还有各大影评人学会奖和好莱坞外国新闻记者协会“金球奖”等。主要的国际性电影节有芝加哥国际电影节、洛杉矶国际电影展览、纽约国际电影节和旧金山国际电影节。…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
中国1949年成立。中国电影诞生于1905年。1896年8月11日，上海徐园内的又一村放映"西洋影戏"，是中国第一次电影放映。1925～1927年间，上海先后成立140家中小型电影公司；广州、北平（今北京）、天津等城市亦拍摄影片。1928年明星公司开拍《火烧红莲寺》后又形成一股武侠片热潮。此后的4年间上海各公司拍摄了400多部故事片，其中一大半是“火烧”、“武侠”、“神怪”之类光怪陆离、粗制滥造影片。1931年，明星影片公司和友联影片公司试制成功蜡盘发音有声影片《歌女红牡丹》和《虞美人》。1931年华光片上有声电影公司在日本完成中国第一部片上发音影片《雨过天晴》。到1935年，中国完成了从无声电影到有声电影的过渡。

1930年后，在中国共产党领导下，先后于上海成立了中国左翼作家联盟和中国左翼戏剧家联盟。九一八、一二八事变后，上海的抗日战争爆发，电影界的有识之士深感时代需要反映现实的影片。继“国防文学”口号提出后，1936年2月，“国防电影”作为电影创作口号也被提出。1936～1937年7月，上海各电影公司拍摄出一批不同题材样式和内容的国防电影。

在国民党统治区，1938年，周恩来代表中国共产党参加军事委员会政治部的领导工作 ，直接地推动了抗战电影的发展。中国电影制片厂在政治部三厅领导下，迅速投入抗战电影的摄制及其他工作，拍摄多部表现军民英勇抗战的影片。国民党直接领导的中央电影摄影场和1935年成立于太原的西北影业公司也拍摄了宣传抗日的故事片和新闻纪录片。香港到1937年6月底为止，成立了南洋、大观等50多家拍摄粤语片的电影公司。随着抗日战争爆发，香港爱国电影工作者拍摄了抗战题材的影片。1941年，时装片取代古装片，新华、艺华、国华、金星等10几家影片公司，出品80多部影片，时装片有60部。

在日本占领区，日本帝国主义1937年8月21日在长春成立“满洲映画株式会社”（简称“满映”）。后在北平（今北京）成立华北电影股份有限公司。1939年于上海成立中华电影股份有限公司。太平洋战争爆发后，日伪将新华等几家影片公司合并，成立中华联合制片有限公司（简称中联）。1943年5月12日将以上电影机构合并 ，成立中华电影联合股份有限公司（简称华影）。中联和华影在4年中拍摄近130部故事片，有宣扬所谓“中日亲善”、“共存共荣”的等影片，为迷惑中国观众，也拍摄了不少以恋爱为中心的影片。在抗日根据地，1938年，在八路军总政治部领导下，延安电影团用仅有的两部摄影机拍摄长纪录片《延安与八路军》。1942年又完成长纪录片《生产与战斗结合起来》。新四军淮北根据地于1942年购得16毫米摄影机 ，拍摄了有关新四军生活的影片素材，1946年剪接完成长纪录片《新四军的部队生活》。

抗日战争胜利后，国民党宣传部和国防部分别接管了上海、北平、长春、南京等地的电影产业。在中国共产党地下组织的领导下，一部分革命和爱国的电影工作者进入由中央电影摄影场改组的中央电影企业股份有限公司（简称中电）各厂，利用国民党的电影基地，拍摄进步影片；另一部分参加进步电影的基本阵地昆仑影业公司，对文华、国泰、大同等民营影片公司也采取团结、支持、争取和协作的方针，使之拍出进步影片。这一时期上海共有20多家小电影公司，拍摄了约40部影片，其中大部分渲染谋杀、间谍、侦探、心理变态或描写所谓家庭爱情纠葛等。在解放区，1946年成立延安电影制片厂。1946年10月成立东北电影制片厂（简称东影），在极其艰苦的条件下，完成17辑大型新闻纪录片《民主东北》，以及木偶片《皇帝梦》、科教片《预防鼠疫》、短故事片《留下他打老蒋》、动画片《瓮中捉鳖》、翻译片《普通一兵》。

中华人民共和国建立后 ，中国电影事业的发展进入一个新时期。50年代初期，上海原各私营电影制片厂联合组建为公私合营的上海联合电影制片厂，于1953年并入上海电影制片厂。这样，故事片的生产完全由长春、北京、上海3家国营厂承担。为了培养人才，上海、北京先后成立电影学校，北京的电影学校后成为中国唯一的高等电影专业学府——北京电影学院。但是，由于在电影创作指导思想方面过分强调电影的政治宣传作用，造成题材单一的倾向。
1956年，毛泽东同志提出了发展社会主义文学艺术和科学的“百花齐放、百家争鸣”的方针。故事片生产由1951年年产10多部逐渐增加到1957年年产40多部。1957年文化部举办了中华人民共和国建立以后第一次优秀影片评奖 。

1957年，随着反右派斗争的扩大化，对一些影片和艺术家也进行了错误的批判。1958年又拍摄了许多报道性宣传大跃进中某些虚假的“新事物”的影片，又一次干扰了电影的创作。不久，中央逐步纠正了大跃进中“左”的错误，周恩来对电影界也提出了注意影片质量的要求，促使中国电影事业在1959年形成一个繁荣时期。但是不久，在反右倾运动中，电影界又批判所谓的资产阶级人性论和人道主义。加之三年自然灾害，胶片、器材等严重短缺，电影生产又逐步下降。1961年，文化部和中共中央宣传部重申坚决贯彻双百方针，纠正了违背艺术规律，对文艺创作进行简单粗暴的批评干预的“左”的思潮，制定了改善文艺工作和电影工作的一些管理条例。使60年代初期的电影走入正轨，到1965年，形成中华人民共和国建立以后第二个电影创作高潮。与此同时，电影放映单位从1949年的400多个发展到1965年的20363个 。到1965年为止，中国电影发行放映公司共发行1213部长短影片。但在1966年爆发了文化大革命，电影界百花凋零，万马齐喑。粉碎四人帮后，电影事业获得发展。1979年10月邓小平代表党中央肯定了文化大革命前17年的文艺路线基本是正确的，总结了历史的经验教训，纠正了过去提出的“文艺服从政治 、文艺从属政治”的偏颇提法 ，重申执行双百方针。1977年电影生产开始复苏，1980~1984年平均年产量达120部左右。

1985年，由陈凯歌指导，张艺谋担任摄影的《黄土地》革新了中国电影叙事语言，标志着第五代导演真正崛起。中国第五代导演正式开始登上历史舞台，带领中国电影迅速发展。由此可见，20世纪90年代初是中国电影和中国电影人第一次在国际影坛大放光彩的时期，优秀影片和优秀演员不断涌现，短短五、六年间多部作品和多位影人获得国际大奖。2002年12月14日《英雄》的公映终结了内地电影市场近十年的低靡期，拉开了中国商业大片的帷幕，被认为是中国电影“大片时代”的里程碑，对中国电影产业的发展起到重要的推动作用。张艺谋的《英雄》还能在媒体引发广泛的价值观层面上的严肃批评和争论，这种情况今天难以重现。一是互联网的速食文字使争论大多停留在意气和口水，二是国产电影在商业道路上越发“成熟”，早早摘除了可能在意识形态上带来的麻烦。…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

1、从电影的发展来看，美国的基础就比我们扎实，完善的体系比我们早了好多好多年。此乃中国电影先天不足。
2、有一部分政治原因。导致电影不能很纯粹的电影。某局躺枪。
3、电影从业人员水平参差不齐。
4、我们总想一年赶超欧美，三年世界第一，步子迈的太大，容易扯到蛋。
5、大家拍电影都是为了挣钱，但是我们纯粹为了钱，导致其他的不太在意，吃相有点难看啊喂。
6、大家从最早就被美国大片洗脑，导致我们认为大片就应该是这样的，不得不说，美国的文化战争玩的确实牛逼。

⑵ 推荐具有代表性的中国电影

导演李安执导的《卧虎藏龙》在2001年的奥斯卡颁奖典礼上获得10项提名并最终收获4座小金人；《卧虎藏龙》在2000年的所有华语电影中应该是最突出的，不仅吸引了整个华人世界的眼球，而且在世界影坛上再次掀起了一阵中国古典武侠的飓风。这部根据王度庐的小说改编的电影可以说是将文学语言和电影语言结合得相当完美。导演李安一改其所擅长的情感伦理片风格，从另一个更为现代的全新的角度将中国古典美学传统和情感理念诠释到一个新的高度。从电影语言的角度来看，无论是摄影、舞美、动作设计、录音、音乐等所有的视听元素也都充分体现了导演深沉的风格和对中国古典文化的赞誉及热爱。本片拥有多项获奖记录：荣获第73届奥斯卡最佳外语片等4项大奖；荣获第54届英国电影学院将最佳外语片等4项大奖；荣获第37届台湾电影金马奖最佳剧情片等6项大奖；荣获第20届香港电影金像奖最佳影片等9项大奖。
另外，今年《观音山》是李玉导演与范冰冰二度合作的电影，也是港台传奇女星张艾嘉暌违大银幕多年之后再度演出的电影。范冰冰凭此片在东京电影节封后，电影同时获得东京电影节最佳艺术贡献奖。这是一部讲述青春与梦想、寻找爱与得到爱、狂野与激情的电影。
《那山那人那狗》先后获得第23届蒙特利尔国际电影节“公众最喜爱的影片”，《那山、那人、那狗》是国内为数不多的反映邮政题材的电影故事片之一。 影片充满着山乡风味，人物、故事虽然简单，但颇耐看，一个退了休的父亲带着第一天接班当乡邮员的儿子走那条已走了二十多年的邮路，涉水过山走田埂，一路走来是一路的父子情，让儿子理解过去二十多年父亲所走过的路。更重要的是父子俩的心路，终于走到一起来了，有了共同语言了，彼此有了更深切的亲情。大概，这就是二十多年来的补偿吧。影片一点也不啰嗦、说教，倒是十分清新、自然。影片展示的湘西迷人风光也是一大看点。
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⑶ 有部日本抗战篇,日本人用的是生物武器,专门拿中国人做实验,的电影叫什么.

黑太阳系列之一 黑太阳731
影片简介

《黑太阳731》剧照——活体解剖
日本帝国主义在侵华期间，沿着苏（联）满（洲国）边境建立了臭名昭著代号为731的细菌部队；他们惨无人道地用中国人、苏联人、朝鲜人来做活体实验，在集中营、占领区、战俘营所犯下了惨绝人寰的兽行——大屠杀、变态的奸淫、毒气实验、细菌实验和性实验等等……致使无数生命惨遭杀戮——这里只有仇恨的震撼和国耻的警示！
以揭露当年侵华日军拿中国人做细菌实验为题材的影片《黑太阳731》则因挑战血腥暴力尺度而受到广泛关注。

《黑太阳731》剧照——低压试验
该片由香港导演牟敦芾执导（曾拍过《红楼春梦》），演员则是完全内地阵容，是当年典型的合拍片。同时，本片也是香港自开埠以来、改行电影三级分类制度后，首部被评等为“三级”的香港电影。
日本人当年做试验的时候有档案记录……
这是第一部系统揭露侵华日军发动细菌战罪恶的影片，以此片为标志，大量的日军细菌战罪行被披露，对日民间索赔也从无到有，开始了艰难的历程……
极具变态的屠杀、奸淫、毒气实验、细菌实验……
日本投降后，这个魔窟内的头子石井四郎以细菌、毒气试验资料等作为交换，在美国的庇护下逃脱了历史的惩罚……
这里只有仇恨的震撼和国耻的警示！
曾经于我国轰动一时的日军侵华罪行影片！与《SALO》一样不可不看且只能看一次的影片！！
“勿忘国耻！振兴中华！！”
剧情简介

《黑太阳731》剧照——密谋
一位妇女在日本兵的看押下，在冰天雪地的室外裸露着小臂和双手，日本兵不断地往上浇水，并把手和手臂上冻成的冰敲掉。
很长时间后，这位妇女被拉到室内，被强令把冻得已经僵硬坏死的双手放到15摄氏度的水中慢慢加热……
然后，一位日本军官当着十几个日本娃娃兵的面，把手放到这位妇女的手臂上，使劲往下一撕，妇女手臂上的皮、肉全部脱落，惨白的手骨露了出来……
每一个的中国人都听说过一部惊险恐怖片《黑太阳731》——所谓恐怖片，是导演、演员等制作人员和观众之间约定俗成的一场游戏，纯属一种娱乐方式，而《黑太阳731》和其他所有的恐怖片全不相同！
因为它并不是游戏，而是记实！它就象一面镜子，把发生在另一个年代里的真实的历史事件不加修饰地展现在人们眼前.其它最恐怖的电影在时过境迁后都可以口气轻松地、甚至是开着玩笑地谈论，唯独《黑太阳731》不能——至少是有着人类基本良知的人们做不到以轻松的心态面对它。片中的受害者全是象你、我、他一样活生生的人类，影片中的一切，都是完全真实地发生过的——唯其如此，才更恐怖！
编辑本段变态实验
“冻伤实验”

《黑太阳731》剧照——冻伤试验
在试验场零下二十几度的低温下，（被迫）接受实验的中国妇女被捆绑着，双手裸露在空气中，几个日本兵不停地用瓢舀起冰水，浇在该妇女手上。十几小时后，这双手冻得硬硬的，上面盖了一层冰。回到室内后，日本人命该妇女把手浸泡在温水中，直到双手软软地垂了下来……忽然，一个日本人使劲一捋，把此妇女双手的皮肉象脱手套一样地脱了下来，整个肘部以上的双手顿时变成了只残留极少数肉丝的森森白骨……该妇女（她的仅有三个月大的孩子已成为实验的牺牲品，她早已半疯半痴了）把双手（如果还称得上是手）的白骨举成戳向半空的姿势，呆呆地看着，忽然撕心裂肺地惨叫起来。
“活体解剖”

《黑太阳731》剧照——解剖后弹冠相庆
一个中国小哑巴乞丐和日本小孩因玩皮球成了好朋友，日本人授意让日本小孩带中国小乞丐进731大院，以食物诱骗等手段让中国小乞丐接受“身体检查”，中国小乞丐在脱光衣服时还露出了童稚的羞涩笑容。
上了手术台，麻醉完毕后，日本人熟练地将中国小乞丐开膛破腹，把心脏、肝脏等器官逐一取出，浸入早已准备好的生理盐水中；那离开身体的心脏捧在日本人沾满鲜血的手上时还在跳动；手术完毕，日本小孩把中国小乞丐的残骸断肢推去焚化。
“低温实验”
日本人让中国受害者把手伸入超低温冰箱（也许零下几十度甚至零下一百多度），进行速冻，完成后，中国受害者取出双手，看起来呈灰白色，上面结了一层霜，完全不象是人类的肢体了，一个日本人用短棍敲打，就象打断冰柱一样，把中国受害者的手指一根一根地打落，发出清脆的声音……中国受害者发出了绝望而恐怖的号叫。旁观的日本实习生有的吓得闭上了眼睛，随即被喝令不许闭眼。
“低压实验”

牢记历史!勿忘国耻!
中国受害者被赶入低压舱，随着减压，露出极度痛苦的表情，想叫却叫不出声，直至最终眼珠弹出眼眶、肠子等内脏从肛门挤出腹腔，流得满地都是，人体形如气球一般。
这些场面已经称得上“令人发指、难以置信”了，但从图书馆和网络接触到大量史料，知道电影不仅没丝毫夸张，而且限于表现手段，有很多更令人发指的事无法表现——比如说日本人仅仅为了取乐，用手术摘除中国受害者的胃和小肠，把食道和大肠直接连接，让该中国受害者不断地吃东西也只能眼睁睁地饿死；
也是仅仅为了取乐，砍下中国受害者的手和脚，然后用手术把手接在小腿上，把脚接在手臂上，还用“高明的医术”把它们接活；
不进行任何麻醉，只是把中国受害者绑在手术台上就活体解剖，中国受害者越是痛苦地挣扎越是引起哄堂大笑；
把中国受害者的血液全部抽干，然后向他身躯里注入马的血液，史料称由此引起的剧烈的抽搐和痉挛“连几个壮汉也压制不住”！！

《黑太阳731》剧照(24张)
也许这样的描述已经让人受不了了，觉得读这篇文章已经是一种极大的折磨了，可是如果进一步呢？假设看到《黑太阳731》那部电影，看到那真实的地狱般的场景，不是更令人痛苦吗？如果再进一步呢？假设不是从电影银幕上看到这样的场面，而是象那些日本实习生那样，直接在现场看这样的恐怖画面，不是要让人发疯吗？
纪录真实，感慨历史，牢记历史，勿忘历史……

⑷ 昨天看了一部电影。日本人拿中国人做实验的。

红樱桃
剧情介绍
一九四零年冬。两名中国孩子，楚楚（女）和罗小蛮（男）由中国内地出发，几经辗转，历尽艰辛，到达苏联莫斯科附近的国际儿童院，这是一所专门收养各国共产党领袖子女的寄宿学校。在那里，两个孩子结识了以中德混血儿张卡尔为首的一批外国孩子。院长瓦特金——一个祖父般严厉而慈祥的老人是这所儿童院的灵魂。新奇的学校生活温馨而又时常产生烦恼，在朝夕相处的时光中，张卡尔对楚楚产生了少男少女之间的微妙感情。而罗小蛮始终难以忘却在日寇铁蹄下的祖国。夏天到了，儿童院的孩子们选择各自喜爱的夏令营度假，张卡尔和楚楚来到了白俄罗斯的明斯克……就在到达夏令营的第二凌晨，也就是一九四一年六月二十二日，德国法西斯的炮火摧毁了孩子们的宁静生活，一场惨绝人寰、震惊世界的悲剧发生了。德国法西斯当着孩子们的面杀害了女教师维拉，所有的孩子们与战俘与平民一样沦为囚徒。儿童院召回了散落在尚未沦陷地区里度假的孩子们，准备迁往西伯利亚。混乱中，罗小蛮等几个男孩子躲藏起来，决意参军投入反法西斯的战斗。他们是孩子，而无法混上开往前线的军列，从此过上了流浪儿的充满艰辛的生活。德军占领区内，楚楚和张卡尔等人被迫为德军洗刷战马，能说德语的张卡尔机智地诱骗到德军士兵的枪支，企图掩护楚楚等人逃跑，楚楚等人骑马逃跑，张卡尔却身陷绝境，不幸牺牲。纵马飞奔的楚楚也终未躲过德国炮火的轰击，不幸落马……。后方，饥饿在蔓延，为了换取充饥的面包，罗小蛮不得不去医院卖血，当区苏维埃的老区长得知这群孩子是国际儿童院的学生时，心生恻隐，为他们找到了聊以糊口的工作，罗小蛮从此成了专门送达“阵亡通知书”的“黑信使”。为了杀一儆百，德军决定公开处决逃跑失败被抓回的孩子，枪决在即，一俄罗斯老者挺身而出决定为孩子替死，可是他只能换取一位孩子的生命。正当德军残酷地玩味屠杀的过程之际，一位德国将军来到刑场，他流露出对东方女孩的一种特殊兴趣，楚楚死里逃生，被带到了东普鲁士德军司令部。身陷囹圄的楚楚出乎意料地受到德国将军的优待。终于有一天，楚楚知道了纳粹将军有一种残酷的嗜好：用文身后的人皮制作各式各样精美的灯罩，纳粹将军梦寐以求的是楚楚细腻而光洁的皮肤。愤怒的楚楚企图自残，但是，纳粹将军阻止了她的企图，并开始了他的“艺术创作”……后方，罗小蛮收养了一个失去双亲的小女孩——娜佳，原本艰辛的生活变得更加困难，但俩人相依为命，却颇有人情趣味。一天，他俩发现住地附近变成了德军战俘的驻扎地，强烈的复仇心理驱使罗小蛮每天用弹弓“惩罚”敌人。苏军反攻的炮火层层迫近，大势已去的德军开始丧心病狂地屠杀战俘和平民，纳粹将军终于完成了在楚楚后背上的“杰作”，并大发所谓艺术永恒的感慨。后方，罗小蛮的“弹弓战”终于引发了战俘的骚乱，苏军管理人员误认为是暴动，开枪镇压，罗小蛮将狂怒的德军战俘引至一幢废墟里，情急之中，引燃了汽油桶，与敌人同归于尽，小娜佳悲痛欲绝。纳粹将军将自己的“杰作”楚楚带到战场之外的荒野里“放生”，然后回到司令部饮弹自杀，多年来收藏的人皮灯罩与他的罪恶一齐葬于火海。楚楚被盟军的红十字会收容，面临例行的淋浴时，楚楚拼死不愿脱去衣服。当护士们强行撕开她的衣服时，都被楚楚后背图案惊呆了：展现在人们面前的竟是一色彩斑斓的德国法西斯鹰徽。楚楚的身份引起了盟军和苏军的怀疑，在讯问中，楚楚缄口不语。夜里，楚楚爬到篝火边，用燃烧的木头，狠命地朝背上的耻辱烙去。苏军终于查明了楚楚的身份，她被送到莫斯科接受了良好的治疗，瓦特金院长带着娜佳来看望楚楚，告知了罗小蛮的死亡。沉默中传来红场阅兵式的礼炮轰鸣。楚楚流下了无声的眼泪。楚楚的植皮手术历经数年，终因植皮面积过大和医疗水平的限制而失败。许多年以后她的一位画家朋友将文身图案绘制成画，收藏于历史博物馆以昭示后人永世不忘战争的罪恶。

⑸ 美国电影里的中国

刚刚出了一个新的美国片《乒乓特派员》，冲着是一部和中国国球有关的喜剧片，我从头到尾看了一遍。当电影结束时，我差不多把能吐的都吐了，太烂了，无聊之极，烂的我都没有活下去的勇气了。

尽管有恶搞的成分，但里面描述中国的地方让我觉得俗不可耐，导演完全是瞎拍，把中国的国球乒乓球都糟蹋了。仔细的思考了一下，发现在很多美国电影中都有这种现象，这些导演跟商量好了似的，一起有意无意的侮辱中国。我整理了一下，把这些导演善用的手段汇集汇集，大家看看对不对：

一、电影中经常找一些长相怪异的人，说是中国人。有的人是把脑袋剃个半秃，后面留一条不长不短的小辫，装清朝人。有的体态肥壮，留个八字胡和山羊胡，后面留一条小小的辫子，估计是在学蒙古人。《蝙蝠侠前传:侠影之谜》中，主角在中国蹲监狱，条件之恶劣不说，里面的狱警跟苏联人似的，穿个大风衣，有些囚犯找主角麻烦，一脸横肉，跟我形容的伪蒙古人一模一样。这么做完全是妖魔化中国人。

二、要是有女的，都是那种特别丑的，一个个都跟妓女似的，浓妆艳抹，一张大肥脸挂满了YD。例子太多了，基本每一部都有。

三、关于场景，凡是有中国的镜头，不是胡乱编造，就是专门挑一些穷乡僻壤，让人感觉中国又脏又乱。当初看《古墓丽影2》，里面有一段在上海打斗的剧情，导演发挥了其强大的YY想象力，自己搭了一个居民区的场景，跟贫民窟似的，劳拉和一堆B社会分子就在这几栋堆着各种垃圾、残败不堪的破楼间上蹿下跳，打的不亦乐乎，我已经完全把这个电影当笑话看了。

四、凡是情节有中国的，肯定和犯罪有关，比如什么三合会啊、黑龙帮啊，ammo、viper、MY、contraband一样不少。还是《古墓丽影2》里，一帮B社会大张旗鼓的倒卖兵马俑，跟开市场似的。《007之明日帝国》里，中国的将军和英国的新闻大亨勾结在一起，想挑起战争。尽管不想提成龙老大哥，但这也是个标准的例子，《尖峰时刻》系列都和中国的B社会脱不了干系，因为这也是老外导演的。好像中国全国上下都在搞B社会。

五、只要有机会就埋汰一下中国。《逃出克隆岛》中，一群医生打不开一个培养皿，一个人就说到:中国产的破锁。《阿甘正传》中，阿甘从中国打完乒乓球回来，接受电视台采访，记者问中国怎么样，阿甘说中国很穷，中国人什么都没有云云（详细记不住了，大概是这样）。

六、老外还经常把中国人和日本人搞错，经常看电影里面的中国人穿着一身和服，他娘的不知道我们是世仇啊，白痴导演。

七、美国人用心很险恶，常常在一些不起眼的地方搞小动作。在李连杰出演的一部电影，好像是《致命罗密欧》中，pol.ice让其表露身份，李连杰掏出一个证件，镜头一个特写，上面写的好像是“台湾国家安全局”。而且在一些电影中，开什么国际会议，台湾也作为一个国家出席。这些做法完全实在混淆视听，变相支持台独。

八、常常侮辱中国武术，电影里出现一些会武术的常常是群怪胎，《荒野大镖客》里，飞车party里有个流氓是中国人，剃个秃头，光个膀子，打架之前还像个疯子似的乱叫唤，纯粹是埋汰李小龙。而且有时先把中国武术描绘的很厉害，然后瞬间被某个美国式的英雄给平了。举个例子，《飙风战警》里，一个贼丑的反派和威尔史密斯对阵，先踢了一趟腿，然后说：这是一个中国人教我的。史密斯上去一铁锹就把他给打倒了，很多人看到这儿笑了，但这就上了导演的当了，他的目的就是让人留下一个中国武术只是声张虚势的印象，时间长了，别人也就不再尊重中国武术了。

我暂时就想到这些了，平时看电影多注意注意就知道我说的不假了。

美国电影是其文化战略的一部分，这些问题反应了美国人对中国的巨大误解和敌意，我们看他们的电影要小心，不要被他们的思想所误导。

我们是中国人，我们有五千年的文明历史，有我们自己的文化和生活方式，不要被美国电影中描绘的西方化的生活方式所吸引，他们只是一个建国不过二百年的年轻国家，很多地方都有其弊端，这些很少在电影中反应出来。

同时希望我们自己国家的电影能争争气，打到国际舞台，摆正外国人对我们中国的印象。

⑹ 征询：中国人物传记电影！

吴清源The Go Master(2006)

剧情：
吴清源，出生于民国年代的围棋神童。11岁的他成为北洋军阀段祺瑞门下棋客，以天才棋艺养活家人；14岁初渡日本，乍来即与日本棋院大赛刚出炉的冠军较量，并中盘获胜；五年后，吴清源与日本新锐棋手共同创立围棋新布局，掀起一场围棋革命。1939至1956年间，吴清源凭个人之力打低全日本最顶尖的七位超级棋士，十次大胜“十番棋”，被誉为“昭和棋圣”。他以“95盘擂台赛式”的“十番棋”，令当时日本棋坛所有大师全部降级，创造了日本围棋界所称的“吴清源时代”。老年的他更发明“21世纪围棋”，抛弃其功利性，改为提倡其艺术价值，揭示围棋的高远境界。
《吴清源》一片正是根据其生平故事改编。由张震饰演的吴清源，一代棋王东渡日本学艺，在才情最辉煌丰盛的时候，遭逢中日战火，令吴清源这颗爱国心痛苦不已，在导演田壮壮处理下，《吴清源》全片拍出美丽雅致，骨子里却具无比强大的心理冲击力，境界非凡。
《吴清源》不仅是为了阐述围棋这种艺术，也是为了刻画在特定历史条件下，围棋大师吴清源身上所体现的东方文化——吴清源对围棋的热爱相当纯粹，他能将整个身心毫无保留地投入到让他痴迷的工作中，正因为有这种精神，他才能战胜所有的困难、挣脱生活的束缚。
田壮壮曾感慨地表示，《吴清源》是他毕生最难拍的一部电影——因为要拍好一个人的精神世界，实在太有难度，尤其围棋本身已是一门静穆的艺术，要透过电影有限篇幅，将棋手的内心世界娓娓道来，更是难上加难。田壮壮认为在当今的世界中，人需要一种精神，一种信仰；他从吴清源身上就看出这种精神——对自己所追求事情的执着与坚持。有了这种精神，大家才能超越社会环境束缚，达到自己目标。但是，这种精神谈何容易，真正能做到的人却少之又少。吴清源做到了，这就是对自己、生命、社会的尊重。
吴清源一生寡言，生活简朴，对金钱也很淡泊。正是这样的人生修炼，才使他一次又一次渡过生命中重重苦难。无论是棋盘上的苦战、严重的肺结核，在夹缝中生存的艰难、生活的漂泊和清苦，甚至遭遇车祸后精神错乱以至棋力下降，在他的静心修为中，全部化成笑谈，所谓“吴清源精神”莫过于此。

演职员表：
导演 Director：
田壮壮 Zhuangzhuang Tian
编剧 Writer：
阿城 A. Cheng
邹静之 Jing Zou
演员 Actor：
张震 Zhen Zhang .....吴清源 Wu Qingyuan
张艾嘉 Sylvia Chang .....Shu Wen - Wu's mother
松坂庆子 Keiko Matsuzaka .....Fumiko Kita
伊藤步 Ayumi Ito .....和子 Kazuko Nakahara
黄奕 Yi Huang .....Wu Qingying
香川照之 Teruyuki Kagawa
李雪健 Xuejian Li .....Li Yutang
辛柏青 Bai Qing Xin .....Wu Yan
Aki Fujii .....Mrs. Segoe
不破万作 Mansaku Fuwa .....Matsutaro Shoriki
井上孝幸 Takayuki Inoue .....Shusai Honinbo
Yoichiro Ito .....Kaoru Iwamoto
南果步 Kaho Minami .....Jikou Son
仁科贵 Takashi Nishina .....木谷实 Minoru Kitani
野村宏伸 Hironobu Nomura .....Yasunari Kawabata
大森南朋 Nao Omori .....Utaro Hashimoto
Chiharu Uchiyama .....Mrs. Kitani
柄本明 Akira Emoto .....濑越宪作 Kensaku Segoe
制作人 Proced by：
Xiandian Liu .....procer
Hao Li .....co-procer
摄影 Cinematography：
Wang Yu
艺术指导 Proction Designer：
和田惠美 Emi Wada
服装设计 Costume Design by：
和田惠美 Emi Wada

幕后制作：
关于影片
这部影片的拍摄场地，部分在中国，部分在日本。演员和剧组成员汇聚了中国、日本和台湾两国三地的精英。就题材而论，日本人喜欢围棋，并把此作为一种极富有民族性的游戏和艺术，尤其是在动漫系列《棋魂》热播并且家喻户晓后，更成为一个深入人心的文化符号。
影片的背景涉及到吴清源去到日本并取得辉煌战绩的那些年。中日关系自从1931年日本侵占满洲后一直是一团糟，影片并没有过多渲染那场令人不堪回首的可恶的战争，镜头多数还是围绕着充满寓意和哲理的棋局和信仰，这样的主题会在中日观众之间引起共享共鸣，而不是争议和敌视。
导演田壮壮招来旅外著名文人阿城担任编剧，他们对主人公性格的把握集中于：纯粹、缄默、羞于对人但却宗教般虔诚地追求棋局魅力这样一个有所超越的个体。对吴清源来讲，这种极富挑战性和战略性的“游戏”，在一种纯粹意义上讲，富有超越现实的魅力。可以说，棋局就是他的宗教信仰，他会为此付出全部身心。
在影片中，吴清源长袍加身，飘逸脱俗，留着短发，佩戴着一副牧师式的圆眼镜，使他看上去更象是一个佛教僧人。事实上，长久以来他一直在寻求一种精神解脱的方式，也确实曾经皈依过佛教。尤其是在太平洋战争打得如火如荼的那几年，他在日本的身份和和处境令他时时感到有难以承受的痛苦，有时甚至到了崩溃的边缘。他的内心并不像他的外表，充满了平和，只是他真的不知道自己究竟该以何种方式为国家作些什么？他行走时孤独忧思的步态和反抗无力的形象更加让人觉得哀婉凄楚。与此同时主人公的内心也在苦苦求索，力图为自己的身心营造一份安宁与和谐，尽管这世界并非如此。
事实上，这虽是一部关于棋局和棋手的故事，它的主题的着力点更多地集中于围棋所体现的那种神圣的意境和棋手卓越的人格，对弈的双方会给予自己的对手真诚和崇高的尊敬。影片是在颂扬一种体现于围棋中的高于生命、家庭和历史的精神。片中一段有力的场景正展现了这种精神：1945年8月6日美国将原子弹投向广岛的那一刻，吴清原正与对手投入地对弈。为了将那局棋下完，他们向裁判要求不要中止比赛。就在不远处的城市地陷人亡时，对弈的棋手却依然气定神闲。
为了衬托影片空灵杳渺的意境，导演精心而简洁地以钢琴独奏和合唱团美妙的声音来强调影片的基调。但这种艺术手法的运用就像影片的剪辑一样，轻柔而不留痕迹，以至于观众有时会失掉镜头之间的逻辑联系。在传主生命的最后，观众或许会感到一种无力的窒息。但留在人们心中记忆，最深刻的还是主人公那份禅宗的智慧与安闲。

田壮壮的“坚守”
在2003年出版的吴清源自传《中的精神》中，吴清源有这样的阐述：“‘中’这个字，中央有一根棒子，从形状上分为左右两个部分，表示着阴和阳。取得阴阳平衡的那个点，就是‘中’。对于围棋，我总是在思考‘中’的那一点。”而该书的宣传单上就印着田壮壮的一段话：“先生老在讲‘求道’。他本身是个下棋的人，但毕生在棋道之外求的是人的精神之道。”田壮壮表示：“电影对我来说是宗教一般……在我的电影创作过程中，也要按照‘中’的精神做我的电影。”他还专门把吴清源的题字“用中”和“玄之又玄”悬挂在北影大院内的工作室墙上。
田壮壮表示，他拍《吴清源》不是为了阐述围棋这种艺术，而是为了展示围棋大师吴清源身上所体现的东方文化——输赢并不重要，人生的根本在于尊重他人和自重。“事实上，围棋起初并不是一种竞赛，后来才发展成那样的，而且在不同的文化里围棋有着不同的释义。在中国，围棋是一种竞艺；在日本和韩国，围棋则是一种文化。我的影片无意阐述围棋究竟是什么样子，而是刻画特定历史条件下的某个人。”
吴清源本人的“纯”也是吸引田壮壮的一个重要原因。田壮壮说：“吴清源对围棋的热爱相当纯粹，他能将整个身心毫无保留地投入到让他痴迷的工作中，正因为有这种精神，他才能战胜所有的困难、挣脱生活的束缚。他现在仍然健在，仍然将他的生命融入围棋和他的信仰之中，他的故事相当有感染力。《吴清源》是一部关于生命和信仰的影片。”

张震的“蜕变”
《吴清源》描绘了围棋大师吴清源曲折离奇的一生，吴清源的扮演者张震要从十几岁演到七十多岁，难度很高。张震透露，他演吴清源的秘诀就是特别着墨于吴清源专注的眼神，同时也揣摩“吴老师”特殊的走路方式，尽量使自己扮演的角色和真实的“吴老师”接近。张震表示：“这是我第一次扮演真实人物，尤其跟吴老师本人见过面后，压力更大。一开始很担心会不会与本人差距太远。也因为这样，让我知道自己必须做更多的准备，田壮壮导演也跟我做了很多沟通，对我帮助很大。”

TOP花絮：
本片剧本由阿城完成，田壮壮谈起跟阿城的合作：“阿城是个智者，我感觉自己并不是跟他一起工作，而只是向他学习。他给了我不少意想不到的创意和灵感。”
在片中张震扮演一位围棋大师，但张震坦言他本来不懂围棋，因为这部戏才特别去花时间学习。除了学习如何下围棋，还要研究专业棋手的举止、下棋的动作，尤其是吴清源本人的习惯动作。不过直到影片拍完张震的围棋也“下得很不好”。
本片因缺乏资金完成后期制作，接连错过坎城影展和威尼斯影展，男主角张震倒是抱着平常心，认为去不去影展不是他能控制的事，只想按部就班做好份内工作。
影片中“昭和棋战”场景的展现要用到那个年代的实物道具棋盘，却没想到“昭和实物”的代价，比如吴清源时代使用的榧木棋盘，一般市场上根本就见不到，只有收藏家中才有，但价格奇贵，最低也要索价4000多万日元(约合3万元人民币)，高则上亿。

⑺ 有哪些蕴含中国伟大文化的电影

蕴含中国伟大文化的电影有《黄土地》、《红高粱》、《小城之春》等。

《黄土地》本片是由柯蓝的散文《深谷回声》改编而成，陈凯歌任导演，张艺谋担任摄影，当时第五代中包括艺术、录音等各个工种的大多数中坚力量都参与了创作。《黄土地》最突出的特点是有意识地摆脱60年代起中国电影舞台剧式、样板戏式的表现模式，突破了第四代电影纪实风格的单一追求，而以造型和情绪来结构影片。

《小城之春》描写“三角恋”的苦闷影片。本片更多的是阐述人生哲理，站在整个民族的制高点，来述说一种独属于中国人的伦理道德。影片将写意和写实很好地结合起来，情节、场景、人物设置都尽可能简约化，腾出更多篇幅来描写细腻的人物心理和微妙的情感关系，无定性的全知型旁白赋予电影朦胧美，迂回舒缓的节奏传达出耐人寻味的含蓄美。整部影片如同静水微澜，淡雅而又陈郁，表现出一种优雅的东方气韵。

⑻ 中国国家形象片——人物篇有哪些人

神舟五号、神舟六号和神舟七号全体航天员（压轴画面）、歌唱家宋祖英、国画大师黄永玉、运动员姚明、运动员丁俊晖、北京大学教授厉以宁、阿里巴巴集团主席马云、体育界名人郎平、歌唱家谭晶、作曲家谭盾、主持人水均益、网络创始人李彦宏、演员甄子丹、钢琴家郎朗、体育界名人邓亚萍、网易创始人丁磊、世界小姐张梓琳、导演吴宇森、建筑师张永和、运动员郭晶晶、名模马艳丽、名模裴蓓、主持人鲁豫

⑼ 求：中国人和日本人和演的一部电影名字 在线等

你说的这个是日本的《圈套》，该系列至今共有三部电视剧、两集特别篇及三部电影。主演是仲间由纪惠和阿部宽，跟中国人没啥关系。

http://ke..com/view/41969.htm